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Volver es la ilusión de quien ama o de quien recuerda que amaba mucho algo. Dicen que no hay que regresar al lugar donde se fue feliz, pero donde no lo fuimos ¿será necesario volver para cambiarlo? ¿Se puede poner en otro lugar el dolor? Ignacio Llanes con oraciones breves y furiosas deja sus heridas en el texto, las palabras son flechas que se incrustan agudas para marcar la tensión. Sus personajes se reinventan en esa incomodidad, vuelven al dolor que los destruye para construir su propio universo, este que dice: somos humanes porque podemos entrar en aquello que nos descarna. Los cuentos de este libro no escatiman en esa generosidad, nos ofrecen ese bálsamo: la esperanza de poder poner nuestros dolores en otras heridas.

¿Quién no ha deseado hacer realidad sus sueños? Si bien —como ocurre en este libro—, podemos encontrarnos con la sorpresa de que lograrlo quizás sea algo más inquietante de lo que suponíamos… Esta historia convendrá a los insomnes, pero también a los afortunados que duermen bien. Tiene unos curiosos protagonistas que se embarcan en una gran aventura que los transportará a lugares increíbles, de esos que solo existen gracias a la imaginación, más poderosa cuanto más libre. Así, descubrirán el poder de los sueños y su asombrosa capacidad de sanación, perseguirán sus misterios e increíble hechizo…, hasta alcanzar algunas revelaciones insólitas. Este relato sueña con combinar la magia de El mago de Oz con el mensaje emotivo y delicado de El principito, pero también podría —con suerte—, haber sido escrito por un Paulo Coelho oriundo del País de las Maravillas en un día lisérgico. Y rebosa el humor característico de su autora, además de buenas dosis de esperanza y ternura, que es lo que nunca debe faltarle a un lector desvelado. Un libro de cuentos que son como sueños, y de sueños que parecen cuentos, dispuesto para disfrutar —en todos los sentidos y con todos los sentidos—, de los mejores y más dulces sueños.

Donde ladran los perros es una compilación de relatos ambientados en la región mexicana de Chihuahua, cuya exuberancia telúrica impregna cada una de las historias y los personajes. Con un sesgo marcadamente costumbrista y un lenguaje trufado del vocabulario autóctono de la zona, Valerie Rodarte ha construido una obra en donde lo extraordinario se da una vuelta por los panoramas desérticos y montañosos de su tierra natal. La vida diaria de sus personajes se ve interrumpida por caprichos existenciales que los obliga a responder de formas únicas, casi siempre con resultados extraños o hasta trágicos. Es así como la frontera norte de México se vuelve escenario de sucesos irreales que empujan a sus personajes hasta una frontera inexplorada de la misma condición humana.

Este libro es la suma de las capacidades inventivas y la búsqueda sin tapujos de Elena Broilo de esas criaturas condenadas a la oscuridad y el olvido, y que ella rescata con la devoción y el respeto por la diversidad humana. Nos recuerda que'la magia de la vida está en proteger otras vidas'. Una mano tendida amorosamente desde sus páginas hacia las nubes de un cielo que merecemos en esta tierra. Jorge Felippa

«Los cuentos deLa frontera más distanteevocan un ambiente que transita lo fantástico, lo onírico y lo surrealista, pero no porque se pierda de vista la realidad, sino porque ésta se depura hasta alcanzar un esqueleto, que la muestra despojada de cualquier tipo deatrezzo.»-BeatrizFerrúsAntón Las historias aquí contenidas, si bien evocan formas y temas que se antojan familiares (un ensayo etnográfico, un cuento policiaco, un relato de ciencia ficción, un poema erótico), desafían las convenciones impuestas a cada una de ellas. A la manera de un micelio, conforman juntas una red de significados que se extienden y filtran entre sí. De este modo se retroalimentan y disipan sus fronteras para ampliar el universo mismo de la literatura. Las explicaciones sobran, pues como única respuesta Cristina Rivera Garza, como la Agripinade Juan Rulfo en'Luvina', se alza de hombros para dejar que miremos por nosotros mismos el mundo en el que hemos desembarcado.

Los protagonistas que integran los relatos de este tercer volumen de Horacio Quiroga no son más que simples marionetas controladas por los hilos de una mente que supo manejar a la perfección la crueldad y el terror. Personajes que aparecen envueltos en una atmósfera extrahumana y alucinante, vencidos, la mayoría de las veces, por fuerzas rudas e incontrolables o por la impiedad de sus semejantes. Los escenarios que presenta el autor no responden en absoluto a imágenes idílicas, estilizadas y convencionales. Por el contrario, en sus letras hay un largo proceso de reconocimiento de una realidad hostil, en la que el hombre está en una lucha constante por derrotarla. Horacio Quiroga siempre se autodenominó un narrador de acción antes que un escritor intelectual. Quizás sea por eso que sus obras nos transmiten la imagen de un Ser auténtico que se formó a sí mismo a lo largo de una vida compleja y díficil. Un hombre que dejó para la posteridad algunas de las piezas más brillantes y trascendentales de la literatura hispanoamericana.

El esperado nuevo libro de Leticia Sala, «una de las jóvenes promesas de la escritura y la poesía de nuestro país». (La Vanguardia) Una perra ciega le abre los ojos a su dueña sobre las vidas pasadas de su pareja. Dos amigas de la infancia a las que el destino ha separado mantienen una conversación al borde de un precipicio en el Gran Cañón. Un meteorito llamado Madre cae en Malibú. Una exitosa artista de uñas de Miami visita auna bruja para tratar de poner fin a sus demonios. Una madre en medio de incubadoras no sabe cuál de todos los bebés es su hija. Leticia Sala sabe que el dolor reside en chats en los que ya nadie escribe, que la primera amistad cala mucho más profundo que el primer amor, que vida no es lo único que contiene el vientre de una embarazada, y que nuestras pantallas deberían leerse como el más íntimo de los diarios. En estos relatos situados entre la ficción y la memoria, la autora se confirma como una gran retratista de su generación, conjugando lo profundo con lo pop y lo poético con lo tangible para hablar de los deseos y los temores que pueden cruzar toda una existencia. «Con su tercer libro se consolida como una de las voces literarias de su generación. [...] Piezas de pura ficción que exploran las luces y las sombras del mundo contemporáneo». Borja Martínez, El Mundo «Una obra de madurez literaria [con] una visión del mundo fragmentada, polifónica, cosmopolita y muy contemporánea». Brisedia Zenobia, Todo Literatura «Una autora de manos refinadas, elegancia particular y voz sublime». Bárbara Da Silva, WhitePaperBy «Leti tiene un don y leyendo su libro he llorado y he reído mucho». Greta Fernández «Los cisnes de Macy's refleja las predilecciones e influencias de su autora: la brillante concisión de un genio del relato como John Cheever; la prosa luminosa de Lucia Berlin y, por supuesto, en el fondo y en el estilo, Joan Didion». Borja Martínez, Yo Dona «Te agarra el corazón. Estoy enamorada de la literatura de Leticia; posee un estilo que conecta con Joan Didion a la hora de buscar las cosas invisibles. [...] Una prosa llena de poesía. La admiro». Elisa Levi «Su proyecto más ambicioso y maduro. [...] Un libro de relatos escrito con precisión». Lara Gómez Ruiz, La Vanguardia «Leticia Sala es una de esas mujeres que juegan con las palabras para transmitir aquello cotidiano que caracteriza a su generación. [...] Una de las voces de referencia». Cristina Zavala, Los 40 «Solo retratos desnudos. Y sí, es más que suficiente». Eva Blanco, Vogue «Conecta con toda una generación que se reconoce en cada una de sus frases. ¿El motivo? Su honestidad». Elle «Leticia Sala narra desde la ingenuidad y la profundidad a la vez, es como ir descubriendo mundos desde los ojos de una niña y de una sabia ancestral al mismo tiempo. Hay una especie de glitter nostalgia, que brilla por fuera, pero escuece mucho por dentro. Siempre quieres más». Rigoberta Bandini «La prosa sutil y directa de Leticia Sala consigue que te veas reflejada en los personajes que crea. Con aires de Joan Didion, sus relatos son actuales, frescos y hábiles. Respiran inteligencia, te deja pensando durante horas». Elisa Levi «Una escritora que se entrega a la apreciación de la ternura y la extrañeza, revelando la ambigua relación que mantenemos con aquello que consideramos bello». Sara Torres «Sus textos son como un pellizco». Vogue «Una de las voces más representativas de su generación». Ana Rodríguez, Faro de Vigo

Doce relatos, doce pequeñas obras maestras de un autor en su mejor momento literario «El autor, lejísimos de buscar placidez y comodidad en sus historias, es un maestro en el arte de la novela psicológica con mayúscula.» Isabel Llauger, Qué Leer Hombres y mujeres en tránsito, llegados a un país o una ciudad nueva, viajeros atrapados en un crucero teóricamente paradisiaco que se convierte en pesadilla, parejas que cuanto más hablan menos se comunican, padres primerizos de un bebé llorón, mujeres que celebranun cumpleaños en el que no hay mucho que celebrar... toda una galería de personajes llenos de verdad y con vidas a la deriva protagonizan estos doce relatos de un autor en lo mejor de su carrera literaria. La incursión del autor en el relato breve, con la destreza y la imaginación que ha derrochado en susnovelas y crónicas periodísticas. Un volumen perfecto como resumen de su obra e iniciación para nuevos lectores de Roncagliolo. La crítica ha dicho: «Una excelente docena de relatos que trazan, sin pretenderlo en apariencia, un penetrante retrato de la actual sociedad peruana. Con un realismo exento de grandes aspiraciones, se nos describen a unos personajes instaladosen una medianía existencial y parsimoniosa en la que se cuela la amenaza del narcotráfico o de la corrupción». Iñaki Ezkerra, El Correo «Un libro de relatos con el que ha retomado el género que vio nacer su escritura. Sus narraciones vienen en frasco mediano esta vez, sin perder un ápice de la causticidad que lo caracteriza, también en sus crónicas periodísticas. Roncagliolo es incisivo, y practica un realismo sucio que vuelca su mirada descreída en la política nacional y la corrupción de los estamentos peruanos. No se deja nada en el bolsillo cuando de denunciar se trata». María Paredes, The Objective «Roncagliolo hace reír al lector sádicamente. Porque lo hace. Sin piedad ni desperdicio. Es incorrecto, divertido, tremendamente masculino en su sentido más desacomplejado y puede que punible por la beatería de la cancelación. El lector se enfrenta a una tragedia, y ríe; a la ternura, y ríe; a lo inverosímil, y ríe. Las historias de Lejos rajan una sonrisa en el rostro de quien lee. Este libro no va de inmigración, que también, sino de envejecer. De menguar. Incluso de decepcionar. Es bello y divertidamente crepuscular». Karina Sainz Borgo, ABC «Un escritor sólido, muy solvente en la construcción de tramas complejas, creador de personajes siempre interesantes, y perspicaz observador y narrador de la condición humana». Enrique Benítez, Faro de Vigo «Una novela que enfatiza el poder de resistencia y la voluntad de cuestionar el poder imperante por parte de diferentes mujeres, desde el clero y desde la sociedad civil, que acaba configurando un fresco histórico palpitante, con otro contraste: la Sevilla de los privilegiados, repleta de intereses crematístico, y la de los meros supervivientes del día a día». Toni Montesinos, La Razón «Doce relatos hermanados por la nostalgia y ordenados de forma cronológica sobre la lucha por un lugar en el mundo y el sentido del humor único». Marta Menéndez, El Independiente «Se diría que el granero narrativo de los relatos de Roncagliolo sigue siendo el mismo: la memoria del hallazgo y aprendizaje de los primeros asombros ydecepciones, aquí enmarcados en la experiencia de la emigración, del irse lejos o estar en otro lugar». Domingo Ródenas de Moya, Babelia «Tiene oficio y una mirada llena de fuerza». The Times Literary Supplement

Los premiados relatos de la autora deMi año de descanso y relajación, ganadora delPremio PEN/ Hemingway entre otros: «Un cruce de los mejores cuentos que jamás escribirán Haruki Murakami yLorrie Moorefirmadospor la mejor escritora norteamericana de su generación» (RodrigoFresán) UNODE LOS MEJORES LIBROS DE 2022 SEGÚN ELLE «Las historias de Ottessa Moshfegh son como pequeñas joyas podridas, que brillan y traumatizan por igual, como solo puede hacerlo la mejor literatura. Moshfegh explora con macabro deleite todas las facetas oscuras y ridículas del ser humano, convenciéndonos con gran destreza de que son merecedoras de nuestra fascinación.» Virginia Feito, autora de La señora March «Probar sus frases es como entrar en contacto con una alambrada ligeramente electrificada, [...] como ver a alguien sonreír con la boca llena de sangre». Dwight Garner, The New York Times Hay algo siniestro y desconcertante que atraviesa los relatos de Ottessa Moshfegh, algo peligroso, fascinante y a veces irresistiblemente divertido. Sus personajes son seres inestables: anhelan un gesto de ternura y desean, a su manera, convertirse en mejores personas;aun así, todos parecen moverse guiados por los impulsos más primarios. Débiles, retorcidos, a menudo estúpidos y crueles consigo mismos y con los demás: de esta extraña materia prima Moshfegh consigue extirpar una belleza oscura y eléctrica y que, en ella, lo que veamos sea en realidad nuestro propio reflejo. Nostalgia de otro mundo reúne sus mejores relatos, ganadores de los premios Pushcart, O. Henryo Plimpton Discovery Prize, con los que ha entrado a formar parte del universo literario de Flannery O'Connor o Angela Carter. «Ottessa Moshfegh es ya la next great thing de la literatura norteamericana. ¿Contrapartes en español? Sara Mesa, Mariana Enríquez o Elvira Navarro». Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Si no habéis leído nunca a Ottessa Moshfegh, no sabéis la suerte que tenéis. Su literatura es como el abrazo de una mejor amiga a la que al tocarle la espalda le descubres un montón de púas pero a la que sigues abrazando pese a todo». María Bastarós «Una recopilación que no defraudará a las devotas del culto de la protagonista desapegada y nihilista que estereotipó la misma autora con Mi año de descanso y relajación, hito para el género de la desafección femenina –por algo se apoda con su apellido,'moshfehgiana'– y en el que también militan las novelistas Alexandra Kleeman, Kristen Roupenian o Lucía Lijtmaer». Noelia Ramírez, El País «Frase corta, realismo sucio y ritmo de una musicalidad dodecafónica: las palabras adquieren la melodía de una gota cayendo de un grifo mal cerrado, provocando una sensación de desasosiego en el lector que se acumula como en una inundación anunciada». Sergi Sánchez, EPE «Las historias de Nostalgia de otro mundo no son una experiencia amable, sino, más bien, un retorno áspero a los mitos infantiles: de niños (y adultos) perdidos y nunca hallados; de pozo de los deseos ya reseco, insensible a los sueños de unos personajes que parecen estar pavimentando, a la inversa que la lechera, caminos hacia el naufragio y la (auto)destrucción». Carmen de Pascual, La Lectura (El Mundo) «Dejan en el lector una inquietante sensación de desasosiego, en la estela de Lorrie Moore». Elena Hevia, El Periódico «Relatos turbios, a veces algoobscenos, siempre impactantes. Remueven por dentro si te pillan con la guardia baja». Cecilia Casado, Diario Vasco

'Convertida en una anciana a los ojos de los demás, no me quedará más remedio que verme como me ven los otros quién sabe desde cuándo. / Y yo no me había dado cuenta'. Como Matusalén, las mujeres que pueblan este libro enfrentan los miedos de la madurez, la vejez, el final de la vida: esperan. Giovanna Pollarolo, con toques de ironía, compone un conjunto de relatos, escenas mínimas en las que sus personajes caminan sin retorno hacia el ocaso, y surgen los recuerdos sobre el amor, el desamor, el sexo, la enfermedad, la soledad, sobre la familia perfecta en apariencia —solo en apariencia—, sobre las amigas de la infancia. Surgen espejismos: la mujer que no quiso divorciarse ni tampoco volver a empezar una relación. El cambio de roles de cuidado entre hijas, madres y abuelas. Este libro que nos interpela desde distintos ángulos, que duele, asusta, pero también deja esbozar una sonrisa, trae de regreso la narrativa de una autora que forma ya parte de las grandes exponentes de la literatura peruana contemporánea. Giovanna Pollarolo Nació en Tacna donde cursó sus estudios primarios y secundarios. Estudió Literatura en Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtuvo una Maestría en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y un doctorado en la Universidad de Ottawa. Su actividad profesional se desenvuelve entre la creación literaria, el cine, la investigación y la docencia. Es autora de los poemarios Huerto de los olivos (1986); Entre mujeres solas (1991, 1995, 2000); La ceremonia del adiós (1997, 1998) y Entre mujeres solas. Poesía reunida (2013). Ha escrito diversos guiones para cine tales como la adaptación de Tinta roja de Alberto Fuguet y el guion de Ojos que no ven. Como narradora, ha publicado el libro de relatos Atado de nervios (1999); la novela Dos veces por semana (2008, 2015), y Toda la culpa la tiene Mario (2016). En el área de la investigación académica, ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, y los libros De aventurero a letrado. El discurso de Pedro Dávalos y Lissón (2015) y Nuevas aproximaciones a viejas polémicas: cine y literatura (2019). Actualmente, es directora de la Maestría en Escritura Creativa y se desempeña como docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ombligos propone una mirada sin reservas a la ambigüedad del vínculo entre madres e hijos, ese origen al que se vuelve una y otra vez con un mapa involuntario de supervivencia. El ombligo es la huella que recuerda ese vínculo primal. Es también la herida de la primera separación. Biológicamente, es la cicatriz que deja el corte del cordón umbilical. Pero ¿es posible cortar ese lazo inicial que nos mantuvo unidos a la vida? ¿O acaso estamos unidos para siempre? Los trece relatos reunidos en este libro son caminos por los que transitan el amor y los deseos, las heridas y las frustraciones, los apegos y las expectativas, lo no resuelto y lo sepultado en el silencio que puja por salir. Caminos que van de madres a hijos, de hijos a madres. De cada uno de los personajes a cualquier destino. Caminos al punto de partida, que puede ser un trampolín, pero también un ancla.

El mundo latino de Denver sirve de telón de fondo a una prosa contenida que retrata la pérdida, la necesidad de identificación, el mantenimiento de las tradiciones y la voluntad de sobreponerse a unas circunstancias desfavorables. Las protagonistas de los once relatos reunidos en este libro componen un mosaico con el denominador común de la ausencia y el desarraigo en una sociedad estadounidense radicalmente mestiza, marcada por la violencia estructural y la descomposición de la familia, pero también por la sororidad y el vínculo con las generaciones anteriores.

'Nuestros años pasan de la misma manera es un libro de cuerpos en movimiento. En estas páginas todxs se desplazan: desde un bebé de pecho hasta un anciano que acaba de morir. Acá hasta los muertos rondan por terminales sombrías y rutas misteriosas, mientras que las paralíticas amenazan con abandonar sus sillas de ruedas para echarse a andar. Pero sobre todo son las mujeres —hermanas, amigas, madres y novias— las que se arrojan al fluir constante de la exploración del mundo. Pasan los años y sus cuerpos van creciendo, mutan para transitar los caminos de ida, y a veces de vuelta, hacia el tiempo de la infancia, el desprecio, las fiestas, los veranos, las desapariciones y los abandonos. Dana Madera nos ofrece una colección de tránsitos que invitan a superar distancias en los autos, bicicletas y micros necesarios para afrontar el viaje de su experiencia, un mapa que se abre y se despliega contra el suelo de la pampa como un corazón que ofrece, desnudo, la trayectoria de sus arterias y venas. Buceando en estos territorios vinculares y en aquellas que soportan la pesada carga de tener que articularlos, agita con destreza el lenguaje para reconstruir relato a relato el antiguo placer de contar historias'(Dolores Reyes).

La aventura de Vito Beristáin inicia cuando la diosa fortuna le deposita en las manos 60 mil dólares. A partir de ese momento, sus días se transformarán en un permanente infortunio… Novela de asombro, de vértigo narrativo como pocas veces en la literatura mexicana, las páginas de este volumen constituyen un relato fresco, deleitable, de amor desesperado, de carcajadas y lágrimas, pero, sobre todo, de supervivencia en una sociedad que se pudre en la apatía.

En la década de 1880, Rudyard Kipling trabajó durante siete años como reportero de las revistas hindúes Civil and Military Gazette y The Pioneer, viviendo anécdotas y experiencias locales que fue convirtiendo posteriormente en relatos. Muchos de ellos los daría a conocer en 1891 en El hándicap de la vida, narraciones escritas para MacMillan's Magazine donde se aprecia claramente la atmósfera misteriosa de la India colonial y un marcado interés por la aventura. Otras muchas jamás se recogieron en libro o, como en el caso del relato'El Origen de la Humanidad', se publicó por primera vez en una edición particular que no superó los cien ejemplares. Ahora el profesor Thomas Pinney ha recopilado, para The Cambridge University Press, ochenta y seis cuentos inéditos de aquella primera época de la juventud de Kipling, entre los que hay cuatro inconclusos y un puñado atribuidos a él sin que se haya podido confirmar plenamente su autoría. Traducidos al español por primera vez en esta edición, sorprende en ellos la gran calidad literaria del futuro Premio Nobel, considerado uno de los más grandes cuentistas de todos los tiempos.

Hay muchas formas de morir. Una de ellas es morir en vida, agonizando en la sala de espera, próximo a la puerta de embarque, varados como ballenas en la arena, gordos de vivencias y sumergidos entre maletas melancólicas. Otras muertes cobran vida de a poco, mientras se extingue la existencia en medio de la rutina. También están aquellos que la esperan con curiosidad y con el suave cosquilleo de la ansiedad entre las costillas. Sí, hay muchas formas de morir, incluida la involuntaria y siempre sorprendente, aquella que parece injusta o al menos inoportuna. Asesinados, desahuciados, suicidados o simplemente resignados, son los personajes que viven en estos cuentos mortales, o desde la inocencia o desde un cierto humor negro, sin aspavientos, como si morir fuera asunto de otros. En Pasajeros en tránsito, el autor nos invitó a husmear en la No-pertenencia, ahora nos participa de sus inesperadas formas de morir, y de la testarudez necesaria para vivir sin morirse.

PREMIO GONCOURT DE RELATO 2019 Nos encontramos en el borde de dos mundos, en un lugar en el que se cruzan y conviven animales semisalvajes y humanos desorientados. Cada cual intenta acercarse al otro, pero no sabemos quién busca protección, si la bestia o el humano. ¿De qué vuelo accidentado es símbolo la pata Frufrú? ¿Puede un caballo llamado Embuste alejar a una niña del mundo embustero de los adultos? ¿Cómo se desprenden una rata, una ardilla o un erizo de la locura, del luto o simplemente del tedio? ¿Qué será del sofisticado nido de unas hormigas tras el paso de unos despreocupados caminantes? ¿Pueden ser un gato callejero o una mariposa a punto de morir mensajeros del amor? En la cima de un árbol debilitado por los cambios del clima, ¿qué indica el canto obstinado de Merlín? Tantas existencias amenazadas, pero libres a su manera. Tantas alianzas discretas, siempre en vilo. Caroline Lamarche nos habla, con una admirable sencillez narrativa, de la interdependencia entre todas las criaturas vivientes. La crudeza poética de su escritura nos coloca, en definitiva, frente al mundo en que vivimos: una existencia al borde del abismo. «Estos relatos son extraordinarios, poéticos, reveladores de una verdad universal: que estamos hermanados con todo lo vivo, y eso es un regalo, y a día de hoy un aviso para un mundo ciego». —Elvira Navarro «Caroline Lamarche hace de su escritura un lugar valiosísimo donde se entremezclan ecología, interdependencia y feminismo». —María Sánchez «Lamarche es uno de los tesoros ocultos de la literatura en lengua francesa». —Inés Martín Rodrigo «Una escritora de una sensibilidad exquisita, con un estilo muy lírico capaz de de transmitir la sensibilidad de la naturaleza. Un libro muy actual cuyos relatos son de una fragilidad muy honda». —Edurne Portela «Un flechazo. Sobre el amor, la vida y la muerte». —Didier Decoin

'En estos cuentos hay seres divinos, monstruosos, frágiles. Seres humanos. Y tan ajeno a la corrección política como al cinismo fácil, Laborde les hunde el puñal ahí, donde la carne se resiste y la herida duele más. Y escarba, y nos muestra lo que hay adentro: en algunos casos, lo hace con engañosa ligereza; en otros, con pudorosa ternura. Indaga en estos seres inexplicables que se reproducen, crecen y nacen, y cuyas vidas acaso puedan cifrarse —como quería Borges— en un solo momento, el momento en que uno sabe quién es, quién ha sido siempre. El presente libro evidencia otro enorme salto en la evolución del autor. Con esto no insinúo que no se reconozca aquí aquella voz furiosa de Bilis; al contrario: la evolución es más visible justamente porque se la reconoce, solo que más compleja, más simple, más eficaz. Se trata de una evolución que trasciende el oficio literario. Los grandes escritores encuentran lo humano entre el caos, fragmentado en un espejo roto. Y lo exhiben delicadamente, escamoteado entre los engranajes de esta máquina infernal a la que llamamos civilización. A esta ternura cruel la resume el anhelo de uno de los personajes de este magnífico libro:'Quiero todo el amor que puedan comprar esos dólares''(Alejandro Baravalle).

La querencia de los búhos recoge veintiocho historias, casi todas ellas inéditas, que nos desvelan el universo de Jiménez Lozano, cuyos recuerdos y vivencias son transformados aquí en relatos que nos sitúan ante aquellos instantes de la vida que la hacen más verdadera. Son historias en las que el autor, con una mirada joven y subversiva, a la que no le pesa la edad, nos ponen ante aquello que el silencio nombra. Y es ahí, en un gesto, en un detalle pequeño, o en el propio silencio, donde se vislumbra toda la profundidad de la alegría y la tragedia que acompañan la vida de unos personajes cuya verdad y belleza no se ven a primera vista.'Estos cuentos son historias verdaderas y se nos quedan dentro del ánima (...). Porque una vez que has visto la belleza en una tarde, en el cielo, no la puedes olvidar y eso queda y el narrador de estos cuentos nos lo recuerda. Hay que volver sobre estos cuentos para no olvidar que la vida está en eso que a veces no vemos y merece la pena'.

9 historias es una colección que incluye ciencia ficción, post-apocalipsis, drama criminal, paranormal y más. El hombre del piano: un hombre de familia agradable y corriente desarrolla accidentalmente una habilidad especial que pronto desearía no tener. No la maté: una buena acción olvidada hace mucho se castiga a fondo. El CEO: uno de los hombres más ricos de Nueva York no puede comprar nada. Padre perdido: Lisa parece haber perdido a su padre por alguien o algo que no puede ver. Los Restos: todo es cuestión de perspectiva. ¿Derecho? Matón de Halloween: una macabra feriado estadounidense da a luz a un asesino en serie. Cuando todo cambió: la humanidad es castigada y enviada a su habitación. El cuenta cuentos - Una y otra vez, vive, escribe y muere. La última oportunidad de Devon: si Devon no puede lograr que un humano especial abrace el lado oscuro, es el final para él.

Pocos ensayos, novelas y películas son protagonizados hoy en día por mujeres mayores, invisibilizadas en el ámbito de la creación. Las protagonistas de los relatos que componen este libro, sin embargo, son mujeres entre sesenta y ochenta años. Mujeres que han sido educadas en la sumisión, el sacrificio y la entrega a los demás, que han interpretado un papel secundario en una sociedad patriarcal que las ha relegado al único rol de la maternidad. Ellas hoy lamentan que sus padres no las educaran en igualdad de condiciones respecto a sus hermanos varones, no obstante las ampara una enriquecedora certeza: haber abierto mentalidades caducas en beneficio de sus hijas durante una década, la de los 70, en la que en España eclosionó de manera impetuosa un feminismo que ya no tiene vuelta atrás.

El segundo libro de cuentos de Alvaro Vanegas recurre a temas tan fundamentales en el género del terror como los zombis y los asesinos en serie para criticar aspectos de la sociedad en que vivimos como el machismo, el respeto por el otro y la religión

El sorprendente nuevo libro de Claudia Piñeiro, un conjunto de relatos que, como breves escenas cotidianas, abordan situaciones en las que todos podemos sentirnos reconocidos. Este volumen reúne todos los cuentos y textos breves escritos por la autora a lo largo de los años, donde va dando cuenta de los temas que siempre le interesan: los secretos familiares, las cosas no dichas, los silencios, las relaciones de pareja y entre padres e hijos, las dificultades de comunicación en nuestra sociedad, los miedos que se ocultan en todas las personas, y también los miedos que afloran sorpresivamente y nos llevan a situaciones impensadas. Textos que tocan esa zona que todos compartimos, en la cual somos siempre un poco raros para los demás. Claudia Piñeiro, autora premiada nacional e internacionalmente, traducida a muchos idiomas y presente hoy más que nunca en la vida cultural argentina, da paso a la narrativa breve en su vibrante obra narrativa.

Una lección de vida en forma de emocionantes relatos, por el autor de El tiempo escondido y La niebla herida. Todos vamos doblando esquinas. Muchas nos conducen a situaciones donde aún es posible la negociación. Pero otras dejan los horizontes brumados de incertidumbre. El autor de El tiempo escondido y La niebla herida, reúne este puñado de narraciones donde se hace imposible mantener la mente en sosiego. Son paisajes, personas y tiempos que se le quedaron en las esquinas de la vida y la imaginación. Las expone con rigor y singularidad, aportando aires frescos a quienes caminan con la mirada curiosa y mantienen sin rendición la sed por lo distinto. Los seguidores de Corazón Rodríguez lo encontrarán de nuevo. El detective se adentra en casos de misterio y perplejidad que ponen a prueba su natural disposición a aceptar desafíos y que dejarán honda huella en quienes gustan de peripecias insospechadas. «Espero que cumplan la función para la que fueron escritos: llenar de sensaciones los intersticios de quienes tienen el tiempo escaso y la mirada ávida.» Joaquín Barrero La crítica ha dicho... «Barrero nació con el don de enganchar al lector.» Tiempo «La obra de Barrero se asienta en la mirada hacia el pasado, como si, aun siendo infeliz, solo él contuviera la verdadera vida. Sus novelas constituyen una reflexión sobre el siglo XX en nuestro país.» El País «Barreroes uno de los nombres imprescindibles de la novela española actual gracias a sus thrillers ambientados en nuestra convulsa historia reciente.» RNE «En la obra de Barrero destacan la fuerza de sus personajes, su maestría narrativay la seducción de su prosa, así como el impresionante trabajo del autor en archivos para acompañar su envidiable memoria.» Periodista Digital

La novela debut de Alan Moore, autor best seller de Watchmen, V de Vendetta, La liga de los hombres extraordinarios y Jerusalem. En esta historia llena de lujuria, locura y éxtasis, habitan doce personajes distintivos que vivieron en la misma región del centro de Inglaterra durante un período de seis mil años. Sus narraciones se entrelazan a través de acontecimientos recurrentes, extrañas tradiciones y visiones misteriosas. El primero es un niño en una cueva, quien ha perdido a su madre y que se enamorará y aprenderá una lección mortal. Le sigue un extraordinario elenco de personajes: una asesina que personifica a su víctima, un pescador que cree haberse convertido en una especie diferente, un emisario romano que se da cuenta de la amarga verdad sobre el Imperio, una monja discapacitada que es curada milagrosamente por una perturbadora aparición, un viejo cruzado cuya fe es destruida por el testimonio de la reliquia final, dos brujas, amantes, que queman en la hoguera… Cada cuento interconectado traza un camino en un viaje de descubrimiento de lossecretos de la tierra. Siguiendo la tradición de la obra de Kipling, Puck de la colina de Pook, las Vidas imaginarias de Schwob o Historia Universal de la infamia de Borges, Alan Moore viaja a través de la historia mezclando verdad y conjetura en una novela deslumbrante, a veces trágica, pero siempre fascinante. La crítica ha dicho... «Si ya sabes cómo se las gasta #AlanMoore como guionista de cómic, ¿a qué esperas para descubrirlo en su faceta de escritor de relatos?» MilComics.com «Una serie de cuentos interconectados que trazan un viaje de descubrimiento sobre los secretos de la tierra donde mezcla verdad y conjeturas en una historia fascinante.» Revista Windumanoth «Cuando piensas que sabes hacia donde va la historia va y en una frase te destroza todo.» Yos Paranoias «Una experiencia lectora diferente y sorprendente. No quiero ni imaginarme lo difícil que debe haber sido la traducción de esta primera historia.» Dreams of Elvex «La voz del fuego es muchas cosas y hay que enfrentarse a ellas con la mente muy despierta. Narraciones en paralelo, giros inesperados, delgadas lineas entre la vigilia y el sueño… Para reflexionar sobre el hombre que lo habita y su existencia; que no es poco.» Dani Morell, El pájaro burlón «Una absoluta obra maestra, otra más, de Alan Moore.» Via-News «Un trabajo escrito por un verdadero genio. Pues siempre, siempre, recuerda, que los genios son aquellos que te hacen pensar con lo que dicen o escriben.» Crónicas literarias desde Nueva York

Señor comisario Pérez, modelo y maestro de policías. El señor comisario Pérez, ya jubilado, es un anciano inteligente, culto y de un gran prestigio policial. Su antiguo ayudante, el vicecomisario López, siente una gran admiración por el comisario, a quien le consulta los casos policiales más difíciles.

En su conjunto, los relatos que integran Mínima señal despliegan un lenguaje terso y un ritmo lentificado. A partir de fragmentos de una cotidianidad que no reposa sobre una extensa fábula sino en la densidad de momentos enrarecidos, Irma del Águila registra epifanías y obsesiones que singularizan la vida rutinaria de mujeres y hombres. En estos relatos cada individuo es un misterio. Una sensibilidad que se manifiesta como asimetría o discontinuidad en el orden del mundo. Las situaciones en las que se involucran, carentes de épica, revelan modos de aversión a la luz, fascinación por la inocencia, pulsiones contenidas en gestos furtivos y motivaciones ambiguas que se resisten al juego de la trascendencia.

En 2009 la folclorista Erika Eichenseer descubrió en el archivo municipal de la ciudad de Regensburg más de 500 cuentos inéditos recopilados por el escritor y folclorista bávaro Franz Xaver von Schönwerth entre 1857 y 1859. El éxito de los hermanos Grimm, que admiraban a Schönwerth, nubló su popularidad, a pesar del rigor y tesón de su trabajo, donde no se observa el tratamiento literario, la suavización y la orientación infantil que impuso a sus recopilaciones Wilhelm Grimm, a menudo con la oposición de su hermano Jakob. En los 73 cuentos inéditos de esta selección salta a la vista su carácter genuinamente popular, sin disimular su frecuente brutalidad, sus claras alusiones sexuales, a veces su espíritu rebelde y sus elementos realistas, todo dentro de una estructura narrativa «en bruto», no sujeta al orden embellecedor de la literatura. La princesa de las remolachas y otros cuentos populares inéditos reúne variantes curiosas y reveladoras de la tradición: Cenicienta se llama aquí Alas de Ceniza, el príncipe no es más que «un desconocido», las hermanastras se cortan un dedo y el talón para que les quepa el zapato de oro y quien las desenmascara es «un perrillo»; y Pulgarcito, a diferencia del héroe dramático que reelaboró Perrault, es solo un niño que salta, vive aventuras y se divierte. Amor y magia, astucia y terror, pruebas y engaños, criaturas del bosque, animales sabios…: la atmósfera y el elenco de los cuentos de hadas encuentran aquí una representación sin contaminar.

Directo desde la mente de Stephen King, el que te roba el sueño y te asusta de verdad. El bazar de los malos sueños es una colección 20 relatos magníficos, inquietantes, absorbentes... Un preciado regalo del autor a sus lectores. «Escribí estos relatos especialmente para ti. Adelante, léelos, pero ten mucho cuidado. Los mejores tienen dientes.» Stephen King Stephen King nos presenta en El bazar de los malos sueños una excepcional selección de relatos, algunos nuevos y otros revisados en profundidad. Cada uno viene precedido de su propia introducción, donde habla sobre sus orígenes y sobre los motivos que lo llevaron a escribirlo, incluyendo aspectos autobiográficos. Aunque han pasado ya treinta y cinco años desde que escribió su primera colección, Stephen King sigue deslumbrándonos con su maestría en el género. En esta ocasión trata temas como la moralidad, la vida después de la muerte, la culpa y lo que corregiríamos del pasado si pudiéramos ver el futuro. Críticas: «Historias oscuras con momentos mágicos.» The Guardian «Fantástico. El genio narrativo habitual de King sigue vivo y se evidencia en estos relatos, pero lo realmente significativo es la introducción a cada uno.» USA Today «Las historias son fascinantes e inolvidables. Abundan los finales sorprendentes. King es un género en sí mismo. Prepárate para leerlo vorazmente.» Library Journal «Un autor más versátil de lo que podías imaginar.» Sunday Times «Emocionantes, inquietantes, sorprendentes, desconcertantes.» Los Angeles Times «Te atrapacon una nota introductoria a cada relato para después helarte hasta los huesos. No los leas antes de ir a dormir.» Daily Mail «Una jugosa colección de relatos con perspectivas muy interesantes sobre el proceso creativo de un escritor que ha conseguido dejarte en vela muchas noches.» The Washington Post En los blogs... «El bazar de los malos sueños es un entretenimiento adictivo gracias a su afilada prosa. Es puro Stephen King, un género en sí mismo. Pero, por encima de todo, es un tributo a sus seguidores. No es casualidad que se dirija directamente a ellos en la primera página:'Hay algo más que quiero que sepas, Lector Constante: me alegro mucho de que los dos sigamos aquí. Genial, ¿no?'. No sé a vosotros, pero a mí eso me parece admirable.» Blog Libros y literatura «King vuelve a demostrar que sabe y controla el relato, es el rey de las narraciones y lo sigue demostrando día a día con esta recopilación. Para los que nunca habéis leído a King creo que tenéis aquí un filón que explotar.» Blog El lector que llevas dentro «Hay historias para todos los gustos y no hay mejor sensación en el mundo que la de leer un relato de Stephen King antes de dormir.» Blog El cuervo de alas rotas

Tres de las más célebres novelas de la gran Marguerite Yourcenar en un único volumen. La presente edición reúne tres de las novelas más relevantes escritas por Yourcenar entre 1929 y 1939. Tres historias pertenecientes a su inconfundible universo, atravesadas por las mismas obsesiones y teñidas con el mismo tono gris que apela a las pasiones y derrotas más íntimas de la naturaleza humana. Estas páginas recogen los conflictos sociales de la contemporaneidad, el irrevocable paso del tiempo, la siempre acechante muerte, el amor tan doliente como hermoso, el erotismo, la impotencia del hombre ante un orden de cosas más esencial que él mismo: sutiles retazos del mundo al que pertenecemos. George Steiner dijo sobre Alexis o el tratado del inútil combate: «Un clásico... toda la composición está exquisitamente equilibrada.»

Definitivamente, el protagonista de este primer libro de cuentos de Inés Mendoza es el fuego. ¿Cuál fuego? el fuego de la búsqueda, del dolor, la imperiosa llama del deseo: el fuego alquímico de la transformación. Sus personajes, verdaderos militantes de aquel grito del Romanticismo histórico que reclamaba el reencantamiento urgente del mundo, no son seres pasivos a los que'les ocurren'cosas inusuales, sino que tienden a convertirse, más bien, en rastreadores del oro del cambio, hombres y mujeres que fuerzan los confines de lo posible tras el temblor de una realidad otra. Toda una galería de personajes y universos, acompañados por una atmósfera turbadora y por el vigor lírico de la alusión, contribuyen a crear la poética del ímpetu que atraviesa esta colección de cuentos. Una poética que se aleja de la fórmula de'lo fantástico', para endeudarse con el rico legado simbólico del Romanticismo y el clima mágico de la literatura latinoamericana. El otro fuego es un libro habitado por lo nocturno, la rebeldía, la nostalgia del infinito y el fulgor de lo imaginario. Y también por lo único que, según dijo Oscar Wilde, ha de buscar el arte en cualquier época: la excepción y la intensidad.'Los cuentos de Inés Mendoza se sabe cómo empiezan pero no cómo terminan, porque siempre hay en ellos como un quiebro, un destello furtivo, un deslizamiento del sentido, una prórroga que desmiente o desautoriza o al menos pone en entredicho a la llamada'realidad'(...) Hay algo en su voz, tan llena de sabidurías y paciencias, que impide llamarla nueva'. Eloy Tizón

Este libro permite descubrir la faceta menos conocida de Griselda Gambaro: su extraordinaria obra cuentística. El volumen incluye tanto sus mejores relatos publicados y premiados -prácticamente inconseguibles hoy- así como una gran cantidad de cuentos inéditos. Este libro contiene 40 relatos de Griselda Gambaro reunidos en tres secciones:'El odio es poca cosa','Lo mejor que se tiene'y'Un cuento italiano, dos cuentos rusos'. Casi la mitad de los cuentos son inéditos en libro. En estas narraciones encontramos la recurrencia de varios temas que han sido abordados por Gambaro desde distintas épocas y ópticas: la pulsión por la libertad que mueve a sus personajes, lo fantástico y la emulación de cuentos legendarios, la vejez o cómo hombres y mujeres enfrentan el paso del tiempo, la soledad, la inmigración, entre otros. El volumen viene a hacer justicia sobre una parte de la obra de Gambaro poco conocida al echar luz y descubrir ese mosaico secreto de la narrativa que pulsa detrás de la mayor visibilidad de sus obras teatras y aun de sus novelas. Un volumen que amplía el territorio ficcional de una las escritoras fundamentales de la literatura argentina.

Por primera vez reunidos en un único volumen todos los relatos de la autora de Memorias de Adriano. Reescritos a menudo en un lapso de medio siglo, rescatados de los archivos polvorientos de los inéditos, arañados con tesón al olvido, fruto de años de esfuerzo obsesivo, los Cuentos completos de Marguerite Yourcenar forman un compendio de las preocupaciones de una narradora fundamental en la literatura del siglo XX, a la vez que construyen una cámara de ecos en la que resuenan las contradicciones entre la convención social y el arrebato de las pasiones, la experiencia y la inocencia, la necesidad de saber y la conciliación de las ansias enfebrecidas con la áspera realidad de la historia. Por primera vez en un único volumen, los cuatro libros de relatos de la autora de Memorias de Adriano: un auténtico prodigio narrativo. «Si hubiera que caracterizar con una sola palabra el conjunto de su obra, no lo dudaría un momento: Yourcenar o el saber, naturalmente. Yourcenar o la serenidad, sin duda. Pero sobre todo, Yourcenar o la altura. Yourcenar o la elevación.» Jean D'Ormesson

Un único volumen que reúne la célebre trilogía autobiográfica de Marguerite Yourcenar, compuesta por Recordatorios, Archivos del Norte y ¿Qué? La eternidad. En este ambicioso proyecto, escrito desde 1972 hasta su muerte en 1987, Yourcenar evoca a sus abuelos, a su padre, y también su propia infancia yjuventud. «Los retazos de una vida son tan complejos como la imagen de la galaxia», escribe la autora de Memorias de Adriano, «¿Cómo sería tu rostro antes de que tu padre y tu madre se encontraran?». A la manera renacentista, Yourcenar se sirve del pasado para hablar del presente. La obsesión por explicarse a sí misma y explicar nuestra época ilumina las páginas de esta obra monumental que la autora dejó inconclusa, como si de su vida misma se tratara. Reseñas: «Marguerite Yourcenar es una moralista que nunca da lecciones de moral. La belleza, el coraje y la modestia la conmueven y, por más atroz que sea el presente, se niega a cerrar los ojos. Recordad que la lucidez es contagiosa, y también lo es el coraje. Si leéis, querréis releer: jamás nos cansamos de Yourcenar.» Dominique Aury «Unaedición definitiva, que cumple con el proyecto unitario de la autora. Merece una celebración. A El laberinto del mundo le conviene una afirmación de Calvino, según el cual un clásico es un libro que equivale al universo.» Juan Antonio González Iglesias, Babelia

Los microrrelatos de Trastornos literarios son la prueba definitiva de que no hay nada a lo que Flavia Company no sea capaz de darle la vuelta con una mirada lúcida e irónica. Si los de la primera parte,'Trastornos literarios', forman un sorprendente manual de retórica para el siglo xxi, y en los de la segunda,'Frases (muy) hechas', es capaz de retorcer de forma imprevisible frases hechas y cotidianas, es en la tercera,'La vida en prosa', donde esa fina línea entre la realidad y la ficción termina por romperse al trasformar'con humor unas veces, con ternura otras'cuanto titular de prensa encuentra a su paso. Flavia Company, que en su anterior libro de cuentos, Con la soga al cuello, ya demostró ser una autora arriesgada, deja claro con Trastornos literarios que la distancia que separa la utilidad didáctica y la exigencia literaria de la mordacidad y la reflexión se recorre a caballo de la inteligencia. Trastornarse así es un placer.

Un volumen que reúne lo mejor de la narrativa corta de Gonzalo Suárez. Las fuentes del Nilo reúne todos los relatos breves de un escritor que se expresa con imágenes y palabras, sorprendiendo siempre y abriendo vías para la creatividad del lector. Textos, hoy inencontrables en su mayoría, que en su momento alborotaron el panorama literario español. El libro recupera la imaginación y vitalidad de los relatos de Gonzalo Suárez, que supusieron un revulsivo en los años sesenta y constituyen la génesis de su obra literaria. La lectura como aventura y la creación como juego alcanzan las más altas cotas de humor, emoción y sorpresa. Reseñas: «La obra literaria de Gonzalo Suárez no es sólo muestra inequívoca de la presencia de un narrador vigoroso y distinto, sino también hitos que señalaban el camino de una modernidad a la que la literatura español estaba pugnando por incorporarse.» Javier Cercas «El humor de Gonzalo Suárez es la hormona-fuerza de su alquimia literaria y cinematográfica» Julio Cortázar «Suárez es dueño de un sistema lógico capaz de poner al descubierto la maquinaria de la realidad. Quizá radique en su manera de enfrentarse a lo real como algo fantástico y a lo fantástico como algo real lo que produce efectos tan sorprendentes y desencadena esos relámpagos de inteligencia que recorren todos los relatos dándoles una rara unidad.» Juan José Millás