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er Schwerpunkt des Bandes 51 liegt auf der Analyse einer Reihe literarischer Texte, die sich thematisch und inhaltlich unterscheiden. Dazu gehören die Turmgedichte Friedrich Hölderlins, Romane, die sich mit Mensch-Tier-Beziehungen auseinandersetzen, Texte, die historisch zur Darstellung von Reisen und Tourismus beigetragen haben, Werke, die Island in der deutschen Literatur repräsentieren, und Memoiren, in denen kulturübergreifende Öko-Kritik zum Ausdruck kommt. Über die literarischen Analysen hinaus werden der Herero-Völkermord als diskursives Ereignis betrachtet, die Bundestagswahlslogans aus soziolinguistischer Perspektive untersucht und die Vermittlung von Kollokationen und die Bedeutung phraseologischer Kompetenz in Fremdsprachen untersucht. Sonderbeiträge schließen den Band ab – alle mit dem Fokus auf Zugehörigkeit. Die Beiträge befassen sich mit dem Vergleich von Formen der Zugehörigkeit in der namibischen, französischen und deutschen Kultur, mit Narrativen von Mobilität und Zugehörigkeit, mit Zugehörigkeit als konzeptionellem Werkzeug für die Analyse von Autobiographien und Musikvideos, mit der Art und Weise, wie Zugehörigkeit erzählt wird, und mit der Konstruktion afropäischer Identitäten. The main focus of volume 51 is the analysis of an array of literary texts - all being different with regards to its themes and content. These include the tower poems of Friedrich Hölderlin, novels that explore human-animal relations, texts that historically contributed towards the portrayal of travel and tourism, works that represent Iceland in German literature, and memoires in which cross-cultural eco-criticism is expressed. Beyond the literary analyses, the notion of the Herero genocide is considered as discursive event, the Bundestag election slogans examined from a sociolinguistic perspective, and the teaching of collocations and the importance of phraseological competence in foreign languages investigated. Special contributions conclude the volume - all with a focus on belonging. Contributions here explore comparisons between forms of belonging in the Namibian, French and German cultures, narratives of mobility and belonging, belonging as conceptual tool for the analysis of autobiographies and music videos, the ways in which belonging is narrated, and the construction of Afropean identities.

The volume is a tribute to Aza Alibekovna Takho-Godi by the former students, colleagues, and friends to commemorate her 100th birthday. It contains biographical essays on Aza Alibekovna; essays on ancient Greek literature; ancient Greek philosophy; ancient Greek history; Byzantium; the reception of ancient philosophy in the medieval West; ancient motifs in German Romanticism and Russian philosophy and theology; the reception of Classical literature in Russia; postmodern approaches to Classical themes. There are also essays on Alexei Losev; his epistolary exchanges with Western scholars; Neoplatonism in his history of philosophy; the concepts of time and symbol; studies of the Renaissance; and the challenge of translating Losev's early philosophical works into English.

This volume of “Neuere Lyrik” contains a selection of texts on Latin American poetry that focuses on its encounter – at times direct and dialogic; at times indirect or even oppositional – with foreign texts and traditions. The question it therefore raises is what constitutes the borders – cultural, medial, discursive, linguistic, etc. – of a poetic tradition to begin with, particularly today. While each text replies uniquely, their approaches can be broadly assigned to three distinct areas of inquiry: transcultural and transhistorical discourse; intermedial experimentation; and translation. Their attention to these liminal modes, moreover, prompts a remapping of poetry itself by asking how, in continually becoming foreign to itself, poetry is returned to its proper home.

Reinhart Koselleck concepisce la'Sattelzeit'come quel periodo storico compreso tra il 1750 e il 1850 che, trasformando il futuro nel luogo del progresso illimitato, segna definitivamente l'avvento della Modernità. Lo studio di Richard Häni dimostra che nel mondo culturale questa trasformazione si realizza nell'attuale penisola italiana al più tardi a partire dal Cinquecento. L'autore, andando alla ricerca dei presupposti culturali della'Sattelzeit'koselleckiana, illustra in che modo Sperone Speroni, Benedetto Varchi, Giorgio Vasari e Giambattista Vico interpretarono la propria modernità, come essi percepirono l'antichità classica e più in generale in che modo intesero il rapporto fra antichi e moderni in relazione al progresso e al futuro delle arti, della letteratura e della filosofia italiana.

This book challenges narratives of one-directional cultural flows from Europe to the Americas. The essays'varied topics and methods map a richly innovative Spanish-American imaginary emerging through multidirectional transatlantic and Pan-American axes of influence in Modernist to contemporary poetry and art. Migration, friendship, and little magazines open new horizons to renegotiate colonial hierarchies. Intercultural dialogue renders languages and literary/artistic traditions novel sounding boards, inspiring Chicano and Latinx consciousness, reinventions of gender and sexuality, and formal and linguistic experimentation. The diverse sites of intercultural dialogue include García Lorca's poetry, the Spanish Civil War, avant-garde circles, and intercultural and literary translation.

Der aus Florenz stammende und in der Dresdner Universitätsbibliothek aufbewahrte Kodex Mscr. Dresd. Ob. 5 von 1460 enthält Teile des Hiobkommentars Papst Gregors I. sowie vier Briefe und eine Predigt Giovanni Dominicis. Diese im Florentinischen des 14. Jahrhunderts vorliegenden Texte werden in einer Studienedition bereitgestellt, welche das Manuskript aus kodikologischer, lin-guistischer, historischer und kultureller Sicht präsentiert. Das faszinierende Leben dieser Handschrift und ihrer Texte – vom 6. Jahrhundert in Konstantinopel über Florenz in der Renaissance bis zum 21. Jahrhundert in Dresden – wird im vorliegenden Band nachgezeichnet und zugänglich gemacht. Diese Studie enthalt zusatzliche Informationen als Anhang. Sie konnen hier heruntergeladen werden https://www.peterlang.com/app/uploads/2024/07/Studienedition__A.-Kaiser__Zeitzeuge-als-Zierde.pdf

Unter dem Begriff der Multisensorik, also dem Zusammenspiel verschiedener Sinne, hat sich in den letzten Jahren ein neues geisteswissenschaftliches Paradigma etabliert, das in Slavistik und Osteuropastudien jedoch noch kaum erforscht ist. Der Band versammelt literatur-, medien-, film- und theaterwissenschaftliche Aufsätze, die theoretische Aspekte multisensorischer Medialität und ihrer politischen Dimensionen mit Fallstudien zu Osteuropa verknüpfen. Er umfasst einen historischen Zeitraum von der Avantgarde-Kunst bis zum Beginn des Krieges in der Ukraine und behandelt dabei Medienbereiche wie Raumakustik und Infrastruktur, Museum, Theater und politische Performance, audiovisuelle Poesie und Buchkunst, Film und Sound Art, digitale Körperrepräsentationen und neue Medien der Gegenwart.

This book examines the processes of symbolic cultivation of identity promoted by Armenian cultural elites in the Bulgarian city of Plovdiv, focusing on the transmission of positive language ideologies and emotional elements related to collective memory. Drawing on extensive ethnographic fieldwork, interviews, and a range of primary materials, this work sheds light on the role of the Armenian alphabet in legitimizing collective visions of ‘distinctiveness'and of the Armenian Genocide remembrance in shaping non-exclusive, transnational patterns of belonging. While contributing to the study of the complex dynamics and challenges of ‘Armenian survival'across space and time, it situates the issue in the unique context of Bulgaria, analyzing, moreover, the impact of proximity to Turkey.

Das Internet hat sich von einem Medium der Kommunikation, Wissensvermittlung und Informationssuche zu einem Instrument entwickelt, das die Öffentlichkeit sowohl positiv als auch negativ beeinflussen kann. Neben den Mainstream-Webseiten existieren auch solche, die von alternativen Gruppen genutzt werden. Dieses Buch stellt rechtsorientierte Informationsportale, Webseiten von Institutionen und Organisationen sowie Blogs vor, die von ihren linken Gegnern kritisiert werden. Der Autor beleuchtet die Auseinandersetzungen zwischen den beiden Lagern und untersucht die Ursachen für die Dominanz der Linken auf deutschen Webseiten im Vergleich zu ihrer Unterlegenheit auf polnischen Seiten. Neben historischen, linguistischen und sozialen Aspekten des Kampfes zwischen Rechts und Links präsentiert der Autor in zwei kommentierten Verzeichnissen jeweils mehrere Dutzend Webseiten der deutschen Rechten und Linken sowie einige Dutzend Webseiten der polnischen Rechten.

Die Beiträge des Sammelbands behandeln innovativ und vergleichend Fragen zu zeitgebundenen Phänomenen der periodischen Presse. Der zeitliche und mediale Rahmen spannt sich von Andreas Gryphius'Perikopendichtung über Zeitschriften und Kalender sowie das im Mittelpunkt stehende Zeitungswesen des 18. Jahrhunderts bis zum Feuilletonroman des Vormärz. Geographisch liegt der Fokus auf Mitteleuropa, dessen periodisches Pressewesen im behandelten Zeitraum eine wesentliche Ausweitung und Differenzierung erfuhr. Vor allem die Berichterstattung wird im Hinblick auf zentrale Phänomene wie Nachrichtenübermittlung, Aktualität, Periodizität, Beschleunigung und Entschleunigung in ihren materiellen und immateriellen Dimensionen untersucht, aber auch Wissensvermittlung und Räsonnement sowie das Anzeigenwesen und Paratexte kommen ins Blickfeld. Soweit auffindbar, werden auch archivalische Quellen in die Analysen einbezogen. Im Dreischritt Produktion, Distribution und Rezeption dominiert die erste Etappe.

Die Komplexität der Frau ohne Schatten mit ihrer Fülle an Kontrastbildungen, ihren multiperspektivischen Verknüpfungen sowie der märchenhaften und vielschichtigen Symbolwelt stellt sowohl für die wissenschaftliche Analyse als auch für die künstlerische Interpretation eine besondere Herausforderung dar. Der vorliegende Sammelband nähert sich Hofmannsthals und Strauss'Oper aus unterschiedlichen Blickwinkeln, wobei entstehungs- und stoffgeschichtliche Aspekte ebenso zur Sprache kommen wie aufführungs- und rezeptionsgeschichtliche Themenkomplexe. Mit seinem Fragehorizont zielt der Band darauf ab, die existenten Ansätze in ein erweitertes interdisziplinäres Koordinatensystem zu überführen, vor allem auch in Richtung einer theaterwissenschaftlichen Perspektive.

Das vorliegende Buch beschäftigt sich mit der bisher kaum erforschten Lyrik der St. Petersburger Ego-Futuristen. Die Gruppe um Ignat'ev, Olimpov und Gnedov war zwar nur von kurzer Dauer, dennoch waren die Avantgardisten ihrem zeitgenössischen Publikum bestens bekannt.Die heute unbekannten Texte werden mit den mittlerweile kanonisierten Wortkunstwerken des russischen Futurismus über eine aus Henri Bergsons Gedächtnistheorie abgeleitete Methodik verglichen.

En este séptimo volumen de la colección “Lengua, Literatura, Traducción (LeLi-Trad)” se compendia una colección de trabajos de investigación que analizan el proceso de traducción desde su vertiente lingüística y filológica y en relación al contexto socio-cultural y profesional en el que se desarrolla. Las contribuciones versan sobre autores y corpus en inglés, francés, italiano, ruso, árabe, alemán y español y sus traducciones principalmente al español. El principal foco de atención de estos estudios es la traducción de textos literarios desde inicios del siglo XVII hasta la actualidad; también se reflexiona en torno a la historia, teoría, práctica y didáctica de la traducción en general y de la traducción jurídico-económica, audiovisual o biosanitaria en particular.

In jüngster Zeit ist ein Boom nicht nur der Gedichte, sondern auch der Selbstaussagen und Statements deutschsprachiger Lyriker und Lyrikerinnen festzustellen. Die Untersuchung widmet sich mit Oskar Pastior, Oswald Egger sowie Ann Cotten drei avancierten und poetologisch engagierten Autorpositionen innerhalb der Lyrik der Gegenwart. Mit primärem Fokus auf Pastiors Poetikvorlesung Das Unding an sich, Eggers Band Nichts, das ist sowie ausgewählten Texten Cottens will das Buch ein geteiltes ‚Lyrikpoetologisches Denken‘ plausibilisieren. Dabeiwird ersichtlich, dass dieses Denken sich den epistemologischen Aporien der Beschreibbarkeit von Gedichten aussetzt und so der vermeintlichen Gewissheit eines sekundären Lyrikdiskurses eine prekäre Reflexivität wie eigenwertige ästhetische Produktivität entgegenstellt.

Este volumen profundiza en la representación de lo animal en la literatura. Se abordan temáticas como la excepcionalidad humana y su recusación, los discursos relativos al diálogo interespecies, el compromiso con la causa animal y el activismo directo, la sexta extinción masiva o las narrativas ecofeministas y veganas. Las contribuciones incluyen cuestiones de corpus, de canon, de géneros narrativos y de imaginarios. Los autores mantienen a lo largo del volumen una actitud de compromiso ante la relación que tenemos con los animales y el trato que les damos, por un lado, y ante la actual crisis biosistémica, por otro. Se pretende pues que este volumen proporcione ideas, argumentos y material bibliográfico para la zoopoética y para la ecocrítica en relación con los Estudios Animales.

The Land Between is the first concise history of Slovenia and Slovenes written in English by leading scholars from the country. The authors base their arguments on Slovenian, former Yugoslav, and Western sources to provide a comprehensive account of Slovenes'political, social, economic and cultural history, from early Slav settlements to the present day. The authors focus on Slovenian history but, to their credit, manage to place it in a wider context of empires and states to which Slovenian lands had belonged throughout history. The book will be of use to students of Slovenia and East-Central Europe, to diplomats, journalists, tourists, and anyone interested in this part of the world. It represents a welcome addition to the historiography of Slovenia and former Yugoslavia as well as a unique insight into the state of scholarship in post-1991 Slovenia. Dejan Djokić, historian, National University of Ireland, Maynooth A study which makes the reader feel and understand that since the end of the Cold War there is a new lease of life for Central Europe. The former borderlands between East and West construct their new identities. Slovenia is one of the most successful new democratic societies in the middle of Europe. This book is an excellent history of Slovenia which maps the narrative of a small European people without falling into the traps of national mythmaking. Writing about a small European country with two million inhabitants which crave for Central European, Mediterranean and Balkan traditions at the same time is no simple task. The book makes fine reading for everybody interested in understanding the fascinating and creative complexities in the heart of Europe. Highly recommendable for history lovers and historians alike! Emil Brix, historian and ambassador, Director of the Diplomatische Akademie Wien – Vienna School of International StudiesThe book presents a concise and intelligible history of the Slovenes. The authors take into due consideration the history of the territory between the Eastern Alps and the Pannonian Plain, starting with the period that began long before the first Slavic settlements. Thus, they wish to emphasize that the Slovenes'ancestors did not settle an empty territory, but rather coexisted with other peoples and cultures ever since their arrival in the Eastern Alps. This has enabled them to build a community shaped by countless influences stemming from a long period of living alongside German, Romance, and South Slav neighbors in a melting pot of languages, cultures, and landscapes. The same reasons have most probably also contributed to the perception of their land as a “land in between.” Constituting a link between Eastern and Western Europe, Slovenia has recently also been increasingly perceived as the meeting point of Central Europe and the Balkans. Today, history still occupies the central position in the life of the Slovenes. The heroic period of emancipation has been completed and the Slovenes will be bracing themselves for a no less turbulent period of challenging “essentialist” notions of identity in order to create a thoroughly open society.

This book explores the influence and reception of Witold Gombrowicz's works in Argentina, where he spent over two decades and wrote much of his oeuvre. It examines the'Gombrowicz effect'in Argentinian literature, investigating who read his works, how his themes were integrated or ignored, and his impact on Argentinian culture and literature. Using comparative literature methods, the author analyses the case of Gombrowicz's literary appropriation. The study starts with key Spanish translations of Gombrowicz's texts and then assesses a series of Argentinian critical essays on his works. It focuses significantly on Argentinian writers, such as Ricardo Piglia, César Aira, and Osvaldo Lamborghini, who were influenced by Gombrowicz and engaged critically with his literature and his legendary life in Argentina.

Aldina Čemernica erforschte mit der qualitativen Interviewmethode Identitätskonstruktionen junger Menschen bosnischer/bosniakischer Herkunft in Berlin. Während des Bosnienkrieges in den 1990er-Jahren flohen hunderttausende Menschen aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland. Die Autorin ging unter anderem der Frage nach, welche Auswirkungen die Flucht sowie Kriegsfolgen auf die jüngere Generation in der Diaspora haben. Sie analysierte dabei, welche Verortungen ihre Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartner in der pluralistischen Gesellschaft Berlins vornehmen und welche Rolle möglicherweise Fremd- und Selbstzuschreibungen im Kontext der Vorstellungen von europäischer Identität, der Vielfalt und der Muslime als die,,Anderen'spielen.

This book is the first sustained scholarly effort to analyze reflections of Far Eastern, especially Buddhist-inspired, aesthetics, culture, and philosophy in the poetry and criticism of Robert Hass. Three main concerns of his work can be examined through Hass's reception of Buddhist ideas. Firstly, poetic-ontological perspectives on the self and desire, influenced by the concepts of anatta (non-self) and tanha (craving). Secondly, appreciations of the sublime in the near-at-hand, i.e., a Buddhist understanding of interdependence. Lastly, Hass's negative capability in the face of philosophical discussions concerning the limits of language. These concerns manifest themselves in an idealistic understanding of the haiku and in a Buddhist-Romantic effort to foster a more intimate relationship with nature. Additionally, they become evident in an ecopoetic desire to combat the abstractions and aberrations of modernity through Far Eastern aesthetics, as well as in a Buddhistderived understanding of paradox as a means of transcendence.

With few exceptions, the unsurpassable inequality between cultures on the literary field and in the imaginary Republic of Letters remains underemphasized and a more radical reconsideration is needed with regard to vernacular and peripheral forms of understanding cosmopolitan principles. The contributors voice insufficiently acknowledged cosmopolitan networks, frames, authorial positions, and cultural and literary practices, whose links to the nation-building process of Romanian literature are interwoven with their involvement in creating transnational routes and bridges. The book develops a systemic analysis of the legitimizing mechanisms and evolutionary paths by which semiperipheral literary cultures influence and transform the central ones, but also undermine the privileged position of the latter within the global literary field.

Während Männlichkeit früher vorrangig mit positiven Eigenschaften attribuiert worden ist, wird sie nun zunehmend als eine negative oder gar bedrohliche gesellschaftliche Kraft wahrgenommen. Der Autor dieser Studie greift diese gesellschaftliche Tendenz auf und untersucht anhand einer Reihe von literarischen Texten von sogenannten „Skandalautoren'(Michel Houellebecq, Will Self und Tiziano Scarpa) wie die Literatur der Postmoderne Männlichkeit als Negativum konstruiert und in den Mittelpunkt ihrer provokanten Schockästhetik stellt. Dabei zeigt sich, dass das Bild einer rein negativen Männlichkeit vorrangig benutzt wird, um eine radikale Kritik an den gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten Jahrzehnte zu üben.

This collection brings together the short fictions published in Peter Motteux's The Gentleman's Journal, one of the main Restoration periodicals running from 1692 to 1694. These proto-novelistic fictions are accompanied by a scholarly introduction as well as notes and comments to make them more accessible to twenty-first-century readers. Published at a time when there was no firm agreement on the generic nature of short narrative prose fiction, this text corpus forms an important moment in the history of the novel. In the closing years of the seventeenth century, following major political revolutions, periodical culture in England began to develop. It nurtured an interest in all forms of reading material, including reading for pleasure in the form of narrative prose fiction. The generic and topical ranges included in the texts offered contemporary authors-to-be inspiration. This edition allows anybody interested in the history of the novel to see a genre being formed.

The book stems from the belief that scholars should actively engage with the areas of humanities significantly captured in the literature of the 20th and 21st centuries. Łebkowska applies literary-studies, anthropological, and cultural-studies methods to focus on three categories: soma, affect, and imagination. She is particularly interested in corporeality not only as an interpretative and research category but also as a category that strictly correlates with an individual's changing epistemological and cultural situation. The book focuses on creative acts described as indelibly connected with an affect of disruption by a sudden impulse or contact with the external. Readers will find chapters related to the vision of the future in the history of literature, imagined geography, and the ambiguously idealized representation of the world.

Este volumen aglutina diferentes perspectivas críticas del tratamiento del género en los libros destinados a niñas, niños y adolescentes. Los estudios desafían los roles y estereotipos de género en la literatura infantil y juvenil a través de una mirada poliédrica que abarca diversas perspectivas y voces, y que va más allá de las simples nociones binarias de masculino y femenino. Se aborda la influencia de las narrativas en la construcción de identidades, la igualdad, la diversidad y la inclusión. El objetivo es analizar el impacto de la literatura infantil y juvenil en la construcción de una sociedad más igualitaria que ofrezca modelos de género alternativos, reflejo de un mundo multicultural y en constante evolución. Las contribuciones se fundamentan en análisis teóricos apoyados por una amplia selección de obras literarias y cinematográficas que conforman propuestas transformadoras sobre el rol esencial de la literatura infantil y juvenil en el empoderamiento de la juventud.

This study proposes an epistemological model on the basis of a streamlined and heavily modified German Idealism. With an analytical focus on the French Second Empire, the underlying research question is rather straightforward: how is knowledge created in material modernity? Using my epistemological model as a methodology for cultural criticism, a second research question emerges: how does the creation of knowledge in material modernity affect human existence? In this context, my argument revolves around the work of Charles Baudelaire, who, as the first poet of modernity, serves as a cultural-critical gateway. I conclude that the specific conditions of material modernity eventually produce an epistemological darkness ultimately leading to fatalism in the guise of a materialist teleology.

Band 90 des Wiener Slawistischen Almanachs enthält zwei thematische Blöcke, der erste über den russischen Nihilismus des 19. Jhds («Russian ‹Nihilism› as a Literary Project», hrsg. von Aleksandr Korchinskij und Kirill Zubkov) und der zweite über die Nostalgie als kulturwissenschaftliche Schlüsselkategorie der Gegenwart in Osteuropa («Jenseits der Nostalgie? Neuaneignungen des Spätsozialismus in osteuropäischen Gegenwartskulturen», hrsg. von Riccardo Nicolosi und Matthias Schwartz). Die thematischen Blöcke werden mit Aufsätzen zum italienischen Tamizdat sowie der zeitgenössischen russischen Sprache im Kontext der sog. «militärischen Spezial-Operation» in der Ukraine ergänzt.

Based on the analytical framework of Pulitzer Prize-winning author Ernest Becker, Controlling Animals makes use of the notion of the heroic ideal to exposedysfunctional attempts at immortality through the interpretation of three works of fiction. In this work, the author demonstrates to readers the flawed pursuit of attempting to avert death through the subjugation of animals. This pursuit is often orchestrated under the guise of the biblical concept of dominion from the Book of Genesis. In short, readers will gain a deeper understanding of the inextricable bond to the natural world and the fragile and tenuous existence in which humans live. The text also underscores the impending need for humans to make meaningful choices that are useful to the world while maintaining respect and deference to their animal co-inhabitants.

The book is an attempt at a monographic approach to the problem of the reception of 17th-century Dutch painting in modern literature. However, the author deals not only with contemporary works but also with the texts of 19th-century writers and critics, most often French, who shaped the so-called myth of the Dutch Golden Age. Readers learn the historically conditioned models of perception of 17th-century Dutch painting. The original achievement is the genre key, which is a consequence of the thesis on the mediation of the 20th-century reception of Dutch Golden Age painting in 19th-century European literature and art criticism. Contemporary writers are revising the concept of realism; they cannot talk about Vermeer's View of Delft without referring to Proust's petit pan de mur jaune. They read still lifes through Chardin and Cézanne or revive the myth of Rembrandt – a self-portraitist who analyzed himself. Also noteworthy is the section devoted to the little Dutch masters – Willem Dyster, Pieter de Hooch, Hendrick Avercamp, Hercules Seghers and Pieter Saenredam.

The book explores a newly compiled corpus of American Gulf War captivity narratives, their claim to truth and their construction of identity and ideology, as well as concepts of heroism and anti-heroism. Moreover, it probes the texts'complex authorship, uncovers their role in promoting cultural stereotypes and in propagating violence. Hence, this study is deeply involved with uncovering narrative strategies of othering and with the construction of orientalist alterities. The findings are then connected to broader social debates in the USA. Unpacking themes of alterity, heroism, and violence, the research underscores the Gulf War captivity narratives'role in justifying aggression and in shaping U.S. American national identity, underscoring the need for continued scrutiny.

La presente monografía está destinada a reivindicar una figura poco conocida del panorama artístico español fuera de Cataluña: Ramon Calsina Baró (1901-1992), un pintor difícil de encuadrar, lo que no le impidió desarrollar una notable e influyente trayectoria. Para ello nos centramos en dos de sus aportaciones como ilustrador: por un lado, inspiradas en Don Quijote, las litografías publicadas por Osa Menor (1958) y las ilustraciones editadas por Nauta (1967) y, por otro, los dibujos basados en la obra literaria de Edgar A. Poe (dieciocho dibujos “preparatorios” y las viñetas definitivas publicadas por Nauta en 1971). Es esta la primera vez que se publican al completo y de manera conjunta las dos series de dibujos originales.

The book is the first academic study of Henry Beissel's bilingual poetic autobiography. The Canadian poet going back through memories to his childhood in Nazi Germany, wrote a long poem in English and reinterpreted it in German – his mother tongue, neglected for decades. The study offers a comparative reading of the two distinctly different versions of the poem, juxtaposing various perspectives, voices and recollections. Beissel's bilingual project is depicted as'memory workshop', that mediates between cultures. The work examines Beissel's biography and the theories of memory, autobiography and bilingualism. It refers to metafiction, the poetic child's figure and writing trauma, as well as explores poetic complexities of memory and identity.

The book explores the notion of borderlands and the concept of nomadic subjectivity as manifested in selected novels by Chicana/Latina and contemporary Polish women authors. It seeks to propose a poetics of borderlands that emerges from the condition of nepantla (being torn, not belonging anywhere). Language, collective identities and motherhood are the main issues under scrutiny. Application of feminist literary criticism, postcolonial criticism and comparative literature studies in examination of literary works reveals interesting parallels between works of authors that have little in common at first glance. One of the book objectives is to draw attention to contemporary Polish writers, whose oeuvre is not widely researched in the mainstream literary studies.

This book aims to provide a detailed study of young adult fiction concentrating on Mexican teenage (im)migrants to the United States and their search for identity. In its quest to define young adult (im)migration literature as a genre, the first chapter combines and questions classifications provided by literary scholars and educational scientists. The second chapter explores crucial factors which impact the protagonists'transcultural identity construction. The third chapter engages in theory mixing: Louise Rosenblatt's reader-response theory, the critical literacy approach of the New London Group, influences from the field of cultural studies and a model of literary competences are merged into an innovative theoretical framework that forms the basis of the teaching sequence presented.

Die vorliegende Vergleichsstudie untersucht Körperinszenierungen im Film anhand eines repräsentativen Korpus. Das Augenmerk liegt insbesondere auf Performativität, Intermedialität und Genderdarstellung im europäischen Avantgardefilm sowie im expressionistischen Kunstfilm und im US-amerikanischen Spielfilm der 1920er Jahre. Ein diachroner Vergleich mit US-amerikanischen und schwedischen Experimentalfilmen der 1940er und -50er Jahre sucht Antworten auf die Frage, ob der Experimentalfilm neue, zusätzliche Inszenierungen des Körpers entwickelt. Über die bisherige Forschung hinausgehend werden – auf Basis eines theoretisch fundierten, auf ausgewählte Körperkonzepte rekurrierenden Analyserahmens – grundlegende Entwicklungsdynamiken und kulturübergreifende Querbezüge herausgearbeitet.

Este libro supone un intento de comprender las herramientas utilizadas para la persuasión y la manipulación en el discurso político, mediático, publicitario y otros. En ellos, aparecen temas relacionados con el género, la inmigración y diferentes ideologías, que son estudiados desde diversas disciplinas (la lingüística, la psicología social y cognitiva, la sociología, la semiótica, la iconografía…).

Ähnlichkeit ermöglicht es, Gleichheit in der Abweichung zu erkennen. Ideengeschichtlich reicht das Denken in Ähnlichkeiten bis in die Antike zurück und hat in jüngerer Zeit vor allem in der kulturwissenschaftlichen Forschung an Relevanz gewonnen. Der Band konzentriert sich auf die Frage, in welchen Hinsichten das Ähnlichkeitsdenken die Lyrik und Poetik der Gegenwart strukturiert und sich darin manifestiert. Ebenso wird die Bedeutung von Ähnlichkeitsbeziehungen für die Übersetzung von Lyrik diskutiert. Die behandelten Texte entstammen der deutschen, russischen, polnischen, chinesischen und koreanischen Gegenwartslyrik.

Herberth Herlitschka (1893-1970) war einer der engagiertesten und einflussreichsten englisch-deutschen Übersetzer der späten Weimarer Republik und der Nachkriegszeit. Sein guter Instinkt und ein weitreichendes Netzwerk in der Welt der internationalen Literaturszene ermöglichten ihm die Übertragung einiger der berühmtesten Schriftsteller der englischsprachigen Moderne. Seine Briefe an Verleger, Agenten und Autoren ermöglichen einen faszinierenden Einblick in die Abläufe und Umwälzungen der deutsch- und englischsprachigen Literaturmärkte zur Zeit der kulturellen Öffnung zwischen den Weltkriegen und bilden die Grundlage für eine in ihrer Tiefe beispiellose Untersuchung dreier seiner Übersetzungen (The Bridge of San Luis Rey, Lady Chatterley's Lover, Brave New World). Zusammen betrachtet vermitteln Herlitschkas hier versammelte Korrespondenz und sein Werk einen Querschnitt durch das kulturelle Leben seiner Zeit und bieten einen lebendigen Eindruck von der verbindenden Kraft der Literatur.

Sabemos, desde el comienzo de los tiempos, que el regreso es imposible. Bien sea porque los lugares nunca esperan por nadie, bien porque aquel que regresa ya no es el mismo, la idea de volver se antoja una fascinante quimera, seductora como un hechizo pero al fin y al cabo irrealizable. El presente libro analiza los modos diversos en los que el tema del regreso ha sido y es abordado en la literatura hispanoamericana contemporánea. Por medio de estudios concretos de obras de carácter narrativo, poético y teatral, y dentro de un marco cronológico que abarca un siglo, se pone de manifiesto la relevancia del regreso desde distintas perspectivas (viajes, exilios, migraciones, visitas forzadas y reencuentros con familiares o amigos, entre otros) y en respuesta a distintos interrogantes.

This volume of the Synergy Literature series focuses mainly on contemporary literary and cultural works in English. Authors of this book bring new perspectives on a wide range of literary works, as well as significant social movements and works of popular culture, with a focus mostly but not solely on novels, plays, and poetry. The book consists of 10 chapters, each covering various historical periods, literary works, and themes. While reading this book, readers will encounter analyses of works in the fantasy genre or the best-selling science fiction of recent years, or they will see reflections on feminism from the past to the present. In this regard, this book will be an important sourcebook for a broad scientific readership of graduate students and academics, regardless of the genre or period of literature in which they specialize.

Este libro propone el estudio transnacional de las literaturas transicionales en Europa. El corpus de la literatura transicional está formado por aquellos textos literarios cuya trama incorpora el relato del proceso de transición política en uno o varios de los países que lo experimentaron, ya en el Sur de Europa (1974-1975) o ya en el Este (1989-1991). Se propone una cronología conjunta para este estudio que vincula al año 1968 el origen cultural e ideológico de las transiciones políticas y sus relatos. La caída del Muro y la disolución de la Unión Soviética (1989–1991) constituyen un segundo momento en la articulación de los relatos transicionales. Por último, la crisis financiera de 2007 trajo la reescritura y resignificación de los procesos transicionales, que sigue produciéndose en la actualidad. Este es un libro de estudios literarios atravesado por consideraciones sobre los géneros, formas y temas que cifran la experiencia histórica de haber alcanzado la democracia en Europa. El interés de estas páginas es histórico, ético y estético.

In the world's so-called honor and face cultures, certain values and codes related to the protection of a family's stainless reputation are deep-rooted. When they are violated by what is perceived as an immoral action, and the respective transgression becomes known, the honor not only of the deviant, but also of the in-group itself is damaged. This leads to stigmatization followed by collective rejection. Consequently, the stigma needs to be removed, usually by a publicly recognizable punitive action taken against those who caused this loss of honor or face, which is experienced as a kind of social death. The punishments range from psychological to physical violence, sometimes including murder. With attention to social science as well as works of fiction, this book studies such punitive measures that affect both women and men by also taking into account intercultural contexts of migration and ethnic minorities. Attention is equally devoted to movies that deal with the consequences of honor and face loss. The book is endorsed by the celebrated Turkish writer Elif Shafak.

The beginning of the 21st century saw the rise of'New'Atheism and a resulting conflict with Theists – at the same time as the resurgence of fantasy in popular culture. This volume analyses the impact of Theist and Atheist thought on the narratology of four highly popular works of contemporary fantastic fiction. In doing so, the work demonstrates how the ideological stances and the associated patterns of thought colour the novels'stylistic and narrative devices. The book also presents a new conditional genre metric that not only helps overcome previous impasses within fantastic genre categories but also allows insight into the aforementioned patterns of Atheist and Theist thinking.

Die Rekonstruktion von Normen und Alltagspraktiken im Unterricht der romanischen Sprachen bildete bisher weitgehend ein Forschungsdesiderat. Der Band stellt die Ergebnisse eines von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderten Projekts vor. Dieses greift normativ-programmatische Bezüge in der Didaktik der romanischen Sprachen auf und kontrastiert sie in einem empirisch-rekonstruktiven Vorgehen mit den tatsächlich im Unterrichtsalltag beobachtbaren unterrichtlichen Praktiken. Die via Unterrichtsvideographie und -audiographie rekonstruierten Fälle werden mit Blick auf die Logiken der Praxis bzw. des alltäglichen Französisch- und Spanischunterrichts typisiert. Der Unterrichtsalltag der romanischen Sprachen wird damit erstmals in einer größeren Studie in vier Bundesländern und an neun Schulstandorten zum Thema gemacht. Neben den drei ermittelten Typiken beziehen sich weitere relevante Ergebnisse auf die im Projekttitel enthaltenen Kontextuierungen, auf die Materialität des fremdsprachlichen Klassenzimmers (Körper, Dinge, Zeit und Räume) sowie auf die Forschungsmethodik der Verwendung einer Körperkamera.

Welche Vorstellungen machen sich Lernende spontan von Autor•in, Genre und Entstehungszeit eines literarischen Textes, den sie gerade lesen, oder von den Reaktionen, die er ausgelöst hat und noch auslösen wird? Auf welches Wissen greifen sie dabei zurück, wenn ihnen keine zusätzlichen Informationen angeboten werden? Diesen bisher unbeachteten Fragen geht die vorliegende Laut-Denk-Studie mit Schüler•innen zehnter Klassen und Lehramts-Studierenden im Fach Deutsch zu drei Kurzprosatexten von Heinrich Böll, Bertolt Brecht und Enid Blyton nach. Sie rekonstruiert die Bildung mentaler Kontextmodelle als anspruchsvolle Denkarbeit, bei der fortgeschrittene Lernende vor allem auf populärkulturelle Fiktions-Erfahrungen und auf Schemata zurückgreifen, denen zufolge ‚früher‘ (fast) alles schlechter war.

The Futurists produced most conspicuous, creative, and diverse figures of sound in the Polish avant-garde. The book is a comparative study of the Polish Futurists'works presented against the backdrop of European literary practices of the time (Dadaism, Italian and Russian Futurism) and the Polish literary tradition (folk poetry, Young Poland). S´niecikowska examines variations on symbolist “musicality,” traces similarities between Polish Futurist word formation and Cubo-Futurist experimentation, compares Dadaist and Futurist concepts of onomatopoeia, analyses applications of Marinetti's “words in freedom.” The study also deals with uses of glossolalia and echolalia as well as sound-semantic concepts that employ pure nonsense and parody.

Fotiadis und Voss schildern die politische und sprachliche Situation im nordgriechischen Minderheitensprachraum über das gesamte 20. Jahrhundert: Ausführlich wird die Situation zu Beginn des 20. Jahrhunderts dargestellt, als der griechische und bulgarische Nationalismus die damals noch zum Osmanischen Reich gehörige Region zwischen Kastoria und Drama für sich beanspruchten und um die Loyalität der Bevölkerung kämpften. Auch für die Revivalbewegung der 1990er Jahre wird gefragt, welche Rolle sprachliche Zugehörigkeit bei der Ziehung ethnischer und nationaler Gruppengrenzen spielt. Der Band wird abgeschlossen durch die kommentierte Edition und deutsche Übersetzung zweier griechischer Propagandapamphlete im balkanslawischen Dialekt, der „Prophezeiung Alexanders des Großen'von 1907 und der „Proklamation des Hellenomakedonischen Komitees'von 1905.

El presente volumen explora la relación entre diferentes manifestaciones artísticas y culturales con los contextos de poder donde se insertan o que les sirven de inspiración. En sus capítulos, se analizan la cultura de la imagen, los sonidos, las letras y otros formatos creativos que sirven de mediadores de un determinado pensamiento.

La ricerca ha percorso sentieri tortuosi, a tratti poco lineari, ma che hanno portato ad una conclusione che è quella auspicata: percorrere le tappe del pensiero machiavelliano dall'alba italiana, nel XV secolo, e polacca, nel XVI secolo, al'tramonto'dei nostri tempi [...]. Gli autori polacchi, che si sono accostati al testo del Principe, hanno interagito con lo stesso attraverso la loro esperienza di vita e la loro conoscenza, insieme racchiuse nei paratesti – prefazioni e postfazioni, alle traduzioni polacche del Principe [...]. Grazie a questi autori il testo di Machiavelli ha iniziato a'girare'anche in Polonia in quanto, come afferma J.P. Sartre, il libro è paragonabile ad una trottola il cui movimento è dato da un atto concreto, la lettura, e girerà sino al perdurare dello stesso.

The book deals with what the author calls the new humanities: a broad and diversified front of orientations, directions, and turns grouped around five major currents: the digital humanities, engaged humanities, cognitive humanities, art-based research, and posthumanities. What links these approaches is their opposition toward the principles of the modern theory of humanistic cognition, which appears to be immaterial, external, impersonal, static, and neutral. Against this model, the new humanities posit a different type of cognition: embodied, penetrating the interior of the studied field, personalized (participatory), active (intervening), and situated (engaged). With this significant change, we proceed from the culture of disinterested observation, founded on the myth of contemplative view of the external world, to the real culture of participatory action, which is reconciled with the perspectivity and partiality of the subject's cognitive actions and which paves the way to reality from within and in its own right.