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Metafiktion ist ein in der Literaturwissenschaft seit den 1970-er Jahren immer wieder diskutiertes und untersuchtes Phänomen: Es bezeichnet die auf sehr unterschiedliche Weise erzeugte Hervorhebung der Fiktionalität eines literarischen Werkes durch das Werk selbst. Dieser Band widmet sich der Kategorisierung der Formen und Funktionen von Metafiktion mit besonderem Augenmerk auf erzählende Texte für Kinder und Jugendliche. Neben einer detaillierten Untersuchung aktueller Werke mit einer Übersicht zahlreicher Verfahren zur Erzeugung von Metafiktion liefert er auch eine Darstellung der historischen Entwicklung von Metafiktion in der Kinder- und Jugendliteratur.

Vorliegender Band versammelt Vorträge, die auf einer gemeinsam von der UAM zu Posen und der CAU zu Kiel veranstalteten Konferenz im Jahre 2019 gehalten wurden.

Joan Didion (1934-2021) was one of America's most iconic writers and intellectuals. Her reportage and essays, as well as her novels and memoirs provide sharp comments on a variety of facets of American culture and politics between the 1960s and the 2010s. Employing the complex relationship between life and words as guiding framework, the volume offers fresh approaches to Slouching Towards Bethlehem, Play It As It Lays, The White Album, Democracy and Where I Was From, as well as takes on her final publications The Year of Magical Thinking, Blue Nights and Let Me Tell You What I Mean. The collection also features photographs of Didion and her husband, John Gregory Dunne, with an accompanying essay by artist and photographer Nancy Ellison, plus a contribution by literary biographer Tracy Daugherty.

Este libro recoge veintisiete ensayos que su autor ha publicado en las últimas tres décadas, aunque la mayoría de ellos se remonta a los últimos quince años. Los capítulos que forman las primeras tres secciones del volumen vierten sobre la literatura del Siglo de Oro –novela picaresca y poesía aurisecular–, el gran canon español, valorado en sus cruces con la literatura europea, especialmente la italiana. En la sección final se concentran los estudios sobre la novela realista del s. XIX, y los de escritura autobiográfica y poesía del s. XX. Frente a la variedad de la materia tratada, el sello crítico subyacente en las contribuciones seleccionadas consiste en una actividad lectora de los textos literarios, que privilegia la alianza entre intertextualidad y exégesis, tradición e interpretación.

The book contains contributions on the significance of German culture for Romanian art, language, and literature. Not only will the direct influence of German role models on Romanian culture be discussed, but it will also show how this influence set in motion a whole series of socio-cultural and artistic shifts that allowed Romanian culture to better understand its position in the European world. Das Buch enthält Beiträge zur Bedeutung der deutschen Kultur für die rumänische Kunst, Sprache und Literatur. Erörtert wird nicht nur der direkte Einfluss deutscher Vorbilder auf die rumänische Kultur, sondern es wird auch aufgezeigt, wie dieser Einfluss eine ganze Reihe soziokultureller und künstlerischer Veränderungen in Gang gesetzt hat, die der rumänischen Kultur ermöglichten, ihren Platz in der europäischen Welt besser zu verstehen.

This is the first study to examine the intersections of Indigenous scholarship, theories of New Materialism and Native American fiction regarding the Anthropocene future. The book discusses selected speculative fiction novels by North American Indigenous female writers such as Zainab Amadahy, Rebecca Roanhorse, Melissa Tantaquidgeon Zobel, Cherie Dimaline and Louise Erdrich. They offer a distinctive contribution to the emerging trend in Native American literature called Indigenous futurisms. The writers challenge established paradigms of science fiction genre by presenting alternative worlds where Indigenous people are heroes and Native knowledge means power. The book discusses how academic theory and selected Indigenous speculative fiction address the possibilities for more complex conceptions of the materiality of human bodies and the more-than-human world.

What happens in our brain when we create a story? Based on neuro-cognitivism, the study of narratives – ranging from novels to “life-stories”, which relate to interstitial topics – has become more rigorous. In fact, an unparalleled panorama of constants, cemented since the Upper Palaeolithic, has been added to an unprecedented awareness of how each cultural habitat shapes the narratives of its inhabitants. This occured according to a particular neuro-cognitive style, thus limiting the so-called “authorial” freedom. Narratives – whether they originate from the Muses or from the voice of a completely illiterate individual – are like compressors that can zip together all the most crucial elements in our existence: time, space, intentions, purposes, agents and instrumental actions. For this reason, they represent an inexhaustible object of research.

Fragilität als mehrdeutige und ambivalente Konstitution kennzeichnet Figuren, Motive und Schreibweisen in Literatur und Film. Der Fokus auf fragile Phänomene lenkt den Blick auf das Gefährdete, verlangt Aufmerksamkeit für das Schützenswerte sowie das Aushalten von Brüchigkeit. Fragile Zustände können sowohl Unsicherheit hervorrufen als auch produktive Energie freisetzen. Die verbreitete Wahrnehmung unserer Gegenwart als instabil unterstreicht die Aktualität des Begriffs, der bisher in der geisteswissenschaftlichen Forschung keine etablierte Kategorie darstellt. Der Sammelband nähert sich deshalb dem Begriff an, indem in verschiedenen literatur- und filmwissenschaftlichen Fallstudien facettenreiche Perspektiven auf Fragilität entwickelt und in ihrem jeweiligen Kontext diskutiert werden.

This edited volume asks what earlier and contemporary cemeteries and memorials can tell us about manifestations of past times. How do they testify of contradictory dimensions of memorial behavior: from commemoration or celebration to forgetting? The chapters in this volume address the work of cultural remembrance connected mostly to various minority groups in East Central Europe while enquiring into tangible and intangible intertwining spheres―visible and hidden signs, traces and lifeworlds of memories, emotions, stories, and historical interpretations.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

Der Band analysiert das Motiv der Insel in der deutschsprachigen Literatur und Kultur. Ausgehend von mittelalterlichen Texten spannt er über Reisebeschreibungen der Neuzeit und des 18. wie des 19. Jahrhunderts einen Bogen bis in die Gegenwart, wobei sein Schwerpunkt auf dem 20. und 21. Jahrhundert liegt. In allen untersuchten Texten und Filmen spielen Inseln eine wesentliche Rolle als literarischer und kultureller Raum. Dem Inselmotiv zugeordnete Themenkomplexe wie Utopie, Dystopie und Narrative der Reise werden an den unterschiedlichsten Werken und Filmen dargestellt. Dazu gesellen sich literarhistorische und kultursoziologische Studien über die Insel als Metapher, als Flucht oder als Projektionsfläche sozialer Wunschvorstellungen.

En tiempos de la Guerra de los Treinta Años, el conflicto hispano-inglés de 1625-1630 supuso una amenaza potencial para la estabilidad de la Monarquía Hispánica, debido al riesgo de que se formalizara en alianzas geopolíticas más amplias a través de coaliciones internacionales. Las estrategias para aunar seguridad, reputación y neutralidad se convirtieron en un aspecto fundamental de la política internacional hispánica, articulada a través de sus agentes diplomáticos. Este libro analiza la guerra y la posterior paz desde la perspectiva de la interacción entre diplomacia y opinión pública y las dinámicas que surgieron en torno a ellas, demostrando cómo los conflictos menores tuvieron una dimensión estratégica, político-diplomática y comunicativa mucho más amplia. Con el análisis de las diferentes aristas de la comunicación política del conflicto y la negociación, se ponen de relieve el surgimiento de discursos retóricos, la capacidad performativa del poder desplegado por los diversos agentes en su dimensión pública y la importancia del control de la información y los mecanismos de representación.

In dieser Studie wird anhand der rationalen Philologie die Entwicklung der historischen Frankenkönigin Brunichildis († 613) zu einer literarischen Figur in drei Hauptvarianten untersucht: Im Nibelungenlied erscheint Brünhild als Königin, in den isländischen Texten als Walküre, in den kontinental-skandinavischen als Burgherrin. Es gilt als gängige Annahme, dass Heldenlieder lange vor der schriftlichen Fixierung mündlich überliefert wurden. Der rationalen Philologie zufolge begann dagegen die schriftliche Tradition mit dem Nibelungenlied. Laut der Schriftlichkeitsthese beruht dieses Epos allein auf Handschriften und gelangte frühzeitig nach Skandinavien. Dort diente es zuerst als Vorlage für Snorris Edda, welche wiederum die Lieder-Edda und die Völsungasaga anregte, später für die norwegische Thidrekssaga und die schwedische Didrikskrönikan.

Band 89 des Wiener Slawistischen Almanachs enthält vor allem zwei thematische Blöcke, die sowohl slawische Kulturen selbst als auch ihre Rezeption auf einer Metaebene umfassen. Zum einen sind dies mehrsprachige Materialien der Tagung «Periodicals in the Slavic World. Contemporary and Historical Perspectives», die in München im Oktober 2021 unter der Teilnahme von Redakteur•innen mehrerer führender slawistischer Zeitschriften stattfand. Der zweite Block beinhaltet englischsprachige Beiträge des Online-Symposiums «Mad Fridays: Literature and Psychiatry in Late Imperial Russia» (2021). Neben diesen thematischen Blöcken enthält der Band einen Beitrag zur politischen Ökologie des Treibhauses in der russischen Literatur sowie fünf Rezensionen zu Neuerscheinungen in der europäischen Slawistik.

The Technological Unconscious in Contemporary Fiction in English analyzes the way in which contemporary English-language prose explores the role that the broadly understood environment plays in shaping human consciousness, with particular emphasis on technological aspects of this environment. The discussion of the chosen literary texts aims to demonstrate that contemporary narrative fiction in English presents consciousness as inextricably linked with the surrounding technological environment. Using a wide range of narrative techniques and referring to a variety of consciousness models, the analyzed texts also show that the connection between technology and consciousness is often invisible to the human agent due to the ubiquity and transparency of the technology.

A través de las épocas la melancolía ha inspirado al escritor, pues la melancolía y sus síntomas acompañan siempre el reflejo de la escritura: de Homero a los escritores del siglo XXI, tanto en Inglaterra, Alemania, Francia, España, Italia, etc., ya sea en el comienzo de la modernidad con escritores como Cervantes, Descartes y Montaigne, o también con la mayoría de los poetas, que sienten el deseo irrefrenable de plasmar su estado melancólico en sus poemas, como harán Edmund Spencer (tristeza bucólica), Shakespeare (melancolía trágica), John Fletcher (‘dulce melancolía'), John Donne (melancolía metafísica), etc. En Alemania la Sehnsucht, tan afín a los románticos, conduce a una verdadera crisis del ser humano, que llega a dudar de su propia identidad. Pero, si analizamos a las heroínas ¿Qué es si no la insatisfacción crónica afectiva de Emma Bovary sino una melancolía erótica?, ¿y el amor ciego e imposible de Ana Karenina? Todos los estados, síntomas y personajes son variaciones sobre el signo de Saturno, el astro de la melancolía, y su existencia, su realidad, es un estado de lasitud, de abatimiento y desesperanza.

Wie beschreibt, inszeniert und unterstützt die Literatur eines Landes die Nationenbildung? Norwegens jahrhundertelange Personalunion mit Dänemark endete 1814, und das Land befand sich bis 1905 in einer Union mit Schweden. Es war eine Phase der Nationsfindung, dies auch in der Literatur. Das Buch untersucht Norwegens vorherrschende Prosaformen in der Periode von 1814 bis 1863. Das übergeordnete Narrativ der Nationenbildung vor allem in den Erzähler- und Leserstrategien wird herausgestellt. Intertextuelle Dialoge und Diskursangebote einzelner Texte verwiesen auch auf das Problem der Nationalsprache und damit der Sprache der Nationalliteratur: Soll und kann das fremdgewordene Dänisch die Vorstellungen von „Nation'und „Bildung'vermitteln, oder sollte dies eine rekonstruierte Nationalsprache tun?

This book is concerned with the study of neologisms in Catalan, specifically with the description of their features. It is based on the results of the research project “Neologismes per a l'actualització del diccionari normatiu” (NADIC) (studying neologisms to update the standard Catalan dictionary), financed by Institut d'Estudis Catalans, and carried out by the Network of Catalan Language Neology Observatories between 2015 and 2017. The chapters are organised into four main sections, dealing with general aspects of neology with the inclusion into a dictionary of certain types of neologisms as well as specific case studies, and questions on language variation since lexicography plays a central role in the construction of the standard language.

Through the burgeoning fields of Posthumanities and Environmental Humanities, this edition examines the changing conception of human subjectivity, agency, and citizenship as shaped by the dynamic interplays between nature, technology, science, and culture. The proposed ‘symbiotic turn', (the awareness of the multitude of interactions and mutual interdependencies among humans, non-humans and their environment) aspires to explore the complex recompositions of the “human” in the 21st century. By organizing and promoting interdisciplinary dialogue at multiple levels, both in theory and practice, Symbiotic Posthumanist Ecologies is suggested as a new narrative about the biosphere and technosphere, which is embodied literarily, philosophically, and artistically.

In times of emergency, communication plays a crucial yet problematic role. While this may seem obvious nowadays, even before the emergence of modern media, the methods of gathering, elaborating and transmitting information had a significant influence on the perception of risk and decision-making processes. The book examines how government bodies and different social actors handled emergencies in the Hispanic Monarchy, from the late sixteenth to the early nineteenth centuries. It features case studies from the Hispanic Monarchy's European, American and Asian territories, exploring the narrative strategies used in news-sheets and gazettes, the impact of disasters on information networks, how they interacted with political and social dynamics, and the effect of conflicting interpretations of extreme events.

This book attempts an innovative exploration of the connection between humour and scepticism in the English literary canon. Defining humour as a capability, or better put, as a dunamis, it looks into its'energeiac‘ forms of actualisation in the English literary imagination from Chaucer to Sterne. Refraining from attributing an essentialist tone and mode to the theoretical and critical reception of English humour, and also humour in a wider context, it works instead within a literary nominalist framework where it is explored as a literary phenomenon that sides with the living, the multifarious, and the experiential dimensions of human action. In doing so, it develops a broader argument concerning the nominalist overtones of English humour where its prominent scepticism purports an epistemological break with the dominant forces of universalism; an argumentative force which cyclically acquires its tenets from the preliminary discussion that focuses on the dynamicism of humour.

Este tomo estudia la mirada internacional de la Guerra Civil y el franquismo. El libro aborda testimonios, memorias, ficciones excéntricas, que incluyen textos olvidados, autores exiliados o la producción en otras lenguas, y los circuitos españoles extranjeros. Se presenta un estudio introductorio, seguido por 21 artículos en tres bloques. El primero indaga en la recepción del conflicto en la cultura americana, revisando el impacto en revistas, periódicos, antologías, libros y actividades culturales. En el segundo bloque se analiza la producción testimonial de reporteros de Gran Bretaña y Polonia, y la repercusión de la contienda en la prensa noruega. El tercero se centra en la mirada europea, abordando diferentes representaciones de escritores extranjeros.

Within the past decades, nostalgia has become a misleadingly familiar concept. Whereas popular nostalgia connotes an idealised memory of the past, nost/algia implies a novelty of approach by focusing on the distinction between ‘nostos'(the return) and ‘algos'(the pain). Discussed with a reference to the pastoral and the Odyssey, the present study examines certain ‘complex'deployments of the mode as applied in several autobiographical narratives of two ex-patriate writers, Joseph Conrad and Henry James. The book first traces the history and theory of autobiography and nostalgia. Second, it interprets the nostalgic tensions as complex structures of thought which prompt certain inferences about the writers'respective attitudes towards the world and their inner selves.

Der Band enthält 17 Beiträge zur slawistischen Lexikografie, die aus der Warschauer Tagung Vocabulum et Vocabularium 17: «Wspólczesne problemy leksykografii» im Mai 2021 hervorgegangen sind. Des Weiteren enthalten sind drei russische Beiträge zu Somatismen in der Phraseologie, zur poetischen Sprache Georgij Ivanovs und zur Dichtung Vladimir Makkavejskijs sowie ein Chronikbeitrag zur Münchner Tagung zu Ehren des Literaturwissenschaftlers Sergej Kormilov im Juni 2021. Der Band wird mit zwei Rezensionen zur europäischen Slawistik ergänzt.

This book, Nature Walks: Peripatetic Tradition in Non-fiction Travel Writing of Robert Macfarlane examines pedestrianism in the long history of British travel writing and examines the consequences that foot mobility has for the walking self and for the meaning-making of the surrounding world. This book also discovers how the books by Robert Macfarlane, a widely read British author, on the one hand, uphold some of the long-established tenets of the travel genre, and, on the other hand, demonstrate an openness to departure, renewal, and the reconfiguration of discursive practices. Nature Walks offers a profound examination of the ways by which literary language may respond to our present environmental challenges.

Juli Zehs Roman Über Menschen spricht die großen gesellschaftlichen Themen an, die zur Debatte stehen: Klimakrise, Coronaepidemie, Rechtsradikalismus. Zahlreiche reale Fakten aus zeitgenössischer Politik und Gesellschaft werden in der Diegese kontrafaktisch variiert und wurden in der vorliegenden Studie der Wirklichkeit perspektivisch gegenübergestellt. Das Dorf erscheint als Zufluchtsort und Lösung aller Probleme vor einem idyllischen, vogelzwitschernden Hintergrund. Die starke Polarisierung zwischen Stadt und Land, die Überforderung des Menschen im digitalen Zeitalter sowie der Umgang mit der Coronaepidemie werden narrativ durch gezielte Semantik verdeutlicht. Wie ein roter Faden zieht sich durch den Roman die ethisch-moralische Frage des Umgangs mit Rechtsradikalismus: „Trotzdem da sein, trotzdem Hilfe leisten, trotzdem weitermachen, wenn es um einen Menschen geht, egal wie er denkt, egal was er in der Vergangenheit getan hat, egal wie ‚gut‘ oder ‚schlecht‘ er ist?'

La resistencia es inherente al poder y consustancial a la escritura. Bajo esta premisa, el presente volumen reúne más de una quincena de trabajos que atienden a los modos y formas en que la literatura contemporánea se enfrenta al poder. Tras un prólogo rmado por los editores, diversos mecanismos de resistencia son examinados en tres secciones. En “Nuevos senderos de la creación y de la crítica” se abordan propuestas formalmente subversivas y rupturistas; “Género y precariedad” reexiona sobre las relaciones entre género y poder, mientras que en “Géneros populares y resistencia” se desgranan los gestos más rebeldes con los que la literatura popular —gótico, maravilloso— contribuye a alimentar los imaginarios de la resistencia.

The bipartite work titled Philosophical and Translatological Wanderings in Moominvalley explores Tove Jansson's renowned children's classic to illumine its inherent double-address mode. Part one discusses the plentiful philosophi-cal hypotexts of the Moomin series, ranging from Parmenides to Westermarck and geared to an adult readership. Part two examines the Polish translation of anthroponyms, humour and cuisine terms as central to the Moominvalley idiom and the poetics of the saga. By identifying translation techniques and linguistic shifts, the author provides comparative insights into how the source and target texts address their respective audiences. By highlighting the triumphs and failures of the Polish Moomin books, the argument spells out the implications of double address for translation and translation studies.

Jerzy Franczak comprehensively presents Jacques Rancière's thought by emphasizing the relationship between politics and literature. This detailed analysis takes into account the context of modern aesthetics and political philosophy, as a result, the book introduces further protagonists such as Louis Althusser, Michel Foucault, Pierre Bourdieu, or Jean-François Lyotard. Franczak first reconstructs Rancière's original philosophy of literature and subsequently apply it in readings of select world literature masterpieces by Gustav Flaubert, Max Jacob, Bertold Brecht, Vladimir Nabokov, and Philip Roth.

Die Festschrift zu Ehren von Gerd Hentschel vereinigt slawistische und weitere Studienaus der Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaft. Dem wissenschaftlichen Elandes Jubilars entsprechend vielfältig ist das Spektrum an systemlinguistischen, sprachhistorischen,soziolinguistischen und kontaktlinguistischen, kultur- und literaturwissenschaftlichenFragestellungen und der behandelten slawischen Sprachen, das seineSchüler, Freunde und Weggefährten zusammengetragen haben. Schwerpunkte liegenauf den besonderen Interessengebieten des Jubilars: bei der Lehnwortforschung, imBereich der funktionalen Grammatik und der Erforschung des Sprachkontakts zwischendem Russischen und dem Weißrussischen bzw. Ukrainischen.

Aus komparatistischer Perspektive korreliert und kontrastiert der vorliegende Band aktuelle literarische Texte und Filme aus Griechenland und Italien – zwei Ländern Südeuropas, die von der Wirtschaftskrise 2008 am härtesten betroffenen waren – mit Krisennarrativen in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Die Beiträge beleuchten die ästhetischen, philosophischen, soziologischen und medienspezifischen Codierungen der Krise(n) und fragen im Rekurs auf geeignete Krisentheorien nach je länderspezifischen Krisennarrativen, aber auch nach Überlappungen von Krisendiskursen und ihrer Positionierung zueinander.Der Band versammelt die Erträge eines an den Universitätsstandorten Neapel, Athen und Leipzig gemeinsam realisierten transdisziplinären Forschungsprojekts, das vom DAAD gefördert wurde.

A partire dalla costatazione della centralità assunta dal fenomeno dell'ibridazione nella narrativa e nei media contemporanei, il volume esplora forme artistiche eterogenee presenti nella cultura italiana a cavallo tra letteratura, cinema, fumetto e altri modi di espressione, interrogandosi sui processi di produzione di forme ibride, sugli scopi perseguiti da autori e artisti, e sugli effetti esercitati su lettori e spettatori. I quattordici contributi risalgono alle relazioni presentate nell'XI convegno del Deutscher Italianistenverband. Ausgehend von der zentralen Bedeutung des Phänomens der Hybridisierung in zeitgenössischer Narrativik und den Medien untersucht der Studienband heterogene künstlerische Ausdrucksformen der italienischen Kultur zwischen Literatur, Kino, Comic u.a. und mit Schwerpunkt auf der Gegenwart. Erforscht werden die Herstellungsprozesse hybrider Formen, die Ziele der beteiligten Autoren und Künstler sowie die Wirkung auf das Publikum. Die 14 Beiträge basieren auf Vorträgen der kulturwissenschaftlichen Sektion des XI. Deutschen Italianistentags.

Der um 1450 von einem Schreiber für den Eigengebrauch erstellte Cod. germ. 6 kombiniert den Parzival, den Wigalois, drei kurze Dichtungen und sieben (pseudo-)historiographische Texte. Der erste Teil dieses Buches ermittelt mit kodikologischen Methoden und einer materialwissenschaftlichen Tintenanalyse den Entstehungsprozess der Handschrift. Anhand dessen und einer vergleichenden Gegenüberstellung der Texte lässt sich das Sammelkonzept mit Begriffen wie «König Artus», «Orient» und «zeitgenössisches politisches Geschehen» beschreiben. Der zweite Teil untersucht die textgeschichtliche Stellung der Parzival-Handschrift L. Sie basiert auf einer Untersuchung von Textbestand, Textfolge, Textformulierung und Text-gliederung von L und anderen Textzeugen des Parzival. Die Analyse weist u. a. darauf hin, dass L mehrfach kontaminiert ist und Vorlagen der Handschrift in Straßburg kursierten.

Australia's official Reconciliation project confronted Australians with the continuous violent dispossession suffered by the country's Indigenous peoples and the pressing need to offer a public apology to them. While trauma became a tool whereby to create paths of empathy and reconciliation between indigenous and non-indigenous Australians, it was also a manipulative strategy to deny the country's shameful history. This book examines Gail Jones's literary contribution to such debates. It examines Gail Jones's questioning of Australia's victimology narratives, and offers an insightful discussion of the transmedia, transnational and multidirectional approach to trauma in the reconciliation-related novels she published during John Howard's vexed Liberal Government (1996-2007).

Drawing on methodologies pertaining to Digital Humanities, World Literature, and Comparative Literature, the volume aims to challenge some of the enduring clichés regarding the literary production of Romanian communism. The first section focuses on socialist realism, socialist modernism, representations of the rural, and rural modernity. The second section deals with literary cosmopolitanism, literary dissidence, countercultural literary production, minority literatures in Romania, and the relationship between genre fiction and state politics. The third section looks at the communist literary production from a transnational perspective, exploring the Romanian polysystem during the ideological thaw, as well as forms of literary dissidence across the Soviet bloc.

Can society mitigate hermeneutical injustice towards persons with learning disabilities? How do European theatres meet this challenge? How can artists with learning disabilities «have a voice»? The present volume searches for answers to these questions in theoretical approaches and in interviews with stage directors.

This volume is the result of transdisciplinary studies conducted by professors and researchers of the Department of Education and Human Sciences at the University of Modena and Reggio Emilia. It cross-applies neuro-scientific, aesthetic, linguistic and rhetorical methods to focus on the concept of argumentation, much studied during the 20th century and then forsaken. The common thread that links the essays is the concept of figurative language intended as an argumentative tool, while throughout the 20th century it was believed that in every field of human knowledge formal approaches should prevail: only the form, it was thought, constitutes the purest essence, the “net weight” of things. In contrast to this, “Forms and Uses of Argument” intend to demonstrate that the figurative language - and first of all the metaphors – are in fact rather an archetypal “propellant” for the most widespread argumentative logics.

The turn of the twentieth and twenty-first century brought about sweeping technological changes which impacted our way of functioning in society. One of those constitutes the transition from analog to digital photography. The aim of this monograph is to capture these changes and their image preserved in poetry written after 1989, based on Polish literature. To highlight the changes that occurred alongside the digital revolution, and indicate contact points between contemporary poetry and photography, both analog and digital, the author employs new tools and terms from the field of literary studies, such as “photo-grapheme” and “photo-graphemic.”

Das Subjekt ist in der Gegenwart geradezu omnipräsent. Ideengeschichtlich hat es zahlreiche Transformationen durchlaufen und ist immer wieder kontrovers diskutiert worden. Trotz der These vom «Verschwinden des Subjekts» begegnet es derzeit nicht nur in neuartigen Ausformungen, sondern auch als Referenzbegriff in unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen. Der vorliegende Band widmet sich der Frage, in welchen Formationen und Diskursen das Subjekt in der Gegenwart Präsenz gewinnt. Der Fokus liegt dabei auf Konfigurationen des Subjekts in theoretischen Konzepten, poetologischen Reflexionen und lyrischen Gestaltungen. Die untersuchten Texte entstammen der russischen, ukrainischen, deutschen, chinesischen, japanischen, brasilianischen, chilenischen und arabischen Gegenwartslyrik.

The idea of freedom, changed and contested throughout the ages, has become the staple of liberal democracies and a beacon of hope amidst dark tendencies that endanger the future. This books offers an analysis of freedom in the context of its historical significance for the Western civilization, newly emerging socio-political trends, and the proliferation of innovative technologies that all converge to shape human life in the nearest future. All of these prolific topics permeate modern literature, and in particular the work of American dystopian writers who convey visions of the future where profound refiguration of freedom and the whole democratic paradigm is inevitable.

Unter den zahlreichen Arbeitsmigranten, die in den 1960ern und 1970ern nach Deutschland zugewandert sind, waren auch Kroaten. Mehrere Hunderttausend Menschen kroatischer Herkunft sind in Deutschland geblieben und leben dort noch heute. Die Studie umfasst rund vierzig Jahre der multilokalen Lebensweise verschiedener Generationen. Ihr Leben hat sich zwischen zwei Orten, einem im Herkunftsland und anderem im Aufnahmeland, abgespielt und oft werden beide als Zuhause angesehen. Die Selbstaussagen der Migranten und ihrer Nachkommen thematisieren ihre Sicherheitswünsche und Rückkehrpläne, Familienstrukturen, Formen der lokalen Eingliederung und Zugehörigkeitsgefühle. Die Studie bietet einen neuen Blick auf die kroatische Migration nach Deutschland und eröffnet neue Perspektiven auf die Frage nach Integration von Zuwanderern allgemein.

The rapid development of the TV series in the twenty-first century has resulted in an emergence of new aesthetic, cultural, and social trends. The development has influenced both the mainstream of popular culture and reception practices of audiences across nations and platforms. This book observes how the means employed in key contemporary TV series texts and a specific thematic variety have promoted new reception styles and redefined conventional interpretive practices. The authors analyze a variety of series released since 2000 to discuss historical (dis)continuities of genres and conventions, and observe how interpretive competences promoted by the rhetoric of contemporary TV series result from, and are polemical with, the conventions of visual and verbal cultures of preceding decades.

Tobias O. Meißner zeigt mit seinen Romanen, wie sich die vermeintlich engen Grenzen der Genreliteratur dehnen lassen. Durch Brechung und Verfremdung entfaltet er das innovative Potential, das Konvention und Tradition mit sich bringen. Dabei zeichnen sich seine Werke nicht nur durch einen innovativen Umgang mit dem gegebenen Genre aus, sondern präsentieren eine ernsthafte Auseinandersetzung mit philosophischen und ästhetischen Themenkomplexen, die im Genre gemeinhin nicht vermutet wird. Seine Science-Fiction-, Fantasy- und Horrorromane sind gleichzeitig unterhaltsam und sperrig, brutal und reflektiert, handlungsgetrieben und formal komplex.Der Band enthält auch eine unveröffentlichte Kurzgeschichte von Tobias O. Meißner, ein Interview mit ihm sowie eine Chronologie der Textentstehung.

Ohne Pflanzen können Menschen nicht leben. Trotz dieser elementaren Bedeutung der Pflanzen hat die Literatur- und Kulturwissenschaft ihnen bisher nur wenig Aufmerksamkeit gewidmet. Dies ändert sich zurzeit: Seit einigen Jahren formiert sich das neue Forschungsfeld der Plant Studies, d.h. der kulturwissenschaftlichen Pflanzenforschung. Der vorliegende Band wendet sich an Lehrende und Studierende gleichermaßen. Er erläutert die Grundlagen der Plant Studies im deutschsprachigen Kontext, widmet sich kulturellen Praktiken und Metaphern im Zusammenhang mit Pflanzen und versammelt verschiedene Pflanzenlektüren, die sich der Literatur des 18. bis 21. Jahrhunderts widmen.

This volume is the outcome of a co-ordinated effort of a group of scholars who set themselves the task of reconsidering nineteenth-century Latvian literary history. We are seeking to pluralize literary history studies by looking for novel insights into Latvian literature and contributing to the research of East-Central European literary cultures. Scholars from diverse but related research fields (literature, history, art history, and folklore studies) scan the nineteenth-century cultural scene from various intersecting perspectives, taking into account important links between literature, oral culture and visual art, changes in reading practices, periodicals, and the book market as well as the complex interactions between social transformations and aesthetic developments.

La traduction de la littérature de migration représente un défi particulier pour les traducteurs, car ils doivent jouer le rôle de véritables médiateurs culturels. Ils font face non seulement aux idiosyncrasies de la langue utilisée par les auteurs, mais aussi à un mode de pensée et une perception de valeurs spécifiques à leur culture d'origine. L'ouvrage est structuré en trois parties correspondant à des aires géographiques et culturelles couvertes par les différentes œuvres analysées. Tandis que la première partie est consacrée aux perspectives européennes, les contributions de la deuxième partie mettent l'accent sur des contextes africains et américains. Les analyses réunies dans la troisième partie se focalisent sur des traductions situées entre l'orient et l'occident.