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Un florilège de mythes, de contes et de légendes permet de pénétrer dans l'imaginaire de Centre-AsieOn dit parmi le peuple : » Les Pléiades sont descendues sur terre, elles sont restées quarante jours sur terre. » A ce propos le récit suivant circule de bouche en bouche.Pendant la période où les Pléiades sont descendues sur terre, c'est-à-dire à la fin de mai et durant le mois de juin, le sol a reverdi, l'herbe fraîche qui sert de nourriture au bétail a poussé vigoureusement et en abondance. C'est-à-dire que les Pléiades, après leur descente sur terre, se sont couchées sur le sol, elles se sont mises à attirer l'herbe vers le haut. Plus les Pléiades restaient couchées sur le sol, mieux ça valait pour le bétail. Cheval, chameau, vache, mouton, chèvre décidèrent d'empêcher les Pléiades de remonter au ciel, en les clouant à tour de rôle sous leurs sabots.Quand vint le tour de la chèvre, elle ne fit pas suffisamment attention : les Pléiades se glissèrent entre ses sabots et s'élevèrent au ciel. Si la chèvre n'avait pas été aussi tête en l'air, les Pléiades seraient restées tout le temps sur terre, l'herbe aurait toujours poussé vigoureusement et en abondance, et les animaux ne seraient jamais restés sans nourriture.À PROPOS DE LA COLLECTION« Aux origines du monde » (à partir de 12 ans) permet de découvrir des contes et légendes variés qui permettent de comprendre comment chaque culture explique la création du monde et les phénomènes les plus quotidiens. L'objectif de cette collection est de faire découvrir au plus grand nombre des contes traditionnels du monde entier, inédits ou peu connus en France. Et par le biais du conte, s'amuser, frissonner, s'évader… mais aussi apprendre, approcher de nouvelles cultures, s'émerveiller de la sagesse (ou de la malice!) populaire.DANS LA MÊME COLLECTION• Contes et légendes de France• Contes et légendes de la Chine• Contes et légendes du Japon• Contes et légendes d'Allemagne, de Suisse et d'Autriche• Contes et récits des Mayas

Un florilège de mythes, de contes et de légendes permet de pénétrer dans l'imaginaire de TurquieLe vizir et gendre de Soliman le Magnifique, Ahmed Pacha, était un homme très avare. Un jour il appelle Indjili :— Indjili, dit-il, peux-tu me trouver un beau lévrier?— Ordonnez!…Le vizir ajoute :— Et rapide, et aussi beau…— À vos ordres. Je vous l'amène dans dix minutes au plus.Il sort, attrape le premier chien de haute taille rencontré dans la rue et l'amène devant le vizir.— Et voilà, juste comme vous le souhaitiez…— Je ne t'ai pas demandé un chien des rues, je t'ai demandé un lévrier, avec des jambes maigres et un ventre plat, comme c'est de règle!Indjili, avec un regard lourd de sous-entendu :— Oui je sais… Ne vous inquiétez pas : que ce chien reste dix jours dans votre palais et il deviendra encore plus lévrier que vous ne le souhaiteriez!…À PROPOS DE LA COLLECTION« Aux origines du monde » (à partir de 12 ans) permet de découvrir des contes et légendes variés qui permettent de comprendre comment chaque culture explique la création du monde et les phénomènes les plus quotidiens. L'objectif de cette collection est de faire découvrir au plus grand nombre des contes traditionnels du monde entier, inédits ou peu connus en France. Et par le biais du conte, s'amuser, frissonner, s'évader… mais aussi apprendre, approcher de nouvelles cultures, s'émerveiller de la sagesse (ou de la malice!) populaire.DANS LA MÊME COLLECTION• Contes et légendes de France• Contes et légendes de la Chine• Contes et légendes du Burkina-Faso• Contes et légendes d'Allemagne, de Suisse et d'Autriche• Contes et récits des Mayas

Autor dos inesquecíveis Em tudo havia beleza e E, de repente, a alegria, e um dos maiores fenómenos da literatura europeia atual, Manuel Vilas regressa ao território do amor, numa história surpreendente e magistral: o encontro de uma mulher com o vazio da perda e o fantasma da perfeição. PRÉMIO NADAL DE ROMANCE 2023 Irene acreditava ter vivido um casamento perfeito, ao longo dos anos de entrega total e paixão ardente entre si e Marcelo, o marido agora falecido. Viviam um para o outro, como se cada novo dia fosse o primeiro. Esta relação acabou por afastá-los da realidade que os rodeava. Com a perda e a dor do luto, o mundo de Irene desaba — até que ela descobre uma forma insólita de continuar a viver junto de Marcelo. É esta forma de invocar o grande amor de uma vida que constitui o cerne desta fantasia literária, ao longo de cuja leitura compreendemos a força avassaladora da solidão. Um romance que explora os limites do sentimento amoroso e que empreende uma viagem às profundezas da alma de uma mulher presa numa utopia íntima e irreal — uma mulher tão apaixonada, que o seu amor parece ser capaz de enganar o tempo, o esquecimento e até a morte. Nós incorpora a singularidade e o estilo poético inconfundível de toda a obra literária de Manuel Vilas. «Manuel Vilas conjuga o confessionalismo mais desarmante com o desejo de fazer perdurar as vidas anónimas de gente pobre, para além da morte.» Carlos Vaz Marques «Vibra, em Irene, um repto contra o tempo e contra a morte, uma vontade de superar a natureza e de celebrar a vida. Por tudo isto, ela arrisca aproximar-se do abismo.» El Español Sobre a obra de Manuel Vilas: «Uma escrita poética, descosida, nua: coração nas mãos e crença na beleza, isto é, na bondade, isto é, na alegria, […] isto é, nisto de estar vivo e de procurar um sentido no viver.» Sílvia Souto Cunha, Visão «Um retrato pessoal, que no fundo é um espelho muito bem conseguido da condição humana. Pelo estilo e pelo destemor, Em tudo havia beleza merece a mais alta das notas.» Nuno Costa Santos, Observador «Em tudo havia beleza é um livro magnífico, uma obra de arte sobre a vida. A grande literatura é assim.» Fernanda de Abreu, Jornal de Letras «A busca de uma verdade íntima e pessoal colocou Manuel Vilas nesse lugar raro dos escritores literários que sabem falar às pessoas de igual para igual.» El Periódico «Um hino em prosa com embrulho de poesia […], uma crónica da celebraçãovital, da procura da verdade e da beleza entre os estilhaços do medo. [Em tudo havia beleza e E, de repente, a alegria] formam um díptico autobiográfico desarmante e comovente, em forma de rapsódia do amor, da dor e da culpa.» El País

LIVRO GANHADOR DO PRÊMIO BARTOLOMÉ HIDALGO 2017 Daniel Mella nos convida para uma viagem vertiginosa ao centro de sua neurose e de suas obsessões, com um estilo que lembra Bret Easton Ellis e J. D. Salinger. A fatalidade, aqui, é habilmente transformada em uma experiência meditativa que envolve o amor, as relações familiares, o luto, as crenças e a arte. Ale é salva-vidas no litoral uruguaio. No verão de 2014, um dos mais tempestuosos já registrados naquela localidade, ele é atingido por um raio na guarita onde trabalhava, em Playa Grande. Morre eletrocutado, deixando pais e irmãos em enorme sofrimento. Dani, o irmão mais velho, é quem conta essa história, que mescla ficção e realidade, memória e invenção; e é no tempo futuro que ele nos insere no seio dessa família abalada pelo luto, como se todas as calamidades ainda estivessem por acontecer. Como narrar a dor? Podemos racionalizar a morte e conviver com ela? Como e por que continuar vivendo? Este é um romance sobre o luto, uma exploração urgente do vínculo fraterno e dos impactos que a morte pode causar em nossos círculos mais íntimos, bem como em nós mesmos. Numa prosa ágil e sensível, com pitadas de ironia e humor, o escritor Daniel Mella leva o narrador, impiedoso consigo mesmo, a enfrentar seu lado mais obscuro: suas obsessões, suas perversões, suas mesquinharias, mas também aquilo que pode redimi-lo, a literatura.Ale é salva-vidas no litoral uruguaio. No verão de 2014, um dos mais tempestuosos já registrados naquela localidade, ele é atingido por um raio na guarita onde trabalhava, em Playa Grande. Morre eletrocutado, deixando pais e irmãos em enorme sofrimento. Dani, o irmão mais velho, é quem conta essa história, que mescla ficção e realidade, memória e invenção; e é no tempo futuro que ele nos insere no seio dessa família abalada pelo luto, como se todas as calamidades ainda estivessem por acontecer. Como narrar a dor? Podemos racionalizar a morte e conviver com ela? Como e por que continuar vivendo? Este é um romance sobre o luto, uma exploração urgente do vínculo fraterno e dos impactos que a morte pode causar em nossos círculos mais íntimos, bem como em nós mesmos. Numa prosa ágil e sensível, com pitadas de ironia e humor, o escritor Daniel Mella leva o narrador, impiedoso consigo mesmo, a enfrentar seu lado mais obscuro: suas obsessões, suas perversões, suas mesquinharias, mas também aquilo que pode redimi-lo, a literatura. ________________________________________________'Daniel Mella pode ter suas próprias opiniões sobre qual é seu lugar no mundo, mas deste lado das páginas também está claro. Seu lugar é a escrita. Ficção ou não ficção, aí está ele.'El Observador'Este é um livro de leitura obrigatória […] um romance catártico e um passo a mais na consolidação de Mella como um escritor notável.'El País

De amores e dissabores, a jovem Margot tinha um destino sombrio pela frente: enfrentar a podridão profissional e conviver com o ecologicamente agonizante numa sociedade que não mais diferenciava a dor pelo prazer... o prazer pela dor. Tantos conflitos de personalidades, um renascimento no submundo... Para Margot, talvez faça parte do próprio caminho descobrir que uma cultura inóspita tem muito mais a ensinar do que a arrogância ocidental pode levar a crer. Sob a chefia dos mestres anônimos de um paraíso de água corrente,''A Filha da Senhora''é sobre superar passados mal resolvidos.

A'travessia'é vista de forma diferente por cada um. A maneira de sentir o luto muda de uma cultura para outra. Para onde vamos? Será que morremos mesmo ou é só mais uma etapa de nossas vidas?Se olharmos pela ótica da dor ou do sofrimento, tudo passa e se transforma; nenhuma dor ou alegria é permanente. Como dizem:'A felicidade é um estado de espírito, e a dor, um estado mental momentâneo resultante de alguma adversidade que passamos'.Uma mãe que perde seus filhos deve sofrer para sempre? Ou seria melhor direcionar seus pensamentos e amor para outras crianças que precisam de um pouco de afeto? E os filhos que se foram, será que eles deixaram a terra sem mais nem menos? Seria justo se todo sentimento que nutrimos aqui na terra fosse dizimado quando morremos? E você, o que acha justo?

Na Poética, 1449, 5, Aristóteles fala brevemente sobre o cômico:'A comédia é a imitação de homens de qualidade moral inferior, não em toda espécie de vício, mas no domínio do ridículo, que é uma parte do feio. Porque o ridículo é uma feiura sem dor nem dano; assim, por exemplo, a máscara cômica é feia e disforme sem expressão de dor'. O trecho refere o feio em geral, aiskhrón, para especificar um subgênero dele, gheloion, que a latinidade e autores dos séculos XVI, XVII e XVIII chamaram de ridiculum, ridículo. O exemplo da máscara teatral sintetiza dois elementos que definem o feio: a deformação inofensiva, que é tratada ironicamente como gheloion, ridículo; a deformação nociva, tratada agressivamente com psógos, maledicência. Nos dois casos, a definição do cômico como deformação pressupõe o conceito grego e latino do belo-bom como unidade racional sem deformação e mistura. Sensivelmente, a feiura é deformação do belo-bom; moralmente, é vício e, intelectualmente, erro. A matéria geral dos poemas cômicos do Códice Asensio-Cunha é a feiura física, do corpo, e a feiura moral, da alma. A feiura do corpo corresponde a inumeráveis espécies de deformações e misturas; a da alma divide-se em duas, estupidez e maldade. Nos poemas, a feiura física metaforiza a feiura moral de vícios fracos, ridicularizados, e vícios fortes, vituperados com maledicência.

Mergulho em Mar Aberto é um livro de contos que, através de uma abordagem leve, traz assuntos importantes e relevantes para a sociedade, como: o Alzheimer, a preservação do meio ambiente, aprender a lidar com as diferenças, a dor do luto, a catarse dos medos, a resiliência, a empatia, o empoderamento feminino, o assédio sexual, entre outros temas. Com histórias emocionantes, o leitor embarcará na fantasia e vivenciará os conflitos dos personagens. Nessa jornada, muitas vezes, fundirá as narrativas com sua própria vida, impulsionando-o a um profundo Mergulho em Mar Aberto. A autora

Radiografia cáustica da vida contemporânea, uma história que põe a nu o esqueleto da natureza humana e a fragilidade dos laços sociais. Um prodigioso romance de estreia, distinguido com o National Book Award. «Faca, algodão, casco, lixívia, dor, pelo, beatitude: enquanto sai de si mesma, Blandine é tudo isto. É cada morador do seu prédio de apartamentos. É lixo e querubim, um chinelo no leito do oceano, o fato-macaco cor de laranja do pai, uma escova a passar pelo cabelo da mãe. […] Um núcleo dentro do homem que lhe roubou o corpo quando ela tinha catorze anos, um par de óculos vermelhos na cara da sua bibliotecária preferida, um rabanete arrancado de um canteiro. Não é ninguém.» Eis Blandine, a magnética protagonista de uma história povoada de estranhas figuras: um redator de epitáfios online, uma jovem mãe com um segredo, uma mulher que trava sozinha a sua guerra contra roedores, um filho ingrato, três rapazes enfeitiçados pela mesma rapariga. A todos sucede alguma catástrofe, para quase todos está reservada uma promessa de libertação. São vizinhos, e vivem num complexo habitacional de baixo custo em Vacca Vale, cidade em decadência. É a partir deste lugar inóspito que Tess Gunty conduz o leitor numa invulgar viagem pelo desconcerto do espírito humano, pelas grandes doenças sociais e peloalcance incomensurável da imaginação. Uma estreia literária arrebatadora, que inscreve Tess Gunty na linhagem do Grande Romance Americano. Os elogios da crítica: «Uma obra de arte profundamente sábia, livremente inventiva, intimamente comovente, cujas infinitas dádivas permanecerão connosco muito depois de a lermos. Cada página deste romance contém um romance, contém um mundo.» Jonathan Safran Foer «O primeiro romance de Tess Gunty concretiza um feito extraordinário: abarcar a complexa textura do presente numa obra que insiste em explodir os seus limites. Blandine, a protagonista de O contrário de nada, é uma das mais fortes e enigmáticas personagens da ficção norte-americana recente. [É um] ímpeto meio caótico, por vezes agreste, por vezes áspero, por vezes inesperadamente lírico e belo, que torna este livro tão poderoso, tão desarmante.» José Mário Silva, Expresso «Vacca Vale é uma terra de vítimas e de predadores, como outras, mas nenhuma outra foi escrita assim, com a respiração e a originalidade de Tess Gunty, 30 anos, escritora até há pouco em segredo, que conquistou a atenção com este O contrário de nada.» Isabel Lucas, Público «Fascinante […]. Uma história de amor contada sem sentimentalismo; uma história de violência contada sem leviandade. Tess Gunty é uma escritora apaixonante.» Guardian «Hipnotizante. […] Tess Gunty coloca o dedo na ferida da fragilidade e do absurdo da existência.» New York Times Book Review «Um romance de estreia verdadeiramente impressionante […]. Uma escrita incandescente, com notável variação de estilos e vozes. […] Há aqui muita matéria de deslumbre, mas o que permanece é simples: a cintilante interioridade das personagens.» Sunday Times «Um romance que revela o lugar de onde vem, […] numa reflexão brilhante sobre o pouco que sabemos acerca de quem nos rodeia e sobre a forma como o sítio onde vivemos pode unir as pessoas — ou deixá-las por sua conta.» Atlantic «Uma análise da decadência urbana que, apesar das preocupações sociais, é capaz de preservar a individualidade das personagens; o brilho excêntrico de Blandine [a protagonista] é fundamental nesta proeza.» New Yorker

Dois jovens irmãos. No instante que transformará suas vidas para sempre, ele tem dezenove; e ela, treze anos. Esta história poderia ser resumida em poucas palavras, aquelas que a caçula, testemunha involuntária, pronuncia ao telefone, com a voz trêmula:'Papai acabou de matar mamãe.'No rescaldo desse choque profundo, esses jovens destroçados terão que lidar com a dor, a raiva, a culpa e o afeto. E serão compelidos a revisitar o passado para tentar compreender a terrível mecânica que levou a esse ato indizível. Narrada com delicadeza e precisão, esta obra de ficção inspira-se em fatos reais para explorar mais que uma questão social; ela traça o penoso caminho de duas vítimas colaterais e invisíveis em busca de reaprender a viver.'Com grande delicadeza, Philippe Besson explora o tema do feminicídio e suas consequências. É fascinante, bem engendrado e está no centro das questões atuais.'Livres Hebdo'Este livro não é sobre uma notícia de jornal, é um retrato arrepiante da mancha de óleo na qual as crianças, vítimas colaterais, são mergulhadas pelo resto da vida.'Marie-Claire'A força ficcional deste romance, que é mais verdadeiro do que a vida real e inspirado em fatos verídicos, é igualada apenas pela escrita sóbria de Philippe Besson, que está no ápice de sua forma, ao sondar corações e almas e relatar as dificuldades de viver o dia seguinte para essas vítimas invisíveis.'La Provence'Este é um livro que vai te prender pelo ventre.'Augustin Trapenard, La Grande Librairie'Elegância, precisão... um texto magnífico. Uma leitura obrigatória.'FNAC Vichy'Philippe Besson escreve um livro sóbrio, sem uma palavra desnecessária, atravessado por uma raiva fenomenal, a raiva do filho, a raiva dele, a nossa raiva. Em um gesto literário de grande elegância, ele devolve a dignidade a todas as mulheres vítimas de violência doméstica e às'vítimas colaterais': filhos, parentes, amigos, que as amaram e perderam. Mulheres cuja história é sagrada, mesmo quando desprezadas pela violência dos homens ou tratadas como um caso menor pelos tribunais e pela imprensa.'Le Point'Philippe Besson examina uma ferida aberta com efeitos posteriores indeléveis. Ele evoca a jornada dos pais, como eles se conheceram e o desgaste de seu relacionamento. Em seu estilo conciso, com uma lucidez implacável, ele conta a história não de uma notícia, mas de um fenômeno social sobre o qual recebemos estatísticas contundentes todos os anos. Ele destaca a negligência, a covardia e a inconsistência que levam ao irreparável.'L'Obs'Com sensibilidade e empatia, o autor conta a história da via-sacra de duas crianças após a morte de sua mãe, assassinada pelo pai. Um livro muito necessário.'Léonard Desbrières, Le Parisien'Um romance pungente e importante que ousa romper o silêncio.'FNAC'Um texto poderoso, duro e impressionante.'Lire'Um manifesto contra a violência às mulheres.'Les Echos'Mais do que um fenômeno social, é o ponto de vista dos filhos de vítimas de feminicídio que Philippe Besson escolheu analisar. Com infinita sensibilidade. Como sempre.'Avantages'Um relato arrepiante, mas necessário'. France 24'Um grito de raiva. Que salva vidas. Um chamado para despertar.'La Voix du Nord

Crónica da contemporaneidade, radiografia do fim dos tempos, saga de família, narrativa de autodescoberta: um Origami onde cada vinco conta a sua história. «Monto o origami de um avião. Eu sou o avião de papel, o meu próprio corpo papel. Os braços são importantes porque são as asas. Quando a dor aperta, faço um origami de mim mesmo. […] Desta vez deitei-me no chão, pernas e braços em ângulo agudo, os cotovelos e os joelhos no chão, os pés no ar eram a cauda branca do avião. Estou descalço e esbracejo, as mãos imitam pássaros feridos. Com asas e cauda, sou quase todo avião. Tento espalmar-me no chão, fininho, feito japonês. Não consigo, afinal sou criança, não folha de papel.» Neste romance, somos conduzidos por caminhos que divergem, que se cruzam e voltam a separar-se, e que confluem num território partilhado entre narrador e leitor, como num jogo de espelhos: Origami é uma história de família e de desencontros emocionais, ao mesmo tempo que é a narrativa de autodescoberta de um rapaz em busca de si mesmo e do seu lugar, numa trama que se desdobra ainda em retrato social, em crónica da contemporaneidade, em quebra-cabeças de um crime, em radiografia do fim dos tempos. Servindo-se do tom despojado a que o autor nos vem habituando — ora ácido, ora melancólico —, Origami fala-nos da solidão acompanhada, essa grande doença do século, mas também nos confronta com o incomensurável drama coletivo das migrações. Pelo meio, há um misterioso homicídio para resolver. Ao dirigir a luz para lugares quase sempre cheios de sombra, este é um livro inesperadamente libertador. Os elogios da crítica: «O que mais surpreende é a escala e ofôlego do projeto literário de José Gardeazabal.» José Mário Silva,Expresso Sobre A mãe e o crocodilo: «Há nos romances de José Gardeazabal uma vontade de mapear as tensões do nosso tempo, em particular como as convulsões políticas e sociais condicionam o indivíduo, quer se trate da divisão entre Ocidente e Oriente, da pobreza, de um vírus desconhecido ou de muros que separam as pessoas.» Luís Ricardo Duarte, Visão Sobre Quando éramos peixes: «Um livro extraordinário — ninguém escreve com esta estranheza,inteligência e talento em Portugal.» José Riço Direitinho Sobre Quarentena — uma história de amor: «[Um livro que,] pela sua qualidade literária e originalidade estrutural, e também pelo testemunho que as páginas sumariam, cristalizará este tempo estranho transfigurado na memória estética da Literatura.» Miguel Real, Jornal de Letras Sobre A melhor máquina viva: «Uma alegoria inteligente sobre o capitalismo, a pobreza, a literatura e a vida. Se necessário fosse, o segundo romance de José Gardeazabal vem confirmá-lo como uma das grandes vozes da literatura portuguesa. José Riço Direitinho, Público «Mereceria integrar as antologias dos melhores textos da literatura portuguesa de todos os tempos.» Miguel Real, Jornal de Letras Sobre Meio homem metade baleia: «A ironia em José Gardeazabal não é subtil, antes evidente, exagerada, declarada como recurso feroz de procura de sentidos, com vontade de baralhar, e de em extremo ser capaz de alterar fronteiras entre utopia e distopia.» José Riço Direitinho, Público

Do autor do memorável Somos o esquecimento que seremos, um romance que mergulha nos dilemas de um homem traído pelo seu próprio coração. «Um tributo ao amor e à amizade, à dor e à solidão. Um romance com o qual, mais uma vez,Faciolince é capaz de nos deixar sedimentos intelectuais e sentimentais difíceis de esquecer.» Leonardo Padura «Talvez ele não quisesse um coração alheio apenas para continuar a viver, mas também um coração alheio para começar uma segunda vida.» No centro desta história, está um homem que aguarda um transplante de coração. Luis Córdoba é um padre amável, culto, corpulento, com um coração que mal lhe cabe no peito: a sua fisionomia é um obstáculo a que encontre facilmente um dador compatível. Por precisar de repouso e não estar capaz de viver sozinho, Córdoba hospeda-se numa casa onde moram duas mulheres e os seus três filhos. Devoto da ópera e do cinema, vai partilhando o que sabe com as mulheres e as crianças, pintando de música e imagens as paredes da casa. Ao ritmo do batimento preguiçoso do seu coração, deixa-se enredar na vida familiar e nas rotinas domésticas, e quando dá conta está a desempenhar um papel que nunca concebeu. Enlevado por sentimentos que até então desconhecia, cedo começa a repensar as suas escolhas e as suas crenças. Num puro limbo, a crise existencial do padre bondoso, rodeado de mulheres-coragem e de uma galeria de personagens menos recomendáveis, serve para dissecar com lente cirúrgica a instituição do casamento: como numa fortaleza sitiada, quem está dentro quer sair, quem está fora quer entrar. De um dos mais estimados autores colombianos deste século, chega-nos uma narrativa comovente, plena de ironia e acutilância, que sublima o poder do otimismo, da arte e do amor no meio de um mundo hostil. Já dizia o Padre Córdoba: «O que é verdadeiramente misterioso não é a doença ou o mal, mas a saúde, a bondade e a beleza.» Os elogios da crítica: «Um dos escritores fundamentais da língua espanhola. [...] O verdadeiro mistério não reside no mal, que é banal, senão no bem, que é excecional. Este livro é uma tentativa preciosa de explorar esse mistério.» Javier Cercas «Nenhum livro de Héctor Abad Faciolince acontece fora da vida. Ainda que dissequem o luto, a perda ou o medo, agarram-se à vida.» Karina Sainz Borgo «Uma reivindicação declarada da importância de sentir, apaixonar-se, apreciar as coisas bonitas. Um livro em que se defende que a única esperança da humanidade é continuar a apostarna beleza, no que faz de nós melhores pessoas e mais inteligentes.» David Trueba «Um romance total.» El Cultural «Uma obra de ficção que serve para enfrentar questões que só o romance – o romancecomo arte – pode abordar.» Babelia «Faciolince escreveu um romance sobre a bondade sem ser delicodoce, sobre o desejo sem ser sórdido, e sobrea morte sem ser dramático.» ABC «Quem lê este livro, lê um ser humano.» El Periódico «Romance magistral e cervantino, em parte pelo tratamento do humor, que nos devolve a literatura do sempre muito necessário Faciolince.» ElCorreo Gallego «Um dos romancistas mais reverenciados da América Latina.» The Guardian

Memória e identidade num romance terno e irónico sobre o deslumbramento, as adversidades, o drama e as pequenas alegrias do quotidiano que marcam a passagem da infância para a idade adulta. Fiel ao seu princípio de que «o passado é uma casa que nunca chegamos a abandonar de vez, apesar de, ao nos mudarmos para o presente, alimentarmos a ilusão de termos fechado a sua porta para sempre», Benedetti, neste seu brilhante e aclamado romance, com humor e ironia, percorre os lugares e episódios marcantes da infância e juventude do protagonista Claudio: episódios que, como borras de café, se depositaram no fundo do seu passado. Nesta viagem de crescimento, ao mesmo tempo colectiva e interior, em que os acontecimentos se convertem em vivências e as experiências em aprendizagem, confundem-se a memória histórica da cidade de Montevideo de inícios do século xx com os momentos-chave da existência de um homem: a descoberta do prazer, a morte e a resignação da dor, o sexo e a formação de uma consciência social e política. Os elogios da crítica: «Um romancista e um poeta de uma extrema humanidade.» José Saramago «Um autor com uma visão límpida e cristalina, que nos confronta sempre com novas questões sobre o sentido da vida e da morte.» El Mundo

Do autor do magnífico O avesso da pele, chega-nos a história de luta e coragem de uma adolescente que sonha ser filósofa e encontrar o lugar certo no mundo. Uma reflexão comovente sobre adolescência, religiosidade e identidade. «Tranquei a porta e me olhei no espelho. Chorei mais um pouco e me perguntei por que eu era tão feia; por que meu cabelo era daquele jeito; por que eu era preta. E juro que, se pudesse, teria quebrado aquele espelho, teria sido violenta com aquela imagem que eu detestava, mas, em vez disso, preferi apenas morder meu lábio inferior até que ele sangrasse um pouco. […] Engoli o choro e a dor. Decidi que era assim que eu iria lidar com o sofrimento dali para a frente — não se empurra nenhuma mágoa para debaixo do tapete.» Esta é a história de Estela, menina de família pobre e fragmentada — o pai está longe e a mãe trabalha de sol a sol para sustentar a família. A morte da avó, primeira perda entre muitas, traz à memória de Estela as lágrimas que derramou por um ovo caído de um ninho, pelo passarinho que não chegou a nascer. Percebeu então que o que queria da vida era ser filósofa. A vida de Estela decorre num quotidiano de violência, privação e desamparo, o quotidiano de todos os que não nascem privilegiados num país de enormes assimetrias. Contudo, com o espírito indómito de uma aprendiz de filósofa, não desiste de questionar o mundo e sonhar o caminho para a própria liberdade. Tal como no inquietante O avesso da pele — romance vencedor do Prémio Jabuti e finalista dos Prémios Oceanos e São Paulo de Literatura —, Jeferson Tenório revela, em Estela sem Deus, a força de uma escrita de urgência, de compromisso e de beleza intemporal. Os elogios da crítica: «É a galope que a narrativa avança: frases curtas, capítulos breves, uma tensão que parece esticar as páginas quase até ao limite, prestes a rasgar. No início, Estela agarra-se às palavras sábias da sua avó Delfina, que entre outras coisas lhe ensina o que é a morte e o prazer de pensar. No fundo, vê nela uma filósofa e deseja também para si essa desmesura de procurar o entendimento do mundo.» José Mário Silva, Expresso «Os pensamentos de Estela sem Deus, tão presentes desde o início da sua trajetória, ganham a intensidade da fé e a desilusão de ver sua liberdade privada. Pode-se dizer que a liberdade é uma ambição da filosofia, e Estelavive em busca de ser livre. Livre para questionar, sentir prazer, procurar sua autenticidade e seu lugar.» Djamila Ribeiro «Assim como em O avesso da pele, o romance impressiona pela profunda meditação da protagonista, em um grande acerto de tom narrativo. Mais do que isso,a narração potencializa uma das mais fortes reflexões do livro: a observação nos torna filósofos.» Estadão

Um dos romances mais surpreendentes e de maior sucesso da literatura catalã e europeia. Prémio da União Europeia para a Literatura Prémio Anagrama de Romance Finalista do National Book Critics Circle As altas montanhas dos Pirenéus catalães são uma terra de fronteira, assombrada pela memória dos séculos e das gerações passadas. A sua sabedoria escapa à compreensão humana e é eterna, ao contrário do amor, da guerra ou da dor. Uns dizem que essas montanhas são fonte de vida. Outros, que a cada dez anos morre alguém fulminado por um raio no meio dos penhascos. É essa a tragédia que se abate sobre Domènec de Matavaques, o camponês poeta. Pouco depois desse acontecimento, rodeiam o seu corpo inerte os fantasmas de quatro bruxas. Em casa, no sopé da montanha, Sió, agora jovem viúva, vê-se obrigada a cuidar sozinha de duas crianças e de um velho sogro… Em Eu Canto e a Montanha Dança, um dos romances mais surpreendentes e de maior sucesso da literatura catalã contemporânea, Irene Solà faz nascer, para lá do tempo e da história, um mundo poético e mítico, de uma beleza tão selvagem quanto visceral; um mundo cantado a várias vozes, por vários protagonistas - mulheres e homens, animais, espíritos ou nuvens - que, além do drama humano, anunciam e celebram o imutável ciclo da vida. Os elogios da crítica: «É um dos romances mais impressionantes publicados nos últimos tempos - saiu há umas semanas. São histórias de um mundo mítico e poético, assombrado pela memória dos séculos. A escritora catalã é um verdadeiro talento literário que se exibe a cada página.» José Riço Direitinho «Irene Solà é uma das mais recentes provas da vitalidade da literatura espanhola e da sua diversidade linguística e cultural. (...) Um romance singular e expressivo, cativante e surpreendente.» Luís Ricardo Duarte,Visão «Belíssimo romance polifónico (...) Uma prosa espantosamente ágil, mas que nunca perde o foco.» José Mário Silva, Expresso [5 estrelas] «O que triunfa em toda a história é a alegria de narrar.» El País «Uma exibição literária avassaladora.» La Vanguardia «Um romance extraordinário… Há beleza em cada página, uma paixão desmedida pela escrita, pelas palavras, pelas paisagens narradas, pelas criaturas criadas.» Time Out «Uma homenagem polifónica à Catalunha.» The Times Literary Supplement «Parte da função do escritor é transportar o leitor para o desconhecido e o inimaginável. Em Eu Canto e a Montanha Dança, Irene Solà cumpre essa função com talento.» Washington Independent Review of Books «[Um romance] que cintila com vida humana e não-humana, com os vivos e os mortos, com o tempo de hoje e o passado distante, uma fábula universal, divertida e profundamente tocante.» Max Porter «Há tanta beleza neste maravilhoso romance polifónico que cada página nos faz apaixonar novamente pela natureza, pela imaginação, pelas palavras, pela vida. Atemporal e único.» Mariana Enriquez

Distinguida com o Prémio Pulitzer, a extraordinária escritora Elizabeth Strout regressa, neste romance, à sua icónica personagem Lucy Barton, protagonista de uma história de empatia, emoção, perda e esperança. Um dos melhores livros do ano: The New York Times Book Review, The New Yorker, Time, The Washington Post Quando o medo pandémico se apodera da cidade, Lucy Barton abandona Manhattan e muda-se com William, o seu ex-marido, para uma pequena cidade costeira no Maine. Nos meses que se seguem, os dois vivem numa casa perto do mar, experiência que vai revelar-se transformadora. Lucy e William voltam a ser os companheiros de há tantos anos — a diferença é quese encontram isolados do mundo em colapso, estando a sós com um complexo passado, com as suas memórias e com os seus desejos. Elizabeth Strout explora os interstícios do coração humano e compõe um retrato revolucionário e luminoso das relações íntimas durante os confinamentos. No cerne desta história estão os laços profundos que nos unem, mesmo quando separados: o vazio após a morte de alguém que amamos, ou o consolo de um antigo amor que afinal perdura. Os elogios da crítica: «O livro mais subtil e intensamente comovente de Elizabeth Strout. Uma obra verdadeiramente monumental.» — The Guardian «Nenhuma outra escritora da atualidade revela este sentido de empatia. […] Que muitos leitores se sintam engrandecidos, reconfortados e genuinamente animados pela história de Lucy Barton.» — The Boston Globe «Delicada e elíptica, Elizabeth Strout revela uma prosa elegante e enganadoramente ligeira.» — The New York Times Book Review «Comovente e sombrio, maravilhosamente escrito e terno sem ser delicodoce, este romance é capaz de falar sobre amor e amizade, alegria e ansiedade, dor e tormentos, solidão e vergonha, e ainda sobre uma crescente inquietação. […] Revela uma compreensão sem limites da condição humana.» — NPR «Umaescritora elegante, engenhosa e de apurada sensibilidade: um valor seguro para todos os leitores exigentes.» — Babelia «A grande virtude de Elizabeth Strout é a desafetação: as histórias não precisam de ser grandiosas, porque a experiência humana também não o é; acontece no quotidiano, nas conversas, nos gestos. Os romances de Strout são universais.» — Los Angeles Times «Uma escrita assim nasce de um compromisso para escutar, de uma sintonia perfeita com a condição humana, de um cuidado tão extremo para com a realidade, que deixa de ser uma competência para se tornar uma virtude.» — Hilary Mantel «Uma das minhas escritoras de eleição. A complexidade, a espessura e a entrega que se vislumbram nestas páginas transformam-nas num feito milagroso.» — Ann Patchett

Depois de Quartos de Final e Outras Histórias e de Caronte à Espera, estreias amplamente elogiadas pela crítica, Cláudia Andrade compõe um romance coral, no qual, partindo dos retalhos das vidas de Fredo e Cora, Balbina e Mateus, Vidal, Calisto e Muriel, se cose a imagem da nossa própria humanidade. AUTORA VENCEDORA DO PRÉMIO SPA 2020 PARA MELHOR LIVRO DE FICÇÃO NARRATIVA Ariel quer imitar Óscar, o seu irmão mais velho, «um verdadeiro valente» que morreu dias antes de poder finalmente provar a sua coragem na guerra, onde andam todos os homens da aldeia. Nesta sobraram apenas os inaptos para a glória: as mulheres, as crianças, os demasiado velhos ou aqueles que, em segredo, carregam dentro de si um medo entranhado. Na aldeia, entre os que ficaram, cruzam-se histórias de vingança, de amor, de dor, de luxúria, de violência e de crime, histórias que colocam frente a frente aquilo que somos sob o peso dos nossos instintos mais primitivos face à figura etérea dos nossos desejos mais recônditos. Depois de Quartos de Final e Outras Histórias e de Caronte à Espera, estreias amplamente elogiadas pela crítica, Cláudia Andrade compõe um romance coral, no qual, partindo dos retalhos das vidas de Fredo e Cora, Balbina e Mateus, Vidal, Calisto e Muriel, se cose a imagem da nossa própria humanidade. Críticas: «Cláudia Andrade é verdadeiramente (caso raro) uma nova voz num panorama ficcional cada vez mais monótono e inócuo. (…) E é-o, não pelo domínio sólido, ágil da língua de Camões, manobrada de tal modo que engendraguinadas especiais, ou pela ironia com travo a fel, mas pela crueza poética, pelos lances de uma visceralidade incomum.» — Teresa Carvalho,Jornal I «Entre a autora e as palavras há um torniquete. Nenhuma passa sem que previamente tenha lutado pelo seu lugar. Neste condicionado trânsito verbal, sem sinais de fidelidade á convenção, circulam figuras que nos prendem à retina e que nos devolvem a imagem da nossa própria humanidade» — Teresa Carvalho, Jornal i «Uma das vozes mais singulares na literatura portuguesa mais recente.» — Público

O primeiro livro de histórias de uma das personalidades mais icónicas da cultura europeia. Reconhecido pelo próprio como uma «autobiografia fragmentada», este volume reúne memórias e ficções que nos apresentam, de forma íntima, o universo de Pedro Almodóvar e que revelam a sua paixão secreta pela escrita. Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores 18 anos «Nunca tive um diário e, quando tentei escrevê-lo, não passei da segunda página; no entanto, este livro implica a minha primeira contradição. É o que existe de mais parecido com uma autobiografia fragmentada, incompleta e um pouco críptica. Contudo, creio que o leitor acabará por obter muita informação sobre mim enquanto cineasta e efabulador (ou escritor) e sobre o modo como a minha vida leva uma coisa a misturar-se com outras. […] Esta coleção de histórias […] demonstra a relação estreita entre o que escrevo, o que filmo e o que vivo.» Assim define Pedro Almodóvar o seu primeiro livro de histórias. Aqui, estão reunidas doze narrativas, escritas ao longo de décadas, desde os anos 1960 até à atualidade. Em todas, encontramos as suas mais íntimas obsessões: os obscuros anos de escola, a celebração do humor, o crescimento enquanto artista, as agruras da fama, a incontornável obsessão com a morte e a solidão, a influência da ficção na própria vida. Neste livro, viajamos com Almodóvar da pequena povoação da sua infância à louca capital onde o seu génio floresceu, e das inquietações mais inconfessáveis às obsessões pungentes que todos reconhecemos como suas. Assente em múltiplas camadas possíveis de leitura, O último sonho é um compêndio sobre modos de contar histórias, apresentando-nos um escritor que foi secretamente reunindo uma excecional obra literária. Os elogios da crítica: «As histórias de Almodóvar decorrem em pátios manchegos, em colégios dirigidos por padres salesianos e nos bares festivos da movida, dando conta de uma ligação profunda entre o vivido, o escrito e o filmado.» Babelia «Com a atenção humilde e engenhosa de quem observa as paixões humanas para as ordenar segundo a inescrutável lógica da vida, Almodóvar visita todo o espectro de cores da nossa alma: a dor, a tristeza, a ternura, a nostalgia, a euforia, a disforia, o impulso incontrolável de comunicar, a frustração do silêncio.» Antonio Tabucchi «Tesouro encontrado, objeto de colecionador, álbum de cromos onde brilham os raios de luz do imaginário de um génio.» Sabina Urraca «Um livro de descobertas. Que Almodóvar é um grande escritor, eu já sabia; só faltava descobrir desde quando. A sua escrita, desde a infância até anteontem, leva-nos pela mão ao longo de um bosque de surpresas. Ao lermos estas histórias, ficamos sem saber se fomos convidados para a sua cabeça ou para a sua alma. Em qualquer dos casos, é um deleite. E uma doce intromissão.» Ray Loriga «Um escritor tenaz […], em estado de graça inventiva, capaz de brincar apaixonadamente com o imaginário do seu mundo peculiar. […] Um Almodóvar insólito, que deixa os leitores ávidos por mais.» El Cultural «[Este livro] é uma porta de entrada para o universo íntimo e a extravasante imaginação do autor.» El Mundo «O último sonho é o autorretrato definitivo de um artista reconhecido por impregnar cada uma das suas criações com a sua própria personalidade única.» Todo Literatura «A prosa de Almodóvar é tão hábil e engenhosa como os seus filmes. […] Digamos que é como um Warhol com brilho e, logo, com mais vigor.» The Times

Mónica Ojeda tem sido reconhecida por seu modo peculiar de narrar o horror. Nesse sentido, em entrevista à jornalista Andrea Aguilar para o El país, a autora defende: a geografia determina a forma como se vê e como se conta o mundo. Este conjunto de oito contos parte da geografia avassaladora dos Andes equatorianos e aborda, impiedosamente, questões que passam pelas relações de amizade, de vizinhança e familiares em geral, atravessadas por elementos como a sexualidade, a violência, a dor, a vida e a morte. Em Voladoras, encontramos criaturas que sobem nos telhados de suas casas e voam, terremotos apocalípticos, desejos inconfessáveis, segredos familiares e ancestralidade em profusão. Oito contos que se situam em cidades, vilas, charnecas ou vulcões onde a violência e o misticismo, o terreno e o celeste, pertencem ao mesmo plano ritual e poético. Aqui, Ojeda, uma das vozes literárias mais expressivas da sua geração, mobiliza a cosmogonia andina, também latino-americana, de modo surpreendente; e outra vez afirma: beleza e horror são dois lados de uma mesma moeda.'Voladoras se tornou em tempo recorde um dos livros mais elogiados da imprensa, dos leitores e dos escritores.'Daniel Gigena, Página/12'É estranha, quase contraditória, a sensação de estar lendo algo profundamente belo, mas que também dá medo e, em algumas ocasiões, é divertido. O conjunto é mágico no sentido mais literal da palavra.'Guillem Santacruz Gómez, Fundación Espacio Público

O livro-obra A perdedora de memórias narra perdas profundas e irreparáveis, mobilizadoras de esforço investigativo e mergulhos no passado. Ao mesmo tempo, transforma assassinato e desaparecimento em combustíveis para um horizonte de vida, celebrando a imaginação como gesto criador de um outro mundo, de uma outra História. Marina Bialer escreveu, recortou e colou uma obra que está meio cá e meio lá: entre o texto e a intervenção, entre o escrito e o esculpido, entre a ficção e o documento, entre a lembrança e a invenção. Não há que se confundir, entretanto, esse lugar de entre mundos com lugar nenhum. As cartas e colagens que percorrem uma história familiar atravessada pelo holocausto vão muito além de uma tentativa de investigar e reconstruir o que aconteceu com homens e mulheres que ela não chegou a conhecer, constituindo-se como um gesto amoroso de forte resistência: temos aqui uma recusa daquilo que poderia ficar restrito ao horror e à tragédia, transformando-o naquilo que poderia ter sido. Nesse trabalho, a autora permite ver que o amor-tecer a dor vem através de um sonho que se sonha junto em histórias para lembrar, para imaginar, para colar e para viver.

Individualismo, consumismo, indiferença, desigualdade: Afonso Cruz não deixa nada por dizer sobre estes temas fraturantes, num livro de rara e íntima beleza. Plano Nacional de Leitura Arte - Cultura e Sociedade - Literatura - Dos 12 aos 14 anos - Dos 15 aos 18 anos - Maiores de 18 anos Lili ocupa o tempo de sobra a experimentar chaves em portas. O couraçado Korzhev dobra e desdobra mapas e carrega no bolso conchas que lhe devolvem a maresia. A senhora de fato suspira pelo tempo em que vivia uma vida alcatifada, com dois carros, um cão e um gato. Jorge sabe que bastou um passo em falso para ir parar ali. É o que separa as pessoas que vivem em casas das pessoas que vivem na rua: um passo mal dado. Num texto belíssimo, pleno de dor e ironia, Afonso Cruz imagina as vidas de um grupo de pessoas que vive «debaixo do mau tempo», abaixo da linha mínima da dignidade e conforto que deveria caber a cada pessoa. O cultivo de flores de plástico é um apelo para que olhemos para os seres invisíveis das nossas cidades. «No fundo, é isso. Ninguém nos vê. Somos invisíveis. A miséria é uma poção de invisibilidade. Quando as roupas ficam rotas, quando estendemos uma mão, puf, desaparecemos. Somos as pombas dos ilusionistas. Isto dava para um negócio, dava para ganhar a vida com os turistas. Levava-os a ver fantasmas numa cidade assombrada. Levava-os a verem-nos. Olhem, damas e cavalheiros, meninos e meninas, esta é a Lili, tem saudades de ser criança, tem no nariz o cheiro do tabaco nos dedos do pai e crostas nos braços, por aqui, por favor, cuidado com os pés, não pisem as camas, parecem cartões, eu sei, ali ao canto está o couraçado Korzhev, que se deixou ficar, com os ícones na lapela, sigam-me, é um deserto meio russo e traz o barulho do mar nos bolsos, atenção, cavalheiro, saia de cima do cobertor, vejam, ali, ali ao fundo, uma genuína senhora de fato, que ainda há poucos meses andava a alcatifar o mundo, minhas senhoras e meus senhores, e ainda tem na voz restos da vida anterior, do tempo em que havia casas. Palmas, por favor. E eu? Eu sou o Jorge, também invisível como qualquer fantasma, vivo nas ruas. Obrigado, obrigado, e agora, se me permitem, vou comer a minha sopa, que está a arrefecer há tantos anos.»

O Relato de Lucas narra a trajetória de vida do personagem Lucas, um indivíduo muito especial e que, na medida em que habita o chão deste planeta, revela-se um estudioso das coisas do mundo e das coisas celestiais, não só cogitando das mazelas humanas, como questionando acerca desse'Grande Universo'tão misterioso quanto ainda encoberto por véus, ademais de lotado de incógnitas e recheado de fenômenos estranhos e insólitos, tal como repleto de camadas das mais grosseiras até as mais sutis. O livro descreve, inicialmente, a infância e juventude de Lucas, que cursaria Medicina; e, na sequência, a sua idade madura e velhice. Porém, primeiramente, tem como ponto central a convivência entre avô e neto, cuja relação, extremamente bonita e de amor recíproco, evidencia um elo muito antigo... daqueles que transcendem época ou tempo. O avô é uma pessoa iluminada e impregnada de religiosidade, apaixonado pelos princípios esotéricos e de personalidade um tanto mística. De tal ordem que, os laços entre ambos aperfeiçoaria um vínculo de'mestre e discípulo'entre os dois. E Lucas, como um primoroso aluno, sempre atento aos ensinamentos transmitidos por seu avô, o qual passaria a ser figura de destaque e referência em sua caminhada espiritual e na colheita de conhecimentos, trataria de assimilá-los e registrá-los pelo hábito de anotações, assim como passou a fazê-lo no tocante às suas viagens oníricas e outras tantas experiências consigo sucedidas. A obra dá, por excelência, ênfase aos valores espirituais, éticos, morais, que parecem estar empalidecendo e até sumindo do interior dos seres humanos... Com a morte do avô, Lucas, conquanto desolado pela dor da perda e entristecido pelo vazio da ausência física daquele que tão generosamente doara luzes à sua alma, converte, eis que a vida cobra uma continuidade àqueles que ficam, seus apontamentos em forma de relato. Mas Lucas prossegue, passando, então, a tratar de outras abordagens, fruto de suas vivências e reflexões obtidas no transcurso de sua jornada existencial... até chegar aos dias de hoje, da era digital e virtual, analisando as profundas mudanças ocorridas em curto prazo no mundo e consequências, particularmente no que diz respeito ao comportamento humano. E Lucas, embora sem qualquer pretensão acadêmica, mas, de capítulo em capítulo... por derradeiro, dá-se conta de que acabara escrevendo um livro.

Assim que descobre que está grávida, Beatriz planeja dar a notícia para Cristiano, mas espera pelo melhor momento. Antes que esse momento chegue, o marido morre inesperadamente, obrigando a protagonista a se refazer como viúva e como mãe. O último sábado de julho amanhece quieto é organizado em breves capítulos que acompanham as semanas da gravidez de Beatriz. E, no ritmo dessa gestação, percorremos com a protagonista uma jornada intensa e transformadora, conduzidos por culpas e remorsos, alegrias e pulsões de uma mulher que lida com a morte e com a vida, simultaneamente. _______________________________________________________'Em seu primeiro romance, Silvana Tavano mostra que valeu a pena a espera. Aqui, a autora se detém, pressa, em instantes de choque: entre morte e vida, entre alegria e tristeza, nos sentimentos que contêm o seu exato oposto. Como quem costura retalhos, interrompe o tempo para olhar dentro do instante. O que de vida se pode gerar enquanto a dor se dissipa ou procura se dissipar? Neste livro, muito. Esse último sábado apenas amanhece. Quando chegar a noite, algo de muito poderoso terá acontecido.'Gabriela Aguerre, autora de O quarto branco.

A senhora de olhos tristes e outras histórias familiares, reúne crônicas que ilustram as relações que envolvem homossexuais e suas famílias e também com a sociedade. As histórias trazem um olhar real sobre como é ser homossexual e enfrentar as implicações, como a homofobia, a dor, mas também o amor, o respeito e o acolhimento. São histórias que valem!

As crônicas aqui reunidas tratam das doçuras da vida e dos seus momentos amargos. Viver é degustar sabores, cada experiência tem gosto único ao paladar. Há um doce para cada vivência, se é festa, temos pipoca caramelizada e beijinho; em caso de tristeza, brigadeiro caseiro que, na maioria das vezes, acompanha as lágrimas que se misturam ao chocolate. Aproveite a leitura dos textos que falam sobre amor, dor, recomeço, sonhos, mudanças de planos e das inconstâncias de se estar vivo.

Um romance sutil e delicado, que aborda a dor da separação e a passagem do tempo na planície – morada e metáfora, inclusive para o cultivo da própria escrita.'Na cidade, perde-se a noção das horas, da passagem do tempo. No campo isso é impossível.'Esse é o começo da história de um homem que muda de endereço, da cidade para o campo, em busca de seu passado e de seu futuro. Após o fim da relação com o namorado, o protagonista e narrador sai à procura de isolamento num lugar onde o tempo é quase palpável e é possível cultivar a memória, viver o luto e se reestruturar para uma nova vida. Em Planícies, o espaço é a província, o interior da Argentina e suas paisagens, em contraponto à vida na metrópole. As reflexões desse personagem, tam-bém escritor, aproximam a elaboração das perdas, o luto e os processos da escrita dos cuidados com uma horta, sem deixar de recorrer à infância, à memória e ao ama-durecimento. Prosa carregada de poesia e precisão, entre silêncios e aprendizagens, que aponta para a importância de contarmos nossas histórias.

Do autor dos aclamados romances Em tudo havia beleza e E, de repente, a alegria, um livro que é uma ode ao poder salvífico do amor. O novo romance de um dos mais entusiasmantes escritores europeus é uma ode ao amor sem idade e um exercício de equilíbrio entre erotismo e ternura. Março de 2020. Um professor reformado abandona Madrid, cumprindo ordens médicas, e instala-se sozinho numa casa na floresta, nas proximidades de uma pequena povoação. Aí conhece uma mulher hipnotizante, quinze anos mais nova. Ele chama-se Salvador, ela chama-se Montserrat: entre os dois germina uma inesperada relação de confiança, alimentada por uma cadeia de revelações surpreendentes. Os encontros que se sucedem, cada vez mais frequentes, são como um bálsamo redentor. Salvador deixa-se encantar e dá outro nome a Montserrat, inspirado pelo livro que tem à cabeceira: ela é então Altisidora, como a personagem de Dom Quixote. Apaixonam-se perdidamente e vão construindo uma relação madura, mesmo se assombrada pela realidade de corpos que já perderam a juventude, pelas memórias de um passado que teima em reaparecer e pela estranheza de se encontrarem numa era que apanhou a Humanidade de surpresa. Os beijos é uma narrativa de amor romântico e idealizado, mas também de pele e amor carnal. No turbilhão de uma crise universal, um homem e uma mulher procuram regressar ao lugar primordial do erotismo, e o fio que vai conduzindo o leitor é o da descoberta do sentido mais profundo da vida. Os elogios da crítica: «Mais que um romance, é um ato de reflexão, uma espécie de confessionário onde pulsa o espírito de um homem singular. Um romance intimista e existencial. Um grande livro, sem qualquer dúvida.» —Pedro García Cueto, Heraldo «Vilas explora aqui os matizes de uma narrativa imaginária que se reflete uma vez mais no espelho do grande tema da sua obra: o amor.» —El Periódico «Este livro […] mostra-nos que a paixão, seja em que idade for, é uma verdadeira tábua de salvação num mundo em crise.» — ABC «Manuel Vilas conjuga o confessionalismo mais desarmante com o desejo de fazer perdurar as vidas anónimas de gente pobre, para além da morte.» —Carlos Vaz Marques, TSF «Uma escrita poética, descosida, nua: coração nas mãos e crença na beleza, isto é, na bondade, isto é, na alegria, […] isto é, nisto de estar vivo e de procurar um sentido no viver.» — Sílvia Souto Cunha, Visão «A busca de uma verdade íntima e pessoal colocou Manuel Vilas nesse lugar raro dos escritores literários que sabem falar às pessoas de igual para igual.» — El Periódico «Um hino em prosa com embrulho de poesia […], uma crónica da celebração vital, da procura da verdade e da beleza entre os estilhaços do medo. [Em tudo havia beleza e E, de repente, a alegria] formam um díptico autobiográfico desarmante e comovente, em forma de rapsódia do amor, da dor e da culpa.» — Babelia, El País

O fim está próximo. Apesar da falta de preparo, nossos guerreiros não vão desistir de vencer uma batalha que pode acabar com uma iminente guerra que está por vir. Se Dylan Mitchell já era uma ameaça, o continente oceânico e parte do continente asiático e americano serão uma verdadeira dor de cabeça. Os mimos do garoto se concretizarão. Charles reúne parte de seus aliados, amigos próximos e exército para guerrear. O mundo todo está em linha de guerra, e só nossos heróis e anti-heróis poderão definir o futuro da humanidade. Confiantes para um final feliz? Apesar das dificuldades, nossos heróis avançam, comemorando vitórias e lastimando perdas, mas toda a tristeza do mundo tem seu fim. Embarque na conclusão da Saga meu mundo surreal, escrito por um fã do mundo nerd e fictício para vocês leitores. Espero que gostem. Boa leitura!

'Vou ter que ver por que minha mãe nasceu lá em Tijucopapo. E, caso haja uma guerra, a culpa é dela.'A potência da linguagem da escritora e tradutora Marilene Felinto se mostra mais atual do que nunca. Romance emblemático da autora, As mulheres de Tijucopapo ganha nova edição, com prefácio inédito da escritora Beatriz Bracher, posfácio da pesquisadora Leila Lehnen e fortuna crítica com ensaios e resenhas de Ana Cristina Cesar, João Camillo Penna, José Miguel Wisnik, Marilena Chaui e Viviana Bosi. Escrito em 1982, quando a autora tinha 22 anos, o livro narra a viagem de retorno da narradora Rísia a Tijucopapo, localidade fictícia onde sua mãe nasceu, que evoca a história real de Tejucupapo, no Pernambuco. No século XVII, a cidade foi palco de uma batalha entre mulheres da região e holandeses interessados em saquear o estado. Nas entrelinhas de As mulheres de Tijucopapo, conta-se a história das mulheres guerreiras de Tejucupapo. O livro se constrói como um fluxo de consciência literário cujo teor histórico, feminista e antirracista se evidencia no trajeto que a narradora faz de volta a essa terra mítica, iluminando as contradições inerentes à sociedade e à cultura multirracial brasileira. Nas palavras da poeta Ana Cristina Cesar, a narrativa autobiográfica é'traçada em ziguezague, construída toda em desníveis, numa dicção muito oral, atravessada de balbucios, repetições, interrupções, associações súbitas'. Em trajeto reflexivo, a personagem vai em busca das origens, para assimilar as experiências da infância e a dor da diferença vivida na capital paulista. Quanto mais ela se aproxima de Tijucopapo, mais perto chega de se tornar, ela própria, uma mulher de Tijucopapo. A força das guerreiras pernambucanas é a imagem invertida da fraqueza de Rísia, menina pobre de muitos irmãos, que se refugia na gagueira por impossibilidade de exprimir seu ódio. A obra rompe com definições normativas, ocupando um espaço novo entre a narrativa ficcional, o depoimento pessoal e o discurso poético. De acordo com Caio Fernando Abreu,'com voz inconfundível, sensibilidade, talento e precisão, a autora demarca um território novo na literatura brasileira'.

Quais são os limites do ser humano? Entre o escoamento dos dias no cárcere, que culmina em dezenas de folhas rabiscadas, repletas de perguntas, memórias e dor, pipas ganham o céu e colorem, mesmo que timidamente, o ambiente lúgubre da prisão. Enquanto levava uma vida normal, Gabriel nunca imaginou que um dia estaria recluso em um presídio, entre a escória da humanidade. Ao som estridente dos grandes portões e grades se fechando, o jovem médico tenta se adaptar ao novo meio em que inserido, ouvindo histórias de vida muito diferentes da sua – ou teriam estas, em seu âmago, alguma semelhança? Qual a diferença entre o certo e o errado? É possível justificar um assassinato? As memórias de Gabriel se mostram agridoces, em um emaranhado de nuances da infância, a vida no interior do sul do Brasil, a educação rígida, o sonho de tornar-se médico e a condenação pelo crime de homicídio. Em que ponto o futuro promissor se perdeu entre os altos muros de uma prisão? Um enredo contundente sobre a linha tênue existente entre a civilidade e selvageria da face humana. Essa, todavia, não deixa também de ser uma história de amor. Afinal, que sentimento pode ser tão forte e genuíno a ponto de fazer com que um homem, repentinamente, mude o curso de sua história?

A grande obra de um dos mais originais e aclamados escritores americanos. Eleito um dos melhores livros do ano: The New York Times • Times Literary Supplement • Time Magazine • Corriere della Sera Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores de 18 anos «Aqui estou.» Assim responde Abraão quando Deus lhe ordena que sacrifique Isaac. Mas como é possível Abraão proteger o filho e, ao mesmo tempo, aceder às ordens de Deus? Como podemos nós, no mundo de hoje, cumprir os deveres por vezes irreconciliáveis de sermos pais, maridos, filhos, mães, mulheres e permanecer fiéis a nós próprios? Aqui estou é a história de uma família no limiar de uma crise. Jacob Bloch vive em Washington, é escritor, descendente de sobreviventes do Holocausto, casado e pai de três filhos. Apesar dos elogios da crítica, os seus livros são um fracasso de vendas e a sua carreira como escritor começa a ser questionada. Mas há algo mais fundamental em causa: o casamento com Julia e aquilo a que Jacob chama casa. Ao mesmo tempo que o drama do pórcio iminente se desenrola e alimenta uma crise crónica de identidade, um tremendo terramoto destrói Israel, agravando não só uma situação política delicada como, também, o problema de Jacob e da família. A que lugar pertencemos nós, exactamente? E como podemos regressar a uma casa em escombros? Safran Foer mergulha o leitor numa reflexão sobre amor, vida, morte, intimidade, família e tradição, a um tempo violenta e absolutamente universal. Brilhante, feroz, comovente, hilariante, Aqui estou é a obra mais inspirada de um dos grandes escritores do nosso tempo. Os elogios da crítica: «Glorioso e intenso.» — The Times «O melhor e mais cáustico romance de Jonathan Safran Foer, tão cheio de dor e arrependimento que chegamos a ter dificuldade em conter-nos... Intensidade a cada página.» — The New York Times «É impossível ler Aqui estou sem reexaminarmos a nossa própria família e o lugar que ocupamos nela.» — Time «Brilhante, sempre original.» — The New York Times Book Review «Aqui estou é glorioso e intenso. E é também, provavelmente, o romance literário mais divertido que alguma vez li.» — The Times «Safran Foer é mestre incontestado do seu universo ficcional.» — Times Literary Supplement «Aqui estou confirma Jonathan Safran Foer como um dos quatro maiores romancistas americanos desta geração.» — Nylon «Com este romance, Foer dá um grande passo para competir por um lugar na história da literatura... Uma actuação empolgante e magistral cuja energia e engenho nunca esmorecem.» — Prospect «A história polifónica, e com audazes traços de comédia, sobre os dilemas de uma família confronta de forma astuta e sincera a capacidade da Humanidade para o ridículo e o profundo, para a crueldade e o amor.» — Booklist

Juan Duarte é tanto milionário como pai solteiro. Os quartos de sua chácara têm um silêncio que somente o seu filho quebra com seus pequenos passinhos. Enquanto isso marcam para Mar, jornalista inveterada, uma entrevista com o Senhor Duarte para falar sobre seu sucesso na vida. Ao terminar a entrevista, Mar achou sentimentos encontrados em seu coração; admiração e dor. Duarte perdeu sua esposa, havia anos, em um acidente de carro. Não deu mais detalhes. Como boa jornalista, já em sua casa, uma busca documental na Internet confirmou a história. Uma ponte quebrada, um carro submerso na água, e um homem que só podia tirar uma pessoa da superfície a tempo; seu filho ou sua mulher. Na manhã seguinte, no entanto, Mar recebeu uma carta e um ramo de flores. Não havia terminado de ler a mensagem no envelope rosa, mas as lágrimas de emoção já corriam pelas suas bochechas. Talvez no final pudesse ter o seu príncipe azul.

Um dos livros mais relevantes de Bukowski, o grande retratista americano da vida marginal. Recomendado pelo Plano Nacional de Leitura Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores de 18 anos «Que desgastantes foram aqueles anos - ter a necessidade e o desejo de viver e não ter a capacidade.» Naquele que é amplamente considerado o melhor de todos os seus romances, Charles Bukowski descreve os longos e amargos anos de uma juventude vivida à margem, através da voz inconfundível de Henry Chinaski, o seu famoso alter-ego. Da infância triste e isolada na Alemanha, marcada por um pai violento, à adolescência embriagada por borbulhas, álcool, mulheres e literatura, Bukowski empresta a sua voz crua e impenitente para descrever como foi tornar-se adulto numa América marcada pelo desespero da Grande Depressão. Publicado pela primeira vez em 1982, o parcialmente autobiográfico mas absolutamente cómico, trágico e nostálgico Pão com fiambre tornou-se, quase de imediato, um clássico da literatura americana contemporânea. Poeta dos esquecidos, dos ostracizados e dos marginalizados, Bukowski revela-se, a cada livro, como um dos escritores mais admiravelmente humanistas do século XX. Os elogios da crítica: «Uma das obras-primas do romance norte-americano.» The New York Times «Obsceno, mas lírico, por vezes hilariante, apesar de abissalmente triste.» San Francisco Chronicle «Nas suas respectivas gerações, Wordsworth, Whitman, William Carlos Williams eos Beats aproximaram a poesia de uma linguagem mais natural. Bukowski foi ainda mais longe.» Los Angeles Times Book Review «Numa época de conformidade, Bukowski escreveu sobre aqueles que ninguém quer ser: os feios, egoístas, solitários e loucos.» The Observer «Por vezes divertida e sempre triste, a escrita de Pão com fiambre é admiravelmente dura, despojada e vívida.» Times Literary Supplement «Reflexivo, humano, uma leitura tremendamente evocativa e envolvente.» The Times «Forte e, sempre que possível, muito divertido.» The Sunday Telegraph «Um relato mordaz de uma infância e adolescência, de uma vida de torpeza, dor, fuga, álcool e solidão. Muitas vezes, diverte-nos. Outras, perturba-nos. Pão com fiambre é um livro forte.» - Roddy Doyle «O que acontece com Bukowski é que, quando lemos o que tem para dizer, ele tem razão.» - Sean Penn «Há uma aspereza muito real nas personagens dos romances de Bukowski.» - The New York Times Review of Books «Um laureado da vida marginal americana.» - Time

Romance perturbador, corajoso e necessário, de rara qualidade literária, que reflete sobre a violência ancestral contra a mulher. Autora multipremiada, vencedora do Prémio São Paulo de Literatura, do English Pen Award e finalista do prémio Jabuti. Antes de uma reunião de trabalho, Júlia sai de tarde para correr e, enquanto sobe o trajeto para a Vista Chinesa, o famoso miradouro no parque natural da Tijuca, em plena cidade do Rio de Janeiro, desligada do mundo e de headphones nos ouvidos, um homem de mãos enluvadas surge repentinamente, encosta uma pistola na cabeça dela e arrasta-a para o meio da mata. Júlia é violada. Sobrevive. Anos depois, já mãe, recorda o horror vivido e as sequelas daquela terça-feira de 2014 — a dor, a raiva, o medo de acusar um inocente e a força redentora da vida que continua. Relato de uma história real de violação, Vista Chinesa é um romance perturbador, corajoso e necessário, que reflete sobre a violência ancestral contra a mulher e a transforma em grande literatura. Um livro que incomoda, de rara qualidade literária, e que foi recebido de forma entusiástica pela crítica. Os elogios da crítica: « É um livro que nos surpreende pela sua concisão, força, coragem.» Isabel Coutinho, Público «A dolorosa experiência de uma violação real é, aqui, transformada numa poderosa obra literária.» Sílvia Souto Cunha, Visão «A partir do momento em que começamos a ler, já não é possível parar. Uma poderosa celebração da vida. Pode pedir-se mais da literatura?» José Eduardo Agualusa «Uma potência impressionante, que nos toma de assalto já nas primeiras páginas.» Julián Fuks

PREMIO BIENAL DE NOVELA MARIO VARGAS LLOSA (México) PRIX DU MEILLEUR LIVRE ÉTRANGER (França) O mais recente romance do autor de O barulho das coisas ao cair é uma narrativa que retrata uma família arrastada pelas forças da História.Um romance magnífico de um dos mais aclamados e premiados autores de língua espanhola do presente. Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores de 18 anos «Pensou que as recordações eram invisíveis como a luz, e tal como o fumo fazia com que se visse a luz, teria de haver uma forma de tornar visíveis as recordações.» Em Outubro de 2016, o realizador de cinema colombiano Sergio Cabrera assiste, em Barcelona, a uma retrospectiva dos seus filmes. É um acto público de celebração atravessado por um momento íntimo de dor: o seu pai, Fausto Cabrera, acaba de morrer, o seu casamento com uma mulher portuguesa está em crise, e o seu país recusou um acordo de paz que lhe permitiria pôr fim a mais de cinquenta anos de guerra. A morte do pai é o fim de um ciclo, é o desfecho irremediável de uma relação marcada por silêncios e mágoas tingidos de amor e fascínio. E é o pretexto para Sergio ir desfiando as recordações dos acontecimentos que marcaram a sua vida e a do seu pai. E «não era uma vida qualquer, há que dizê-lo.» Da guerra civil espanhola ao exílio na América Latina, da Revolução Cultural na China aos movimentos armados dos anos sessenta, o leitor assiste ao desfile de uma vida que é muito mais do que uma grande aventura: é a imagem de meio século de história que abalou o mundo inteiro. Feitos reais que, nas mãos de um romancista magistral, se transformam no retrato de uma família devastada pelo fanatismo político. Uma narrativa avassaladora, que tem tanto de investigação social e histórica como de retrato privado e íntimo. Mais uma obra extraordinária daquele que é considerado um dos grandes autores contemporâneos da literatura em língua espanhola. Os elogios da crítica: «Como foi [este livro] capaz de me transmitir tal variedade de emoções? Estou ainda a tentar percebê-lo, mas o que quero assinalar é que, se não tivesse caído nas minhas mãos, a sua ausência teria provocado na minha biografia de leitor uma falha de que nem sequer seria consciente.» Juan José Millás, El País «Morde,esmurra, doi, queima. A literatura luta para tornar-se vida e a vida luta para ser contada. Que grande livro!» Manuel Rivas «Um extraordinário romance de aventuras e pesadelos [...], uma formidável fantasia ancorada no centro da realidade.» Babelia «Entre os poucos romances que leio há vários latino-americanos, por exemplo Juan Gabriel Vásquez. [...] Parece-me um verdadeiro romancista. Na América Latina, o romance continua vivo, não perdeu fôlego.» Emmanuel Carrère «Uma ficção escrita com a sabedoria de um narrador clássico.» El Periódico «Um romance maravilhoso, muito contundente. Senti que estava a ler um clássico. Juan Gabriel Vásquez é um dos melhores escritores de língua espanhola.» Leila Guerriero «Excelente romance. Vásquez recria alguns episódios que espelham fielmente o ambiente inquisitorial e fanático.» La Vanguardia «Com o grande fulgor narrativo que o caracteriza, Vásquez fala-nos de existências convulsas que atravessam tempos históricos igualmente convulsos.» El Imparcial

UM DOS MELHORES LIVROS DO ANO Time • Vogue • The Washington Post • Chicago Tribune • Vanity Fair • Esquire • The Guardian • Evening Standard • Kirkus Reviews • Publishers Weekly • BookPage Elizabeth Strout dá continuidade à vida de Olive Kitteridge, uma personagem inesquecível, que arrebatou a imaginação de milhões de leitores e mereceu um Prémio Pulitzer. Plano Nacional de Leitura Maiores de 18 anos «Olive via que a sua vida - a sua vida, que conceito tolo e palerma -, que a sua vida era diferente, podia eventualmente ser muito diferente ou não ser nada diferente, e ambas as ideias eram inenarravelmente insuportáveis.» Que é feito de Olive Kitteridge? Quando soubemos dela pela última vez, acabara de perder o companheiro de toda a vida e tentava encontrar um sentido para os seus dias. O tempo passa, mas Olive não muda e decidiu que ainda não é tempo de desistir da vida. Rude, inconveniente e teimosa, na mesma medida em que é honesta e generosa, Olive Kitteridge continua a observar a pequena cidade de Crosby com a sua peculiar combinação de empatia e reserva, mesmo quando ajuda uma mulher a dar à luz num momento absurdamente inoportuno ou consola uma rapariga que tenta aceitar a morte do pai. Olive sabe que os outros podem ser um espelho de nós. E ganha finalmente coragem para olhar para dentro com a franqueza desarmante que dedica aos demais. Porque já é tarde para corrigir os erros do passado e a vida não pode esperar, decide agarrar a oportunidade de recomeçar ao lado de Jack Kennison, professor universitário, reformado e viúvo como ela. Ambos suportam a solidão das noites demasiado longas e sentem a falta dos filhos que não souberam manter perto de si. Juntos, tentam agarrar o futuro que sabem ser demasiado breve. Neste novo livro, a inesquecível Olive continua a surpreender-nos com as suas tiradas, a comover-nos com a sua humanidade e a inspirar-nos a aceitar o mistério e o tumulto da vida, vincando o seu lugar como uma personagem literária mais real que a própria vida. Um romance magistral e comovente sobre a solidão, o amor, a perda e os recomeços, e sobre a esperança que resiste em tudo isto. Os elogios da crítica: «Strout levou-me a adorar uma mulher que eu não conhecia, de quem nada sabia. É uma escritora magnífica.» Zadie Smith, The Guardian «Olive é uma criação brilhante… A vida, em todo o seu caos e complexidade, está derramada nas páginas deste romance comovente. A autora pode não ter respostas para o mistério da vida, mas também não tem medo dele.» The Wall Street Journal «Há muito que admiro a obra de Elizabeth Strout, mas este livro transcende os anteriores e triunfa, pela forma como nos conforta com as suas histórias de dor, dignidade, inteligência e coragem.» The Washington Post «Este romance regressa a Olive Kitteridge e à cidade de Crosby parafazer o que Strout melhor sabe fazer: encontrar sentido nos detalhes mais pequenos e mundanos da vida quotidiana.» Vox «Strout criou uma daquelas personagens raríssimas, tão vivas e divertidas que parecem ter vida própria, independentemente da história em que se inserem.» The Guardian «Tão maravilhoso quanto o primeiro… Recorda-nos que a empatia, condição básica para o amor, ajuda a tornar a vida menos infeliz.» National Public Radio «Uma escritora incrível, que se dedica às subtilezas das relações humanas.» Observer «Tenho uma missão: convencer milhares de leitores a render-se, como eu, à obra de Elizabeth Strout.» Pablo Giordano «O maisprecioso de Elizabeth Strout é a subtileza com que explora os lugares mais recônditos da condição humana.» Fernando Aramburu «Uma contadora de histórias de supremo talento.» Hilary Mantel

Muitas vezes, a vida é levada a sério em demasia e temos o hábito de confundir seriedade com falta de leveza, ternura e afetos. Complicamos as situações, dificultando os acessos que direcionam a nossa alma e o nosso coração. Frequentemente, acordamos de mau humor, com tédio e sem vontade de viver o dia e aproveitar tudo de bom que a vida tem a nos proporcionar. Não estou a afirmar que não teremos problemas, dificuldades, momentos de dor, angústia, sofrimentos ou mesmo que uma tempestade de sentimentos e emoções pode cair sobre nós. Isso tudo faz parte da vida. Contudo, encarar o amanhecer como um presente advindo do'Pai', carregado de boas energias, luminosidade e entrelaçado de misericórdia e amor faz toda a diferença e pode, sim, mudar os rumos que nossa vida pode seguir. Gotas do amanhã traz uma perspectiva de paz, alegrias, afetos e abraços que acolhem o seu dia com boas vibrações, energia positiva e muita luz, pois as palavras também têm o poder de curar, animar e canalizar positividades para todas as vidas. Este livro traz para vocês, leitores e leitoras, mensagens curtas, sensíveis, de alento, que lhes remeterão a refletir sobre a vida e o nosso cotidiano.

Um testemunho sensível e comovente sobre família, culpa e depressão. Luiz Schwarcz é um dos mais influentes editores do Brasil e deu a conhecer ao país algumas das mais relevantes vozes da literatura brasileira, na Companhia das Letras, editora por si fundada há mais de trinta anos. Dentro de si, porém, apesar do sucesso, carrega o peso de uma história, longínqua no tempo mas ainda dolorosa. Esta é a história de uma família que abandonou tudo para fugir ao terror imposto na Europa pelo nacional-socialismo: o pai de Luiz, húngaro, conseguiu escapar, sozinho, de um comboio a caminho do campo de concentração de Bergen-Belsen, deixando para trás Láios, o pai, no vagão que acabou por o conduzir à morte; a mãe de Luiz, croata, teve de decorar aos três anos um nome falso para embarcar com a família num périplo que os levou primeiro a Itália e depois ao outro lado do Atlântico. Os destinos dos dois, André e Mirta, cruzaram-se no Brasil, com as lembranças dolorosas do passado trágico a ensombrarem as promessas de uma nova vida. Filho único, Luiz, ainda jovem, entendeu ser sua a missão de expurgar as culpas que o pai carregava por não ter podido evitar o fim trágico do próprio pai, avô do autor. Como se não fosse peso suficiente para os ombros de um jovem rapaz, via-se também como responsável por manter estável o casamento dos pais, união cheia de silêncio, dor e incompatibilidade. Assumir esse papel acabou por ser a fonte das angústias que o acompanharam ao longo de toda a infância, adolescência e vida adulta. Ao recuperar com franqueza estas memórias, Luiz Schwarcz constrói um sensível e delicado relato de como a depressão e os traumas podem tirar o fôlego a qualquer um.

Toda boa literatura é, de algum modo, o descortinamento de um segredo. Cada personagem é uma questão, e cada movimentação no tempo e no espaço imaginários, uma forma de percorrer possibilidades e abrir caminhos. No campo oposto à literatura, o mundo das letras, costuma-se colocar o mundo da álgebra, dos números. Mas, se há algo em comum entre letras e números, é essa possibilidade de fazer nascer uma linguagem que ao mesmo tempo propõe e resolve enigmas. Paloma Franca Amorim, neste seu primeiro romance pensado originalmente como tal (porque Eu preferia ter perdido um olho é, de certo modo, um romance construído pelo feliz amálgama de contos e crônicas), propõe, assim, desde o título, O Oito, um espaço a ser desvendado. O Oito é um bar de Belém, capital do Pará, que reúne uma juventude em transformação. Uma geração, registrada por Paloma, que se confronta com preconceitos e violências estruturalmente arraigados, com diferentes formas de produzir dor e injustiça. Esse bar, que de fato existiu e foi duramente atacado por uma elite tipicamente brasileira (vou aqui poupar o leitor dos adjetivos que gostaria de escrever), era um lugar de encontro de pessoas que buscavam construir uma cidade em que se pudesse respirar, uma cidade em que o ar é ainda mais quente e mais abafado como metáfora do que como realidade. Paloma não escreve sobre o oito numeral, mas eu não consigo deixar de pensar que, nesses tempos que vivemos, oito é também o número atômico do oxigênio. Haroldo Ceravolo Sereza

Todos os contos de Javier Marías reunidos pela primeira vez num só volume. Uma irresistível porta de entrada na obra de um dos mais aclamados autores espanhóis do presente. Plano Nacional de Leitura Literatura - Dos 15 aos 18 anos - Maiores de 18 anos «Nada é nunca certo, mas, dado o pouco que frequentei a nobre arte do conto nos últimos tempos, é possível que já não escreva mais nenhum e que o que aqui se oferece acabe por ser a totalidade aceite e aceitável da minha contribuição para o género. Tenho poucas dúvidas de que, a ser assim, o dito género não perderá grande coisa.» Javier Marías Excelente porta de entrada no universo Marías, Não mais amores reúne todos os contos do autor, não apenas os que entraram em anteriores antologias como muitos outros nunca antes reunidos em livro. E é um universo esplêndido o que encontramos, pleno de mistérios e volte-faces, de sombras e matizes, convidando a várias leituras. Nestas páginas encontramos um tradutor metido em sarilhos durante a rodagem de um filme com Elvis Presley no México; uma mulher que lê para um fantasma; um médico que visita mulheres presas a casamentos infelizes; um guarda-costas que testemunha a preparação de um homicídio; uma aspirante a actriz de filmes pornográficos à espera de conhecer o seu companheiro no filme; um homem e uma mulher assassinados por uma lança africana; um mordomo fechado num elevador em Nova Iorque; um casal de mafiosos caído em desgraça; um assassino por encomenda que tenta dissuadir aqueles que o querem contratar; um escritor viciado em medicamentos que põe de lado a medicação para investigar o efeito da dor na existência. O mundo dos contos de Javier Marías é tão inquietante e sedutor que é difícil não mergulhar nele, encantados, enfeitiçados, mesmo sem saber se seremos capazes de sair. Os elogios da crítica: «Um dos melhores livros do ano.» La Vanguardia «Nestes contos podemos saborear, como num elixir concentrado, aquilo que constitui o poder de sedução único da prosa de Javier Marías.» Jean-Pierre Ressot, La Quinzaine Littéraire «Inteligente e inquietante... Um fascinante mosaico de personagens e histórias.» The Times «O que mais se destaca nestes contos é a firmeza da sua narração, a precisão e a economia da sua prosa, a mestria do suspense e das reviravoltas no enredo. É disto que se fala quando se fala do ofício de um escritor.» Sara Miller, The Chicago Tribune «Marías possui uma invulgar capacidade para enfeitiçar a imaginação dos seus leitores. É mais do que um mero escritor de contos: é um manipulador da alma, capaz de levar os seus leitores a novos estados de percepção. Um feito assinalável para qualquer escritor.» New York Journal of Books «A Marías, os contos assentam-lhe que nem uma luva. Esta faceta do seu talento exibe o velho e curioso parentesco entre o humor negro espanhol e a ironia cáustica anglo-saxónica.» Philippe Nourry, Le Point «São histórias suficientemente inteligentes para parecerem simples, e suficientemente diabólicas para parecerem inócuas.» Jerome Boyd Maunsell, The Times «Mundano, elegante, desenvolto, o livro revela um mundo inquietante de inveja, luxúria e traição por trás de incidentes aparentemente inócuos.» John Spurling, Sunday Times «Inteligente e inquietante... Um fascinante mosaico de personagens e histórias.» The Times «Javier Marías pode bem ser o melhor romancista à face da Terra. Está destinado a ganhar o Prémio Nobel de Literatura em alguma altura.» Benjamin Eastham, The Spectator «Uma excelente oportunidade para revisitar o conjunto da sua obra, apesar de no prólogo comentar que talvez não volte ao género. Àqueles que gostam dos seus contos, resta-nos esperar que não cumpra a sua palavra.» Fernando Valls, Babelia

Em Franqueza Poética encontramos a primeira coletânea de poesias editada de Edison Aurélio Corazza. Um homem de Direito, advogado e juiz, formado e atuante na área que liberta e aflige. Um poeta que se construiu ao longo do tempo e da paixão pela leitura. As palavras, suas companheiras diárias, foram tomando forma e sentindo em sua vida de leitor e estudante. O Direito e a Filosofia abriram as portas para reflexão e senso crítico em relação à realidade e a concepção de mundo. Perfeccionista e exigente. Consegue em um texto de Direito misturar o teor do tributo com trecho de obras da literatura, música, poesia ou mitologia. No auge da carreira e na aflição, o poeta se constrói, dor e sabedoria se entrelaçam, mistura fina entre a loucura e a sanidade. Escrever é a terapia, o remédio, a cura. Eis a medicação, use-a sem moderação.

O testemunho polémico que incendiou a sociedade francesa. Uma história de amor e perversão, de vítimas e predadores. •• Grande Prémio das Leitoras da revista Elle Prémio Jean-Jacques Rousseau de Literatura Autobiográfica Plano Nacional de Leitura Literatura - Biografia - 15-18 anos - maiores de 18 anos Paris, meados da década de 80: a jovem V. procura nas páginas dos livros algo que preencha o vazio de afecto deixado pelo pórcio dos pais. Com treze anos, num jantar, conhece G., escritor, figura da elite intelectual parisiense, semblante de monge budista e'olhos de um azul sobrenatural'. Desconhece a reputação sulfurosa de que o escritor de cinquenta anos goza e desde o primeiro olhar é conquistada pelo magnetismo daquele homem, pelos olhares que lhe dedica. Depois de um meticuloso cortejo de algumas semanas, V.entrega-se a G. de corpo e alma. O idílio amoroso chega ao fim quando V. percebe, com uma terrível desilusão, que G. colecciona relações com adolescentes e que faz das sucessivas conquistas a matéria-prima da sua obra literária. Debaixo da aparência melíflua de homem de letras esconde-se um perigoso predador, enfeitiçado pela juventude das suas vítimas, encoberto por uma sociedade complacente. Mais de trinta anos volvidos sobre os factos, Vanessa Springora narra, de forma lúcida e fulgurante, esta história de amor e perversão. Uma história inpidual - a sua história com o escritor Gabriel Matzneff - que espelha tantas outras e que expõe as derivas de uma sociedade deslumbrada pelo talento e pela celebridade. Corajoso e comovente, este romance autobiográfico incendiou o meio literário francês, reacendeu o debate sobre o consentimento um pouco por todo o mundo e apaixonou milhares de leitores. Os elogios da crítica: «Depois de três décadas de arrependimentos, adicções, bloqueios, depressões, Vanessa Springora, hoje editora, decide escrever Consentimento, testemunho sóbrio mas directo que se propõe'apanhar o caçador na sua própria armadilha, prendê-lo num livro'.» Pedro Mexia, Expresso «Um livro de coragem, de denúncia e de vontade de expor a hipocrisia e complacência de muitos.» Jornal de Letras «Um livro que tira o sono a quem o lê. (...) Ao fim de algumas páginas percebemos que se trata de um livro urgente, e pode ser lido num só fôlego. A perplexidade com quea história de Vanessa Springora nos deixa é tal que só pensamos numa possibilidade de mudança.» Tiago Manaia, Máxima «Uma narração detalhada e implacável, escrita com mão firme, incisiva e impregnada de uma dor discreta. [...] Pagando ao predador na mesma moeda, Springora tece um texto catártico, que fará história.» Christine Rousseau, Le Monde «Uma escrita simples, rigorosa e sábia, uma linguagem clássica, luminosa e precisa. Elegante e implacável. [...] Um livro maior.» Marie-Dominique Lelièvre, Le Nouveau Magazine Littéraire «Um livro que é como um farol, que não pára de lançar a sua deslumbrante luz.» Télérama «Um testemunho lúcido e arrepiante, [...] um livro corajoso e poderoso.» Léonard Billot, Les Inrockuptibles «Um livro que é um murro e que não dá tréguas, uma obra de reparação simbólica, um terramoto.» Julie Rambal, Le Temps «O livro de que todo o mundo fala. [...] De uma excelente qualidade literária.» Europe 1 «Mexeu completamente comigo.» Guillaume Erner, France Culture «Há quem diga que hoje em dia os livros já não têm poder. Em França publicou-se um livro que em poucos dias mudou metade do mundo.» Neue Zürcher Zeitung «Uma leitura que faz estremecer. Vanessa Springora encontra as suas palavras e com isso dá a muitas outras vítimas finalmente uma voz.» NDR Kultur

O novo romance de Manuel Vilas, depois do êxito estrondoso de Em tudo havia beleza FINALISTA DO PRÉMIO PLANETA «Uma crónica da celebração vital, da procura da verdade e da beleza entre os estilhaços do medo.» El País Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores de 18 anos O novo romance de Manuel Vilas, depois do belíssimo Em tudo havia beleza, que comoveu milhares de leitores. Uma história escrita a partir do coração da memória. Uma busca esperançada da alegria. «Tudo aquilo que amámos e perdemos, que amámos imensamente, que amámos sem saber que um dia nos seria roubado, tudo aquilo que, após a sua perda, não conseguiu destruir-nos - embora tenha insistido com forças sobrenaturais e procurado a nossa ruína com crueldade e afinco -, acaba, mais tarde ou mais cedo, transformado em alegria.» Desde o coração das suas memórias, um homem que arrasta tantos anos de passado como ilusões de futuro, recorre às suas recordações para iluminar a sua história. A história de um filho que tem de aprender a viver sem os pais, e de um pai que precisa de aceitar a viver mais longe dos filhos. Uma história que por vezes dói, mas que sempre acompanha. Neste romance, a meio caminho entre a ficção e a confissão, o protagonista viaja pelo mundo e pelas suas memórias. É uma viagem com duas faces: a face pública, em que o protagonista-autor encontra os seus leitores; e o lado íntimo, em que aproveita cada momento de solidão para procurar a sua verdade. Uma verdade que começa a despontar - dolorosa e inesperadamente - depois da morte dos pais, do pórcio, do afastamento do vício. Uma verdade que ganha novos matizes à medida que toma forma uma nova vida ao lado de um novo amor, uma vida em que os filhos se transformam na pedra angular sobre a qual gira a necessidade inadiável de encontrar a felicidade. Ou a alegria. Os elogios da crítica: «A depressão é o ator secundário sem o qual o filme desta vida não poderia ser contado de cabo a raso. Num pacto consigo próprio, em busca de luz nas trevas e de sombra num dia de sol. Este é um livro que nos reconcilia com a autoficção (...). Com Manuel Vilas, o mundo não gira à volta do seu umbigo.» Rui Lagartinho, Expresso «Um relato entre a exaltação e o desespero, a lucidez e a puerilidade, a euforia e a depressão assumida. Este livro é, sobretudo, uma declaração de intenso amor aos pais, que se tornam postumamente os seus pontos cardeais para aferir a ordem do mundo, e aos filhos. Uma outra forma de tentar vencer a morte.» Sílvia Souto Cunha, Visão «Um hino em prosa com embrulho de poesia. É uma crónica da celebração vital, da procura da verdade e da beleza entre os estilhaços do medo. Juntos, estes dois livros formam um díptico autobiográfico desarmante e comovente, em forma de rapsódia do amor, da dor e da culpa.» Jordi Gracia, Babelia, El País

Michael Rogers era um homem sonhador, mas nada disciplinado. Com o intuito de se tornar um escritor bem-sucedido, muda-se para Union Hills, uma cidade famosa por proporcionar todo o tipo de oportunidade, mas também, por ser palco das maiores atrocidades já vistas. Coisa que ele conheceria muito bem e de maneira equivalente. Ele descobre como a linha da vida é traçada e como os elos das correntes do destino se forjam de maneira traiçoeira e cruel, diante dos próprios olhos, mas sem enxergar a verdade, que em sua vida, deixaria um rastro sangrento de dor e sofrimento.

Um dos 10 livros finalistas do PRÉMIO OCEANOS • PRÉMIO DA UNIÃO BRASILEIRA DE ESCRITORES Plano Nacional de Leitura Literatura - 15-18 anos «Eu emergia assustado de um cochilo e via o rosto da minha mãe numa lugar sombrio do quarto, ou deitada na cama, o corpo quieto e frio como o de uma morta; essas visões, entre o milagre e o sobrenatural, me assustavam e me deixaram prostrado na longa noite da espera.» Paris, 1978: Martim prepara-se para, escrevendo um diário, recuperar a memória dos tempos que viveu em Brasília. Submerso em cadernos, fotografias, folhas soltas, guardanapos rabiscados, cartas e diários de amigos, vai revivendo e recompondo os anos da sua formação, anos plúmbeos de feroz ditadura, anos auspiciosos de novidade. Nos anos 1960, muito jovem, Martim vê os pais separarem-se, sem que chegue a conhecer o verdadeiro motivo para a cisão. Muda-se então de São Paulo para Brasília com o pai. Na cidade recém-inaugurada, trava amizade com um grupo de adolescentes de contextos sociais e familiares persos. Une-os um projecto cultural e a luta contra o cerco do regime. Com eles, graças a eles, vai descobrindo o amor, o sexo, a amizade, a poesia, a literatura, a política e o medo. Pairando sobre o fulgor da descoberta há duas nuvens negras ensombrecendo a vida de Martim: a da repressão política dos anos mais duros da ditadura; e a dor da separação da mãe. O vazio aberto pelas cartas que a mãe não lhe escreve, pelos gestos de amor que não lhe estende, pelo reencontro ansiado e adiado, não pode ser preenchido pelo pai, com quem vive uma relação problemática, fria, entrecortada. O fardo desta ausência acompanhará Martim mesmo quando ele procurar o consolo no exílio em Paris. Num magistral romance de formação ambientado na ditadura que amordaçou o Brasil, Milton Hatoum transita com a habilidade que lhe é própria entre as dimensões pessoal e social do drama e faz de uma ruptura familiar a outra face de um país pidido. Os elogios da crítica: «Hatoum imprime urgência à narrativa de tempos conturbados, equilibrando ocorrências familiares e acontecimentos históricos de tal forma que estes espelham aquelas e vice-versa. (#) O amadurecimento de Martim se dá no vácuo do lar implodido e à sombra da brutalidade ditatorial, no útero da metastática República, que ainda hoje insiste em devorar seus cidadãos. - A Noite da Espera aponta para a continuidade do'inverno do nosso descontentamento.» André de Leones, Estado de São Paulo «Milton Hatoum volta com um romance potente, que remexe a história política dos anos sinistros da ditadura, ao mesmo tempo que vasculha infernos íntimos de uma história de família.» Maria Esther Maciel, Folha de São Paulo «Um belo romance. (#) O escritor Julio Cortázar já chamara a atenção para o facto de que ler um livro é sempre botar o dedo no gatilho, multiplicando a sua força explosiva. O gesto de resistir caminha de modo paralelo àquele de narrar - e a esse chamado a narrativa de Hatoum responde com um sonoro'sim.» Stefania Chiarelli, O Globo «Uma construção surpreendente# Um magnífico romance.» Correio Braziliense «A atmosfera de erotismo, política e cultura aproxima o livro de Hatoum do clássico A educação sentimental, de Gustave Flaubert. (#) A trilogia de Hatoum poderá ser a grande obra de reflexão - com fôlego narrativo e atraente ao público, que se esperava na literatura brasileira contemporânea. Não se trata mais de denunciar violências da ditadura militar mas sim de refletir sobre o que restou dos tempos sombrios e o que não se consegue sepultar de vez.» Enio Vieira, Estado de Minas'Como um Raduan Nassar do Norte, Hatoum reflete sobre a opressão familiar, a imigração libanesa e a memória por meio de uma prosa límpida e ritmada, que corre caudalosa e triste, como um rio amazónico. (#) A noite da espera não é apenas mais um romance sobre a ditadura. É um romance de formação.

Uma novela em sete contos curtos, um para cada dia da semana, um prefácio fora de jogo, uma didascália e um epitáfio por preencher.'A morte também pode ser um país, um país interminável sem fronteiras, sem línguas onde eu ainda não quero viver.'Patrícia Portela na quinta-feira'Procuramos o lugar exacto de onde vem a razão ignorando que a lógica nunca evitará a dor. Fazemos sentido porque podemos cair, não porque poderemos voar.'Patrícia Portela no sábado

Romualdo Nogueira tem um segredo. Um segredo de infância que o atormenta desde quando ainda era conhecido por Biloto e morava na pequena cidade de Rochedos, no interior da Paraíba. De seus medos a seus amores, dos momentos de felicidade aos dias de dor, das peripécias feitas na escola às inesquecíveis aventuras com seus melhores amigos Coquinha e Godim, Romualdo relata com detalhes tudo que aconteceu no ano que mudou sua vida para sempre. E no dia em que a morte o visitou pela primeira vez. Em seu novo romance, Jackson Kakito nos leva a uma viagem nostálgica a 1994 e nos presenteia com lembranças e costumes de uma época que marcou a infância de todos que viveram intensamente os anos 90. Com uma trama bastante bem-humorada e um desfecho emocionante, O Que As Pessoas Fazem é uma ode à infância, uma gostosa homenagem aos melhores dias de nossas vidas. A confissão de um segredo que nos mostra que jamais estamos sozinhos quando temos amigos de verdade.

A história íntima e comovente de um homem que procura no passado o caminho para regressar ao presente. MELHOR LIVRO DO ANO El País • El Mundo • El Heraldo • La Vanguardia Recomendado pelo Plano Nacional de Leitura Plano Nacional de Leitura Literatura - 15-18 anos - Maiores de 18 anos Manuel Vilas compõe, com uma voz corajosa, desencantada, poética, o relato íntimo de uma vida e de um país. Simultaneamente filho e pai, autor e narrador, Vilas escava no passado, procurando recompor as peças, lutando para fazer presente quem já não está. Porque os laços com a família, com os que amamos, mesmo que distantes ou ausentes, são o que nos sustém, o que nos define. São esses mesmos laços que nos permitem ver, à distância do tempo, que a beleza está nos mais simples gestos quotidianos, no afecto contido, inconfessado, e até nas palavras não ditas. Falando desde as entranhas, Vilas revela a comovente debilidade humana, ao mesmo tempo que ilumina a força única da nossa condição, a inexaurível capacidade de nos levantarmos de novo e seguirmos em frente, mesmo quando não parece possível. É desenhando um caminho de regresso aos que amamos que o amor pode salvar-nos. Confessional, provocador, comovente, Em tudo havia beleza é uma admirável peça de literatura, em que se entrelaçam destino pessoal e colectivo, romance e autobiografia. Manuel Vilas criou um relato íntimo de perda e vida, de luto e dor, de afecto e pudor, único na sua capacidade de comover o leitor, de fazer da sua história a história de todos nós. Os elogios da crítica: «Um retrato pessoal, que no fundo é um espelho muito bem conseguido da condição humana. Pelo estilo e pelo destemor, merece a mais alta das notas.» — Nuno Costa Santos, Observador «Um livromagnífico, que é uma obra de arte sobre a vida. A grande literatura é assim.» — Fernanda de Abreu, Jornal de Letras «Magnífico, corajoso, vai partir-vos o coração.» — Javier Cercas «Um livro que nasce da perda e, ao mesmo tempo, da luminosidade do amor.» — La Vanguardia «Uma narrativa que chega ao coração da verdade e faz da vida de uma personagem um ensinamento universal.» — El País «Uma confissão bela e autêntica, uma tentativa do autor de salvar a sua própria família através da verdade de um livro extraordinário.» — La Razón «Este é um livro escrito com uma clareza e uma força portentosas. Nenhuma retórica, nenhuma mentira.» — El Mundo

Não existe grande amor sem grandes provas Sua vida é exatamente como você sempre sonhou? Tudo acontece como você deseja, sem dificuldades, tragédias ou dores? Você assistiria a um filme ou leria um livro em que todos os personagens têm uma vida perfeita? Todos temos o mesmo desejo: seguir por uma estrada sem pedras, uma caminhada sem tropeços. Mas a vida teria a mesma graça? A mesma emoção? Em Aconteça o que acontecer, Sofia enfrenta a traição, a dor da perda e o medo do desconhecido. Tenta alcançar a felicidade, mas talvez o destino queira adiar esse encontro. Entre dias de sol e noites de chuva, amigos irreverentes e uma história de amor dramática, ela descobrirá que é preciso ter fé e perseverança para seguir seu caminho em busca da paz. Porque a vida real não é nenhum conto de fadas, mas pode ser maravilhosa.

Em'O vosso reino', Warley Alves indaga sobre a legitimidade do ódio, uma crítica social sobre nossa sociedade contemporânea e como as relações de amor e amizade mudam perante momentos de crise. Conflitos no país, dicotomia esquerda-direita, ódio e fragmentos. Um país com fraturas expostas. As manifestações que ocorreram no Brasil nos últimos anos servem de inspiração para essa ficção onde a'liberdade selvagem, contida por muito tempo, anunciada e liberada nos últimos dias'parece um expurgo de'uma multidão destruindo sua identidade.'O romance de estreia de Warley Alves conta a história de três jovens muito diferentes, mas ligados pelo sentimento de amor e amizade. O romancista nos faz questionar ao longo da narrativa:'por mais que alguém tente, até onde é possível sentir a dor do outro?'Nessa máquina de moer que é a vida, o relacionamento amoroso entre Lara e Adon e a amizade com Daniel poderia se equilibrar naqueles'tempos que estavam por vir onde ninguém poderia viver'?