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Der vorliegende Sammelband präsentiert die Ergebnisse des XXVIII. JungslavistInnen-Treffens, welches im September 2019 an der Universität Hamburg stattfand. Die Beiträge erstrecken sich über ein weitreichendes sprachwissenschaftliches Spektrum, das sowohl diachrone als auch synchrone Fragestellungen umfasst. So werden aktuelle Forschungsergebnisse aus der Linguistic Landscape, der Eye-Tracking-Forschung und der Arbeit mit empirischen Beobachtungen neben weiteren linguistischen Studien vorgestellt.

When, in 1948, Tony Harrison entered Leeds Grammar School as a scholarship boy, he found himself, as Richard Hoggart saw, “at the friction point of two cultures”. His schooling introduced him to the “classics”; but it also deprived him of a clear identification with the place where he grew up. His work reflects and explores this tension; and it may be seen, in some ways, as a form of “identity construction.” The book examines key texts such as v. and the School of Eloquence sequence, where this “construction” takes different forms—oscillating between identity as a state, or a process; as continuity, or change; or as the outcome of conformity, or revolt. This second edition has been extensively revised and includes a new chapter on Harrison's Elegies.

Este volumen pretende hacer visible el valor literario y cultural de la obra del escritor colombiano Fernando González Ochoa, sus méritos estéticos y la vigencia de su contribución a la literatura hispanoamericana. De manera especial, se aborda el estudio filológico de su creación desde diferentes perspectivas que recogen el análisis de la recensio en trece de sus obras, las cuales presentan todo tipo de inconsistencias y variantes en su historia de transmisión textual. Por lo tanto, es necesario revisar el devenir histórico de toda la obra de González para alcanzar una edición definitiva de la misma siguiendo los procedimientos conceptuales de la crítica textual y de la crítica genética, con el propósito de preservar la última voluntad del autor en el momento de la fijación textual del corpus y, de esta forma, contribuir con la realización de la edición crítica de su obra completa.

Text-Image-Music: Crossing the Borders brings together a diverse body of scholars in a genuinely interdisciplinary and wide-ranging volume. This deliberate bricolage finds its unifying force in the erudition of contributing authors and their shared appreciation for the work and investigations of Professor Elżbieta Chrzanowska-Kluczewska, to whom this collection is dedicated. Tackling topics spanning narrativity, various modes of literary expressions, intersemiotic translation and multimodal communication, the volume contributes to interdisciplinary scholarship in the humanities.

The book examines the modalities of witnessing in the works of Charles Reznikoff. Associated with the so-called “Objectivist” group created in New York in the early 1930s, Reznikoff is often called a poet-witness because the material he draws on in his poetry and, to a lesser extent in prose, comes from his observations of urban life and from authentic testimonies he found in archives. Yet, the process of turning eye-witnessed situations and contents of depositions given by other witnesses into literary texts is far from objective. In particular, Reznikoff's use of archival material is informed by subtly camouflaged manipulation. To demonstrate various degrees of this change, the book centers on a comparative juxtaposition of the poet's works with the original documents.

Die Schwerpunkte des 49. Bandes sind vielfältig und decken Literaturanalysen, Aspekte des Sprachunterrichts und linguistische Themen (unter Bezugnahme auf Diskursanalyse, Lexikografie, Transferenz und Interferenz) ab. Die Darstellung des Genozids an den Herero in deutschen Diskursgemeinschaften und eine Analyse der Corona-Ansprachen von Cyril Ramaphosa und Angela Merkel werden abgelöst von Beiträgen zu einsprachigen DaF-Wörterbüchern, lexikalischer Transferenz in Oberschlesien und der graphemisch-phonetischen Interferenz in ausgewählten Eidesformeln. Die berufliche Weiterbildung von Lehrkräften des Faches DaF, die Förderung von kritischem Denken beim Unterrichten von DaF-Landeskunde und die Vorstellung von einem'Complex Adaptive Blended Language Learning System of German Studies'vervollständigen die Beiträge zum Sprachunterricht im südlichen Afrika. Beiträge zur Literatur schließen eine diskurslinguistische Analyse von Arnold Zweigs essayistischem Werk, eine Analyse von Peter Handkes'Versuch über die Müdigkeit'und eine Untersuchung nach der Relevanz von Umweltethik und -ästhetik in ausgewählter Kinder- und Jugendliteratur ein. The focus of the 49th volume is diverse, covering literary analysis, aspects of language teaching, and linguistic topics (with reference to discourse analysis, lexico-graphy, transference, and interference). An account of the genocide of the Herero in German discourse communities and an analysis of the Corona speeches of Cyril Ramaphosa and Angela Merkel are followed by contributions on monolingual DaF dictionaries, lexical transference in Upper Silesia, and grapheme phonetic interference in set phrases found in selected oaths. The professional development of teachers of DaF, the promotion of critical thinking in teaching DaF'Landeskunde,'and the presentation of a'Complex Adaptive Blended Language Learning System of German Studies'complete the contributions on language teaching in Southern Africa. Contributions on literature include a discourse-linguistic analysis of Arnold Zweig's essayistic work, an analysis of Peter Handke's'Versuch über die Müdigkeit,'and an inquiry into the relevance of environmental ethics and aesthetics in selected children's and youth literature.

We define others based on the image we have of ourselves, in other words, by opposition to what we are or think we are. This is the theory advocated in sociological studies that seek to examine the deepest aspects of a changing society, ever more heterogeneous and complex. This monograph is intended as a meeting point for specialists from European universities, giving them a platform to reflect on aesthetics and alterity through a series of studies on literary works in the Mediterranean context. The chapters contained in this monograph analyse a number of theoretical issues in order to delve into the aspects listed above, also taking into account the diversity of artistic representations, whether literary, audiovisual or in the plastic arts.

El presente volumen pretende analizar ciertos pecados profesionales y sociales en el Renacimiento como método de intelección epocal, al cartografiar la codificación de diversas prácticas desviadas en una selección de libros y géneros coetáneos, a fin de descubrir la conducta real de grupos sociales concretos. Los estudios aquí reunidos observan en qué medida la acumulación de pecados individuales, que puede objetivarse en ciertos ámbitos profesionales –como el gremio de los médicos o los mercaderes– genera cuestiones y problemas que trascienden lo individual para alcanzar categoría social. Al identificar, describir y analizar estas conductas reprobadas se espera contribuir a una mayor profundización en lo que se ha llamado'la cultura del Renacimiento'en términos amplios.

Based on the theory and methodology of transcultural memory, this book describes and analyzes the fictional representations of memory and forgetting and the multiple roles they play in identity construction of immigrants and exiles. It focuses on fiction by contemporary American writers of East-Central European descent: Askold Melnyczuk, Domnica Radulescu, and Aleksandar Hemon. The analysis of selected novels highlights a distinct historical slant with elements of generational memory, memory of places, rememory, and postmemory. The author introduces and develops the concept of post-immigrant ethnic fiction and identifies a mnemonic pattern characteristic of American post-immigrant ethnic and exile writing.

Die fortschreitende Ökonomisierung aller gesellschaftlichen Lebensbereiche folgt dem Ideal eines sich selbst regulierenden Marktes. Gleichzeitig entstehen reale Ungleichgewichte und spürbare Disbalancen. Diese begegnen uns nicht nur auf sozialer, ökologischer und globaler Ebene, sondern auch im Bereich alltäglicher Erfahrungen. Der Band rückt die Denkfigur der Balance ins Zentrum einer Entwicklung, die in engem Zusammenhang mit aktuellen Problemfeldern steht, wie dem Klimawandel und ungleicher Ressourcenverteilung sowie Burnout und Stress als Resultat des stetigen Optimierungsdrucks. Er spürt unterschiedlichen Konzepten der Balance nach, die sich hier als Ideal, dort als Ideologie offenbaren: Balance ist eine zentrale Ordnungskategorie in allen ökonomisierten Welten, in denen wir uns bewegen.

The book is an exploration of the affinities between Hans-Georg Gadamer's philosophical hermeneutics and Virginia Woolf's philosophy of beauty and Being embodied in her oeuvre. The study addresses beauty as a mode of being rather than a mere adornment of human existence. Tracing Plato's legacy in the two authors, it espouses the proximity of truth and beauty, and argues for beauty's restorative capacity discerned in the repetitive patterns of the universe. Showing the poetics of Gadamer and Woolf as mutually interpenetrating, it encourages to see the beauty of the poetic word as a gateway to Being. This meditation on beauty and Being contests the prevailing ways of thinking about the (in)dependent fields of literature and philosophy.

Although Mozart's Don Giovanni (1787) is the most analysed of all operas, Lorenzo Da Ponte's libretto has rarely been studied as a work of poetry in its own right. The author argues that the libretto, rather than perpetuating the conservative religious morality implicit in the story of Don Juan, subjects our culture's myth of human sexuality to a critical rewriting. Combining poetic close reading with approaches drawn from linguistics, psychoanalysis, anthropology, political theory, legal history, intellectual history, literary history, art history and theatrical performance analysis, she studies the Don Giovanni libretto as a radical political text of the Late Enlightenment, which has lost none of its ability to provoke. The questions it raises concerning the nature of compassion, seduction and violence, and the autonomy and responsibility of the individual, are still highly relevant for us today.

This study examines a series of self-representations from the 19th century (by Goethe, Sand, Nietzsche) that obstruct a confessional and psychologizing mode by diminishing the significance of the self. The theoretical inspiration is drawn from thinkers like Emmanuel Levinas, Hannah Arendt, Maurice Merleau-Ponty, and others, who give priority to the individual's close attachment to a multifaceted world. This approach will lead us to themes and concepts like'participation,''perception,''togetherness,''otherness,''corporeality,''collectivism,''publicness,'and'sociality.'Vanishing Selves displays different forms of attachment to the world and identifies the ethical and existential potential in the affirmation of a world.

Die Arbeit widmet sich dem Zusammenhang zwischen den Phänomenen Gewalt und Dissoziation, der in der Lyrik nach 1989 vermehrt reflektiert wird. Den Gegenstand der Untersuchung bilden russisch- und deutschsprachige Gedichte, die in vier thematischen Konstellationen einander gegenübergestellt werden. Dabei zeigt sich, dass die Relation zwischen Gewalt und Dissoziation in Form von Wechselbeziehungen gestaltet wird, die ihrerseits die Etablierung verborgener Gewaltstrukturen ursächlich bedingen. Behandelt werden Texte der LyrikerInnen Sergej Stratanovskij, Ulrike Draesner, Slava Mogutin, Ann Cotten, Durs Grünbein, Elena Fanajlova, Friederike Mayröcker und Aleksandr Skidan.

Das Faszinosum des Kapitals und die Illusion seiner (Selbst-)Vermehrung geben seit jeher zu denken und mehr noch zu erzählen. Maßloser Reichtum und bittere Armut, entfesseltes Begehren und ebensolche Verschwendung befeuern die Einbildungskraft, heben schillernde Protagonisten aus der Taufe und bringen virtuose Sujets, spannende Plots oder effektvolle Motive hervor. Narrative und Narrationen, die sich solcherart der Finanzen annehmen, generieren starke Affekte, extreme Reaktionen und scharfe Kontraste; sie nehmen Subjekte in Beschlag, spornen sie unablässig an, treiben sie aber auch in den Wahnsinn und in den Abgrund. Derlei kapitale Krisen zu diagnostizieren und auf diesem Weg Erzählmuster, Konfliktherde und Figurenkonstellationen zu analysieren, macht sich der vorliegende Band in einem literarhistorischen Durchgang von Früher Neuzeit bis in die Gegenwart zur Aufgabe.

L'attribution du prix Nobel de littérature, avec le cortège de revendications et de fiertés qui l'accompagne, conduit, chaque année, à un réagencement de la carte européenne et mondiale des littératures – réagencement qui, presque toujours, révèle des conflits de valeurs sous-jacents. D'où cette question: y a-t-il harmonie ou discordance entre l'idéal européaniste (voire mondialiste) qui semble indissociable du Nobel et la cartographie réelle des Prix Nobel de littérature? Ou si l'on préfère: comment le prix Nobel réinvente-t-il chaque année sa légitimité au sein de l'économie européenne et mondiale de la littérature, afin de demeurer à la hauteur d'un présent culturel toujours plus complexe et plus réfractaire aux catégorisations disciplinaires comme nationales?

La polifacética trayectoria de Josefina de la Torre (1907-2002) abarcó la poesía, la narrativa, el cine y las artes escénicas. Este libro analiza estas diferentes facetas creativas, que De la Torre desarrolló desde la Edad de Plata hasta finales del siglo XX. Desde distintas perspectivas de investigación, que incluyen el análisis filológico y el trabajo de archivo, se estudia su producción creativa. Para comprender en profundidad el contexto sociocultural en el que creó su obra, también se analiza la trayectoria de otras artistas y creadoras relevantes (como Maruja Mallo, Delhy Tejero, Remedios Varo y Nivaria Tejera) que, al igual que De la Torre, desarrollaron su carrera a lo largo del siglo XX.

En estos cien años transcurridos desde la muerte de Benito Pérez Galdós, hispanistas de todo el mundo han contribuido a mostrar qué lo convierte en una figura clave de la cultura universal. Pese a la acendrada españolidad de sus personajes, seguimos sorprendiéndonos al descubrir textos olvidados en los que describe problemas internacionales tan actuales como la pandemia, las vacunas o la necesidad de resiliencia. Aun hoy siguen apareciendo textos inéditos y traducciones olvidadas, sigue siendo adaptado al teatro, él mismo se convierte en personaje y, un siglo después, seguimos presentando propuestas de investigadores nuevas y enriquecedoras sobre todo ello, como las que en este volumen aparecen reunidas.

Das Buch untersucht die Ehedarstellung in deutscher Literatur der Jahrhundertwende und malischer Literatur von Frauen. Anhand eines gesellschaftstheoretischen Ansatzes und der literarischen Subversions- und Reflexionsmöglichkeiten nimmt der Band im interkulturell geschärften Vergleich eine sozialgeschichtliche und diskurskritische Analyse vor. Es wird der Frage nachgegangen, in welchem Maß die ausgewählten Romane als emanzipatorische Werke verstanden werden können und inwiefern die Autorinnen auf die soziokulturellen Bedingungen der Frau verweisen, um die Unterdrückungsmechanismen der männlichen Herrschaft zu entlarven.

This book is a reflection on the Jewish presence in two European capitals, Warsaw and Berlin, in the first half of the 20th century. It was inspired by the works of Polish-Jewish, Yiddish and German-Jewish authors, as well as by the connections between urban spaces and the formation of different varieties of modern Jewish identity. The spotlight is cast on images preserved in literary works, namely those concerning separate Jewish neighborhoods and the sphere of cultural interethnic contacts. By attempting to restore the presence of Jewish inhabitants of both cities, destroyed by the Holocaust, it may become possible to see how the imagined communities of the time were created and preserved in the texts, even if, in reality, the metropolises were transformed into necropolises.

Edición de la obra Relación de las fábulas y ritos de los Incas del cronista Cristóbal de Molina (1575). Versión ecdótica del manuscrito con interpretación filológica del texto castellano y del vertido en lengua nativa; con estudios interdisciplinarios que abordan la vida y obra del autor. Trae el texto normalizado, acompañado de la copia facsimilar del mismo. Ofrece apéndices razonados del texto y del léxico en lengua índica.

This book explores how capitalism shapes the formation of the economic subject in modern European writing. How are subject positions determined by the subject's relationship to money and work? How fair is a society that predicates social inclusion upon employment? And what happens when full employment is impossible? The volume traces how literary authors and social theorists have answered these questions in different social and historical contexts from the nineteenth century to the present day. The contributions confront the imperatives of productivity, notions of success and failure, the construction of work cultures and environments, the (in)visibility of certain labour groups, and the implications of the body as a productive site.

Este volumen reúne trece artículos firmados por investigadores del ámbito de las literaturas ibéricas, procedentes de distintas universidades del Estado Español y de los Estados Unidos. Todos ellos se centran en la literatura del escritor vasco Kirmen Uribe, cuya obra goza de un considerable impacto internacional, ya que ha sido ampliamente traducida. Se trata de la primera obra colectiva dedicada al estudio del trabajo literario de Uribe, y, a pesar de que su novelística sea el principal objeto de análisis de los artículos que contiene este volumen, también se incluyen trabajos que versan sobre sus libros de poesía, la literatura infantil y juvenil o estudios más generales sobre la poética del escritor. El compendio de artículos se inaugura con un interesante texto de Uribe, titulado'Manual de desobediencia', donde explica su actitud en torno al propio quehacer literario y los principios que han regido su andadura hasta el momento.

For over 300 years, Danube Swabians had maintained their German dialect and culture in Hungary and Yugoslavia. The events after WWII, including expulsion from their homes and ethnic persecution, radically destabilized this minority's conception of Heimat. Written specifically for the Danube Swabians in Milwaukee, the Heimatklänge newsletters　provide insight into the challenges and successes of a Catholic immigrant community in America. This study seeks to define Structured Grounded Theory, which was informed by Charmaz Constructivist Grounded Theory (2006). The method examined parish newsletters for a German immigrant community and developed a Model of Holistic Integration, which identifies the parishioners'past trauma and immigrant challenges and seeks innovative strategies to reconcile the two.

Vor 50 Jahren erschien Heinz Ides'Bestandsaufnahme Deutschunterricht', die Gründungsurkunde des Bremer Kollektivs. In ihr wurde der damalige Deutschunterricht einer radikalen Kritik unterzogen und mit Blick auf die gesellschaftlichen Ereignisse und Entwicklungen auf eine neue, ideologiekritische Basis gestellt. Das Kollektiv wirkte so produktiv wie einflussreich, ehe es sich 1980 wieder auflöste. Heute, 50 Jahre nach seiner Gründung und vor dem Hintergrund massiver Veränderungen im politischen und gesellschaftlichen Sprachgebrauch, im Zeichen von Twitter, ‚Fake News‘ und einer immer enthemmter wirkenden Sprache in den Parlamenten, stellt sich die Frage, wie aktuell die ideologiekritische Deutschdidaktik des Bremer Kollektivs auch heute noch ist – oder wieder ist.

For more than 20 years now, the publishing industry has been highly influenced by innovations in digital technology. This is not the first time that technological changes affect the book trade. Both the printing press and industrialized production methods vitally changed the book industry in their time. With a macroscopic, comparative approach, this book looks at the transitional phases of the book of the fifteenth and nineteenth centuries to locate distinctive patterns in the acceptance of new technologies. Using specific book value categories, which shape the acceptance context of innovations in book production, helps us find continuities and discontinuities of these patterns. It also offers a better understanding of current developments in publishing in the digital age.

Drawing on Bernd Mahr's model theory, this volume introduces a new approach to Romanticism in contemporary Australian literature. Focusing on two very different authors, David Malouf and the Indigenous poet Samuel Wagan Watson, this book highlights their similarities rather than their differences. It is the first book-length study dedicated specifically to each author's poetic oeuvre. Comprehensive readings reveal that an ironic dialectic underpins how each poet writes from within a disjunct of culture and environment following colonisation, finding hope in dialogue and a productive process of negative assertion. The theoretical framing of Romanticism developed here effectively rehabilitates Romanticism as a productive paradigm in contemporary Australian poetry.

Raza y nación. Estereotipos nacionales extranjeros y peninsulares en España (1750-1833) explora la transición que tuvo lugar durante el siglo dieciocho, desde la figura del rey como representante simbólico de la nación hasta la recién creada categoría de ciudadano como la nueva metáfora nacional a lo largo de todo el mundo occidental. Situado en una intersección entre historia intelectual, estudios culturales, e historia de las ideas, este libro dialogará con los estudios especializados en los siglos XVIII y XIX sobre España, el mundo Atlántico, la modernidad y la historia de los derechos civiles. Así mismo, aportará nuevas perspectivas en el ámbito de los estudios culturales hispánicos, francófonos, y anglófonos.

Der Band enthält 21 Beiträge, die aus der Münchener Tagung zum Thema «Nostalgie. Ein kulturelles Sehnsuchtsmodell» (April 2017) hervorgegangen sind. Allesamt sind sie dem literarischen bzw. kulturellen Phänomen der Nostalgie in den osteuropäischen Literaturen (zumal der russischen, der polnischen und den südslawischen) gewidmet. Es geht um kulturelle Sehnsuchtsorte (vom Dnepr bis nach Odessa, vom alten Ägypten zum mythischen Kitež) bei den Klassikern bis hin zu Vertretern der Moderne und der Gegenwartsliteratur. Ausgangspunkt aller Darstellungen ist die theoretische Vertiefung des Nostalgie-Konzepts in unterschiedlichen kulturellen und literarischen Kontexten. Unter anderen werden folgende Autoren behandelt: Gogol', Gončarov, Čechov, Bal'mont, Platonov, Ėjchenbaum und Benjamin, Tynjanov, Miłosz, Nabokov und Brodskij, Konopnicka, Ugrešic, Šepitka, Prilepin u.v.a.

Ellen Key (1849–1926) was one of Europe's most influential thinkers on issues of motherhood and women's sexuality during the early 1900s. This anthology maps how her ideas were reformulated in Europe's five major language areas – English, German, French, Italian, and Spanish – and explores how her ideas about social modernity and women's sexuality were received and how they were communicated in feminist literature and debate during the first decades of the 20th century. The aim of this anthology is to offer new knowledge about Key's influence on European thinking on issues such as motherhood, sexuality, and love in the early 1900s by offering both a broader and deeper understanding of the international significance of Key's work.

This monograph provides an outlook for the translation in Europe during the Middle Ages. It has been one of the main activities for DHuMAR research project; as such, it is the first volume of a series focused on the history of Medieval translation. This volume takes the question of textual transmission from the beginning of the Middle Ages until the break of Humanism and relies on the contributions of renowned specialists on the subject. Each work has been arranged in chronological order: the starting point is the first translations carried out in France, then in the Anglo-Saxon world, in the German and Nordic languages, and finally in the Mediterranean Basin, the Iberian Peninsula and Italy.

The 50th volume of Stanford Slavic Studies brings together prominent international specialists in the study of Russian literary history. 42 contributors are affiliated with leading academic centers in the United States, the European Union, United Kingdom, Russia, and Israel. Their essays propose new approaches and introduce hitherto unknown materials that address themes central to literary scholarship, such as theory of Russian verse, history of Russian Formalism, Russian-German and Russian-Italian cultural ties. The chapters of this book cover such towering figures of modern Russian letters as Pushkin, Gogol, Akhmatova, Mandelshtam, Nabokov, and Pasternak. The volume is dedicated to the distinguished authority in Russian poetry and comparative literary studies, Professor of Princeton University Michael Wachtel.

Liminalität ist ein Signum der Gegenwart. Die neuere Literatur, insbesondere die Lyrik, nimmt seismographisch liminale Phänomene der Gegenwart wahr und bildet vielfältige liminale Formen und Funktionen aus. Zentral betroffen ist das sprechende Subjekt, das in Transition versetzt wird: Zersetzung, Auflösung, Fluidität, aber auch Transparenz und Transformation öffnen seine Grenzen zum Anderen: zu den Mitmenschen, der Natur oder auch der Transzendenz. Der vorliegende Band vereint Aufsätze, die Liminalität in Bezug auf Schwellenzeit als conditio historiae der Gegenwart, auf Gattungstransitionen und auf Grenzerfahrungen des Subjekts behandeln. Der Schwerpunkt liegt auf russisch- und deutschsprachigen Gedichten. Darüber hinaus werden weitere slavische und ostasiatische Literaturen einzeln und komparatistisch behandelt sowie andere Gattungen, intermediale Formen und philosophische Perspektiven einbezogen.

This collective monograph represents a selection of the contributions presented at the'1st International Symposium on Italian-Ukrainian Contrastive Studies'. The thematic range of the articles includes linguistic topics (e.g. contrastive grammar, sociolinguistics, semantics and lexicology), followed by literary/cultural and translation studies.

This volume is co-edited by the director of the Freiburg graduate school'Factual and Fictional Narration'(GRK 1767, Freiburg/Germany) and the director of the Aarhus Centre for Fictionality Studies (University of Aarhus, DK). The collection of essays re-examines the much discussed fact―fiction distinction in light of the current burgeoning of research on fictionality. It provides a forum for ongoing work on fictionality from France, Germany and Denmark and Sweden. By placing discussions of the notion of fictionality in one volume, the editors hope to initiate exchange between the different traditions represented in the essays und to help the task of translating the available concepts and terminologies so they can travel between different models and theoretical frameworks.

What is the role and position of Russophone/Russian culture in Ukraine today? How can the dynamics of Ukrainian culture lend insight into the possibility of a global Russian culture, or multiple Russian cultures, in the contemporary world? The author responds to these questions by investi-gating the interplay between literature, politics, market, and identity in the contemporary Ukrainian cultural process (1991–2018). This book explores the contested encounters of the Russian language and culture with other languages, cultures, and traditions in the post-Soviet space, highlighting pressing contemporary issues related to—and affected by—political and social developments.

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

Este libro reúne diecinueve artículos de diversos especialistas de las literaturas del estado español en torno a la influencia que la censura franquista tuvo en las literaturas del marco ibérico. Los artículos del libro han sido organizados en tres grandes apartados temáticos. El primero, presenta estudios de las actividades censorias franquistas que han afectado a las literaturas del estado español. Sigue un segundo apartado que recoge aportaciones teóricas o reflexiones desde ámbitos no literarios como la traducción, las artes plásticas o los estudios etnográficos. Completa el volumen un tercer apartado que resalta la contribución que los estudios pioneros de M. Abellán, X. Alonso Montero, J. Gallofré y J. M. Torrealdai realizaron a los estudios de la censura franquista.

The book contains essays on the heterogeneity of Polish Romantic literature and its links with Europe's cultural heritage. The essays deal with, among other topics, the idea of beauty and truth, correspondences between the arts, the role of tradition and memory in the Romantic era, and the significance of mysticism and irony. The authors of the essays write about such seemingly distant issues as music and revolution in Chopin's times, and travel to places as disparate as Siberia and Italy. Their thematically diverse reflections are linked by questions they pose about the romantic roots of today's Europe. The works of Mickiewicz and other Romantic poets discussed in this book thus clearly do not concern merely the past, but also speak to the present day, describing the experiences of everyday life in its various dimensions.

Has censorship always been a threat to authorship and artistic production? How did the mass market, the reading public, political or economic concerns influence authors'creativity and literary production in the late nineteenth century? Was self-censorship an individual choice based on voluntary action or fear in the period? How and to what extent did censorship have an impact on the content, form and structure of the novel genre? This book addresses these pivotal questions and examines the transforming notion of authorship, literary production and censorship with a particular focus on England, Norway and the Ottoman Empire. In the novel genre, George Gissing's New Grub Street (1891), Knut Hamsun's Sult (1890) and Halit Ziya Us¸aklıgil's Mai ve Siyah (1898) portray the changing conditions of art and the artist and draws attention to the pressing need for artistic autonomy, self-expression and creativity in the period.

Drei Beiträge haben Klassiker der deutschen Literatur als Fokus: Brechts Die heilige Johanna der Schlachthöfe, Kafkas Die Verwandlung und Koeppens Das Treibhaus. Sie werden unter Hinweis auf den spekulativen Kapitalismus, den Begriff „Ungeziefer'und die intertextuelle Rolle von E.E. Cummings untersucht. In zwei weiteren Beiträgen werden Reiseliteratur (von Geltinger und Müller) und einige Debütromane der Gegenwartsliteratur aus einer vergleichenden Perspektive analysiert. Zwei Beiträge haben den Unterricht von DaF als Fokus: einerseits aus einer postkolonialen Perspektive und andererseits in Bezug auf die Fortbildung von südafrikanischen Lehrer•innen. Herausforderungen in der Übersetzung von literarischer Mehrsprachigkeit werden mit Fokus auf Romane von Deon Meyer und den Film The Zookeeper's Wife dargestellt. Die letzten Beiträge schließen eine Beschreibung von Junktionen im Deutschen und Yoruba, eine textlinguistische Perspektive auf Texte der Lade der Greiffenberger Kaufmannssozietät und eine Untersuchung nach der Auswirkung von deutschsprachigen Systemtheoretiker auf die afrikaanse Literaturwissenschaft ein. Three contributions have classics of German literature as its focus: Brecht's Die heilige Johanna der Schlachthöfe, Kafka's Die Verwandlung und Koeppen's Das Treibhaus. These are examined with reference to speculative capitalism, the term'Ungeziefer'and the intertextual role of E.E. Cummings. In two further contributions travel literature (by Geltinger and Müller) and contemporary debut novels are analysed from a comparative perspective. Two articles focus on DaF-teaching: firstly from a postcolonial perspective and secondly with reference to the further development of South-African teachers. The challenges of translating literary multilingualism are explored with reference to novels by Deon Meyer and the film The Zookeeper's Wife. The final contributions include a description of junctions in German and Yoruba, an examination of texts of the chest of the Greiffenberg Merchant Confraternity from the perspective of text linguistics, and an examination of the influence of German-speaking systems theorists on Afrikaans literary studies.

The Spectators, also known as Moral Weeklies, were an important magazine genre which came into being in the early 18th century and which shaped European identity by developing the strategies of critical journalism and by popularizing the ideas and values of the Age of Enlightenment. Investigating modes of storytelling in the Spectators is an important starting point for a paradigmatic investigation of our historical, cultural and philosophical evolution since the Enlightenment and the impact of these magazines on issues of identity in today's Europe. In this collection on ‹Storytelling in the Spectators›, we present a series of contributions which study English, French, Spanish, Italian, German, Dutch, Czech, Polish and Danish-Norwegian periodicals.

The book centres around the topic of subjectivity and self-representation in contemporary Japanese literature and offers a new approach to the genre of shishōsetsu (the I-novel). It reassesses the works of Dazai Osamu, Ōe Kenzaburō, Endō Shūsaku, Murakami Haruki, and of the translingual writers - Mizumura Minae, Hideo Levy, Tawada Yōko - to expose the wide-ranging treatment of personal experiences, and the intricate relations between the characters, the narrator, and the writing persona. In the context of world fiction and autobiography theories, the book investigates literary and linguistic challenges in expressing the “self.” The shishōsetsu are explored as stories of constructing identities between cultures, languages, literary canons, and testimonies of untranslatability of the self.

This book is a collection of articles written by international scholars and dealing with passing from a textual and cultural perspective. All these explorations of a complex identity phenomenon that defies reductive dualities result in scholarly interrogations of societal arrangements. The texts under perusal belong to different historical periods and various communities. The novelty of this collection is that passing is viewed not only as a racial or gendered transformation, but also as a religious one. The book deals with passing either as a strategy that results in assimilation, melting, and merging, or as resistance and challenge against the whiteness-only-based identity politics.

Menschengemachter Klimawandel, urbane und rurale Lebenswelten, lokale und globale Umweltbewegungen: Bei all diesen Themen und Debatten geht es um die Beziehungen zwischen Natur und Kultur. Angesichts der Dominanz ökologischer Fragen in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik stellt dieses Buch dezidiert kulturelle Umwelt-Diskurse in den Mittelpunkt: Wie lassen sich die rasanten, bislang kaum vorstellbaren ökologischen Veränderungen erfassen, erzählen und imaginieren? Am Beispiel des grenzüberschreitenden Raumes der europäischen Großregion (Lothringen, Luxemburg, Rheinland-Pfalz, Saarland, Wallonien) regen die Environmental Humanities mit ihrer transdisziplinären Perspektive dazu an, die vielfältigen Interaktionen zwischen Menschen und Nicht-Menschen in einem gemeinsamen ökokulturellen Raum neu zu denken. Origine anthropique du changement climatique, clivage entre milieux urbains et ruraux, activisme environnemental local et global : tous ces enjeux et débats mettent en avant le rapport entre nature et culture. Si science, économie et politique accaparent la question, le présent volume tente d'appréhender la pluralité des discours culturels sur l'écologie : comment rendre sensibles, comment raconter et imaginer des transformations autrement incommensurables? En concentrant le projet transdisciplinaire des humanités environnementales sur l'espace transfrontalier de la Grande Région (Lorraine, Luxembourg, Rhénanie-Palatinat, Sarre, Wallonie), le présent volume invite à repenser les multiples interactions entre humains et non-humains dans un espace écoculturel partagé.

Ce volume collectif a comme dénominateur commun « les femmes et la guerre ». Il regroupe des articles sur le rôle joué par les femmes dans les différentes guerres de l'histoire contemporaine, la réflexion des auteures et intellectuelles sur les conflits marquant le XXe siècle et la coopération des femmes à la construction de la mémoire collective. Cet ouvrage enrichit, de ce fait, d'un point de vue multidisciplinaire un thème qui mérite une attention particulière.

Die Beiträge dieses Sammelbandes zielen darauf ab – in interdisziplinärer Annäherung und unter Rückgriff auf den vielschichtigen Begriff der «Textur» – die Spuren zu erforschen, die die um den Mittelmeerraum entstandenen komplexen Herrschaftsverhältnisse in den Gebilden der Kultur, der Kunst und der Literatur hinterlassen haben. Die historische Perspektive der Untersuchungen setzt bei der Antike an und erstreckt sich bis ins 21. Jahrhundert hinein, in dessen Kontext das aktuelle Problem der Flüchtlinge angesprochen wird. Methodologisch bedienen sich die aus Universitäten von diversen europäischen Ländern herkommenden Autor•innen Annäherungen aus den Bereichen der postcolonial-, memory-, und gender-studies sowie der Alteritätsforschung, der Philosophie und der Translationswissenschaft.