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La littérature contemporaine et les arts du spectacle semblent être fascinés du mal. Si l'on regarde de plus près certaines productions (littéraires, théâtrales et cinématographiques), on remarque vite l'omniprésence du mal sous toutes ses formes possibles : le mal physique (meurtres, viols, tortures et souffrances, sadisme), le mal psychique (cruauté, tortures psychiques), le mal moral (crimes et fautes), le mal métaphysique (inhérent à la nature du monde imparfait), enfin le mal lié au discours du pouvoir (corruption, mensonge, violence, atteinte à la liberté d'expression, violation des droits de l'homme, pratique de la torture, « raison d'État »). D'où vient cette véritable obsession contemporaine du mal et comment définir ce phénomène transculturel, transhistorique et transdisciplinaire? Notre monographie collective ne constitue qu'une tentative modeste de cerner les contours du phénomène en question, fascinant et repoussant à la fois.

La traduction de la littérature de migration représente un défi particulier pour les traducteurs, car ils doivent jouer le rôle de véritables médiateurs culturels. Ils font face non seulement aux idiosyncrasies de la langue utilisée par les auteurs, mais aussi à un mode de pensée et une perception de valeurs spécifiques à leur culture d'origine. L'ouvrage est structuré en trois parties correspondant à des aires géographiques et culturelles couvertes par les différentes œuvres analysées. Tandis que la première partie est consacrée aux perspectives européennes, les contributions de la deuxième partie mettent l'accent sur des contextes africains et américains. Les analyses réunies dans la troisième partie se focalisent sur des traductions situées entre l'orient et l'occident.

Quels sont les enjeux de la distinction entre la littérature fantastique et le réalisme magique? Le présent volume vise à approfondir notre compréhension de ces modes d'écriture, dont le dénominateur commun est leur antiréalisme. Partant de l'excen-tricité structurelle du fantastique, l'ouvrage explore les multiples facettes dont ces phénomènes s'expriment comme l'autre de la norme littéraire dominante.¿A qué aspira la distinción entre la literatura fantástica y el realismo maravilloso o mágico? Este volumen profundiza en la comprensión de los fenómenos literarios cuyo denominador común es su antirrealismo. Partiendo de la excentricidad es-tructural de lo fantástico, lo milagroso o lo mágico, se analizan las múltiples formas en las que esos fenómenos se expresan como lo otro de la norma literaria vigente.

Ce volume se propose de faire des pas significatifs dans la direction d'une meilleure compréhension et application de la méthodologie de la recherche dans les productions scientifiques actuelles, dans les sciences humaines. La recherche se poursuit d'après une approche rigoureuse qui se propose de trouver des réponses à des questions qui conduisent à des investigations dans le réel. La recherche scientifique veut mettre en évidence ce qui est caché, se propose d'établir une loi, un principe. C'est un processus dynamique et une démarche rationnelle qui permet d'examiner des phénomènes littéraires ou linguistiques et se propose d'obtenir des réponses qui mènent à de nouvelles perspectives dans le champ étudié.

Cet ouvrage analyse le caractère du larron-enchanteur Maugis/Malagigi, dont la parabole évolutive va du Moyen Âge à la Renaissance, de la France à l'Italie, et couvre une textualité qui va de la chanson de geste au roman chevaleresque. À partir des poèmes épiques, se dessine la complexité d'un personnage qui est à la fois magicien, illusionniste, médecin et hypnotiseur, et qui s'oppose au pouvoir de Charlemagne en affirmant aussi son aptitude à voler les principaux objets impériaux. Dans la transformation de Maugis en Malagigi, il y a une forte tendance à la rationalisation qui conduira à une sorte de dissémination et de dissociation des fonctions narratives déjà appartenues à Maugis, jusqu'à leur disparition dans Orlando furioso. En utilisant la méthode philologique dans l'analyse des textes et en approfondissant divers aspects socioculturels des contextes de référence, on montrera comment ce personnage est représentatif d'une littérature européenne fortement imprégnée de composantes souvent contradictoires entre elles et dont les matrices doivent être recherchées dans des domaines géographiques et spirituels qui ne sont pas occidentaux et encore moins européen.

Ce que l'Europe a longtemps dit de la Chine, ce que la Chine a plus récemment dit de l'Europe, l'ensemble de discours complexes et contradictoires, les représentations croisées entre l'Europe et la Chine seront au centre de ce livre. Les textes recueillis dépeignent l'« Autre » chinois de l'Europe et l'« Autre » européen du monde sinophone, comment le « Soi » et l'« Autre » se contemplent et se redéfinissent dans les arts, en didactique, en politique: de Ricci à Toussaint, en passant par Ghosh, Dai Wang-Shu, Ai-Qing, Ji-Xian, Saviano, Moravia, Hergé, Ardant, les Auxiliaires laïques ou encore les manuels de didactique. Il s'agira d'examiner les images et représentations croisées entre Chine et Europe − à la frontière entre études culturelles et sémiotique, littérature et didactique − pour mieux écarter les préjugés et préconceptions.

Le présent volume se propose de réfléchir sur les divers enjeux de la présence de l'animal dans la production littéraire d'expression française du XIXe siècle. La littérature de cette période n'est certes pas la première à représenter l'animal ; c'est pourtant à cette époque-là que l'on voit se multiplier les ouvrages consacrés aux animaux. Les auteurs, chercheurs dix-neuviémistes, démontrent le statut littéraire de l'animal, le personnage animal et sa relation avec le personnage humain (réel ou fictif), les frontières de l'animalité, l'animal fantastique et métaphorique, ou encore la bête devenue objet esthétique dans divers domaines d'art. Les nombreux aspects la problématique abordée épousent des approches souvent transgénériques et transdisciplinaires.

Geschichte ist zwar vergangen, aber nicht abgeschlossen. Der Blick zurück lässt literarische Texte und die Epoche, die sie hervorbrachte, immer wieder in neuem Licht erscheinen. Dieser Band greift einen Denkanstoß des großen Mediävisten Jacques Le Goff auf, der sich in einem seiner letzten Essays für ein „langes Mittelalter'ausspricht, das erst mit dem ausgehenden 18. Jahrhundert endet. Forscherinnen und Forscher aus Deutschland und Frankreich untersuchen im vorliegenden Band Kontinuitäten und Diskontinuitäten in den romanischen Literaturen zwischen 13. und 18. Jahrhundert und vermessen das literarische Feld dieser Zeit neu.

Cet ouvrage décrit et explique les aspects saillants de la littérature arabophone et francophone et les discours politiques dans la société tunisienne actuelle. Ces éléments interpellent aussi bien le spécialiste que le citoyen ordinaire de par leur visibilité et leur lisibilité biculturelles. Ils cristallisent les déclinaisons essentielles de la gestation biculturelle, des dangers guettant ce paradigme, des enjeux et des solutions. Nous les avons étudiés principalement dans des orientations littéraires, discursives et sociales pour en tirer des leçons convenables à notre credo, à notre démarche et à une réalité objective du pays actuel.

Menschengemachter Klimawandel, urbane und rurale Lebenswelten, lokale und globale Umweltbewegungen: Bei all diesen Themen und Debatten geht es um die Beziehungen zwischen Natur und Kultur. Angesichts der Dominanz ökologischer Fragen in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik stellt dieses Buch dezidiert kulturelle Umwelt-Diskurse in den Mittelpunkt: Wie lassen sich die rasanten, bislang kaum vorstellbaren ökologischen Veränderungen erfassen, erzählen und imaginieren? Am Beispiel des grenzüberschreitenden Raumes der europäischen Großregion (Lothringen, Luxemburg, Rheinland-Pfalz, Saarland, Wallonien) regen die Environmental Humanities mit ihrer transdisziplinären Perspektive dazu an, die vielfältigen Interaktionen zwischen Menschen und Nicht-Menschen in einem gemeinsamen ökokulturellen Raum neu zu denken. Origine anthropique du changement climatique, clivage entre milieux urbains et ruraux, activisme environnemental local et global : tous ces enjeux et débats mettent en avant le rapport entre nature et culture. Si science, économie et politique accaparent la question, le présent volume tente d'appréhender la pluralité des discours culturels sur l'écologie : comment rendre sensibles, comment raconter et imaginer des transformations autrement incommensurables? En concentrant le projet transdisciplinaire des humanités environnementales sur l'espace transfrontalier de la Grande Région (Lorraine, Luxembourg, Rhénanie-Palatinat, Sarre, Wallonie), le présent volume invite à repenser les multiples interactions entre humains et non-humains dans un espace écoculturel partagé.

Ce volume traitant l'analyse cognitive des métaphores d'invention met en exergue la théorie de la métaphore conceptuelle de Lakoff et de Johnson avec celle de l'analogie de Monneret et celle du blending de Fauconnier et de Turner. L'étude s'intéresse à la figurativité, à la construction de l'ontologie d'une métaphore, à la motivation du signe linguistique et à la relation entre métaphore et phraséologie. En outre, l'auteur tente de montrer comment l'analyse du substrat cognitif des métaphores dans les textes-sources et dans leurs traductions permet de déployer le transfert d'informations métaphoriques d'une langue à une autre en se basant sur les schémas culturels.

La Spectatrice danoise de Laurent Angliviel de La Beaumelle constitue, pour le cas du Danemark et la Norvège, un exemple de l'impact des feuilles périodiques du genre des « spectateurs » des pays scandinaves. L'auteur de descendance huguenote des Cévennes connu pour ses conflits éternels avec Voltaire et ses liens étroits avec Montesquieu fait partie des médiateurs importants du fait français sur le continent européen.L'édition commentée de La Spectatrice danoise prolonge la publication de plusieurs volumes consacrés aux « spectateurs » de langues romanes dans la collection sur les « Lumières » et la mise en place d'une édition numériqu

La Suite du Merlin du ms. Huth et la Queste del Saint Graal des mss. fr. 112, 340 et 343 de la BnF ont suscité de nombreuses interrogations: les références à son auteur, Robert de Boron, et la continuité de la ligne argumentaire lui apportent une certaine cohérence, malgré l'interruption de cette continuité par des lacunes qui isolent les textes conservés. La critique pense que ce matériel faisait partie d'une trilogie composée après le cycle de la Vulgate, dont elle a attribué les manques à la perte accidentelle de textes, et elle a eu recours aux témoignages castillans et portugais pour reconstruire quelques sections. Ce volume offre de nouvelles perspectives sur cet ensemble et propose une relecture critique des principaux textes français et ibériques

Le présent livre souhaite analyser la notion de dandysme dans toute sa diversité et fournir un apport intéressant aux recherches littéraires en poursuivant la réflexion sur l'évolution de ses figures et de ses formes. La problématique des textes qui le composent embrasse des périodes, des cultures et des perspectives fort diverses afin de créer un portrait hybride du courant. L'ouvrage invite le lecteur à un « voyage au centre du dandysme » en s'aventurant du côté de la peinture, de l'histoire des mœurs, de la politique, de la littérature, de l'esthétique, de la musique et de la philosophie. Cette variété d'approches permet non seulement d'assurer la pérennité de son mythe, mais aussi d'ouvrir de nouveaux champs d'investigation, des perspectives inédites, voire surprenantes. Car, n'oublions pas, la première obligation du dandysme, c'est d'étonner.

Le volume réunit les diverses recherches présentées lors du XIème Colloque International d'Argotologie de Leipzig 2017 par des spécialistes de littérature, linguistique et pédagogie de divers pays – Allemagne, Espagne, France, Hongrie, Pologne, République tchèque, Roumanie, Russie et Slovénie. Ils constituent un ensemble d'informations à propos de la manière, selon laquelle on parle de la nourriture, de la préparation des aliments, de la cuisine, de la gastronomie, ainsi que de l'action de manger en langue officielle, administrative, voire en langue standard, mais aussi en langue populaire et argotique. Ils permettent de comprendre quelles sont les fonctions exercées, lorsque l'on choisit un registre particulier de langue pour parler de nourritures diverses et de l'action de manger.

Leurs yeux se rencontrèrent – Jean Rousset a choisi de manière emblématique cette expression figée pour son étude magistrale sur la topique du coup d'œil comme rencontre première dans la littérature française. Son analyse montre exemplairement la sémantique et tradition rituelle de la rencontre comme motif littéraire dont la diversité des représentations reste encore inaperçue. Les contributions choisies pour ce volume reconsidèrent la ritualité des rencontres et ses modes divers de représentation dans la narration française du xixe et xxe siècle. Elles permettent de relire et décrire la variété d'échelons conceptuels ainsi que le contexte socio-culturel divers des notions du rituel et de la rencontre face à leur convergence et divergence sémantiques.

La problématique de l'interprétation, entendue comme un processus dynamique de la lecture ou comme une réception créative de la production verbale de l'homme, intéresse depuis des décennies toute science concentrée sur la langue et la culture, surtout la linguistique et la recherche en littérature. Le présent ouvrage recueille des textes qui abordent la problématique éponyme sous des angles différents, employant des outils méthodologiques variés, propres aussi bien à la linguistique qu'à la recherche en littérature, à la didactique ou à l'analyse sémiotique au sens large. Cette panoplie d'approches témoigne de ce que le terme d'interprétation lui-même se laisse soumettre à une interprétation multiple – multiple au sens positif, impliquant une diversité d'acceptions créative.

Aujourd'hui, grâce aux évolutions technologiques, la vidéo sphère s'empare du patrimoine des contes. Le cinéma, le dessin animé, la série télévisée et le jeu vidéo offrent de larges possibilités de « transmédialité ». Les études ici rassemblées soulignent que ces différentes transpositions ont le mérite de garder le genre du conte vivant permettant aux jeunes contemporains de découvrir un patrimoine fondamental de l'humanité. Elles ont cependant d'autres buts en rapport avec le souci prégnant de rentabilité de notre société de consommation ou avec la manipulation sociale d'un jeune public malléable. Il n'en reste pas moins que la plupart des créateurs ont à cœur de mettre en scène le chemin initiatique emprunté par leurs héros afin de proposer à leurs spectateurs, auditeurs ou lecteurs des histoires pour grandir.

Dans les études culturelles sur les Amériques, c'est le passage de l'analyse des paradigmes binaires (barbarie-civilisation, pur-hybride...) à l'exploration des espaces imaginaires fluides qui est au cœur de ce volume. D'où l'importance des discours sur l'État-nation et les dynamiques interculturelles, ainsi que les passerelles entre la sémiotique, la transculture et la société des savoirs. Ou encore, les rapports entre René Girard et la thématique de la rencontre transaméricaine. Les perspectives multidisciplinaires issues de ce livre collectif questionnent une poétique du monde dont l'opacité socio-politique est proportionnelle à l'accélération des progrès technologiques. Au croisement de ces axes, on trouve la pensée d'un chercheur original, ayant exploré les rencontres transculturelles sans préjugés : Patrick Imbert, à qui ces mélanges sont dédiés.

L'ouvrage fait converger des éclairages singuliers sur le dandy, paradigme de l'individualisme moderne et de la construction de la masculinité. Le volume croise des approches sociologiques, politiques, littéraires et artistiques au sens large. Il problématise les traits du dandy historique : variations genrées, temporelles ou locales ; puis la perspective se concentre sur le dandy moderne dans différents média ou figures postcoloniales ; l'approche se reconfigure dans le but de cerner une masculinité hyperbolique et paradoxalement efféminée, lecture « queer » ou filtrée par le prisme d'un autre mythe de la masculinité, Don Juan. Enfin, une méditation sur David Bowie, prototype d'un dandysme toujours renaissant, clôt le volume en l'ouvrant à la dimension spirituelle du dandysme.

Cet ouvrage est une tentative de croiser les regards de chercheurs français et polonais sur la façon dont des membres de la diaspora polonaise en France – activistes politiques et syndicaux de toute obédience, intellectuels, hommes et femmes de lettres en exil – envisageaient, dans les années 1940–1989, la problématique européenne. Quelle place réservaient-ils à l'Europe centrale et médiane dans la future Europe unie qu'ils appelaient de leur vœux? Par quels moyens cherchaient-ils à peser sur la politique des instances et des gouvernements occidentaux, à instaurer des liens privilégiés avec les sociétés derrière le rideau de fer? Loin de se limiter à des questions à caractère purement politique, l'ouvrage tente de mesurer l'apport des exilés polonais à la pensée européenne.

Der Sammelband mit 32 internationalen Beiträgen behandelt neue Perspektiven des kollektiven Gedächtnisses in Europa in deutscher, französischer und englischer Sprache zu Literatur, Kunst, Geschichte und Philosophie. Le livre présente 32 essais rédigés par des chercheurs de différents pays européens en allemand, français et anglais. Les thèmes abordés ouvrent de nouvelles perspectives sur la Seconde Guerre mondiale et offrent de nouvelles pistes de recherche négligées jusqu'à ce jour : par exemple la situation désespérée de certains pays comme la Norvège, sous l'occupation allemande en avril 1941, totalement inattendue, et la Finlande attaquée par l'URSS et alliée du Reich. La littérature prend une place prépondérante avec la discussion des œuvres de Némirovski, Langgässer, Aragon, Céline, Dorgelés, Kertész et de deux romans grecs. Les essais couvrant ces sujets divers témoignent du travail approfondi de la mémoire collective européenne et de l'impact continu de ces événements inouïs sur le plan politique et psychologique.

En considérant la « crise » comme une notion discursive, ce volume se propose de reconstruire sa conceptualisation du point de vue de sa mise en langage. Les auteurs explorent les différentes façons de raconter la crise économique avec son lexique (européismes, néologismes, phraséologismes), les métaphores, les topoï discursifs et les stratégies d'euphémisation et d'interdiction linguistique, tout en mettant en relation la construction linguistique de la crise avec les contextes extralinguistiques propres aux pays concernés. Partendo dalla considerazione della crisi come nozione discorsiva, questo volume si propone di ricostruirne la concettualizzazione in ambito romanzo dal punto di vista della sua costruzione linguistica. Gli autori esplorano i vari modi di raccontare la crisi economica con il suo lessico (europeismi, neologismi, fraseologismi), le metafore, i topoi discorsivi e le strategie eufemistiche e di interdizione linguistica, mettendo in relazione la costruzione linguistica della crisi con i rispettivi contesti extralinguistici. Teniendo en cuenta la'crisis'como un concepto discursivo, este volumen se propone reconstruir su conceptualización desde la perspectiva de su lenguaje. Los autores exploran el fenómeno mediante el léxico (europeísmos, neologismos), las metáforas, los topoi discursivos y varias estrategias eufemísticas. Así se pone en relación la construcción lingüística de la crisis económica con los contextos extralingüísticos específicos de cada país analizado.

Cet ouvrage rend hommage à Louis Mercier, linguiste et lexicographe qui a consacré sa carrière à décrire le français québécois et à démystifier l'idée d'une langue unique pour l'ensemble des francophones. Les contributions publiées ici s'articulent autour de trois thèmes qui ont été au cœur de ses travaux : la mise en valeur du patrimoine linguistique, la prise en compte de la socioculture dans la description de la langue et la réflexion sur les normes et modèles linguistiques servant de référence. Si la plupart des textes portent sur le français québécois, ils ne s'y limitent pas et permettent, en s'attardant à la langue telle que perçue, analysée et décrite dans une société spécifique, d'enrichir les savoirs et les regards sur le français dans l'ensemble de l'espace francophone.

Le présent volume se propose d'analyser les différentes représentations du jeu dans la littérature française du XIXe siècle. La richesse du terme révèle une grande diversité d'approches : à partir du jeu considéré comme moteur de l'intrigue romanesque ou bien du jeu avec les règles littéraires, voire celui de l'auteur avec son public, à travers le jeu des masques, la mystification, la supercherie ; ainsi que le jeu de hasard, le double jeu avec ses défis et risques, jusqu'au personnage de joueur, acteur, musicien. Cette variété permet d'aborder la notion du jeu sous les angles les plus divers, évoquant les sources, les relations et les interférences qui dévoilent les nombreuses facettes de ce thème.

Le 14e Congrès de l'Association pour l'étude des littératures africaines (APELA) entendait poser la question de l'auteur dans le champ spécifique des littératures africaines (domaines francophone et lusophone notamment). Après la question de l'« invention » de l'auteur africain, des raisons et des opérations qui la rendraient possible, il convient en effet de se pencher sur les instances de légitimation de l'auteur africain et de son œuvre : outre les éditeurs du « centre », les collections patrimoniales, les prix littéraires, les festivals, salons et rencontres littéraires, la critique littéraire, les médias audio-visuels et jusqu'aux réseaux sociaux jouent aujourd'hui un rôle dans la « fabrique » de l'auteur reconnu. Les contributions réunies ici examinent enfin la négociation, dans le contexte africain, entre les figures et postures d'auteur et l'insistante question de l'oralité anonyme et collective.

Issu du groupe polonais qui avait initié au Théâtre Laboratoire une réflexion sur la nostalgie toujours renouvelée des sources du théâtre, participant à une expérience nouvelle dont il avait été l'un des supports, Téo Spychalski s'est frayé par la suite un chemin original. En 1982, il se joint au Groupe de la Veillée à Montréal et devient son directeur et principal metteur en scène. Son travail scénique s'est développé à partir d'un postulat esthétique qui oppose « scénique » et « littéraire ». D'une adaptation à l'autre émerge une nouvelle compréhension du littéraire, mais toujours basée sur l'intensité de la présence de l'acteur sur scène. En s'inscrivant dans différentes perspectives critiques, cette étude se propose de présenter l'originalité de la création artistique de Téo Spychalski.

L'objectif de ce recueil est d'étudier la vision formée au cours des génocides et des guerres par les enfants et les adolescents ainsi que la symbolisation de l'enfance et de la jeunesse. Les contributions tentent de comprendre l'expression des expériences sur la base de récits, de poésies, de dessins et de témoignages. Centré sur la Shoah en Europe et le génocide des Tutsi au Rwanda, sans pour autant oublier les persécutions national-socialistes des résistants politiques et des Roms, ce volume interdisciplinaire rassemble des articles de base sur la transmission du vécu et sur la réception de l'expérience, du plus jeune âge jusqu'à l'adolescence, de l'emblématique au référentiel, se vouant ainsi à un champ de recherche dont le potentiel n'est pas encore assez exploité.