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O livro A arte de morrer e renascer em Ariel, de Sylvia Plath traz um novo olhar sobre a tão polêmica poética de Plath e desmistifica elementos decorrentes em sua obra, apresentando uma análise linguística, filosófica e simbólica de poemas omitidos de sua primeira edição. Cada palavra, cada verso e até mesmo o ritmo de leitura estabelecido por Plath é capaz de despertar uma sucessão de imagens na mente do leitor. Isso demonstra o dom, o cuidado e a maestria de sua escrita e traz a sua obra um requintado acabamento estético, capaz de transformar até mesmo o morrer e renascer em arte poética. A análise da edição restaurada é ainda algo novo, arrisco dizer que também é inédito, tanto no Brasil quanto no exterior, visto que ainda dispomos de livros e publicações on-line que estão embasadas apenas na leitura feita da primeira edição que foi modificada e que, por isso, alterou o sentido da obra, levando a crítica da época a priorizar demasiadamente a relação confessional entre a obra e a vida pessoal de Plath, e, por muitas vezes, negligenciando a criação e o trabalho estético tão marcantes em sua poética. A força motivadora de Plath só foi realmente sentida com a publicação de sua edição restaurada, que contemplou os poemas e a ordem deixados por Plath, antes de seu suicídio, e que difere daquela que foi apresentada como sua primeira edição, pelo então ex-marido e também poeta laureado, Ted Hughes, o responsável pelo seu espólio após seu falecimento. É claro que cada leitor faz uma interpretação pessoal e única, sobretudo em relação à leitura de poemas, por isso busquei focar nas informações poéticas e não priorizei as relações interpessoais possíveis (e já tão realizadas) e, para tal, busquei diferentes embasamentos teóricos sobre poesia e simbolismo e também sobre a filosofia existencialista de Jean-Paul Sartre. Como a Filosofia e a Literatura são áreas de diálogo contínuo, esta leitura se torna excelente fonte de inspiração, conhecimento literário, filosófico, estético e crítico, trazendo novas contribuições a essas importantes áreas do saber e à teoria literária.

O livro Língua Inglesa: a prática pedagógica em sala de aula ousou reger saberes profissionais, científicos e pessoais no contexto de sala de aula de Língua Inglesa. A obra propõe-se a retratar o ensino-aprendizagem com cartuns no cotidiano escolar, as limitações e saberes construídos, ou, ainda, a serem explorados. A autora procurou espelhar concepções interacionistas no trabalho com textos, enfatizando que é possível, sim, o ensino das linguagens verbal e visual nas aulas de Inglês em escolas públicas brasileiras. É um livro que apresenta espírito investigativo a partir da tentativa de explorar as capacidades de linguagem mobilizadas pela professora como otimizadora de leitores instigados por diversos olhares e pelos estudantes enquanto intentores de expressar em Língua Inglesa o que pensavam e viam. Assim, a leitura deste livro torna-se uma degustação de saberes, em que múltiplos olhares são lançados sobre um mesmo objeto.

Sociabilidade e subjetividade de professores de Inglês na contemporaneidade lança um olhar sobre a relação entre as chamadas novas tecnologias e a subjetividade de professores de Inglês na contemporaneidade, de modo a entender a maneira como esses professores constituem-se como sujeitos (pós-)modernos, por meio de relações mediadas pela e na máquina. A autora parte da hipótese de que as redes virtuais constituem instrumentos de controle e dispositivos de individuação que remetem os professores participantes a assumirem determinadas posições-sujeito no ambiente virtual e no discurso didático-pedagógico. Na obra, são apresentados recortes discursivos que compõem fóruns de discussão de comunidades de professores de Inglês de sites de relacionamento virtual. A autora, na análise desses recortes, leva em consideração o sujeito e o sentido em constante produção e deslocamento, e, portanto, os processos de construção de sentido foram considerados a partir das relações entre o linguístico, o social e o histórico. Com um tema atual e uma linguagem dinâmica, este texto torna-se de grande interesse a todos que se dedicam a refletir sobre'novas'formas de sociabilidade em uma época em que a comunicação mediada pela máquina não se constitui um mero lazer ou uma mera opção de interação e de comunicação, mas uma demanda afinada com o espírito da (pós-)modernidade.

Se ousarmos um pouco, podemos afirmar que, no princípio, era Dom Casmurro a linguagem. Linguagem. Também era o pensamento de Capitu. Romance realista é Caixa de Pandora. Às vezes, personagens como ela dão um basta às amarras e debandam. Buscam outros ares. Outras histórias. Ela acabava de debandar. Se ousarmos ainda mais, podemos desejar que, agora, é Enquanto isso em Dom Casmurro a linguagem da linguagem. Capitu já se encontrava na nova história. Proferia as primeiras palavras. Sujas. Para sentir o efeito da linguagem na voz própria, e ouvidos.'Merda. Que vidinha de merda essa minha.'O ensaio verbal agradara à autora. A linguagem tinha carne, energia, vida. Tinha mais, muito mais, que Machado de Assis. Esta cidade já foi negra, bem negra. Tão negra como a negritude da louca Bertília, do vereador Badias, do Príncipe Negro. De outros negros, muitos outros negros. Tantos negros. Mais negros que Machado de Assis. A alma é negra. Que ela volte, então. A louca negra alma de Bertília voltará.

Viver sem linguagem: linguagem, mente e cérebro é um livro que mostra a complexidade do estudo da linguagem por meio de um duplo confronto. De um lado, o estudo da linguagem no nível mental ou cognitivo com o nível físico ou cerebral. De outro, o papel da linguagem na nossa vida diária, no nosso desenvolvimento cognitivo e na formação do inconsciente com aquilo que nos parece implausível: viver sem linguagem. Para atingir esse último objetivo, o autor dá voz a vários pacientes com lesão neurológica. Um deles, Cardoso Pires, que tem o seu drama relatado no livro, afirma que sem linguagem somos'um farrapo de indivíduo'.

Em Música e cultura na Irlanda de James Joyce revela-se uma tentativa de demonstrar como Jesse autor enxergou a Irlanda e uma nacionalidade emergente durante o período conturbado da(s) guerra(s) (tanto a I Guerra Mundial quanto as revoltas armadas que tentavam libertar a Irlanda de um jugo de 800 anos imposto pela Inglaterra) e como deixou transparecer esses problemas em suas obras. Para comprovar essa hipótese, este livro apresenta um confronto das produções literárias e culturais antes e durante o tempo em que Joyce escrevia, assim como aborda outros aspectos culturais que ajudaram os irlandeses a construírem sua ideia de nação, analisando com detalhes as canções e baladas populares, fundamentais pela importância que sempre tiveram na vida do povo irlandês. Há aqui detalhes sobre o desenvolvimento das produções artísticas populares, tomando como base o momento, no final do século XVIII, em que essas canções e baladas começaram a ser cantadas em língua inglesa – no princípio em tradução do gaélico, mantendo o ritmo, a sintaxe e a sonoridade da língua original, depois com criações já em língua inglesa. Há canções de todo tipo e formato, desde as baladas românticas, passando pelas canções do exílio, pelas jocosas, pelas de confronto com os donos de terra, até as declaradamente políticas, com exaltação aos mártires de revoltas e levantes e as de despedida dos soldados, maridos e amigos que são levados para a prisão ou executados. As canções proliferavam mais e mais a cada evento político e/ou violento ocorrido no país. Este livro é um produto de todas as leituras, teóricas e não teóricas, ficcionais, poéticas, fílmicas, teatrais, existenciais e todas as outras que tenho feito durante a vida. Certamente há uma linha teórica específica que me norteia, e dela tratarei no interior dos capítulos. Na verdade, para mim, o texto é como um rio que corre suavemente para o mar: a teoria são as águas profundas que dão impulso às ondas da superfície, que é o texto. É o volume total das águas que leva o rio a correr, mas quem o contempla só enxerga as águas da superfície.

Monteiro Lobato e as Oficinas do Imaginário é uma proposta e um convite à formação de professores e educadores que desejam experimentar um mundo de mistérios e descobertas presentes nas obras do autor do Sítio do Picapau Amarelo. Os seis capítulos apresentam um Monteiro Lobato possivelmente desconhecido pela escola e que precisa ser (re)descoberto. A partir de temas como Memória, Literatura, Música, Leitura, Geologia e Saúde Pública, considerando o contexto sócio-histórico, político, econômico e cultural vivido pelo autor, e que, em muitos pontos, toca a realidade atual, é possível conhecer um Lobato preocupado com a dimensão curricular que extrapola livros, manuais e programas escolares. Um Lobato que convida o leitor a aprender com a Literatura.

Poesia Negra: Solano Trindade e Langston Hughes é sem dúvida um livro de referência para todo estudioso da poesia negra. Este trabalho ultrapassa o seu título, pois nele confluem as Américas, incluindo o Caribe, os EUA, o Brasil, o Canadá e a África. Como é de esperar, Elio demonstra o seu conhecimento de Luiz Gama, Castro Alves, Cruz e Souza e de muitos poetas da negritude. Mas eu pessoalmente destacaria o trabalho primoroso que ele cumpriu ao resgatar a poesia das mulheres negras, de Esmeralda Ribeiro, Miriam Alves, Lourdes Teodoro e Tânia Lima, entre outras. Elio sabe se valer de um discurso técnico. No seu texto florescem as palavras da Tribo, o linguajar de Teoria Literária. As notas de rodapé também apresentam esse rigor. Mas não recua diante da neológica, por exemplo, usando'caldeia'[do verbo caldear, o ferro]. Agradam-me ainda mais os momentos estilísticos em que o poeta Elio Ferreira pede passagem ao crítico Elio Ferreira. O tom do livro é de uma pessoa engajada na sua enunciação. A voz do discurso revela um timbre pessoal que assume plenamente a sua negritude. Essa singularidade muitas vezes ganha a abrangência de um Nós coletivo. São todos os seus irmãos de'raça'que se exprimem por sua voz. Elio cita Franz Fanon, o famoso autor de Pele negra, máscaras brancas, um livro no estilo dele próprio. O estilo é direto, bate na cara pelo ritmo das frases curtas, ou cortadas pelas vírgulas nas enumerações. A metáfora do'Navio Negreiro'e outras metáforas aguardam o leitor em muitas outras páginas, como a metáfora do tambor e a figura de Palmares.

Este livro tem uma história: a da minha paixão pela escrita e pelo ensino. Não me lembro de quando escrevi a primeira palavra e qual foi ela. Só sei que não foi na escola. Foi lá em casa, à beirinha do rio Muzambo da minha Jureia mineira. Eu ficava olhando o rio horas e horas, sozinho, do alto do barranco, debaixo de uma goiabeira, e eu tinha um canivete que o meu padrinho um dia me dera. Foi com ele, ah! Me lembro, sim, foi com ele que, no tronco da goiabeira, escrevi a primeira palavra da minha vida. E foi o nome da minha mãe. Foi sim, foi Janira, como todo mundo falava o nome bonito dela, Dijanira. Eu nem imaginava que minha vida seria com a escrita, que escrever me garantiria o viver, que sem a palavra que escrevo não dou rumo à vida que ganhei de presente de Deus e à vida de tantos que conviveram comigo como alunos e com tantos que ainda haverão de conviver, sei lá até quando. Enquanto eu tiver vida, meu caminho será atravessado pela escrita, margeado pelo ato de desenhar meus pensamentos nas linhas de um pano, de um tronco, de um papel, de um coração, de uma alma – a sua, quem sabe. Este é um livro de crônicas linguístico-literárias de um professor apaixonado pelo ensino. Não são crônicas à moda de um Rubem Braga nem de um Otto Lara Resende, mas de um professor que não consegue sair da sala de aula. E tudo o que ele fala, conversa e escreve tem o tom de uma aula, fundamentada nas reflexões filosóficas de Mikhail Bakhtin e seu círculo de estudos sobre a linguagem. Os textos são datados e foram publicados no período de 2011 a 2015, cada um deles em edição semanal de O Jornal de Batatais, da Estância Turística de Batatais, cidade em que vivo há 38 anos. Os assuntos que inspiram meus textos são a gramática, a leitura, a literatura, a escrita, a sala de aula, a minha vida, enfim. Viver é o que há de melhor.

Partindo da intertextualidade temática estabelecida entre as linguagens artísticas – cinema, pintura e poema – que constituem o corpus desta pesquisa e da concepção de poesia enquanto local de cultura, estuda-se a poética de Sylvia Plath, que se constrói pelas tramas do imaginário, do processo rememorativo e do esquecimento, de modo que arte e sofrimento se confluem e a sombra do suicídio da autora se projeta sobre o texto. Trata-se, sobretudo, de um fazer poético que remete à condição humana de transitoriedade e permanência: a permanência da escrita e a transitoriedade da vida.

Emergência dos padrões silábicos na aquisição do Português Brasileiro aborda o surgimento da linguagem da criança a partir de episódios peculiares do processo de aquisição da fala. A abordagem envolve questões importantes sobre a evolução da fala, dado o percurso filogenético e ontogenético da linguagem humana. Por meio da investigação atenta sobre a aquisição do português brasileiro, como língua materna, a problematização está centrada nos padrões de coordenação dos gestos articulatórios envolvidos na produção da fala, nos fatores biológicos e nas contingências do ambiente de aquisição da língua, tendo a sílaba canônica como referência. Rosane Garcia discute o papel desempenhado pela biomecânica no processo de aquisição de fala a partir de diferentes visões emergentistas, especialmente na abordagem da Fonologia Gestual. Na exploração do fenômeno dos padrões silábicos de coocorrência entre Consoantes e Vogais (CV), as perspectivas de análise foram ampliadas por se considerarem o contexto de inserção da criança e as suas relações comunicativas com os cuidadores como possíveis influenciadores no processo.

A proposta do livro é preencher a lacuna bibliográfica sobre o tema de enfoque, Fonoaudiologia e Linguística, promovendo, aos fonoaudiólogos, linguistas, pedagogos, profissionais afins e estudantes de graduação e pós-graduação o conhecimento necessário sobre a interface entre essas duas áreas do saber, enfatizando como a Linguística com seus ramos e abordagens contribui na compreensão da língua/linguagem, o objeto de estudo da Fonoaudiologia. Ao ler cada capítulo, o leitor refletirá sobre a necessidade de conhecer um pouco mais da Linguística para compreender a Fonoaudiologia. Terá acesso, de forma inédita, a um conteúdo que explana as abordagens e os ramos da Linguística que se inter-relacionam com a Fonoaudiologia. Quanto aos docentes e discentes dos cursos de graduação e pós-graduação no campo da Fonoaudiologia e áreas afins, terão em mãos um livro que contempla as abordagens e os ramos da Linguística essencialmente necessários para a compreensão do objeto comum às duas áreas.

'Os provérbios e a mulher oferece ao leitor uma reflexão importante sobre um problema social que se refletiu na linguagem durante muitas décadas e, talvez, ainda transpareça em alguns provérbios usados nos dias de hoje sem que o falante se dê conta das implicações subjacentes. [...] a obra de Thyago José da Cruz mostra, por meio da análise dos provérbios, determinadas concepções da mulher que também perduraram muitos anos em grande parte da sociedade'.