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With the acceleration of the globalization process over the last decades, the understanding of translations as privileged forms of cultural interference has constantly advanced. However, a translational approach to national cultures is absent from the concerns of histories of national literatures published to date. The overall objective of the book is to investigate the systemic impact of translations on the evolution of the Romanian novel, from its inception to the present day. This systemic approach consists of a two-fold analysis (quantitative and morphological), while the term ‘evolution'refers to the development of the phenomenon in relation to the agents that have fashioned its dynamics—not only cultural but also political, social, or economic.

The book presents an ethnolinguistic study on lexical expressions of honor in the Language of Early Arabic Poetry. It is the first application of Cultural-Linguistic methodology in research on the language and culture of al-Jahiliyya Arabs. Consequently, it is one of the first cultural cognitive linguistic studies on Classical Arabic semantics and lexicology. The book examines the use of Arabic honor-related lexis in the oral-formulaic pre-Islamic poetry, and interprets lexical expressions as encoding cultural conceptualizations: cognitive schemata and categories, and conceptual metaphors and metonymies. An exhaustive description of pre-Islamic Arabic cultural models of honor and social evaluation is offered alongside semantic frames for discourses of honor available to pre-Islamic Arabs.

El concepto de enfermedad ofrece un campo complejo para alcanzar una mejor comprensión de la naturaleza humana. De tal forma, el presente volumen reúne un buen número de visiones y aproximaciones al tema tales como la educación, la psicología, la economía y los estudios culturales, entre otros. En este sentido, los autores ofrecen reflexiones sobre cómo las construcciones culturales han retratado la idea de enfermedad en diferentes etapas de la evolución humana. Además, se insertan algunos estudios más pragmáticos y empíricos para crear una visión más holística sobre el tema. La idea de enfermedad está por supuesto relacionada con su estado contrario, la salud. Sin embargo, se requiere un análisis en profundidad de este hecho para lograr una comprensión más profunda del concepto de enfermedad como un signo complejo en la cultura y en la naturaleza humanas. Teniendo todo esto en cuenta, pretendemos ofrecer al lector un rico tapiz de ideas, puntos de vista teóricos y evidencia empírica que demuestre la verdadera complejidad de la idea de enfermedad.

This book is committed to women as writers and storytellers; all the selected novels are female-centric in that the main characters are women.　The authors, also women, are from three diverse American ethnic groups from both the North and South. Through a close reading of several novels, Babakhani shows how the reinvention of cultural traditions serves these women writers as a political, decolonial, and feminist tool. Babakhani situates her readings in a critique of the concepts of realism and magical realism. Because magical realism sets realism against magic and implies binary oppositions, Babakhani proposes'cultural realism'as a revisionary concept that takes the cultural importance of rituals and beliefs seriously, without simply dismissing them as superstition.

Welche Fähigkeiten benötigt man für einen kompetenten Umgang mit Sprache in Literatur? Im Zentrum dieser Publikation steht ein Kompetenzmodell „literarästhetischer Sprachreflexion'mit den Teilfähigkeiten „Sprachwahrnehmung', „Erfassen der Textstrategie'und „formspezifisches Fachwissen'. Im ersten Teil widmet sich die Autorin der theoretischen Verortung des Modells in Kognitionspsychologie, Literaturtheorie, Sprach- und Literaturdidaktik. Im zweiten Teil erfolgt die empirische Überprüfung des Modells an Daten von Schüler•innen der zehnten Jahrgangsstufe aus dem DFG-Projekt „Literarästhetische Urteilskompetenz'(Frederking/Meier/Stanat/Roick). Das methodische Vorgehen versteht sich dabei als exemplarisch für eine empirisch fundierte fachdidaktische Forschung. Diese Arbeit wurde mit dem Habilitationspreis der Philosophischen Fakultät der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg ausgezeichnet.

This book examines the reverberations of key components of Ronald Reagan's ideology in selected Hollywood blockbuster movies. The aim of this analysis is to provide a clearer understanding of the intertwinement of cinematic spectacles with neoliberalism and neoconservatism. The analysis comprises a dissection of Reagan's presidential rhetoric and the examination of four seminal Hollywood blockbuster movies. The time range for analysis stretches from the 1980s until the 2010s. Among the key foci are filmic content as well as production and distribution contexts. It is concluded that Reagan's political metaphors and the corporatization of film studios in the 1970s and 1980s continue to shape much of Hollywood blockbuster filmmaking.

Nuestra comprensión de la realidad y la relación que mantenemos con ella suelen estar condicionadas por la influencia de las imágenes que los sistemas culturales producen y ponen en circulación. Los discursos que contribuyen a conformar una idea socialmente admitida sobre la diversidad funcional son múltiples y variados, pero no cabe duda del papel definitivo que también desempeñan las artes. El presente volumen reúne una serie de aproximaciones teóricas y prácticas que analizan los usos y la naturaleza de algunas ficciones contemporáneas, y ofrece una novedosa mirada hacia los riesgos y desafíos, así como a las posibilidades y límites estéticos y políticos, que implica la representación de la diversidad funcional en las artes escénicas y audiovisuales, la literatura y el arte sonoro.

Der Sammelband versammelt Beiträge zum Thema Provinz in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur seit der Jahrtausendwende. Die Autoren analysieren die Gestaltungsweise von nationalen und globalen Phänomenen in Regional-, Dorf- und Provinzromanen. Die Provinz und das Ländliche erscheinen häufig als Mikrokosmos, in dem sich neben dorfspezifischen Motiven wie Urbanisierung und Landflucht auch allgemeine gesellschaftliche Probleme wie Stadtflucht, Vergangenheitsbewältigung, Globalisierung und Migration widerspiegeln. Die zeitgenössische Provinzliteratur zeichnet sich demnach durch eine Vermischung von urbanen und ruralen Narrativen aus. Zahlreiche Debütromane junger Autorinnen und Autoren bestätigen zudem die stetige Erneuerung und anhaltende Aktualität der Gattung.

This volume gathers a superbcollection of articles on current research topicsfocused on the Catalan language andculture of the Catalan-speaking lands. The twenty contributions offer an overview of the current state of Catalan Studies and deal with medieval, early modern and contemporary Catalan literature, including the intersection of literature and painting or literature and film. There are also contributions on Linguistics, particularly inthe fields of lexicography and phraseology or neology as applied to the Catalan language. Finally, the volume includes some proposals for the improvement and promotion of　the teaching of Catalan language and culture.

The monograph deals with chosen aspects of modern drama based on the output of three playwrights. It discusses the works of Beckett, Pinter and Stoppard in reference to their employment of the grotesque and the theatre of the absurd. Elements of the grotesque appear in political dramas of all three playwrights. While Beckett does not shy away from absurdity in his plays, some of the early dramas of Pinter and Stoppard present a general existential condition of man, even though their strictly political plays are basically realistic in respect to form, yet satirical in their content. Most of the political plays discussed portray the absurdity of totalitarian countries, stemming from the tragicomic discrepancy between what the authorities are saying they are doing and their actual actions.

Management means getting things done. How can research on the theory and practice of management help American Studies move forward? This book offers a pragmatic approach to bridging the gap between the humanities and business studies. Based on a critical reading of the disciplinary cultures of American Studies and Business School education, the book analyses narratives of U.S. management theorists and practitioners, including Peter F. Drucker, Mary Cunningham, and John P. Kotter. The stories help readers acquire effective management and leadership tools for application-oriented humanities in the digital age.'With her outsider perspective on the discourse in management research and application, Schmidt proposes interesting questions that can turn into fruitful research issues in Business Studies and its interdisciplinary exchange with American Studies. I hope this book falls on open ears.'– Evelyn Korn'Schmidt did pioneering work by taking the risk of entering novel terrain to show new paths for the further development of American Studies.'– Carmen Birkle

Los contextos sociohistóricos y culturales en los que se han desarrollado las distintas variedades de la lengua española –contacto con otras lenguas romances y/o extrarrománicas, situaciones de heterogeneidad lingüística, bilingüismo, diglosias, etc.– han dado lugar a situaciones complejas y dinámicas que resultan de una multitud de factores sociales y lingüísticos cuya influencia es difícil de separar. Es por eso que necesitamos trabajos de campo rigurosos basados en datos de habla natural contextualizados que permitan proponer explicaciones más satisfactorias de los fenómenos de contacto lingüístico. Esta obra reúne a investigadores que intentan mostrar que la finalidad de los cambios inducidos por contacto suele obedecer a estrategias comunicativas que permiten una mejor explotación de los recursos lingüísticos que el hablante bilingüe/plurilingüe tiene a su alcance.

Die Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit dem Themenkomplex Reise in all seiner Bandbreite, von der imaginierten Reise in phantastische oder reale Länder bis hin zur Niederschrift oder Chronik von Reiseimpressionen. Die Sichtweise des Mittelalters findet genauso Interesse wie die ästhetischen Haltungen des angehenden 21. Jahrhunderts. Die Bildungsreise, der Massentourismus, die imaginäre Reise, die Reiseutopie u. a. kommen in Texten der deutschen Literatur aus mehreren Jahrhunderten zum Ausdruck. Sie ermöglichen es dem Leser und der Leserin, spannende Einblicke in die Literatur des Reisens zu erwerben.

«Das Assing'sche Haus war für Hamburg, was Gustav Schwab's für Stuttgart war, so lange dieser noch dort wohnte. Was nur irgend eine literarische Berühmtheit erlangt hatte, suchte sich Empfehlung an Rosa Maria zu verschaffen und fand freundliche Aufnahme» – schrieb Amalia Schoppe in einem Nachruf auf ihre 1840 verstorbene Freundin. Rosa Maria Assing, Schwester Karl Augusts und Schwägerin Rahel Varnhagens, gehört heute zu den weitgehend vergessenen Autorinnen. Zu Lebzeiten war sie literarisch tätig, in Hamburg führte sie einen literarischen Salon und pflegte einen intensiven Briefwechsel mit zeitgenössischen Schriftstellern und Intellektuellen. Die vorliegende Publikation dokumentiert ihr Leben und Wirken anhand der bislang größtenteils unveröffentlichten Handschriften aus der Sammlung Varnhagen.

Ce que l'Europe a longtemps dit de la Chine, ce que la Chine a plus récemment dit de l'Europe, l'ensemble de discours complexes et contradictoires, les représentations croisées entre l'Europe et la Chine seront au centre de ce livre. Les textes recueillis dépeignent l'« Autre » chinois de l'Europe et l'« Autre » européen du monde sinophone, comment le « Soi » et l'« Autre » se contemplent et se redéfinissent dans les arts, en didactique, en politique: de Ricci à Toussaint, en passant par Ghosh, Dai Wang-Shu, Ai-Qing, Ji-Xian, Saviano, Moravia, Hergé, Ardant, les Auxiliaires laïques ou encore les manuels de didactique. Il s'agira d'examiner les images et représentations croisées entre Chine et Europe − à la frontière entre études culturelles et sémiotique, littérature et didactique − pour mieux écarter les préjugés et préconceptions.

Die elf chronologisch geordneten Beiträge des Sammelbandes gehen von den literarischen und kulturpolitischen Gegebenheiten aus der Zeit des Eisernen Vorhangs aus, um namhafte Vertreter der rumäniendeutschen Literatur der Nachkriegs- und Vorwendejahre 1945–1989 (u.a. Herta Müller, Ricarda Terschak, Erwin Wittstock, Oscar Walter Cisek, Georg Scherg, Rolf Bossert) vorzustellen. Sie zeigen Lebensepisoden und Schaffensperioden von Autorinnen und Autoren auf und verdeutlichen dabei auch die Folgen der Ideologielastigkeit, Bespitzelung und der zunehmenden Verhärtung parteipolitischer Zwänge auf das kulturelle Leben, den literarischen Betrieb, das persönliche Schicksal und Entfaltungspotenzial aller Mitgestalter: Literaturschaffende, Kulturbetreiber und Medien.

Die Literatur des 19. Jahrhunderts und die der historischen Avantgarde basieren auf einem traditionellen Gendercode, in dem in der Regel das weibliche Geschlecht als begehrtes Objekt männlicher (Wunsch)Träume und Phantasmen imaginiert und nur dem Mann die Rolle des Träumers zugewiesen wird. Dies ändert sich grundlegend erst ab den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der feministischen Bewegungen. Vor allem durch die kritische Relektüre der weiblichen Schreibweise (écriture féminine) als Variante der traumanalogen Schreibweise (écriture onirique) und des automatischen Schreibens (écriture automatique) bietet die Untersuchung eine alternative Traumgenealogie an.

Wieviel Mündlichkeit steckt im Märchen, und mit welchen Mitteln wird Nähesprachlichkeit in Märchentexten des 19. Jahrhunderts inszeniert? Die vorliegende Studie bietet eine bislang unerschlossene Vergleichsebene: Franz Xaver von Schönwerth (1810–1886) sammelte auf den Spuren der Brüder Grimm Märchen und Sagen der Oberpfalz. Sein breitgefächerter Nachlass enthält zahlreiche Originalmanuskripte zu Verschriftungen ausgewählter »Kinder- und Hausmärchen«, wie sie im ländlichen Umfeld mündlich weitergegeben wurden. Zu jeweils einheitlichen Motivkomplexen werden sämtliche Redeszenen in mehreren Textvarianten beider Provenienzen miteinander verglichen. Die jeweiligen Sprechhandlungsmuster verweisen auf die Sprach- und Alltagskultur im bürgerlich-nationalen und bäuerlich-regionalen Kontext. Zudem wird deutlich, dass bestimmte Märchentexte der Brüder Grimm mündlichen Quellen deutlich näher stehen als von der neueren Märchenforschung bis dato angenommen.

Le présent volume se propose de réfléchir sur les divers enjeux de la présence de l'animal dans la production littéraire d'expression française du XIXe siècle. La littérature de cette période n'est certes pas la première à représenter l'animal ; c'est pourtant à cette époque-là que l'on voit se multiplier les ouvrages consacrés aux animaux. Les auteurs, chercheurs dix-neuviémistes, démontrent le statut littéraire de l'animal, le personnage animal et sa relation avec le personnage humain (réel ou fictif), les frontières de l'animalité, l'animal fantastique et métaphorique, ou encore la bête devenue objet esthétique dans divers domaines d'art. Les nombreux aspects la problématique abordée épousent des approches souvent transgénériques et transdisciplinaires.

Der Band untersucht die unterschiedlichen Aspekte des Begriffs Ereignis (englisch event) im interdisziplinären Kontext und betrachtet aus sprach-, literatur- und translationswissenschaftlichen Perspektiven verschiedene Ereignis- Begriffe. Die englisch- und deutschsprachigen Beiträge beinhalten semantische, narratologische oder literatursoziologische Untersuchungen und demonstrieren, wie facettenreich und variabel ein moderner Begriff gedeutet werden kann. Der Band versteht sich nicht zuletzt als eine Einführung in die Gegonologie bzw. als Anregung zu weiteren interdisziplinären Forschungen und Diskussionen in diesem Wissensbereich.

Geschichte ist zwar vergangen, aber nicht abgeschlossen. Der Blick zurück lässt literarische Texte und die Epoche, die sie hervorbrachte, immer wieder in neuem Licht erscheinen. Dieser Band greift einen Denkanstoß des großen Mediävisten Jacques Le Goff auf, der sich in einem seiner letzten Essays für ein „langes Mittelalter'ausspricht, das erst mit dem ausgehenden 18. Jahrhundert endet. Forscherinnen und Forscher aus Deutschland und Frankreich untersuchen im vorliegenden Band Kontinuitäten und Diskontinuitäten in den romanischen Literaturen zwischen 13. und 18. Jahrhundert und vermessen das literarische Feld dieser Zeit neu.

This volume maps cultural representations of Mass Violence from the perpetrators'perspective. It analyzes spaces where political crimes have been committed and how these places have undergone successive resemanticization in collective memories. The chapters comparatively examine scenes of Mass Violence carried out in very diverse regions of the globe, from the Third Reich to the Argentinian Dictatorship, from the Gulag to Francoist Spain, from the Cambodian genocide to terrorism. They explore, from a'cultural'point of view, how the events have been represented, i.e. visualized and narrated, and how the crime scenes have been reappropriated for the sake of memory, mourning, and prevention, in accordance with political, social, and ideological frameworks.

Human imagination is saturated with monsters. They represent, in a number of ways, those that have been historically perceived as strangers to the human community. It is a game of alterities wherein female monsters have occupied a particularly relevant position. Women have been historically represented as the Other in this human/nonhuman dyad. In the present study nineteenth- and twentieth-century vampires'and zombies'narratives have guided the analysis of a contemporary neo-gothic artefact: Anita Blake: Vampire Hunter by Laurell K. Hamilton. This book argues at the intersection of feminist literary analysis and cultural studies methodology, and it also considers queer notions of fluidity and performativity. The author sets out that Anita Blake: Vampire Hunter represents a twenty-first-century series questioning social norms and envisioning worlds of freedom.

Mit der dreibändigen Jubiläumsedition zum 100. Geburtstag liegen erstmals Helmut Heißenbüttels späte Schriften zur Literatur in gesammelter Form vor. Sie enthält bislang nur verstreut veröffentlichte Texte und zeichnet wesentliche Entwicklungslinien des essayistischen Werks nach. Der dritte Teil beinhaltet Aufsätze zu Poetik und Literaturtheorie, Gattungen und Geschichte radiophoner Literatur sowie Comic und Science Fiction, ebenso wie autobiographische Essays, Interviews und Schriften zum Kulturbetrieb. Er versammelt außerdem Texte zum Kriminalroman aus allen Phasen von Heißenbüttels jahrzehntelanger Auseinandersetzung mit dem Genre.

Este libro investiga las posibilidades de las mujeres latinoamericanas que participan en el festival dominicano e internacionalmente difundido'Grito de Mujer', de confrontarse a través de sus versos con varios desafíos de las sociedades neocoloniales de hoy día. Intenta analizar este tipo de activismo poético, desde la perspectiva de los avances poscoloniales, feministas –o sea sociopolíticos– y de la crítica literaria. Así, la poesía resulta como lugar de enuncianción múltiple contra cada esfuerzo de subalter-nización –racismo, clasismo, (hetero)sexismo, etc.– y también como lugar de afirmación del sujeto que escribe. Es decir, se manifiesta como acto político, una poiesis que cuestiona las estructuras hegemónicas, sirviendo asimismo como lugar de encuentro plural (plaza) y diálogo incesante.

Welchen Stellenwert soll und kann ein intertextuelles Netzwerk aus literarischen Texten, Filmen und Medienmaterialien im Lehren und Lernen von Fremdsprachen einnehmen? Um darauf Antworten anbieten zu können, konzentriert sich das Buch auf zentrale Merkmale, welche literarische und filmische Texte kennzeichnen, die in komplexen, zwischen Sprachen und Kulturen situierten Räumen entstehen und diese thematisieren. Deren Potenziale produktiv für den Fremdsprachenunterricht zu nutzen, ist ein wesentliches Ziel dieses Bandes. Vorgeschlagen wird eine integrativ verstandene Sprach-, Literatur- und Filmdidaktik. Der Fokus liegt auf dem Italienischen und Französischen als Fremdsprache, auf transkulturellen Theorien und Methoden und deren Anwendung in plurilingualen LernerInnen-Kontexten.

Literatur- und Kulturzeitschriften gehören ganz selbstverständlich zum kulturellen Erbe Europas. Der Sammelband geht der Frage nach, inwiefern Zeitschriften einen transnationalen Diskursraum bilden, in dem sich unterschiedliche Diskurse wie etwa Ästhetik und Politik kreuzen und überlagern. In Einzelstudien werden diesbezüglich Zeitschriften wie Akzente, Sinn und Form, Tel Quel, Kontinent und Der Monat untersucht. Welche Netzwerke lagen der redaktionellen Arbeit jeweils zu Grunde? In welcher Wechselwirkung stehen das Nationale und das Transnationale zueinander? Wie wirkt die Geschichte der jeweiligen Periodika in die Gegenwart hinein? Basierend auf einer Tagung im Rahmen des »Kulturerbejahrs 2018« will der Band damit einen Beitrag zu einer komparatistischen Zeitschriftenforschung leisten.

Attempts to approach the topic of drink and literature and the question of how far this is interconnected with the habits of the writers can be considered within the wider frame of what is called drinking studies. This is an interdisciplinary field which is a composite of numerous facets, the common denominator being the analysis of how drink has functioned and functions in the lives of individuals and communities, taking into consideration diverse contexts, perspectives and backgrounds connected with alcohol consumption (or abuse). Among numerous examinations within the field of drinking studies, the province of literary criticism offers interesting insights. Any critical debate in this respect inevitably focuses on two areas, the first one being the study of literature per se; the other encompasses the writers'lives and the extent to which their drinking affects their writing. Thus, the perspective can be critical, biographical, or both, reflecting what is often referred to as life-writing, or self-writing. In some instances, one might even risk calling it inspirational writing, and in these cases, one needs to debate the question of how alcohol as a source of inspiration – or ‘booze as a muse'– is perceived.

Texts, Images, Practices offers multidisciplinary readings of various texts of culture, including social and political phenomena, novels, memoirs, letters and articles in the press, musical, theatrical adaptation and food. The authors draw from a variety of methodologies worked out within cultural and literary studies, among them memory studies, discourse analysis theory, theories of visual design and theories of popular culture, working at the intersection between the textual, the visual and the performative. The meanings and conclusions arising from the chapters included in this collection signal a variety of thematic and theoretical directions that are presently followed in cultural and literary studies in Poland.

The horses in All the Pretty Horses are ubiquitous but rarely the center of attention. Their depiction is surprisingly authentic and without anthropomorphization. This book illustrates how an equicentric reading offers new insights into the novel's spaces, characters, and relationships. It features comparisons with popular horse-narratives and an equicentric analysis of the novel's gender relations. How does horsemanship redefine masculinity? What is the inherent connection between femininity and the equine? This book answers these questions from an equicentric perspective, while taking into account patterns of anthropocentrism and misogyny. In addition, the focus is on the narratees and on how the degree of equine experience they bring to the narrative may enhance the horses'figurative significance.

This book indicates that postmodern literature might reveal much in common with radical environmental movements. It also offers discussions for how an ecological postmodern literary theory can provide significant contributions to the paradigm shift in social and individual dimensions before the extant environmental crisis turns into a deeper turmoil. In this context, concerning ecological images and environmental discussions they provide, A History of the World in 10 ½ Chapters by Julian Barnes, Cloud Atlas by David Mitchell and The Collector by John Fowles are analyzed through the lens of such radical ecological movements like deep ecology, social ecology and ecofeminism.

Assessing the cultural history of the dandy as a figure traditionally gendered masculine, this wide-ranging study advances a critical space for the discussion of the woman dandy. Modernist Women Dandies revisits dandyism to provide an interpretative framework for re-evaluating the literary careers of women authors with atypical literary presence: Edith Sitwell, Nancy Cunard, and Mina Loy. Cutting across media boundaries, it demonstrates how their experimental poetry and portrait photographs feed into each other, fabricating dandy authorial performances that are simultaneously unapologetically feminine and queer. In showing how these authors redefined the interplay between dandyism and authorship, this book makes an important contribution to rethinking modernist literary culture.

The book focuses on contemporary staff-centred mystery novels set in the academic domain, written by scholars who enrich the generic convention of the detective novel with their academic expertise. The author delineates the academic mystery genre conventions and their connection with the characteristics of both the classical detective novel and the academic (university) novel. The analysis shows that the academic mystery novel not only fills in the classical detective formula with academic discourse, university settings, and the characters and conflicts of academics from different echelons of the university hierarchy but also, and more importantly, refers to and comments upon the current situation of tertiary education.

Cultural historians, literary scholars and linguists have been concerned with the question of how the world can be understood and represented in text. This volume presents new questions, methods and approaches in Humanism by promoting scholarly work of young researchers who participated in the Inter-/Trans-/Unidisciplinary Methods – Techniques – Structures conference in Warsaw, Poland. In their analyses, the authors shed new light on works of literature, foreign cultures and languages of the world by adopting broad perspectives and using various methods. It contains eleven articles organized into the following parts: The World in Languages and The World in Literature.

Se analizan en esta obra formas de “insolencia” o reivindicación femenina en la cultura hispana desde distintos enfoques, examinando temas como la identidad, el silenciamiento, la memoria histórica, la desactivación de estereotipos y la violencia de género. Se estudian voces femeninas del Siglo de Oro español, como las intelectuales religiosas sor María de Jesús de Ágreda y sor Marcela de San Félix, la prensa de mujeres de ambos lados del Atlántico durante las primeras décadas del siglo XIX y, dentro del siglo XX, obras y autoras que se sitúan en la II República y la época de Franco: Mercedes Ballesteros, Josefina de la Torre, Carmen de Icaza, Mercedes Formica y Josefina Rodríguez Aldecoa. También, se dedican capítulos a la obra de escritoras nacidas entre los años 40-60, como Amelia Díaz Benlliure, Mar Busquets-Mataix, Albis Torres, Ana Sofía Pérez-Bustamante y Daisy Zamora. Se incluyen, además, artistas y formas expresivas recientes: la rapera y activista guatemalteca Rebeca Lane, humoristas españolas que usan el tabú como elemento subversivo, escritoras chicanas que analizan el racismo en sus diferentes formas, y creadoras de fotolibros con sus representaciones del cuerpo femenino.

El objetivo de esta investigación consiste en analizar modalidades discursivas tales como ironía y parodia, el funcionamiento narratológico y redes de sentido en novelas del realismo social latinoamericano. El corpus es sometido a un estudio riguroso en que el autor descubre relaciones intertextuales y las clasifica como signos representativos en el marco de una vasta producción a la cual esos textos pertenecen. El estudio se lleva a cabo en base a herramientas de la Pragmática Lingüística y de la Sociocrítica. La lectura general enfatiza la manera en que los narradores construyen sus imaginarios desde voces dialógicas y monológicas. El trabajo describe la riqueza cultural de ciertas sociedades latinoamericanas, tradiciones, conflictos políticos e ideológicos así como también movimientos estudiantiles y obreros que combaten contra sistemas opresivos en el siglo XX. El análisis de los imaginarios sociales se traza como meta última reevaluar la relevancia del género.

To this day, Salem, Massachusetts, is synonymous with the witch trials of 1692. Their unique pace and structure has not only made the infamous town a strong cultural metaphor, but has generated countless novels, short stories, and plays over the past 200 years. This book marks the first comprehensive analysis of literary Salem and its historical as well as contemporary significance, from Nathaniel Hawthorne's literature of the 19th century to Arthur Miller's The Crucible to a growing corpus of contemporary fiction.

Die Uraufführung von John Osbornes Look Back in Anger (1956) ging als tiefgreifende Zäsur in die britische Theater- und Dramengeschichte ein. Der Autor greift diesen vermeintlich dichotomen Übergang von drawing-room comedies der Vor- und Nachkriegszeit zu kitchen-sink dramas auf und untersucht anhand thematisch vielfältiger (dramatischer) Texte nach 1956 die individuellen Ich/Welt-Interaktionen der jugendlichen Protagonist•innen. Mit Hilfe eines umfassenden Methodengerüsts, das Dramen-, Bildungs- und Subjektivierungstheorien vereint, treten in den Textanalysen mannigfaltige, jugendliche Figurenkonzeptionen hervor, die sich vor allem sichtbar emotional in facettenreichen Entfaltungs- und Gestaltungsräumen positionieren. Das eigentliche Novum ab 1956 äußert sich so in Form einer expliziten Thematisierung von Selbst- und Fremdverhältnissen in jugendlichen Figurennetzen.

This volume reflects on the complexity of relations between traditional and new media. Articles collected here focus on the increasing dynamism and fluidity of dependencies between literature, visual arts, digital media, or internet artistic projects. They analyse the abrupt evolutions of the media through which art is made available to the public, as well as describe the changing status of audiences and viewers within the new communicative paradigms. Verging on the non-human, computer-generated, or virtual reality, texts and projects analysed here provide case studies for a better understanding of the contemporary cultural reality whose most significant feature is the fact that it is an inherent part of our everyday experience.

The Covid-19 pandemic has thrust us all into a warped, disjointed ‘coronatime,'which has both uncontrollably accelerated, and interminably decelerated, or got frozen. Just like the pandemic, this book provides a chance to reevaluate neoliberalism's temporal regimes of growth, decline, deceleration and acceleration. South Africa and its contemporary literature are a perfect background against which to think about temporality experimentally. Focusing on three South African authors, André Brink, J.M. Coetzee and Zakes Mda, the book examines contemporary South African revisioning of time and alterity. Through some of the previously unexplored texts, it studies what living in a post-conflict, post-revolutionary and highly traumatized society entails for one's perception of time and otherness.

L'apocalisse, nelle sue innumerevoli forme e interpretazioni, costituisce uno dei temi cardine della cultura e dell'immaginario collettivo dell'ultimo secolo, in cui ritorna costantemente l'idea della fine e del «dopo la fine». Il volume si propone di indagare, in ottica comparata e interdisciplinare, le più diverse narrazioni e rappresentazioni apocalittiche del XX e XXI secolo, spaziando dalla letteratura al cinema, dall'arte alla filosofia, fino alle serie televisive contemporanee.

Cet ouvrage décrit et explique les aspects saillants de la littérature arabophone et francophone et les discours politiques dans la société tunisienne actuelle. Ces éléments interpellent aussi bien le spécialiste que le citoyen ordinaire de par leur visibilité et leur lisibilité biculturelles. Ils cristallisent les déclinaisons essentielles de la gestation biculturelle, des dangers guettant ce paradigme, des enjeux et des solutions. Nous les avons étudiés principalement dans des orientations littéraires, discursives et sociales pour en tirer des leçons convenables à notre credo, à notre démarche et à une réalité objective du pays actuel.

Arthur Koestler ging 1940 weitgehend unbekannt und fast mittellos ins britische Exil. Wie konnte ihm der rasche Aufstieg zu einem der bedeutendsten politischen Schriftstel­ler des 20. Jahrhunderts gelingen? Das Buch geht dieser Frage nach und berücksichtigt dabei die Themen und den Stil von Koestlers Werken, den Wechsel der Literaturspra­che sowie wirtschaftliche Aspekte der Schriftstellerkarriere. Auf Basis umfangreicher Archivrecherchen werden zahlreiche bislang unbekannte Einblicke in den Werdegang eines Exilschriftstellers gegeben. Zudem wird erstmals Koestlers deutschsprachiges Romanwerk vollständig auf der Basis der jeweiligen Originaltexte analysiert. Dadurch gelingt es, insbesondere zu seinem wichtigsten Werk „Sonnenfinsternis“ grundlegend neue Erkenntnisse vorzustellen.

Is the prose poem revolutionary and subversive, or marginal and lyrical? What makes a piece of prose a prose poem? Is its identity vague or precisely defined? Can every poem written in prose be considered a prose poem, a form influenced by the brilliant invention of French literature and by authors such as Baudelaire or Rimbaud? Agnieszka Kluba discusses the prose poem by providing a comprehensive summary of the existing approaches to it, but also by proposing an original conception of this form of writing. Kluba does not limit herself to considerations within literary genre theory and remains close to the poetic texts she considers. Following the intricate line of the prose poem, in Polish and European literature, she carefully assigns to prose poetry a place in Modern literary history.

Los estudios que constituyen este volumen expresan lo que Cora Requena ha nombrado como «las resonancias invertidas» que habitan los encuentros, diálogos y también las fracturas de la modernidad en la literatura iberoamericana de las primeras décadas del siglo XX. Voces indígenas, de las disidencias sexuales, homoeróticas, antirracistas y antiimperialistas, subalternas, de poetas y ensayistas mujeres, de la bohemia y las contraculturas, dibujan aquí un mapa alterno que propone otros nombres, otros procesos, e iluminan experiencias que recusan toda homogeneización y cualquier universalismo. Miradas que nos ayudan a apartarnos de la reificación del pasado, recuperando «antiguos saberes rechazados por la historia, saberes marginales que han circulado por circuitos culturales no oficiales».

Der vorliegende Sammelband präsentiert die Ergebnisse des XXVIII. JungslavistInnen-Treffens, welches im September 2019 an der Universität Hamburg stattfand. Die Beiträge erstrecken sich über ein weitreichendes sprachwissenschaftliches Spektrum, das sowohl diachrone als auch synchrone Fragestellungen umfasst. So werden aktuelle Forschungsergebnisse aus der Linguistic Landscape, der Eye-Tracking-Forschung und der Arbeit mit empirischen Beobachtungen neben weiteren linguistischen Studien vorgestellt.

When, in 1948, Tony Harrison entered Leeds Grammar School as a scholarship boy, he found himself, as Richard Hoggart saw, “at the friction point of two cultures”. His schooling introduced him to the “classics”; but it also deprived him of a clear identification with the place where he grew up. His work reflects and explores this tension; and it may be seen, in some ways, as a form of “identity construction.” The book examines key texts such as v. and the School of Eloquence sequence, where this “construction” takes different forms—oscillating between identity as a state, or a process; as continuity, or change; or as the outcome of conformity, or revolt. This second edition has been extensively revised and includes a new chapter on Harrison's Elegies.

Este volumen pretende hacer visible el valor literario y cultural de la obra del escritor colombiano Fernando González Ochoa, sus méritos estéticos y la vigencia de su contribución a la literatura hispanoamericana. De manera especial, se aborda el estudio filológico de su creación desde diferentes perspectivas que recogen el análisis de la recensio en trece de sus obras, las cuales presentan todo tipo de inconsistencias y variantes en su historia de transmisión textual. Por lo tanto, es necesario revisar el devenir histórico de toda la obra de González para alcanzar una edición definitiva de la misma siguiendo los procedimientos conceptuales de la crítica textual y de la crítica genética, con el propósito de preservar la última voluntad del autor en el momento de la fijación textual del corpus y, de esta forma, contribuir con la realización de la edición crítica de su obra completa.