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Nuestra comprensión de la realidad y la relación que mantenemos con ella suelen estar condicionadas por la influencia de las imágenes que los sistemas culturales producen y ponen en circulación. Los discursos que contribuyen a conformar una idea socialmente admitida sobre la diversidad funcional son múltiples y variados, pero no cabe duda del papel definitivo que también desempeñan las artes. El presente volumen reúne una serie de aproximaciones teóricas y prácticas que analizan los usos y la naturaleza de algunas ficciones contemporáneas, y ofrece una novedosa mirada hacia los riesgos y desafíos, así como a las posibilidades y límites estéticos y políticos, que implica la representación de la diversidad funcional en las artes escénicas y audiovisuales, la literatura y el arte sonoro.

Die Literatur des 19. Jahrhunderts und die der historischen Avantgarde basieren auf einem traditionellen Gendercode, in dem in der Regel das weibliche Geschlecht als begehrtes Objekt männlicher (Wunsch)Träume und Phantasmen imaginiert und nur dem Mann die Rolle des Träumers zugewiesen wird. Dies ändert sich grundlegend erst ab den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der feministischen Bewegungen. Vor allem durch die kritische Relektüre der weiblichen Schreibweise (écriture féminine) als Variante der traumanalogen Schreibweise (écriture onirique) und des automatischen Schreibens (écriture automatique) bietet die Untersuchung eine alternative Traumgenealogie an.

We define others based on the image we have of ourselves, in other words, by opposition to what we are or think we are. This is the theory advocated in sociological studies that seek to examine the deepest aspects of a changing society, ever more heterogeneous and complex. This monograph is intended as a meeting point for specialists from European universities, giving them a platform to reflect on aesthetics and alterity through a series of studies on literary works in the Mediterranean context. The chapters contained in this monograph analyse a number of theoretical issues in order to delve into the aspects listed above, also taking into account the diversity of artistic representations, whether literary, audiovisual or in the plastic arts.

El presente volumen pretende analizar ciertos pecados profesionales y sociales en el Renacimiento como método de intelección epocal, al cartografiar la codificación de diversas prácticas desviadas en una selección de libros y géneros coetáneos, a fin de descubrir la conducta real de grupos sociales concretos. Los estudios aquí reunidos observan en qué medida la acumulación de pecados individuales, que puede objetivarse en ciertos ámbitos profesionales –como el gremio de los médicos o los mercaderes– genera cuestiones y problemas que trascienden lo individual para alcanzar categoría social. Al identificar, describir y analizar estas conductas reprobadas se espera contribuir a una mayor profundización en lo que se ha llamado'la cultura del Renacimiento'en términos amplios.

Die elf chronologisch geordneten Beiträge des Sammelbandes gehen von den literarischen und kulturpolitischen Gegebenheiten aus der Zeit des Eisernen Vorhangs aus, um namhafte Vertreter der rumäniendeutschen Literatur der Nachkriegs- und Vorwendejahre 1945–1989 (u.a. Herta Müller, Ricarda Terschak, Erwin Wittstock, Oscar Walter Cisek, Georg Scherg, Rolf Bossert) vorzustellen. Sie zeigen Lebensepisoden und Schaffensperioden von Autorinnen und Autoren auf und verdeutlichen dabei auch die Folgen der Ideologielastigkeit, Bespitzelung und der zunehmenden Verhärtung parteipolitischer Zwänge auf das kulturelle Leben, den literarischen Betrieb, das persönliche Schicksal und Entfaltungspotenzial aller Mitgestalter: Literaturschaffende, Kulturbetreiber und Medien.

Der vorliegende Sammelband präsentiert die Ergebnisse des XXVIII. JungslavistInnen-Treffens, welches im September 2019 an der Universität Hamburg stattfand. Die Beiträge erstrecken sich über ein weitreichendes sprachwissenschaftliches Spektrum, das sowohl diachrone als auch synchrone Fragestellungen umfasst. So werden aktuelle Forschungsergebnisse aus der Linguistic Landscape, der Eye-Tracking-Forschung und der Arbeit mit empirischen Beobachtungen neben weiteren linguistischen Studien vorgestellt.

Management means getting things done. How can research on the theory and practice of management help American Studies move forward? This book offers a pragmatic approach to bridging the gap between the humanities and business studies. Based on a critical reading of the disciplinary cultures of American Studies and Business School education, the book analyses narratives of U.S. management theorists and practitioners, including Peter F. Drucker, Mary Cunningham, and John P. Kotter. The stories help readers acquire effective management and leadership tools for application-oriented humanities in the digital age.'With her outsider perspective on the discourse in management research and application, Schmidt proposes interesting questions that can turn into fruitful research issues in Business Studies and its interdisciplinary exchange with American Studies. I hope this book falls on open ears.'– Evelyn Korn'Schmidt did pioneering work by taking the risk of entering novel terrain to show new paths for the further development of American Studies.'– Carmen Birkle

Das Buch untersucht die Ehedarstellung in deutscher Literatur der Jahrhundertwende und malischer Literatur von Frauen. Anhand eines gesellschaftstheoretischen Ansatzes und der literarischen Subversions- und Reflexionsmöglichkeiten nimmt der Band im interkulturell geschärften Vergleich eine sozialgeschichtliche und diskurskritische Analyse vor. Es wird der Frage nachgegangen, in welchem Maß die ausgewählten Romane als emanzipatorische Werke verstanden werden können und inwiefern die Autorinnen auf die soziokulturellen Bedingungen der Frau verweisen, um die Unterdrückungsmechanismen der männlichen Herrschaft zu entlarven.

This book explores how capitalism shapes the formation of the economic subject in modern European writing. How are subject positions determined by the subject's relationship to money and work? How fair is a society that predicates social inclusion upon employment? And what happens when full employment is impossible? The volume traces how literary authors and social theorists have answered these questions in different social and historical contexts from the nineteenth century to the present day. The contributions confront the imperatives of productivity, notions of success and failure, the construction of work cultures and environments, the (in)visibility of certain labour groups, and the implications of the body as a productive site.

Vor 50 Jahren erschien Heinz Ides'Bestandsaufnahme Deutschunterricht', die Gründungsurkunde des Bremer Kollektivs. In ihr wurde der damalige Deutschunterricht einer radikalen Kritik unterzogen und mit Blick auf die gesellschaftlichen Ereignisse und Entwicklungen auf eine neue, ideologiekritische Basis gestellt. Das Kollektiv wirkte so produktiv wie einflussreich, ehe es sich 1980 wieder auflöste. Heute, 50 Jahre nach seiner Gründung und vor dem Hintergrund massiver Veränderungen im politischen und gesellschaftlichen Sprachgebrauch, im Zeichen von Twitter, ‚Fake News‘ und einer immer enthemmter wirkenden Sprache in den Parlamenten, stellt sich die Frage, wie aktuell die ideologiekritische Deutschdidaktik des Bremer Kollektivs auch heute noch ist – oder wieder ist.

The border and border-crossing and its significance for the Chicana in a cultural, social, gendered, and spiritual sense are at the core of this book. The three oeuvres selected—Helena Viramontes'The Moths and Other Stories, Ana Castillo's The Mixquiahuala Letters, and Norma Cantú's Canícula: Snapshots of a Girlhood en la Frontera—are eloquent examples of feminist Chicana writers who refuse to allow their lives to be restricted by the gender, social, racial, and cultural border and who portray how Chicana women rebel against the unfair treatment they receive from their fathers, husbands and lovers. Crossing and deconstructing the man-made borders means to leave behind the known territory and discover an unknown land, in the hope of finding a new world in which Chicana women have the same rights as white women and in which they can realize their self, develop a new mestiza consciousness and liberate themselves from patriarchal constraints and religious beliefs. The author shows how the newly won self-confidence empowers the Chicana to explore the opportunities this freedom offers.

The aim of the monograph is to present the application and practical development of the concept of remediation. Two decades after its original proposal by J.D Bolter and R. Grusin, remediation remains one of the major tools of understanding new media. The authors of this book examine the subject from the perspective of Central and Eastern Europe. Examples are drawn from artistic and literary practices in Croatia, Czech Republic, Poland, Russia, Slovakia and Slovenia. Theoretical frameworks solidify and extend the concept of remediation to new phenomena and areas of critical discourse, from biomedia and genetic transcoding to the remediation of textual media in Catholic Liturgy. As a result, the notion of medium, the nature of mediation and the essence of storytelling are redefined.

This book indicates that postmodern literature might reveal much in common with radical environmental movements. It also offers discussions for how an ecological postmodern literary theory can provide significant contributions to the paradigm shift in social and individual dimensions before the extant environmental crisis turns into a deeper turmoil. In this context, concerning ecological images and environmental discussions they provide, A History of the World in 10 ½ Chapters by Julian Barnes, Cloud Atlas by David Mitchell and The Collector by John Fowles are analyzed through the lens of such radical ecological movements like deep ecology, social ecology and ecofeminism.

Cet ouvrage décrit et explique les aspects saillants de la littérature arabophone et francophone et les discours politiques dans la société tunisienne actuelle. Ces éléments interpellent aussi bien le spécialiste que le citoyen ordinaire de par leur visibilité et leur lisibilité biculturelles. Ils cristallisent les déclinaisons essentielles de la gestation biculturelle, des dangers guettant ce paradigme, des enjeux et des solutions. Nous les avons étudiés principalement dans des orientations littéraires, discursives et sociales pour en tirer des leçons convenables à notre credo, à notre démarche et à une réalité objective du pays actuel.

Die Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit dem Themenkomplex Reise in all seiner Bandbreite, von der imaginierten Reise in phantastische oder reale Länder bis hin zur Niederschrift oder Chronik von Reiseimpressionen. Die Sichtweise des Mittelalters findet genauso Interesse wie die ästhetischen Haltungen des angehenden 21. Jahrhunderts. Die Bildungsreise, der Massentourismus, die imaginäre Reise, die Reiseutopie u. a. kommen in Texten der deutschen Literatur aus mehreren Jahrhunderten zum Ausdruck. Sie ermöglichen es dem Leser und der Leserin, spannende Einblicke in die Literatur des Reisens zu erwerben.

Arthur Koestler ging 1940 weitgehend unbekannt und fast mittellos ins britische Exil. Wie konnte ihm der rasche Aufstieg zu einem der bedeutendsten politischen Schriftstel­ler des 20. Jahrhunderts gelingen? Das Buch geht dieser Frage nach und berücksichtigt dabei die Themen und den Stil von Koestlers Werken, den Wechsel der Literaturspra­che sowie wirtschaftliche Aspekte der Schriftstellerkarriere. Auf Basis umfangreicher Archivrecherchen werden zahlreiche bislang unbekannte Einblicke in den Werdegang eines Exilschriftstellers gegeben. Zudem wird erstmals Koestlers deutschsprachiges Romanwerk vollständig auf der Basis der jeweiligen Originaltexte analysiert. Dadurch gelingt es, insbesondere zu seinem wichtigsten Werk „Sonnenfinsternis“ grundlegend neue Erkenntnisse vorzustellen.

Ce que l'Europe a longtemps dit de la Chine, ce que la Chine a plus récemment dit de l'Europe, l'ensemble de discours complexes et contradictoires, les représentations croisées entre l'Europe et la Chine seront au centre de ce livre. Les textes recueillis dépeignent l'« Autre » chinois de l'Europe et l'« Autre » européen du monde sinophone, comment le « Soi » et l'« Autre » se contemplent et se redéfinissent dans les arts, en didactique, en politique: de Ricci à Toussaint, en passant par Ghosh, Dai Wang-Shu, Ai-Qing, Ji-Xian, Saviano, Moravia, Hergé, Ardant, les Auxiliaires laïques ou encore les manuels de didactique. Il s'agira d'examiner les images et représentations croisées entre Chine et Europe − à la frontière entre études culturelles et sémiotique, littérature et didactique − pour mieux écarter les préjugés et préconceptions.

Assessing the cultural history of the dandy as a figure traditionally gendered masculine, this wide-ranging study advances a critical space for the discussion of the woman dandy. Modernist Women Dandies revisits dandyism to provide an interpretative framework for re-evaluating the literary careers of women authors with atypical literary presence: Edith Sitwell, Nancy Cunard, and Mina Loy. Cutting across media boundaries, it demonstrates how their experimental poetry and portrait photographs feed into each other, fabricating dandy authorial performances that are simultaneously unapologetically feminine and queer. In showing how these authors redefined the interplay between dandyism and authorship, this book makes an important contribution to rethinking modernist literary culture.

This volume maps cultural representations of Mass Violence from the perpetrators'perspective. It analyzes spaces where political crimes have been committed and how these places have undergone successive resemanticization in collective memories. The chapters comparatively examine scenes of Mass Violence carried out in very diverse regions of the globe, from the Third Reich to the Argentinian Dictatorship, from the Gulag to Francoist Spain, from the Cambodian genocide to terrorism. They explore, from a'cultural'point of view, how the events have been represented, i.e. visualized and narrated, and how the crime scenes have been reappropriated for the sake of memory, mourning, and prevention, in accordance with political, social, and ideological frameworks.

The book is devoted to «contraband» literature from the USSR that was first published abroad over the Soviet period. The volume explores tamizdat as a literary practice and political institution from a variety of perspectives and situates it in the context of its domestic counterparts: gosizdat and samizdat. The Contributions to the volume range from first-hand accounts, archival explorations, and close readings of the texts vis-à-vis the histories of their first publications and reception abroad, to theoretical articles on tamizdat as «textual embodiment» and transgression. The volume lets world history speak through Russian literary manuscripts on their way from the drawer to publication abroad, and «repatriation» back to Russia in a printed form.

Human imagination is saturated with monsters. They represent, in a number of ways, those that have been historically perceived as strangers to the human community. It is a game of alterities wherein female monsters have occupied a particularly relevant position. Women have been historically represented as the Other in this human/nonhuman dyad. In the present study nineteenth- and twentieth-century vampires'and zombies'narratives have guided the analysis of a contemporary neo-gothic artefact: Anita Blake: Vampire Hunter by Laurell K. Hamilton. This book argues at the intersection of feminist literary analysis and cultural studies methodology, and it also considers queer notions of fluidity and performativity. The author sets out that Anita Blake: Vampire Hunter represents a twenty-first-century series questioning social norms and envisioning worlds of freedom.

Edición de la obra Relación de las fábulas y ritos de los Incas del cronista Cristóbal de Molina (1575). Versión ecdótica del manuscrito con interpretación filológica del texto castellano y del vertido en lengua nativa; con estudios interdisciplinarios que abordan la vida y obra del autor. Trae el texto normalizado, acompañado de la copia facsimilar del mismo. Ofrece apéndices razonados del texto y del léxico en lengua índica.

Протест – это коммуникативный акт отрицания и отклонения с целью изменить существующую ситуацию или воспрепятствовать какому-то намерению. В центре внимания международного коллектива авторов находятся массовые протесты в Республике Беларусь, вызванные официальной интерпретацией результатов выбора президента в августе 2020 года. Протесты рассматриваются с лингвистической точки зрения. Внимание уделяется используемой лексике, взаимодействию разных языковых систем, различным формам вербального сопротивления, в том числе лозунгам, плакатам, мемам, хэштегам, «речевкам» и др. A protest is a communicative act of denial and rejection with the aim to change an existing situation or to prevent a given intention. The focus of the international team of authors is on the mass protests in the Republic of Belarus caused by the official interpretation of the results of the presidential election in August 2020. The protests are examined from a linguistic perspective. Attention is paid to the vocabulary used, the interaction of different linguistic systems, different forms of verbal resistance, including slogans, posters, memes, hashtags,'sayings', etc.

The horses in All the Pretty Horses are ubiquitous but rarely the center of attention. Their depiction is surprisingly authentic and without anthropomorphization. This book illustrates how an equicentric reading offers new insights into the novel's spaces, characters, and relationships. It features comparisons with popular horse-narratives and an equicentric analysis of the novel's gender relations. How does horsemanship redefine masculinity? What is the inherent connection between femininity and the equine? This book answers these questions from an equicentric perspective, while taking into account patterns of anthropocentrism and misogyny. In addition, the focus is on the narratees and on how the degree of equine experience they bring to the narrative may enhance the horses'figurative significance.

This volume gathers a superbcollection of articles on current research topicsfocused on the Catalan language andculture of the Catalan-speaking lands. The twenty contributions offer an overview of the current state of Catalan Studies and deal with medieval, early modern and contemporary Catalan literature, including the intersection of literature and painting or literature and film. There are also contributions on Linguistics, particularly inthe fields of lexicography and phraseology or neology as applied to the Catalan language. Finally, the volume includes some proposals for the improvement and promotion of　the teaching of Catalan language and culture.

Mit der dreibändigen Jubiläumsedition zum 100. Geburtstag liegen erstmals Helmut Heißenbüttels späte Schriften zur Literatur in gesammelter Form vor. Sie enthält bislang nur verstreut veröffentlichte Texte und zeichnet wesentliche Entwicklungslinien des essayistischen Werks nach. Der dritte Teil beinhaltet Aufsätze zu Poetik und Literaturtheorie, Gattungen und Geschichte radiophoner Literatur sowie Comic und Science Fiction, ebenso wie autobiographische Essays, Interviews und Schriften zum Kulturbetrieb. Er versammelt außerdem Texte zum Kriminalroman aus allen Phasen von Heißenbüttels jahrzehntelanger Auseinandersetzung mit dem Genre.

Geschichte ist zwar vergangen, aber nicht abgeschlossen. Der Blick zurück lässt literarische Texte und die Epoche, die sie hervorbrachte, immer wieder in neuem Licht erscheinen. Dieser Band greift einen Denkanstoß des großen Mediävisten Jacques Le Goff auf, der sich in einem seiner letzten Essays für ein „langes Mittelalter'ausspricht, das erst mit dem ausgehenden 18. Jahrhundert endet. Forscherinnen und Forscher aus Deutschland und Frankreich untersuchen im vorliegenden Band Kontinuitäten und Diskontinuitäten in den romanischen Literaturen zwischen 13. und 18. Jahrhundert und vermessen das literarische Feld dieser Zeit neu.

This book examines the reverberations of key components of Ronald Reagan's ideology in selected Hollywood blockbuster movies. The aim of this analysis is to provide a clearer understanding of the intertwinement of cinematic spectacles with neoliberalism and neoconservatism. The analysis comprises a dissection of Reagan's presidential rhetoric and the examination of four seminal Hollywood blockbuster movies. The time range for analysis stretches from the 1980s until the 2010s. Among the key foci are filmic content as well as production and distribution contexts. It is concluded that Reagan's political metaphors and the corporatization of film studios in the 1970s and 1980s continue to shape much of Hollywood blockbuster filmmaking.

This study examines a series of self-representations from the 19th century (by Goethe, Sand, Nietzsche) that obstruct a confessional and psychologizing mode by diminishing the significance of the self. The theoretical inspiration is drawn from thinkers like Emmanuel Levinas, Hannah Arendt, Maurice Merleau-Ponty, and others, who give priority to the individual's close attachment to a multifaceted world. This approach will lead us to themes and concepts like'participation,''perception,''togetherness,''otherness,''corporeality,''collectivism,''publicness,'and'sociality.'Vanishing Selves displays different forms of attachment to the world and identifies the ethical and existential potential in the affirmation of a world.

Das Faszinosum des Kapitals und die Illusion seiner (Selbst-)Vermehrung geben seit jeher zu denken und mehr noch zu erzählen. Maßloser Reichtum und bittere Armut, entfesseltes Begehren und ebensolche Verschwendung befeuern die Einbildungskraft, heben schillernde Protagonisten aus der Taufe und bringen virtuose Sujets, spannende Plots oder effektvolle Motive hervor. Narrative und Narrationen, die sich solcherart der Finanzen annehmen, generieren starke Affekte, extreme Reaktionen und scharfe Kontraste; sie nehmen Subjekte in Beschlag, spornen sie unablässig an, treiben sie aber auch in den Wahnsinn und in den Abgrund. Derlei kapitale Krisen zu diagnostizieren und auf diesem Weg Erzählmuster, Konfliktherde und Figurenkonstellationen zu analysieren, macht sich der vorliegende Band in einem literarhistorischen Durchgang von Früher Neuzeit bis in die Gegenwart zur Aufgabe.

Die Arbeit widmet sich dem Zusammenhang zwischen den Phänomenen Gewalt und Dissoziation, der in der Lyrik nach 1989 vermehrt reflektiert wird. Den Gegenstand der Untersuchung bilden russisch- und deutschsprachige Gedichte, die in vier thematischen Konstellationen einander gegenübergestellt werden. Dabei zeigt sich, dass die Relation zwischen Gewalt und Dissoziation in Form von Wechselbeziehungen gestaltet wird, die ihrerseits die Etablierung verborgener Gewaltstrukturen ursächlich bedingen. Behandelt werden Texte der LyrikerInnen Sergej Stratanovskij, Ulrike Draesner, Slava Mogutin, Ann Cotten, Durs Grünbein, Elena Fanajlova, Friederike Mayröcker und Aleksandr Skidan.

La polifacética trayectoria de Josefina de la Torre (1907-2002) abarcó la poesía, la narrativa, el cine y las artes escénicas. Este libro analiza estas diferentes facetas creativas, que De la Torre desarrolló desde la Edad de Plata hasta finales del siglo XX. Desde distintas perspectivas de investigación, que incluyen el análisis filológico y el trabajo de archivo, se estudia su producción creativa. Para comprender en profundidad el contexto sociocultural en el que creó su obra, también se analiza la trayectoria de otras artistas y creadoras relevantes (como Maruja Mallo, Delhy Tejero, Remedios Varo y Nivaria Tejera) que, al igual que De la Torre, desarrollaron su carrera a lo largo del siglo XX.

Although Mozart's Don Giovanni (1787) is the most analysed of all operas, Lorenzo Da Ponte's libretto has rarely been studied as a work of poetry in its own right. The author argues that the libretto, rather than perpetuating the conservative religious morality implicit in the story of Don Juan, subjects our culture's myth of human sexuality to a critical rewriting. Combining poetic close reading with approaches drawn from linguistics, psychoanalysis, anthropology, political theory, legal history, intellectual history, literary history, art history and theatrical performance analysis, she studies the Don Giovanni libretto as a radical political text of the Late Enlightenment, which has lost none of its ability to provoke. The questions it raises concerning the nature of compassion, seduction and violence, and the autonomy and responsibility of the individual, are still highly relevant for us today.

Este volumen reúne trece artículos firmados por investigadores del ámbito de las literaturas ibéricas, procedentes de distintas universidades del Estado Español y de los Estados Unidos. Todos ellos se centran en la literatura del escritor vasco Kirmen Uribe, cuya obra goza de un considerable impacto internacional, ya que ha sido ampliamente traducida. Se trata de la primera obra colectiva dedicada al estudio del trabajo literario de Uribe, y, a pesar de que su novelística sea el principal objeto de análisis de los artículos que contiene este volumen, también se incluyen trabajos que versan sobre sus libros de poesía, la literatura infantil y juvenil o estudios más generales sobre la poética del escritor. El compendio de artículos se inaugura con un interesante texto de Uribe, titulado'Manual de desobediencia', donde explica su actitud en torno al propio quehacer literario y los principios que han regido su andadura hasta el momento.

Raza y nación. Estereotipos nacionales extranjeros y peninsulares en España (1750-1833) explora la transición que tuvo lugar durante el siglo dieciocho, desde la figura del rey como representante simbólico de la nación hasta la recién creada categoría de ciudadano como la nueva metáfora nacional a lo largo de todo el mundo occidental. Situado en una intersección entre historia intelectual, estudios culturales, e historia de las ideas, este libro dialogará con los estudios especializados en los siglos XVIII y XIX sobre España, el mundo Atlántico, la modernidad y la historia de los derechos civiles. Así mismo, aportará nuevas perspectivas en el ámbito de los estudios culturales hispánicos, francófonos, y anglófonos.

The book describes the system of communist censorship in Poland in the years 1948–1958, as well as its effects on the development of literature. It is the first literary studies work which takes up the subject in such broad and systematic terms. The book is divided into three main parts: an attempt at synthesis (theory and practice of censorship), special cases (censorship of specific writers), authorial strategies (the authors'ways of dealing with censorship) and contexts. The most important conclusion which can be drawn from the research is that out of many small changes emerges an image of a very significant one. Numerous small cuts and alterations build up to an image of Polish literature of the 1940s and 1950s as a whole. A whole that was always dependant on and subservient to politics.

Why did Osip Mandelstam picture himself as a victim of anti-Semitic persecution, but at the same time described his victimizers using the grotesque features of Jews from anti-Semitic mythology? What was the meaning of Sasha Chorny's pen name? Why were the Russian translators of Gargantua and Pantagruel steadily leaving out one phrase from the novel? Why did Alexander Pushkin use the same idiom in his fragments on Cleopatra, though in different contexts and referring to different things? What was the principle used by Leo Tolstoy when choosing one of the four patterns created by a diegetic or non-diegetic narrator and a personal or narratorial point of view? Why was the common knowledge about the tight alliance of the four post-symbolist poets – Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, and Anna Akhmatova –　so enthusiastically appreciated by Akhmatova herself? Why in Nikolai Gogol's The Overcoat the robbed Akaky Akakievich receives a kick in the butt but falls face-up? Which fairy-tale character does the name of the dwarf from Vladimir Nabokov's short story The Potato Elf allude to? Each of these questions is reviewed in a separate chapter of this book, united by a uniform interpretation method, theoretically substantiated in the book's foreword.

How do the North and the South see each other? How have their images been created? How do they change across time, space and source? Here are the main questions that the authors would like to answer in this collection of imagology-oriented studies situated at the crossroads of various disciplines: South-North in literature, South-North in other cultural production, and South-North in new perspectives. The contributions show in which way the creation and relationships among the images of the South and North are interpreted and modelled by different intermediators through different sources. The journey starts with literary texts, their translations and reception; and continues across the description of theatre spaces, speeches and musical forms, to conclude with studies based on online sources and interviews.

What is the role and position of Russophone/Russian culture in Ukraine today? How can the dynamics of Ukrainian culture lend insight into the possibility of a global Russian culture, or multiple Russian cultures, in the contemporary world? The author responds to these questions by investi-gating the interplay between literature, politics, market, and identity in the contemporary Ukrainian cultural process (1991–2018). This book explores the contested encounters of the Russian language and culture with other languages, cultures, and traditions in the post-Soviet space, highlighting pressing contemporary issues related to—and affected by—political and social developments.

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

Este libro reúne diecinueve artículos de diversos especialistas de las literaturas del estado español en torno a la influencia que la censura franquista tuvo en las literaturas del marco ibérico. Los artículos del libro han sido organizados en tres grandes apartados temáticos. El primero, presenta estudios de las actividades censorias franquistas que han afectado a las literaturas del estado español. Sigue un segundo apartado que recoge aportaciones teóricas o reflexiones desde ámbitos no literarios como la traducción, las artes plásticas o los estudios etnográficos. Completa el volumen un tercer apartado que resalta la contribución que los estudios pioneros de M. Abellán, X. Alonso Montero, J. Gallofré y J. M. Torrealdai realizaron a los estudios de la censura franquista.

The 50th volume of Stanford Slavic Studies brings together prominent international specialists in the study of Russian literary history. 42 contributors are affiliated with leading academic centers in the United States, the European Union, United Kingdom, Russia, and Israel. Their essays propose new approaches and introduce hitherto unknown materials that address themes central to literary scholarship, such as theory of Russian verse, history of Russian Formalism, Russian-German and Russian-Italian cultural ties. The chapters of this book cover such towering figures of modern Russian letters as Pushkin, Gogol, Akhmatova, Mandelshtam, Nabokov, and Pasternak. The volume is dedicated to the distinguished authority in Russian poetry and comparative literary studies, Professor of Princeton University Michael Wachtel.

La Suite du Merlin du ms. Huth et la Queste del Saint Graal des mss. fr. 112, 340 et 343 de la BnF ont suscité de nombreuses interrogations: les références à son auteur, Robert de Boron, et la continuité de la ligne argumentaire lui apportent une certaine cohérence, malgré l'interruption de cette continuité par des lacunes qui isolent les textes conservés. La critique pense que ce matériel faisait partie d'une trilogie composée après le cycle de la Vulgate, dont elle a attribué les manques à la perte accidentelle de textes, et elle a eu recours aux témoignages castillans et portugais pour reconstruire quelques sections. Ce volume offre de nouvelles perspectives sur cet ensemble et propose une relecture critique des principaux textes français et ibériques

“The contributors to the volume, coming from different areas of the Humanities and Social Sciences, address several timely and important issues that bring together richly diverse perspectives and advance current debates in a range of fields, by carefully decoding literary texts covering a large timespan, as well as political discourse, the discourse of advertising, the discourse of education, and transpersonal discourse.” —Professor Arleen Ionescu, Shanghai Jiao Tong University Every transdisciplinary study on voyage and/or emotion will offer new insights into the multifarious facets of these two concepts. Taking a sociolinguistic turn, this volume prompts the audience to cross the borders of a variety of genres in order to discover new strands of thought. While the first part highlights the multiple facets of the voyage as initiatory journey, as a quest for an existence code, as a spiritual passage that the traveller experiences in search for the Self or for the Other, the second part of the volume seeks to address the temporality and spatiality of emotions, the ideological dimension of the public and private space, outlining at the same time the perception of the voyage as an intercultural and interlinguistic exchange.

Failure as a pervasive occurrence in life has rarely been investigated by sociology, even though the collapse of plans, unattainability of goals and breakdown of vital relationships are ordinary experiences. The study of early-21st-century fiction reveals that imaginative literature at present explores the lacunae of failure, disillusionment and collapse as central narrative themes. About fifty years after Samuel Beckett, in whose works the failing of expression became a major concern, postmillennial narratives expose disruption or defeat as subject matter and literary trope. Unheroic failure as a motif makes its variegated appearance in diverse areas of human life such as love, religion, art, and social community. The narratives explore it as the individual's participation in common humanity.

Der Band enthält 21 Beiträge, die aus der Münchener Tagung zum Thema «Nostalgie. Ein kulturelles Sehnsuchtsmodell» (April 2017) hervorgegangen sind. Allesamt sind sie dem literarischen bzw. kulturellen Phänomen der Nostalgie in den osteuropäischen Literaturen (zumal der russischen, der polnischen und den südslawischen) gewidmet. Es geht um kulturelle Sehnsuchtsorte (vom Dnepr bis nach Odessa, vom alten Ägypten zum mythischen Kitež) bei den Klassikern bis hin zu Vertretern der Moderne und der Gegenwartsliteratur. Ausgangspunkt aller Darstellungen ist die theoretische Vertiefung des Nostalgie-Konzepts in unterschiedlichen kulturellen und literarischen Kontexten. Unter anderen werden folgende Autoren behandelt: Gogol', Gončarov, Čechov, Bal'mont, Platonov, Ėjchenbaum und Benjamin, Tynjanov, Miłosz, Nabokov und Brodskij, Konopnicka, Ugrešic, Šepitka, Prilepin u.v.a.

This book analyzes the literature that emerged from World War II. It also examines the literature that resulted from the two major earthquakes that have struck Japan over the course of over the last hundred years. The small number of volumes previously published examining the literature of war and earthquakes in Japan have almost always focused exclusively on fiction while this volume focuses mainly on poetry. This volume breaks new ground in its attempt to draw together and analyze the literature produced by these tragedies as a single phenomenon. It provides a new template for the literature of trauma produced by such events as the earthquake that accompanied the tsunami and nuclear meltdown in northeast Japan in 2011.

In der Deutschdidaktik sind Untersuchungen zu Wissen und Überzeugungen von Lehrkräften mittlerweile ein prominenter Gegenstand. Trotz des deutlich gewachsenen Interesses an der Erforschung von Lehrerprofessionalität ist bislang noch wenig konturiert, wie die etablierten Konstrukte «Wissen» und «Überzeugungen» fachdidaktisch zu profilieren sind. Zugleich besteht Klärungsbedarf, wie die Geltung dieser (potenziell) handlungsrelevanten Konstrukte im unterrichtlichen Handeln einzuordnen ist. Der vorliegende Band stellt diese notwendig zu führenden Diskussionen zur fachspezifischen Konzeptualisierung ins Zentrum. Vor dem Hintergrund aktueller, oftmals empirischer Projekte gehen die Autor•innen der Frage nach, welche Konturen und Herausforderungen in der Erforschung von fachlichem und fachdidaktischem Wissen und fachspezifischen Überzeugungen von Deutschlehrkräften auszumachen sind.