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El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura. Construido a base de escenas breves y heterogéneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmología de la conciencia, una delicada autobiografía ocular. Así, las visitas a la consulta del oculista se entramezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la visión en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los géneros y puede ser leído como memoria, autoficción o ensayo literario.

'El monte de las furias es un libro excepcional, duro, descarnado, hermoso, primigenio, terroso y verde, muy, muy vivo aunque la desaparición y el tiempo sean o parezcan sus protagonistas mayores'. Emiliano Monge Una mujer vive en la ladera de la montaña, entre la neblina que baja y el follaje feraz. Su misión es cuidar los linderos, avisar al celador de cualquier anomalía. En sus cuadernos escribe sobre su rutina parsimoniosa y los recuerdos de una infancia marcada por una madre brutal y por el deseo insatisfecho de aprender. Al fondo, se escuchan la cantera y el ruido de las camionetas blindadas sobre la destapada. Un día aparece en su jardín un cuerpo, y turbados y cuidadosos de no llamar la atención, con el celador deciden enterrarlo. Pero aparece otro. Y otro y otro y otro… La escritura prodigiosa, característica de Trías, reluce en esta novela inquietante y atmosférica, en la que los tópicos de la madre, la violencia y la relación con la naturaleza reaparecen, y con cuánta fuerza estremecen al lector.

«La Patricia Highsmith española», que conmocionó al mundo literario con La señora March (Premio Best Novel Valencia Negra, Premio Un Año de Libros al mejor debut, y uno de los mejores libros del año según la prensa),«reafirma su posición como una de las autoras más audaces al entregarnos una obra […] cargada de humor negro y violencia visceral» (Ángeles López, La Razón), que será llevada al cine por A24 con Margaret Qualley como protagonista. El señor y la señora Pounds han contratado a Winifred Notty para que cumpla el rol de la perfecta institutriz victoriana: dará clases a sus pupilos (francés y costura a Drusilla y álgebra e historia al pequeño Andrew) y les contará cuentos antes de dormir. Pero Ensor House y sus habitantes ocultan más perversiones y secretos que la perturbada señorita Notty, capaz de convertir un té con elegantes invitados y bebés en el salón en un acontecimiento macabro. ¿Qué ha pasado en su vida para que una fría mañana de Navidad todas las piezas del pasado y el presente encajen y un final opuesto al de un cuento de hadas nos estremezca como un regalo sangriento? Cruelmente divertida, clásica y moderna, y dickensianamente escalofriante, Victorian Psycho confirma el original talento de «la nueva dama del thriller» (Ángeles López, La Razón). La crítica ha dicho... «Romántica y acogedora, pero al mismo tiempo terrorífica, realmente terrible. […] Un descenso a los infiernos». Daniel de la Fuente, La Hora Extra (Cadena SER) «Sin pelos en la lengua, ganas de cortar los corsés, un humor negro políticamente incorrecto y un talento indiscutible para el suspense y la psicología de personajes, Virginia Feito […] ha convertido la novela victoriana en un espectáculo macabro, digno del mejor Tarantino». Javier Ors, Zenda «Una novela oscura, hipnótica y muy adictiva. [...] Tan retorcida como perversa, con mucho mucho humor negro y, por supuesto, con este humor tan característico». Flor Robleda, Hoy por Hoy (Cadena SER) «Virginia Feito lo ha vuelto a hacer: una novela brillante, oscura, hipnotizante como un cuervo devorando las entrañas de una alimaña que agoniza. [...]Un libro adictivo como un cocktail de láudano, opio y mala leche». Isabel Coixet «Patrick Bateman posee a Jane Eyre en una novela radicalmente singular, divertidamente oscura, sangrienta, terrorífica y cruel». Rodrigo Cortés «Feito ha creado a su propia homicida en serie: Winifred Notty, una ocurrente institutriz con voz avispada y despiadada[…]La suya es una asesina aventajada a su tiempo, cáustica frente a la hipocresía y las desigualdades, como si la voz de Fleabag viajase al pasado sin compasión hacia el resto». Noelia Ramírez, Babelia «Con un gore de espíritu tarantinesco que hace eco en la ironía de Fleabag, Feito explora las fronteras del mal y del humor». Charo Lagares, El Mundo «Virginia Feito reafirma su posición como una de las autoras más audaces al entregarnos una obra […] cargada de humor negro y violencia visceral, combina la ambientación de la Inglaterra victoriana con una narradora inquietante y fascinante». Ángeles López, La Razón «Un cruce entre American Psycho y Fleabag pero en época victoriana [...] la nueva novela de Virginia Feito es un festín de humor y perversión». Magdalena Tsanis, Diario de Mallorca «Alborotadora, diabólicamente inteligente y deliciosamente atroz, Victorian Psycho es rotundamente brillante». Paul Tremblay

«Ante la impotencia y el dolor, Paulette Jonguitud nos recuerda que podemos contar con certezas potentes: que las redes de cuidado y ternura amortiguan las catástrofes, que la imaginación, el artey el juego nos salvan de la desesperanza.Y que, por supuesto, los perrosno son de este mundo.» -Gabriela Damián Miravete El mundo desplazado es una novela polifónica dones donde se tejen las vidas de cuatro mujeres: Paula, Miranda, Agustina e Inés. Agustina, que lucha contra un trastorno de ansiedad no diagnosticado, se embarca en un viaje emocional al mudarse con sus hijos a la casa familiar, Cubilete 189, donde reside su turbulento pasado ligado ineludiblemente a su madre, Paula. La mudanza desencadena eventos inesperados llevando a Agustina al borde de la psicosis mientras intenta proteger a sus hijos de un entorno hostil. Mientras tanto, Inés, la hija de Agustina, encuentra consuelo en su conexión con las máquinas creadas por la enigmática artista plástica Miranda, que aparecen en los alrededores de Cubilete 189 y se van recen extendiendo por la ciudad. A medida que la relación entre Inés y las máquinas se profundiza, la línea entre la realidad y la fantasía se desdibuja. En esta novela, Paulette Jonguitud plasma una extraordinaria historia cercana al horror y a la fantasía intimista, que la coloca como una de las voces más auténticas de las letras mexicanas.

Dos jóvenes amantes, Sasha y Volodia, están separados por la guerra y mantienen vivo su amor intercambiando apasionadas cartas. Hablan de todo y de todos: su infancia, sus familias, su vida cotidiana, sus alegrías y sus penas. Parece un normal intercambio epistolar entre dos enamorados hasta que el lector empieza a darse cuenta de que el tiempo entre los dos está desquiciado, que no solo están separados por un continente, sino también por cinco décadas. Ella vive en el presente y es enfermera en la Rusia de los años sesenta. Él lucha en China en la rebelión de los Bóxers a principios del siglo XX. Él muere en una de las primeras escaramuzas de esa guerra medio olvidada, pero sus cartas siguen llegando. Ella, mientras tanto, se casa, pierde un hijo y continúa escribiéndole sin inmutarse, como si hubiera un mundo paralelo, como si el tiempo no jugara ningún papel, como si fuera tan pequeño como la muerte. Una conmovedora historia de amor que aborda las cuestiones fundamentales de la existencia y que, mediante el poder de la palabra, anula las leyes del tiempo y el espacio.

NOVELA FAVORITA DE LOS LIBREROS EN ALEMANIA Y SUIZA El luminoso debut de una jovencísima autora que ha conquistado a 160.000 lectores, en la lista de más vendidos deSpiegel y #BookTok. Premio del Público de Baviera; Ulla-Hahn-Autorenpreis; Grimmelshausen-Förderpreis; Premio Novela Familiar Tilda ama las matemáticas y la natación, pero por encima de todo a su hermana, la pequeña y fantasiosa Ida. Su madre es alcohólica, su padre las abandonó hace tiempo y la vida de Tilda fluctúa entre sus estudios en la universidad, el trabajo de cajera en un supermercado, las labores domésticas y obligaciones familiares y los 22 largos que nada todos los días en la piscina. Cuando un profesor le ofrece la posibilidad de realizar un doctorado en Berlín, empieza a vislumbrar por fin la libertad; pero antes de dar ese paso debe ayudar a Ida a valerse por sí misma. La tarea resulta ardua, porque la situación familiar está a punto de estallar, pero en ese momento aparece Viktor en la vida de Tilda, un chico solitario que, como ella, oculta una herida y nada 22 largos todos los días. Su presencia provocará un vuelco en la historia de los tres. La crítica ha dicho: «Esta emotiva novela marca un hito en la literatura alemana contemporánea». Jurado del Premio Novela Familiar «Una insólita proeza. [...] La novela derrocha empuje juvenil, sobre todo merced a un estilo muy dinámico. [...] Si además todo esto lo aderezamos con humor -divertidísimo el juego de adivinar cómo es el cliente viendo solo su compra, un toque cosmopolitismo berlinés y mucho espíritu crítico, enseguida entenderemos el porqué de su éxito». Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés «Un cuidadoso aparato narrativo -no exento de medidas relaciones geométricas, de un control maestro sobre el espacio de lo narrado- alrededor de un personaje que trata de abrirse paso en su propia vida, en un delicado entramado de relaciones familiares, amorosas y profesionales». Zenda «Fresca, inmediata. [...] La lección que nos transmite es inolvidable». Beatriz Villarino, El blog aurisecular «Áspera, descarnada, lacónica, tierna. [...] La autora nos sumerge en este duro drama familiar con una originalísima voz. Cualquier intento de dejar el libro resulta inútil, no se puede salir de él. [...] Un debut impresionante». Franziska Wolffheim, Tagesspiegel «Un debut delicado y conmovedor. [...] Una voz nueva, fresca y auténtica [...] que gustará a los lectores de Sally Rooney y Ottessa Moshfegh. [...] El lector siente que nada junto a ella». Carlotta Vissani, Il Fatto Quotidiano «Muy bien escrita, absorbente y hermosa. [...] Una novela auténtica, densa y cercana. Disfruté muchísimo leyéndola». Elke Heidenreich, Spiegel «Esta pequeña novela familiar brilla tanto como un día de junio [...]. Toda la emoción que uno siente al leerla se mantiene en un equilibrio perfecto». Christine Westermann, Stern «Un lenguaje ligero, claro, rápido y una mirada atenta a los detalles. Una primera novela deslumbrante». Christoph Amend, Zeit Magazin Newsletter «Una historia genial. Increíblemente bien contada. [...] Uno de los mejores libros del año». Mona Ameziane, WDR «Un libro que apunta al corazón y nos muestra cómo y dónde se puede encontrar la felicidad». Ute Rodde, Aachener Zeitung «Magnífica, sutil y narrada con un lenguaje precioso». Neue Presse «Quisiera meterme en el libro y ponerme a nadar». Anne Hahn, Neues Deustschland

Un clásico latinoamericano. Este volumen incluye los textos que integran los dos primeros capítulos de Nueva escritura en Latinoamérica del escritor, traductor, editor y catedrático argentino Héctor Libertella:'La'nueva'escritura'y'La escritura de las cuevas'. De esta manera, se le propone al lector acercarse al pensamiento literario de Libertella no sólo como creador sino, justamente, como creador que escribe o reescribe gracias y a través de la lectura que hace de su tradición y que, al mismo tiempo, le permite comprender mejor a sus contemporáneos.

Tres de la mañana. Ida se levanta de la cama, se enfunda el pesado abrigo negro y, tras colocarse su estrambótico sombrero, sale corriendo a la calle. Avanza a trompicones bajo la lluvia con una sola idea fija en la cabeza y un único destino: la jefatura de policía de Chúdov. A ello dedica sus últimas fuerzas, no puede esperar, es demasiado urgente. Cae, como tantas veces antes, e igualmente se levanta. Ya queda poco, la plaza, el restaurante, la farmacia, correos..., ya está, ya llega. Sube al porche y golpea la puerta con insistencia, pero, mientras esta se abre, la mecha se agota y, respirando con dificultad, Ida, la vieja Ida, se desploma ante el mayor Parátov. Mueve la boca desesperada, intenta hablar, pero no dice nada. Tras ella queda una vida envuelta en misterio... ¿Quién es Ida Zmoiro?, ¿tal vez la gran actriz que enamoró a una generación de soldados y fue galardonada con el Premio Stalin?, ¿o la esposa de un aristócrata que huyó de la URSS?, ¿quizá la solitaria y distante mujer que regresó a aquel pueblucho llamado Chúdov para dar clases de interpretación a las niñas?, ¿sería acaso Ida la clave del rompecabezas que comenzó con la desaparición de una de sus alumnas, o solo la última víctima?

La esperada nueva novela de la autora de Piezas en fuga, ganadora del Orange Prize y del Guardian Fiction Prize, uno de los 50 mejores libros de 2024 según Babelia y una de las cien novelas que dan forma al mundo según la BBC: una historia arrolladora e íntima de amor y lealtad entre generaciones. «La poderosa novela de Anne Michaels no podría ser más oportuna: la guerra y sus daños, pasando de generación en generación a lo largo de un siglo». Margaret Atwood 1917. En un campo de batalla cerca del río Escaut, John yace sin poder moverse ni sentir las piernas tras una explosión. Luchando por concentrar sus pensamientos, se pierde en la memoria mientras cae la nieve. En 1920 John ha regresado de la guerra a North Yorkshire. Está vivo, pero no entero. Vive con Helena y reabre su negocio de fotografía, intenta seguir viviendo, pero el pasado irrumpe insistentemente en el presente, cuando los fantasmas empiezan a aparecer en sus fotografías. Así comienza una narración que abarca cuatro generaciones de conexiones que se encienden y reencienden a medida que avanza el siglo y a veces, en momentos radiantes de deseo y trascendencia, unas chispas vuelan hacia arriba, obrando sus transformaciones décadas después. La crítica ha dicho: «Michaels regresa con fuerza: con su estilo sucinto y conmovedor […] habla de amor, de pérdida, de la amplitud del mundo y los pequeños secretos que esconde un corazón, con sencillez y profundidad». Andrea Aguilar, El País «A caballo entre el sueño y la realidad, entre lo místico y el orden lógico, entre lo visible y lo invisible [...]. La fuerza ética y poética del encadenamiento de sucesos nos conmoverá». Lourdes Ventura, El Cultural «Una novela importante. [...] Fragmentos líricos, desgarrados, tan ensombrecidos como iluminados por el misterio [que forman] una advertencia a nuestro tiempo sobre la tentación de repetir la historia». Daniel Arjona, El Mundo «Sin duda abundan en mucha mayor medida las frases que nos arrebatan con su fulgor, profundidad y fuerza evocadora, cuando no hablamos directamente de aforismos sobre los que meditar con calma. Una elegía preciosa al amor entendido como aquello que intenta escapar del terror humano y un recordatorio de que los muertos dejan señales en todas partes». Antonio Lozano, La Vanguardia «Un canto al amor y los vínculos familiares como desahogo de la inacabable barbarie humana». Fernando Menéndez, La Nueva España «Luminiscente [...]. Su bellísima prosa mantiene una atmósfera de hechizo de principio a fin [...]. Cada página de esta obra maestra contiene una línea para saborear». PublishersWeekly «Pocos autores equilibran las atrocidades de la historia con el consuelo de las relaciones humanas con tanta eficacia como la novelista y poeta canadiense Anne Michaels. Tiene un talento asombroso para encontrar conexiones sanadoras y emociones reparadoras en circunstancias infernales». Financial Times «A través de luminosas secuencias de azar, transformación y hasta de gracia, Michaels expone nuestra humanidad: sus profundidades y sus sombras». Margaret Atwood «Michaels habita en episodios con cualidad cuántica». Sunday Times «Convincente y bien elaborado». The independent, Book of the month «Con Anne Michaels sabes que estás en presencia de una sensibilidad real y rica». TheIndependent UK «Una autora excepcionalmente abierta a la belleza. Lucy Hughes Hallett, The Guardian

Todo lo que sus editores exigen es escribir un cuarto libro, no como el fracaso que fue el tercero. Sus dos primeros libros exitosos le dieron fama, algo de fortuna y disputas con su padre, un enfermo terminal. Quiere que su hijo le ayude con su media hermana. Si tan solo su madrastra no le diera mensajes confusos sobre lo que quiere el podría... Un amigo de la familia y abogado lo ayudarán, como siempre lo ha hecho, pero también hay secretos en su pasado. Su nuevo libro será una historia de chico que conoce a una chica en su habitual estilo elaborado y descriptivo. Su agente quiere que lo produzca pronto porque tiene sus propias presiones por parte de sus nuevos inversores. Quizás haya que negociar un acuerdo cinematográfico. El nuevo inversor está representado por una mujer atractiva que tiene mala fama por otros motivos. Su editora quiere que él termine el libro para poder evitar que su compañía le pida que le devuelva el anticipo. Ella espera que haya escrito algo tan bueno como su primer libro publicado. Él también lo hace. Necesita concentrarse en escribir este libro y no en redactar nada más. Viejos amores, deseos perdidos y posibles nuevas relaciones siguen distrayéndolo. El estilo de vida tranquila en la playa lo distrae, al igual que los posteriores visitantes a la pandemia. Justo cuando empieza a avanzar en los últimos capítulos un huracán se acerca a su casa en Carolina del Norte. Si va a visitar a su padre, es posible que le aguarde otra tormenta en Houston. Su vecino y esa familia añaden más complicaciones y secretos que deben ocultarse o evitarse, especialmente del FBI.

Tras el éxito de H de Halcón, Helen Macdonald y la revelación Sin Blaché se alían en uno de los libros más esperados del año según Time y Bookriot, entre otros. «Estás de enhorabuena. Si te gustan TwinPeaks, StrangerThings o Lost, sin duda te encantará esta novela». Stuart Kelly, The Scotsman «Un auténtico page-turner». Neil Gaiman Nadie sabe qué es Prophet, pero su poder es evidente: conoce tus secretos más profundos y da vida a tus recuerdos más íntimos. Esta misteriosa y cambiante sustancia ha sido creada por una organización internacional para controlar a la población: una sola inyección induce un trance mortal del que ya no se puede salir. La memoria personal es ahora un arma mortífera. Adam y Rao, dos exagentes especiales, se lanzan a la caza de Prophet en un viaje que los llevará del secretismo de laboratorios militares a adentrarse en la América más opulenta, en el desolador desierto de Nevada y, finalmente, en sus propios recuerdos, donde reside la clave para ponerle freno. Una emocionante exploración del poder de la nostalgia, la identidad y el amor que trasciende todos los géneros. La crítica ha dicho... «Fabuloso [...]. Un giro a la ciencia ficción moderna en clave de la mejor novela de espías con personajes reales con los que te acabas encariñando. Un auténtico page-turner. Buenísimo». Neil Gaiman «Lo mejor del tecno-noir, la ciencia ficción distópica y el thriller, con una pizca de romance queer. [...] Y, sobre todo, una novela filosófica. [...] ¿Qué es la vida sin misterio? ¿En qué momento la nostalgia cobra tanta fuerza que descarrila nuestras vidas?». LiteraryHub «Una novela inmensamente divertida, de excepcional habilidad narrativa y soltura estilística. [...] Sin sacrificar el ritmo, Macdonald y Blaché se las arreglan para incluir poderosas reflexiones sobre la pérdida y el trauma. [...] Esta novela está por encima de los thrillers tecnológicos al uso». Adam Roberts, The Guardian «Un libro de imaginación desbordante y brillante ejecución: ingenioso, escalofriante, exuberante, grotesco y romántico». Booklist «Una colaboración sui generis y bastante maravillosa [...]. Parte ciencia ficción, parte thriller de espías, parte no-sé-cómo-describirlo, [...] lo mejor del libro es la relación dulcemente complicada en el centro de la historia». Sarah Lyall, The New York Times «Prophet ofrece la satisfacción efervescente y perfectamente diseñada de una lata de Coca-Cola, pero con un regusto casi metálico, como si no se pudiera confiar en sus placeres». Sophia Nguyen, The Washington Post «Excelente lectura de evasión con una premisa inmejorable. [...] Una mezcla perfecta de giros inesperados y escenas de alto riesgo que cualquier lector esperaría de un thriller de ciencia ficción, al que se le añade una sólida voz narrativa». BookRiot («Mejor libro del 2023») «Si Twin Peaks, Expediente X y Doctor Who tuvieran un bebé [...], saldría algo muy parecido a esta novela». New YorkPublic Library («Uno de los mejores libros para adultos del 2023») «Un dúo que no te puedes perder». ShelfAwareness

LA NUEVA NOVELA DE HAN KANG PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 PREMIO MÉDICIS ÉTRANGER 2023 «Una novela inquietantemente bella sobre la imposibilidad de despertar de la pesadilla histórica. Inolvidable». Hernán Díaz Una gélida mañana de finales de diciembre, Gyeongha recibe un inesperado mensaje de su amiga Inseon: después de sufrir un accidente en su taller de carpintería en la isla de Jeju, ha sido trasladada de urgencia a un hospital de Seúl. Desde la cama, Inseon le ruega que tome el primer vuelo a la isla y se ocupe de su pequeña cotorra antes de que se le acaben el agua y la comida. Pero, desafortunadamente, cuando Gyeongha llega a Jeju se desata una terrible tormenta de nieve. ¿Llegará a tiempo para salvar al pájaro antes de que caiga la noche?, ¿sobrevivirá al viento helado que la envuelve a cada paso? Lo que ni siquiera sospecha es que algo más oscuro la espera en casa de su amiga. Allí, la historia enterrada de la familia de Inseon está a punto de salir a la luz a través de los sueños y los recuerdos transmitidos de madre a hija y de un archivo cuidadosamente compilado que documenta una de las peores masacres de la historia de Corea. Imposibledeciradiós, la novela más reciente de la premio Nobel y galardonada con el Médicis Étranger, es un himno a la amistad y un canto a la imaginación, pero sobre todo una poderosa denuncia contra el olvido. Lacrítica hadicho: «En Imposible decir adiós, bellamente traducido por Sunme Yoon, hay páginas que son de lo mejor que se ha escrito en este siglo y que probablemente seguirán resonando, en su murmullo bajo pero constante, en los años venideros». Rodrigo Blanco Calderón, ABC «El enfoque sociológico de Han Kang y su capacidad para humanizar tragedias históricas han consolidado su lugar como una de las voces más significativas de la literatura contemporánea». Ángeles López, La Razón «En Imposible decir adiós, la Nobel Han Kang continúa inmersa en su poética búsqueda por narrar cómo los traumas colectivos resuenan en los individuos, si bien deposita su fe en la eterna lucha de la bondad contra la inhumanidad». Marta Rebón, El Mundo «Delicada, con una prosa precisa y una poesía que se adentra voluntariamente en lo fantástico, Imposibledeciradiós es una novela suficientemente compleja para ocultar, bajo el elogio de lo onírico y lo imaginario, una representación implacable de la crueldad humana». Le Monde «Estamos ante una novela sofisticada y maravillosamente escrita. Han Kang nos permite afrontar la tragedia histórica a través de una narrativa poderosa». Maeil Business News Korea «Esta narrativa bella y poética es una oda a la amistad y a la fortaleza femenina. La imaginación inspira vida sin ignorar las crueldades del pasado. Han Kang se posiciona entre las mejores plumas de la literatura testimonial». Dagens Nyheter (Suecia) «Un meticuloso retrato de la amistad, del amor entre madre e hija y de la esperanza tras una profunda pérdida. La narrativa de Kang en su máximo esplendor». Publisher's Weekly

Disfruta en un solo volúmen dos de las mejores novelas de la Premio Nóbel de Literatura 2024, Han Kang La vegetariana Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. A partir de ese momento, Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana que su marido aceptará entre atónito y molesto. Este será un primer acto subversivo seguido de muchos otros que la llevarán a la búsqueda de una existencia más pura y despojada, más cercana a la vida vegetal, un lugar donde el poder erótico y floral de su cuerpo romperá las estrictas costumbres de una sociedad patriarcal y ultracapitalista. Situada en Corea del Sur, La vegetariana es la historia de una metamorfosis radical y un acto de resistencia contra la violencia y la intolerancia humanas. Galardonada con el Premio Booker Internacional, esta bella y perturbadora novela catapultó internacionalmente a la que es una de las voces más interesantes y provocadoras de la literatura asiática contemporánea. ____________________________________________ La clase de griego En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta. El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También él afronta pérdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía. Con una belleza inusitada, las voces íntimas de estos dos protagonistas se intercalan y se cruzan en un momento de desesperación. ¿Será posible que encuentren en el otro el modo de salvarse, que la oscuridad dé paso a la luz y el silencio a la palabra? La aclamada autora de La vegetariana indaga en la pérdida, la violencia y la frágil relación de nuestros sentidos con el mundo para brindarnos una carta de amor a la filosofía, la literatura y el lenguaje, pero, sobre todo, a la esencia de la conexión humana y de lo que significa sentirse vivo.

La gran novela de Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura en 1934 Publicada en 1904, esta novela narra la historia de un hombre común que lleva una vida monótona y aburrida en una pequeña ciudad del sur de Italia, hasta que su existenciada da un giro inesperado cuando gana una pequeña fortuna y una muerte anónima le permiten adoptar una nueva identidad en Roma. Luigi Pirandello, siempre atento a los absurdos de la vida y las vueltas del destino, reflexiona con humor e ironía sobre la naturaleza humana y las convenciones sociales de una Italia en vías de modernización. Por todo ello, El difunto Mattia Pascal está considerada una de las obras maestras de la literatura italiana y la novela capital del autor.

Para la composición de Meth Z, Gerardo Arana concibió una estrategia de escritura basada en el copy paste: el reciclaje y reescritura de su narrativa para conformar una novela. La primera versión, titulada Pegaso Zorokin, apareció por entregas en la revista electrónica Radiador en 2012 y en 2013, tras la muerte de Arana, apareció en forma de libro en Tierra Adentro. Desde entonces, la magnum opus de Arana no ha dejado de ser traficada por internet y es ya una novela de culto. Esta versión definitiva de Meth Z, la primera completa y en la que se resarcen las erratas de las ediciones anteriores, ofrece a una nueva generación de lectores una de las novelas más enigmáticas de la narrativa mexicana de este siglo.

Todos los días, desde hace casi un año, la doctora Haesu Im redacta cartas que no logra concluir, las destroza y las desecha en algún cesto del parque. Las palabras, según constata cada día, no son suficientes: no explican ni invitan a dar explicaciones, no pueden resolver el aislamiento al que la mujer ha quedado confinada luego de un penoso incidente del que poco a poco vamos teniendo noticias. La solidez de esta rutina saturada de rabia y autocompasión comienza a resquebrajarse cuando conoce a Sei, una preadolescente que carga con sus propios traumas. Gracias a un gato callejero, entre las dos se establece un vínculo improbable que cambia el eje de su día a día y les abre, al fin, una nueva perspectiva. Como en su anterior novela, el best-seller Sobre mi hija, en Soy toda oídos Kim Hye-jin trabaja sobre la introspección y las preguntas que nos hacemos para procesar diversas circunstancias. Sagaz, sutil, hecha de insistencias que logran comunicar la complejidad del pensamiento y la emoción, esta novela mira desde adentro fenómenos como la cultura de la cancelación y el bullying, la soledad y la culpa, y ofrece una aproximación no dogmática a los puntos ciegos del lenguaje, en un profundo viaje literario que una vez que atrapa ya no suelta.

Un thriller que aborda la inmigración y las luces y sombras del sueño americano, por la ganadora de los premios Alfaguara, Sor Juana Inés de la Cruz y Grinzane Cavour «Leer esta novela es una experiencia hipnótica. Versa sobre inmigrantes, pero de una manera extraña, nueva y paradójica». World Literature Today El sueño americano se ha vuelto pesadilla, y tres latinas indocumentadas han quedado atrapadas: Bolivia y sus dos hijas, María Paz y Violeta. María Paz cree tocar el cielo con las manos al casarse con un policía blanco y norteamericano. Hasta que este es asesinado y a ella la meten presa. Pero la celda no es su peor calvario. María Paz descubre que el verdadero infierno la espera al otro lado de las rejas, y una segunda muerte termina de definir el rumbo de su suerte. Hot sur no habla más de cómo atravesar la frontera para entrar ilegalmente a Estados Unidos, sino de lo contrario: una vez dentro, cómo salirse a tiempo. Un libro que mantiene al lector sin aliento desde la primera página hasta la última. La crítica ha dicho: «Hot sur es una muestra del aterrador precio de los sueños en el mundo contemporáneo. Pero es también una celebración a la vida en tempo de thriller». Babelia «Restrepo nos recuerda que a veces el paraíso puede ser encontrado en el infierno. O el infierno en el paraíso, como les sucede en Hot sur a quienes dejan atrás su lugar de origen para buscar mejores oportunidades». El País «El noir latino más ardiente. […] Me lancé sobre él con el ansia de una lectura pendiente a la que por fin me podría entregar con todo fervor. […] Un libro de digestión lenta, tranquila y pausada. De esos que dejan huella, más de personajes que de tramas; más de atmósferas que de acción trepidante. Y es que la escritura de Laura Restrepo es morosa, deteniéndose en los detalles biográficos de las mujeres protagonistas». Jesús Lens, Ideal de Granada «Un fascinante thriller, aterrador, maravillosamente construido y a veces sorprendentemente cómico. Un himno al Sur, a la mujer, a todos los marginados. Una valiente condena a los espejismos de la prosperidad». Revista Kritica «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago». Harold Bloom «Restrepo tiene una absoluta maestría sobre lo que escribe, una asombrosa y absoluta maestría». José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles». Gabriel García Márquez «Una escritora que ilumina el mundo». The Washington Post Book World «La pluma de Laura Restrepo, elogiada por Gabriel García Márquez y José Saramago, está impregnada de maestría y un profundo entendimiento de la condición humana. Su habilidad para entrelazar la cultura popular con una crítica social incisiva ofrece al lector una experiencia literaria única, llena de matices y reflexiones sobre temas tan relevantes como la inmigración y la búsqueda de un futuro mejor. Hot sur desafía los estereotipos y revela la complejidad de la experiencia humana en un contexto tan desafiante como el de la migración. Su lectura promete ser una experiencia hipnótica y reveladora. […] Una obra imprescindible en la literatura contemporánea». Jaime Molinero Acedo, WhitePaperBy

Disfruta en un solo volumen de los tres títulos de la «Trilogía Indira» de Santiago Díaz. «Santiago Díaz se atreve con lo que nunca antes nadie se había atrevido. Brillante». Carmen Mola «Me ha tenido pegado a sus páginas todo el fin de semana. No dejéis de leerlo». Juan Gómez-Jurado «Torturando el pasado, Santiago Díaz consigue desgarrarte por dentro y que no seas capaz de dejar de leer». César Pérez Gellida El buen padre Después de recibir una llamada de alarma, la policía encuentra en un chalé de una urbanización madrileña a un hombre manchado de sangre y un cuchillo con sus huellas junto al cadáver de su mujer. Un año más tarde, un anciano se entrega a la policía afirmando ser el secuestrador de tres personas desaparecidas: el abogado defensor de su hijo, la jueza que le condenó y una joven estudiante que testificó en su contra en el juicio. Convencido de que los tres fueron sobornados, el hombre asegura que morirán uno cada semana hasta que detengan al verdadero asesino de su nuera y su hijo sea liberado. La inspectora Indira Ramos, de una ética tan inquebrantable como su fobia a los microbios, solo tiene tres semanas para resolver el caso antes de que «el buen padre» lleve a cabo su macabro plan. _________________ Indira Para la inspectora Indira Ramos ha sido un año repleto de sucesos: cazó a un monstruo al que todo el mundo daba por muerto, perdió a uno de sus mejores agentes en un desgraciado accidente y tuvo que elegir entre los dos hombres de su vida. Pero, cuando todo parecía haber vuelto a la normalidad y se presentaba ante ella una etapa tranquila, la vida se empeña en ponerle las cosas más difíciles que nunca y tendrá que enfrentarse, junto al inspector Iván Moreno, a un caso que les unirá o les separará para siempre. Su equipo tiene que investigar el hallazgo de varios cadáveres en un solar en construcción. Nada parece unir a las víctimas y solo investigando su pasado podrán entender por qué les han ido matando uno a uno. _________________ Las otras niñas La inspectora Indira Ramos apura sus últimos días de excedencia en un pequeño municipio de Extremadura. Cuando, después de casi tres años, llega el momento de abandonar su retiro y regresar a su trabajo en Madrid, se ve incapaz de enfrentarse al subinspector Iván Moreno, al que oculta un enorme secreto. Pero ambos tendrán que volver a trabajar mano a mano para resolver el mayor rompecabezas criminal de la historia contemporánea de España: en una gasolinera han aparecido las huellas dactilares del que fue durante muchos años el hombre más buscado del país. El brutal asesinato que cometió ha prescrito y la policía ya no tiene razones para mantener detenido al principal sospechoso, que lleva tiempo viviendo bajo una identidad falsa. Pero la inspectora Ramos está convencida de que un asesino como él ha tenido que volver a matar, así que solo necesita encontrar un crimen del que no quede impune.

POR FIN EN UN SOLO VOLUMEN LA SERIE QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE LA NOVELA NEGRA ESPAÑOLA. CON MÁS DE UN MILLÓN Y MEDIO DE LECTORES. «Un verdadero descenso a los infiernos». Pilar Castro, El Cultural «El lector habrá de abrocharse el cinturón». Juan Carlos Galindo, Babelia En Madrid se mata poco, pero cuando se mata puede convertirse en el peor de los infiernos. Elena Blanco lo sabe. Dirige la Brigada de Análisis de Casos, el departamento que se ocupa de los crímenes más complicados y abyectos. Es una inspectora atípica, ama el karaoke, el sexo con desconocidos en aparcamientos públicos y la grappa. Pero también tiene una cámara oculta en su balcón que graba la calle veinticuatro horas al día. Cada noche, revisa estas imágenes buscando respuestas a su gran secreto, un caso que nunca ha podido olvidar. La novia gitana, La Red Púrpura, La Nena y Las madres son las cuatro escalofriantes novelas que han hecho historia dando un vuelco a la novela negra en España. Brutales y no aptas para públicos sensibles, van destapando poco a poco el horror del pasado de la solitaria inspectora y los dilemas a los que tendrá que enfrentarse, llevando al lector al límite en un crescendo diabólico de violencia extrema. Reseñas: «Golpea al lector, [...] no da descanso». Aurea Lorenzo, RTVE «El misterio engancha. La incertidumbre atrae a la curiosidad, y no hay mayor combustible para un ser humano que el de quedarse con la miel en los labios. [...] Y Carmen Mola resulta irresistible». Concha García, La Razón «Carmen Mola tiene una mente de colmena». Marina Sanmartín, ABC «La inspectora Elena Blanco y sus compañeros de la Brigada de Análisis de Casos (BAC), se han hecho ya un hueco en primera línea de los investigadores que, en su lado femenino, tuvieron como precursora a Petra Delicado». Luisa Martínez, El Imparcial «Capaz de generar una tensión y una angustia desacostumbradas incluso para los parámetros del género, su combinación de adrenalina, explosividad emocional y atrevimiento mereció una respuesta entusiasta por parte tanto de los lectores como de la crítica especializada». Antonio Lozano, Revista Lengua «Caí a cuatro patas en el universo aterrador de la inspectora Elena Blanco, que no necesita alejarse mucho de Madrid para resultar tan absorbente y tenebroso como el de las historias que transcurren en Londres o Nueva York». Ramón de España, Crónica Global «No deja indiferente a nadie, [...] no da respiro ni un segundo». Nereida Domínguez, La Voz de Cádiz «Adictiva y emocionante». Elena Méndez, La Voz de Galicia

La más ambiciosa y la más lograda de las narraciones de Wacquez. De una prosa elegante, cargada de ideas e imágenes indelebles, la obra de Mauricio Wacquez fue siempre arriesgada y polémica. Frente a un hombre armado es su apuesta narrativa más importante. Publicada originalmente en 1981, sigue siendo una novela deslumbrante que explora, entre muchos temas, la naturaleza del poder y su violencia, la memoria y la sexualidad.

Haesu Im es una terapeuta de éxito y colaboradora de un popular programa de televisión. Pero cuando hace un comentario negativo sobre un personaje público que más tarde se suicida es condenada al ostracismo, despedida de su trabajo y acosada en redes sociales. Apartada de su mundo anterior, vaga de noche por las calles de la ciudad por miedo a ser reconocida hasta que un día tiene un encuentro inesperado con Sei, una niña que intenta alimentar a un gato callejero, un ser herido por la vida al igual que ellas. Alternando estos paseos, conversaciones y cartas que la protagonista escribe pero nunca llega a enviar, la autora coreana vuelve a emplear su prosa minimalista como un bisturí, para presentarnos un triángulo de personajes atrapados en el destino del otro, en busca de reparación y de un lugar seguro en un mundo hostil.

Descubre el primer volumen de la saga Blackwater. Una saga matriarcal. Mujeres poderosas que luchan por el dominio durante generaciones. Una atmósfera única para una lectura adictiva. Un retrato realista con toques sobrenaturales. Escritura magistral y visual en un ambicioso proyecto entre el pulp y HBO. «Michael Mcdowell: mi amigo, mi maestro. Fascinante, aterrador, simplemente genial. El mejor de todos nosotros.» STEPHEN KING «Una sabia combinación entre Dumas y Lovecraft. Un cruce entre Stephen King y Gabriel García Márquez. Despiadadamente adictivo.» ROBERT SHAPLEN, THE NEW YORK TIMES Las gélidas y oscuras aguas del río Blackwater inundan Perdido, un pequeño pueblo al sur de Alabama. Allí, los Caskey, un gran clan de ricos terratenientes, intentan hacer frente a los daños causados por la riada. Liderados por Mary-Love, la incontestable matriarca, y Óscar, su obediente hijo, los Caskey trabajan por recomponerse y salvaguardar su fortuna. Pero no cuentan con la aparición de la misteriosa Elinor Dammert. Una joven hermosa pero parca en palabras con un único objetivo: acercarse a los Caskey cueste lo que cueste.

Un libro que cuestiona la tiranía de la corrección política; por debajo de la sátira brillante palpita una investigación apasionada por las vetas del deseo humano. Durante un tiempo, Pola Oloixarac recibió una serie de invitaciones de mujeres que tenían un objetivo implacable: castigar a ciertos hombres, con quienes habían mantenido, o no, una relación amorosa. Las denuncias que pesaban sobre ellos eran escalofriantes, y exigen que la narradora tome partido: ¿está con la justicia feminista o con los bad hombres? No podía haber término medio. Fascinada y a veces perpleja, Oloixarac se interna en el laberinto de un sistema capaz de tender una nube de sospecha y condena sobre casi cualquier persona, incluida ella misma. A través de personajes cautivantes y por momentos monstruosos, la autora disecciona los mecanismos de la cancelación y de la corrección política, a la vez que nos lleva a explorar las complejidades del sexo y el deseo. Con su escritura ácida y reflexiva, Pola Oloixarac construye en Bad hombre una novela íntima y apasionada por el poderío femenino, que trae a la luz escenas de Victoria Ocampo y sus amantes, sectas sexuales en California, basiliscos informáticos y la exploración de las fuerzas centrífugas de una nueva configuración del mundo que nos atrae y desconcierta. La crítica dijo: «Bad hombre es un libro inteligente, valeroso y extraordinariamente bien escrito». Milena Busquets «Pola Oloixarac es una exquisita antropóloga de la barbarie contemporánea». Ignacio Echevarría «La prosa de Pola Oloixarac es el gran acontecimiento de la nueva narrativa argentina». Ricardo Piglia «Con cuánta inteligencia y talento escribe Pola Oloixarac, y de qué manera nos desnuda». Elvira Navarro «Su misantropía satírica y su gusto por la provocación son un elixir». Rob Doyle, The Observer (UK) «La escritura de Oloixarac resulta fascinante por su total compromiso con el despliegue de ideas, por cómo consigue que estas se muevan por la novela y se transformen, del mismo modo en que lo puede hacer un personaje». London Review of Books «Astuta, ácida e inteligente». Siri Hustvedt «Espere la retorcida oscuridad de Ottessa Moshfegh con la brillante lucidez de Rachel Cusk». Esquire

Una nueva celebración literaria del mundo felino por la premiada autora de Crónicas del gato viajero, vendido en doce países y proclamado como «el mejor libro del otoño» por The Times. Con el cambio de estaciones en Japón como telón de fondo, siete gatos y sus humanos protagonizan este delicioso libro de relatos: el pequeño Spin enseña al hombre que lo ha rescatado a lidiar con su reciente paternidad y hacerse cargo de su pequeña familia; una colonia de gatos salvajes en una isla japonesa muestra a un niño que no debe interponerse en el camino de la naturaleza; el anciano Kota trama un plan para convertirse en espíritu antes de irse al otro mundo y que así su humano no le eche nunca de menos; una familia queda perpleja ante la devoción de su nueva mascota por el distante y frío padre de familia... La autora del clásico de la literatura gatuna que conquistó a más de un millón de lectores con Crónicas del gato viajero regresa con un libro rebosante de empatía y de amor: una exquisita celebración del ciclo imparable de la vida, que siempre se hace más llevadero con la presencia de un animal amado a nuestro lado. La crítica ha dicho: «Inusual y enriquecedora». The Times («El mejor libro del otoño») «Una novela llena de calidez, ingenio y sabiduría felina». Daily Express «La escritura de Arikawa es ligera y alegre incluso cuando aborda temas serios como la paternidad y la muerte». Asian Review of Books SobreCrónicas del gato viajero: «El tacto y la ligereza de Arikawa hacen de este libro una historia sobre la lealtad y la amistad [...] que a la vez muestra nuestra humana necesidad de estar acompañados». John Boyne, Irish Times «La mayor virtud de esta novela es la felicidad indirecta que nos brinda y lo llena que está de perlas de lógica felina. [...] No creo que muchos lectores, por muy cínicos y duros que sean, logren acabarlo sin soltar una lágrima. Pero ¿sabéis?, a veces, una buena llorera fruto de esa mezcla de alegría y tristeza es justo lo que nos recetaría el médico». Ilana Masad, NPR «Este libro destaca dentro del mundo de la literatura gatuna [...]. Crónicas del gato viajero cede a la emoción sin caer en el sentimentalismo y, como los propios gatos, camina con dignidad». Stephanie Zacharek, Time «Todo aquel que haya amado alguna vez sin reservas a un animal leerá este libro con gratitud, por su comprensión de una emoción que nos ennoblece como seres humanos». Lynne Truss, The Guardian «Tiene la calidez, sensibilidad estética y ternura de una película de Studio Ghibli. Una lectura deliciosa». Financial Times «Un libro sobre la bondad, sobre el amor y sobre cómo los detalles más nimios a menudo nos proporcionan la felicidad más profunda». Stylist «Hechizante». Sunday Telegraph «Prepárate para que esta peculiar historia te estremezca el corazón. [...] No necesitas ser un amante de los gatos para caer rendido ante esta novela». Sunday Mirror «Una delicia. Como un tierno compañero felino, la singularidad de este libro es su encanto sutil pero persistente que permanece en tu corazón mucho después de que el encuentro haya terminado». Fiona Melrose «Crónicas del gato viajero es la razón por la que leo libros. Esta hermosa historia lo tiene todo. Es divertida, reconfortante, desgarradora y amable». ForewordBooks «Conmovedora y edificante». Red Magazine

Ediguéi Buranny trabaja de ferroviario en un remoto apartadero. Un día recibe la noticia de que su amigo Qazangap ha fallecido. Ediguéi decide entonces llevar el cuerpo del difunto hasta el legendario cementerio kazajo de Ana-Beit, en una travesía de un día entero. En el transcurso del largo camino, que hace junto a su camello y una pequeña comitiva, reflexiona sobre sus experiencias vitales, la guerra, su mar de Aral natal, las purgas de Stalin, la fugacidad de la vida, las viejas historias de su clan, la importancia de la tradición, el progreso de la humanidad. Ambientada en la estepa kazaja en la década de 1950, esta novela, cargada de realismo y leyenda, es uno de los trabajos más importantes de la carrera del autor kirguís Chinguiz Aitmátov. Publicada originalmente en 1980, la obra ha pasado por varias ediciones con diferentes títulos y pasajes que el autor fue omitiendo y añadiendo. Casi cuatro décadas después de publicarse en castellano por primera vez, vuelve a ver la luz en una nueva traducción. «Ahora nos estamos convenciendo de que la auténtica literatura vive incluso en el régimen más cruel, más duro. Ella lucha por la vida y apoya la aspiración auténtica del hombre por la libertad. Por esta razón, la literatura en Rusia ha tenido siempre un estatuto especial; ha constituido una tribuna y una llamada y ha sido también arrepentimiento y manera de ver la belleza del mundo, la belleza de la sustancia humana, del ser humano». Chinguiz Aitmátov (1991)

Un acontecimiento editorial en veintiocho países: una apasionante y conmovedora novela filosófica que propone una iniciación a la belleza y a la vida en 52 obras maestras, finalista del Grand Prix RTL-Lire MagazineLittéraire 2024, uno de los mejores libros de 2024 según Vogue y uno de los 35 mejores libros de 2024 según Elle «Un terremoto en el mundo editorial. Thomas Schlesser. Recuerde su nombre. [...] La idea de la novela es fabulosa. [...] Se lee un poco como El mundo de Sofía en el ámbito del arte [...], como una novela de aprendizaje, una novela de la alegría». Le Figaro Littéraire Cincuenta y dos semanas: ese es el tiempo que le queda a Mona, una niña de diez años, para atesorar toda la belleza del mundo. Es el lapso que su erudito y original abuelo se ha dado para descubrirle, cada miércoles después del colegio, una obra de arte antes de que se quede ciega. Así, se disponen a visitar juntos los tres grandes museos parisinos: Louvre, Orsay y Beaubourg (Centro Pompidou), y a zambullirse en cuadros y esculturas con el fin de que su propia belleza y su sentido filosófico permeen y se inscriban para siempre en lo más hondo de Mona. Mirando a través de los ojos de Botticelli, Vermeer, Goya, Frida Kahlo o Basquiat, la pequeña aprenderá sobre la generosidad, la duda, la melancolía, la autonomía o la indignación, e irá incorporando su poderoso aprendizaje en su día a día. Los ojos de Mona es una novela de iniciación al arte y a la vida que ahonda en la luminosa relación entre una nieta y su abuelo. Una historia llena de hermosos sentimientos que se ha convertido en un extraordinario fenómeno editorial antes incluso de su publicación en Francia. La crítica ha dicho: «Igual que la Biblia es un libro para enseñar, redargüir, corregir e instruir. […] En Los ojos de Mona el arte está al servicio de la vida, un valor esencial de la libertad». Ana Godoy Cossío, Zenda «Un libro para reabrir los ojos, una novela de autoayuda, un manual para adentrarte en cualquier museo... Pocos libros permiten un acercamiento al arte como este». Ángeles González-Sinde «Los ojos de Mona invita a meditar sobre el papel del arte en nuestra existencia». Celia Fraile Gil, ABC Cultural «La pasión por el arte puede llegar a enloquecer a una persona, pero también salvarla, convertirla, liberarla». Isabel Gómez Melenchón, La Vanguardia «La originalidad de la idea, la calidad literaria y la capacidad del autor para defender el libro: este volumen de 500 páginas tocó una fibra». Marc Bassets, El País «La novela funciona a la manera de Las mil y una noches, con un punto de partida tan emotivo que automáticamente produce empatía […]. A su favor juega no solo la trama emocional, sino toda la belleza del mundo. Así cualquiera». Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés «Una de las grandes sorpresas literarias de este curso». Victor Fernández, La Razón «Un viaje iniciático hacia la sabiduría a través del arte. [...] Un periplo ilustrativo que tocará la fibra tanto de los amantes del arte como de aquellos que aún no hayan sucumbido a su embrujo». Carmen Cocina, GQ «Al vincular la historia del arte al relato y a preceptos filosóficos, el autor ofrece hábilmente un anclaje más sensible a la teoría, una razón adicional para examinar conceptos que podrían parecer abstractos o distantes. [...] La química entre la niña y su abuelo acaba por envolver al lector en una refrescante aproximación a la historia del arte». Margaux Morasso, Lire

Los más destacados columnistas españoles homenajean a su amigo y compañero David Gistau, el más brillante de todos ellos. Relatos, reflexiones sobre la profesión periodística, recuerdos sobre el amigo ausente, humor, autoficción… en una antología tan diversa, desenfadada y sorprendente como el perfil de estos periodistas que quizá a partir de ahora conoceremos como Generación Negroni. Emilia Landaluce, Jorge Bustos, Karina Sainz Borgo, Sergio del Molino, Cristian Campos, José Ignacio Wert Moreno, David Mejía, Jesús Nieto Jurado, Rebeca Argudo, José F. Peláez, Juan Soto Ivars, Rubén Amón, Ramón Palomar, A. J. Ussía, Chapu Apaolaza, Guillermo Garabito, María José Solano, Jesús Fernández Úbeda, Jesús García Calero, David Lema. No hay un hilo específico que hermane a los escritores que están en este libro; ni siquiera los textos elegidos por ellos mismos para construirlo. Es el nombre Gistau, o su espíritu. Sólo eso. O es, tal vez, la franja de tiempo, el momento en que estos escritores y periodistas se desenvuelven, miran, escuchan, pelean. Lo asombroso de Generación Negroni es que da cabida a voces distintas, pero todas inteligentes, todas profundas, que tienen la humildad profesional de hermanarse bajo la sombra benéfica, la mirada entrañable de David Gistau. Por eso éste me parece un libro de extraordinario interés referencial. De sus textos se desprende una lucidez temprana y, como en los de Gistau, mucha base: amplia y bien digerida cultura. Todos los aquí firmantes son lectores, cada cual con sus gustos, sus querencias y sus derrotes; pero se les adivinan los libros bien leídos y el respeto por el lector en todo cuanto escriben. Y debo añadir algo que me parece fundamental: no he sido capaz de advertir en ellos sectarismo alguno, ni siquiera cuando defienden posiciones de las que podríamos llamar conservadoras o progresistas, pues de todo hay. En ninguno he visto intransigencia ni arrogancia; y el simple hecho de que acepten figurar juntos en el índice de un mismo libro, amparados por un simbólico negroni —esa bebida que David Gistau adoraba y que elevó a la categoría de mito—, dice mucho de ellos. De su humildad profesional, de su forma de entender el columnismo y el país donde viven y trabajan. De su talento. De su manera admirable de ser escritores españoles. Del prólogo de Arturo Pérez-Reverte

«Atemporal, monumental y brillante» (Star Tribune): la nueva novela de la «eterna candidata al Premio Nobel» (El Periódico de Catalunya). John Earle McLaren, «Whitey», un hombre afable de sesenta y siete años y que durante un tiempo fue el popular alcalde de Hammond, presencia un altercado entre la policía y un joven de tez oscura al que han detenido sin motivo aparente. Tras verse moralmente obligado a intervenir, los dos agentes se ensañan brutalmente con él. Las consecuencias de este enfrentamiento abren la puerta a una realidad bastante más oscura dentro de la familia McLaren, cuyos cinco hijos afrontarán el duelo revelando sus prejuicios, rencores e inseguridades: desde el desdén racista hacia la nueva pareja de la madre hasta las estrategias sibilinas para asegurarse la mayor parte de la herencia. Bajo una fachada de respetabilidad se esconden unos cimientos podridos que pueden hacer que la casa familiar acabe por derrumbarse. «La escritora más sólida, ingeniosa, brillante, curiosa y creativa del momento» (Gillian Flynn) vuelve a la carga con «una de sus novelas más ambiciosas» (The Guardian) hasta la fecha. «Apabullante e hipnótica. […] Una novela ambiciosa, torrencial, inquietante, que no dejará indiferente a quien se aventure en sus casi ochocientas páginas». Juan Gaitán, La Nueva España «Magistral. [...] Oates nos hace sentir la experiencia en toda su crudeza. No te arrepentirás de meterlo en la maleta». Elena Méndez, La Voz de Asturias «Joyce Carol Oates es leyenda viva de la literatura internacional». Irene Crespo, Mujer Hoy «Una brillante radiografía social. [...] Una novela apabullante e hipnótica». Juan Gaitán, El Periódico de España «Atemporal, monumental y brillante [...]. Esta novela merece estar en lo alto de tu mesilla de noche». Star Tribune «Urgente, temeraria, torrencial. Oates escribe como una mujer que se adentra en una región salvaje sin mirar atrás. [...] Una novela inquietante [...] en plena conversación con el momento actual». The New York Times Book Review «Una incómoda instantánea de la América actual. [...] Una de sus novelas más ambiciosas con mucho de lo que disfrutar, desde su ritmo ágil hasta sus exuberantes decorados». The Guardian «Con prosa precisa y segura de sí misma que casi parece investigación poética, Oates mantiene la atención del lector a lo largo de esta extensa narración». Publishers Weekly «Oates sondea a conciencia las profundidades del duelo de cada miembro de la familia, pero su perspicaz estudio de la viudedad de Jessalyn destaca por encima del resto, en un impresionante y apasionado retrato de su angustioso periplo vital». Booklist, starred review «La escritora más sólida, ingeniosa, brillante, curiosa y creativa del momento». Gillian Flynn «Una adelantada a su tiempo y una suerte de baluarte moral contra la intolerancia y el miedo». Nuria Azancot, El Cultural «La prosa de Oates contiene una profunda crueldad que se cierne entre la esperanza, la desesperación y el amor». The Guardian «Novelistas como John Updike, Philip Roth, Tom Wolfe y Norman Mailer han luchado a brazo partido por el título de Gran Novelista Americano. Pero quizás se equivocan. Puede que ese título pertenezca a una mujer». The Herald «Una denuncia acertada y vergonzosa [...] en acertada sintonía con el momento. [...] Y demasiado indulgente. Sin un cambio radical no habrá justicia ni paz». Bret Anthony Johnson, The New York Times Book Review

Camus estuvo clandestinamente en Menorca. Recorrió la isla, conoció al dueño de una tienda de abarrotes que vendía desde ron hasta periódicos, vivió un romance con una mujer que parecía elevada por la Tramontana, investigó un crimen y enhebró su alma republicana. Buceó entre palabras y navegó por las estelas de la felicidad, el absurdo, la lucidez, la muerte, el amor y el mediodía. Se encontró con sus raíces al recorrer las calles sobre las que había caminado su abuela y al despejar de hojas las tumbas de sus ancestros. No quedó rastro de sus pasos. Nada. Salvo en la novela El mar de Camus.

Un retrato tragicómico y nostálgico de la industria musical estadounidense desde los años sesenta hasta hoy. Premio Pulitzer Ganadora del Premio Pulitzer (2011) y elegida como uno de los mejores libros de la década por la revista Time, esta novela está compuesta por trece historias interconectadas que giran alrededor de la vida de Bennie Salazar, antiguo rockero punk envejecido y ejecutivo discográfico, y Sasha, su apasionada y problemática asistente. Una historia generacional con múltiples caídas que abordan desde la contracultura de San Francisco en los años setenta hasta el hastío de los noventa y la incertidumbre posterior al 11S. Con la música palpitando en cada página, Egan muestra los efectos del tiempo y la tecnología en las personas, así como las transformaciones que provocan en nuestras vidas. La crítica ha dicho: «Una magistral novela en la que Egan cuenta, jugando con el tiempo pasado, el presente y el futuro, una adictiva historia sobre las derivas e implicaciones del mundo digital, la tecnología y las redes». Información «Una novela rica e inolvidable sobre la decadencia y la resistencia, sobre individuos en un mundo que cambia a su alrededor... [Egan] es una de las escritoras con más talento de la actualidad». The New York Review of Books «Una muestra del extremo virtuosismo de Egan». The New York Times «Egan se merece todos los elogios: su libro es una curiosa y muy lograda combinación de realismo convencional y experimentación con la forma». Edmundo Paz Soldán, El País «Ficción de la más alta calidad. [...] Conmovedora. [...] Una lectura obligada». The Sunday Times «Una novela juguetona a la vez que seria, compleja a la vez que directa. [...] Una de las prosas más efervescentes del momento». The Daily Telegraph «Una gran obra, valiente y arriesgada». Scotsman «Salvajemente ambiciosa. [...] Un tour de force [...]. La música es a la vez tema y metáfora cuando Egan explora la mutabilidad del tiempo, el destino y la responsabilidad individual sobre la tecnología». O, The Oprah Magazine «El libro de Egan es una muestra de diferentes épocas (los días de gloria del punk; un futuro socialmente interconectado) y estilos (sátira astuta, tragedia conmovedora, incluso PowerPoint) para explorar la interacción entre la música y los duros ritmos de la vida». Vogue «Más allá de todas sus florituras posmodernas, El tiempo es un canalla es tan tradicional como una novela de Dickens [...]. El objetivo [de Egan] no es tanto explotar la narrativa tradicional como explorar cómo responde a las oportunidades de presión de la era digital». Newsweek

«Porque a fin de cuentas, sea lo que sea, salvaje o no, indómita o no, infinita o no, pura o impura, la belleza arrolla,la belleza impone, la belleza acalla.» Tres expertos en literatura y gráfica japonesa llegan a Ámsterdam para participar en una reunión, convocada por una extraña mujer que lleva los dientes teñidos de negro, a la antigua usanza japonesa. La vida de cada uno ha estado regida de una u otra manera por la Novela de Genji, obra maestra escrita por Murasaki Shikibu hace mil años. A la mitad de este relato, su protagonista, Genji, el príncipe resplandeciente, muere sin que el lector sepa cómo o por qué, lo que constituye uno de los grandes misterios de la literatura. Entonces, en un monasterio localizado en las montañas aledañas a la ciudad de Kioto, aparece una nueva versión muy antigua que incluye los 54 capítulos de la novela más un documento peculiar con tres versiones distintas de la muerte de Genji. ¿Será alguna de ellas la versión original de Murasaki Shikibu? ¿Cómo saberlo? En Las muertes de Genji, Vicente Herrasti adentra al lector en el mundo fascinante de la Shikibu. La aventura conduce a Países Bajos, Italia, Noruega, París y, por supuesto, a Japón, dejando claro el tremendo influjo que una obra de arte universal puede ejercer en la vida de los hombres. La crítica ha dicho: «Taxidermia invita así a viajar, a enloquecer, a morir.» Federico Reyes Heroles, Reforma «Herrasti nos lleva a un suicidio en Escocia cuya narración es uno de los grandes momentos de la narrativa mexicana de fin de siglo.» Christopher Domínguez Michael, Letras Libres, (sobre Diorama) «Ángel María Garibay rescató para México la maravilla del teatro griego. La inventiva de Vicente Herrasti es heredera del maestro y, en esta novela, nos acerca al universo espiritual de los griegos.» Miguel León-Portilla (sobre La muerte del filósofo) «Se trata de un novelista que trabaja el estilo hasta hacerlo brillar […] Nada más alejado de lo convencional, de la moda y de las tendencias actuales que La muerte del filósofo, una novela que, por su singularidad, está destinada a perdurar en la memoria de los lectores.» Eduardo Antonio Parra, Letras Libres «[…] una de las novelas importantes publicadas en México durante el siglo en curso.» Christopher Domínguez Michael, Letras Libres, (sobre Fue)

«LA SUCESORA DE TOLSTÓI». NeueZürcherZeitung «Una epopeya georgiana fulminante» (Kultur) por la autora de La octava vida (para Brilka), ganadora de los premios Anna Seghers, Literaturpreis «Text & Sprache» y Bertolt Brecht, con más de un millón de lectores y traducida a veintiocho idiomas El siglo xx llega a su fin y en la Georgia soviética los gritos de autodeterminación se oyen cada vez más alto. El destino de cuatro niñas radicalmente diferentes se ve unido por el patio que separa sus casas en un barrio de Tbilisi. Juntas, Dina, Nene, Ira y Keto, la narradora, navegan el final de la infancia y el comienzo de la vida adulta, experimentan su primer gran amor y se enfrentan a la violencia y la precariedad que estallan con la independencia del país y la llegada de una turbulenta democracia que acabará por abrir una brecha ineludible entre sus familias. Con ecos de Elena Ferrante, La luz perdida es una epopeya de amistad y traición en el contexto de un país que empieza a dar sus primeros pasos, una revolución que arrasa con la juventud y una constante lucha contra un futuro de separación y dolor. La crítica ha dicho: «Sencillamente, monumental. Una auténtica epopeya, [...] una obra de las que atrapan irremisiblemente, donde la vida más común se revela un drama de dimensiones épicas». Ana Bretón, El Mundo «Por fin un libro en el que sumergirse de lleno, que te mantiene en vilo toda la noche, te hace reír y llorar. [...] Pura felicidad de lectura. Es mi libro favorito del año». Daniel Kaiser, NDR Kultur «Una de las voces más importantes de la literatura alemana». DieZeit «Haratischwili habla pausadamente, con fluidez e intención. [La luz perdida] es una colorida mezcla de familias residentes, con mucho humor». María-Paz López, La Vanguardia «Nino Haratischwili, la escritora de la pesadilla postsoviética. [...] La luz perdida es una crónica brutal». Carmen Valero, El Mundo «El drama de sus personajes me tocó profundamente, porque habla de ellos y también habla de mí». Leonardo Padura, El Día «Una novela que te devora y que exige ser devorada. La narración de Nino Haratischwili es tan vívida y despiadada, tan apasionante y densa, que es imposible dejar de leer. [...] Una obra furiosa que ilumina las sombras». Katja Weise, NDR «Tal vez la única voz joven de la literatura en lengua alemana que realmente domina el arte de la narración y no aspira a nada más que a narrar, con un estilo frenético pero también muy orgánico y sereno. [...] Una novela actual y explosiva». Hannah Lühmann, DieWelt «Entre el thriller político, la novela negra, la novela romántica y un minucioso análisis social: una experiencia de lectura fulminante». Judith Hoffmann, Ö1 «Una estrella y un fenómeno extraordinario de la literatura contemporánea alemana. [...] Pocos escritores pueden entrelazar la historia y la ficción de forma tan natural como ella. [...] Una vez que empiezas a leer, no quieres parar». Christoph Schröder, Journal Frankfurt «La novela del momento». S. von Oppen, DeutschlandfunkKultur «Una escritora ardiente y sensible que tiene el vigor de Isabel Allende». Michael Kluger, FrankfurterNeuePresse «La Dostoievski actual, sus obras son una auténtica joya. [...] En un futuro se estudiarán». Yurena Guerra, MEW Magazine

Tras cinco años de pausa en el cuento, género que lo ha consagrado, Carlos Velázquez está de regreso con su sexta colección de relatos. Aquí, como en sus libros anteriores, Velázquez no solo consigue mantener el lugar que se ha ganado como uno de los escritores más notables del país, sino que además reafirma su insobornable originalidad. Como autor, se reinventa a sí mismo con esta serie de historias crepitantes. La frontera, el poliamor, el deseo fratricida, el suicidio y la risotada constante burbujean por estas páginas con voracidad radiactiva. A su vez, este conjunto de tramas muestra su evolución como cuentista y su capacidad intacta para situarse dentro de lo mejor de la literatura, esa que está destinada a perdurar. Una chava fitness que cuando se embriaga sale a buscar sexo con gordos, un menonita que decide dejar de ser lo que su religión exige de él y se inicia en la práctica milenaria de la meditación, un hombre que se convierte en payaso después de que su hermano le arrebata a su esposa son algunas de las criaturas que habitan los relatos de El menonita zen. Un cóctel de situaciones extravagantes con las que el autor nos deslumbrará, con personajes inolvidables, una prosa atrevida y espumeante humor negro. Con su habilidad narrativa, Carlos Velázquez nos demuestra una vez más por qué el cuento es un género mayor.'Carlos Velázquez ya es un género literario; también es un estilo.'ROBERTO PLIEGO, SUPLEMENTO LABERINTO, MILENIO'Es un genio.'ADRIÁN DÁRGELOS, VOCALISTA DE BABASÓNICOS, ENTREVISTA CON GATOPARDO

Kutralrayén es la hija del sol, la gran madre, superviviente de una matanza que acabó con todas las mujeres de su tribu. Ahora ha reunido un ejército y, con los poderes sobrenaturales que le concedió Kai Kai Vilu, obtendrá su venganza.Lientaro, el veterano héroe del desastre de Tirúa y portador de la Pillantoki, tendrá que abandonar la comodidad que había ganado y enfrentarse a la formidable guerrera, que amenaza con acabar con el pueblo mapuche y reinstaurar el Matriarcado Original.«Los jinetes de Milodón» obtuvo el segundo lugar del North Texas Book Festival Award en 2019 y el primer lugar del premio Internacional Latino.Esta es la segunda parte de una epopeya épica, la saga «Crónicas australes» de M. M. Kaiser, que retoma la historia de Lientaro y todos los elementos de la mitología precolombina, sus paisajes, sus leyendas y su lenguaje, que hacen de este universo fantástico un digno representante de la identidad chilena.-

Una historia donde las boinas blancas conviven con el santo grial del cuerpo de Eva, el Barón Rojo puede ser un ángel que deambula como los zombis por el patio, el circo es la espiral del eterno retorno y el álbum de figuritas cobra vida en una cancha de fútbol. Angelito vive de la caridad ajena. Sabe que, de todo lo que constituye la vida, en realidad solo importan unas pocas fechas y escenarios. Y en esas fechas y escenarios de la vida de Angelito, siempre hay aviones. En un viaje retrospectivo llevado por el absurdo y la pregunta radical por su origen, intenta perforar el cielo del olvido. En el camino se fuga del orfanato, cambia de nombre, es encarcelado, desaparecido y vuela en una misión sin el suficiente combustible. Novela abismal sobre la memoria. Metáfora espectral de una historia argentina donde siempre hay aviones surcando el cielo: de los bombardeos luctuosos sobre la Plaza de Mayo a las épicas misiones en Malvinas y los vuelos de la muerte sobre el Río de la Plata. Una historia donde las boinas blancas conviven con el santo grial del cuerpo de Eva, el Barón Rojo puede ser un ángel que deambula como los zombis por el patio, el circo es la espiral del eterno retorno y el álbum de figuritas cobra vida en una cancha de fútbol.

«Una historia de detectives con mucho ritmo.Eldetectivesalvajees ese tipo de novela que parece escribirse en la página tan rápido como se lee». New York Magazine Eldetectivesalvaje arranca con la visita de una mujer a un detective privado: Phoebe Siegle, una sarcástica neoyorquina, se presenta en la destartalada caravana de Charles Heist, en las afueras de Los Ángeles, para que le ayude a encontrar a Arabella, la hija desaparecida de su amiga. Las únicas pistas que puede darle son una estrafalaria comunidad budista en California y Leonard Cohen, con quien la chica está obsesionada. Heist, un solitario de pocas palabras que como mascota tiene una zarigüeya en el cajón de su escritorio, aceptará de inmediato a la exuberante y habladora Phoebe como compañera. La insólita pareja se embarcará en un viaje entre los vagabundos de las afueras de Los Ángeles y por los parajes más inhóspitos del desierto de Mojave, donde habitan unas extrañas sociedades fuera de toda ley y orden. En este noir de tintes apocalípticos, el aclamado autor de Huérfanos de Brooklyn nos traslada a un Estados Unidos convulso y políticamente frágil. Eldetectivesalvaje es otro logro extraordinario de uno de los grandes referentes de la literatura estadounidense. Reseñas: «Eldetectivesalvaje investiga nuestro embrujado Estados Unidos en todas sus formas contemporáneas: en el límite de la ciudad, más allá del blanco desierto, en el apartamento de al lado. Es una obra ágil y misteriosa, rebosante del brío y el ingenio característicos de Lethem». Colson Whitehead «Esta novela no trata sobre una chica perdida sino acerca de todo un país extraviado». Rodrigo Fresán, ABC «Se suceden algunos momentos genuinamente divertidos, pasajes sorprendentes y personajes secundarios típicamente excelentes. Una caricatura primaria de la actual división partidista. Es sobre todo burlesco, pero hay indicios de un ajuste de cuentas más profundo. Aunque nunca sepas muy bien qué está haciendo Lethem, merece la pena escarbar en el caos para ver qué joyas puedes desenterrar». Albert Gómez, The Objective «Eldetectivesalvaje es una de sus novelas más ágiles, un valiente viaje al alma traumatizada de la era Trump. Es un placer ver a un escritor inteligente divertirse de forma tan espeluznante». The Washington Post «Uno de los mejores escritores vivos de Estados Unidos: irónico, veraz y totalmente original. Sorprendente, divertido: es cautivador». The Daily Mail «Cruelmente divertido, coherentemente retorcido, verdaderamente original». Nylon «Lethem, un maestro retorciendo el género policiaco y a los personajes excéntricos». The Huffington Post

Premio Dylan Thomas «Max Porter es unescritorextremadamente libre ygeneroso.Ácido yjuguetón a lavez queprofundamentepunzante». IreneSolà «Norecuerdo unlibro que mehayahabladosobre laausencia de lamaneraen la que Max Porter lohace». Jesús Carrasco En un apartamento de Londres, dos niños afrontan la tristeza por la inesperada muerte de su madre. Tras el fallecimiento de su esposa, el padre es un hombre a la deriva. En medio del desconsuelo, la familia recibe la visita de Cuervo —antagonista, embustero, protector, terapeuta, niñero—, una ave negra y picuda que amenaza con quedarse en la casa hasta que sanen las heridas familiares. «Esta es una carta de amor al dolor indescriptible y a la formidable belleza del mundo. La vida es sombría. La vida es divertida. Esta es una carta de amor a mis familiares, vivos o muertos. Es una carta de amor a la poesía, a los cuentos para niños, a las fábulas, a los mitos, a los ensayos y a los dramas teatrales. Al acto de leer de forma amplia y libre, al acto de reimaginar y reinventar cuanto hemos leído. A quienes entrarían bramando en una biblioteca cual cuervo gigante y borracho, para devorar y engullir entre gritos y alaridos. Este es un mensaje para mí mismo: no permitas que nadie te digas cómo debes leer. No permitas que nadie te diga cómo debes sufrir. Ignora la distancia más corta, la línea más vertical... Deambula, expándete hacia los lados, enmaráñate. Todo quedará inconcluso». Max Porter La crítica ha dicho: «Elduelo esesacosa con alas defiende que los libros, la literatura y la poesía pueden ayudar a salvarnos». Los Angeles Times «Desgarradora, oscuramente divertida, profundamente sonora, un resumen perfecto de lo que significa perder a alguien y aun así seguir amando el mundo». Sarah Crown, The Guardian «Notable... Única... Desgarradora... Brillante». The Atlantic «Una forma de magia literaria». TheNational BookReview «El duelo es esa cosa con alas es desgarradora, oscuramente divertida, profundamente sonora, un resumen perfecto de lo que significa perder a alguien, pero aun así amar al mundo, y si les recuerda a los editores que los mejores libros no siempre son los que pueden ser encasillados o definidos o etiquetados, mejor todavía». Sarah Crown, The Guardian «Al igual que [Ali Smith], Porter tiene la sensibilidad para saber cómo usar palabras simples con las que llegar a los temas más difíciles. Al igual que ella, sabe cómo ser divertido y serio a la vez... Una explosión y una brisa y, extrañamente, una delicia». Jonathan Gibbs, The Independent «Una meditación, en viñetas, sobre el dolor, el amor y la literatura... Divertido, cálido y real, este pequeño libro es para quedarse y saborearlo». Francesca Wade, TheTelegraph «Uno de los libros más sorprendentes de este año, lleno de vitalidad y frescura... Conmovedor y, en última instancia, edificante». TheSpectator (UK) «Un libro para atesorar». Irish Times «He leído El duelo es esa cosa con alas, y lo terminé asombrado, perturbado, animado y destrozado. Nunca había leído algo así. Es deslumbrantemente bueno... Cualquiera que haya amado a alguien, o perdido a alguien, o ambos, se verá afectado». Robert Macfarlane

La inspiradora historia de una librera y su librería que se ha convertido en un fenómeno editorial «Un libro pequeño y magnífico. [...] La historia de un lugar mágico y de ensueño [...], de una niña infeliz salvada gracias a la literatura y a su amor por los libros». Caterina Soffici, La Stampa Huyendo de la agitación de la ciudad, Alba Donati decidió cambiar el rumbo de su vida y regresar a su Lucignana natal, un pueblo de ciento ochenta habitantes en la campiña toscana. Tras lanzar una campaña de crowdfunding y pedir una donación de libros a las editoriales de Italia, en 2019 abrió las puertas de la librería Sopra la Penna. Su día a día transcurre entre recomendaciones de lecturas, pedidos e ideas para hacer de esa cabaña cerca del bosque un lugar único donde, además de las novedades literarias que Alba elige con mimo, el visitante se sumerge en un universo lleno de sorpresas: una estantería pirata para libros olvidados, calcetines con citas de Orgullo y prejuicio, calendarios de Emily Dickinson, o meriendas con un té que lleva el nombre de Charlotte Brontë y una mermelada que sabe a Alicia en el país de las maravillas. Y a su alrededor gravita otro universo: el de los clientes, amigos, ayudantes, vecinos y familiares para los que la librería en la colina, con su hermosa ventana al valle, se ha convertido en una enorme ventana al mundo. «Lo más bonito de este libro, lleno de recuerdos, dificultades, emoción y divertidas anécdotas de una mágica cotidianeidad, es que el texto de la contraportada lo tiene todo para suscitar que se trata de una novela. Pero no lo es: es la vida real de una soñadora que empezó de cero lejos de la comodidad porque hizo caso a su pasión y a su infancia. Y ahora, por supuesto, es más feliz». Andrea Reyes «Un relato que combina pasión por los libros y por las personas y nos habla de la conexión que se establece gracias a los libros». L'illa dels libres «Un libro maravilloso y único, unas memorias, un poema familiar, pero también la historia de una aldea de montaña y una novela de aventuras. [...] Leedlo y recomendadlo. Estoy segura de que irradiará más magia». Cristina De Stefano, Elle «Una historia mágica, un sueño hecho realidad». Glòria Aznar, Diari de Tarragona «Sumamente encantador». Libros Que Hay Que Leer «Un libro inspirador y de singular belleza que habla de la eterna vida de los libros y de cómo nuestra existencia puede cambiar y nuestros sueños hacerse realidad cuando nos empeñamos en creer en ello». Michael Cunningham «La gratitud de Donati por la vida y por lo que la rodea ilumina cada página. [...] Un libro lleno de amor y literatura, un objeto luminoso que alimenta el espíritu y la mente». Francesca Pellas, IlFoglio «No es solo la historia de una librería, es mucho más: es el relato vivo, inmediato, espontáneo, tierno, de una elección de vida». Gazzetta di Parma «Un lugar que parece salido de un cuento de hadas inglés. [...] Una historia de arrebatado amor por los libros mezclada con la de una vida y una familia únicas». Daria Bignardi, VanityFair «Un libro lleno de magia, que habla de un lugar igualmente mágico, pero que, afortunadamente, existe de verdad». Fiorella Corti, LaNazione «Lucignana, una Macondo de ciento ochenta almas. [...] La historia de una salvación a través de la vuelta a los orígenes, del diálogo con la naturaleza y, sobre todo, a través de los libros». Corrieredella Sera

UNO DE LOS LIBROS MÁS ESPERADOS DEL AÑO SEGÚN THE GUARDIAN, THE TIMES O HARPER'S BAZAAR, POR LA AUTORA DEL FENÓMENO MI AÑO DE DESCANSO Y RELAJACIÓN, GANADORA DE LOS PREMIOS PEN/HEMINGWAY, PUSHCART Y O. HENRY «Como suele pasar con las obras de Ottessa Moshfegh, nunca has leído una novela como esta». Virginia Feito «La mejor escritora de su generación». Lourdes Ventura, El Cultural En la aldea medieval de Lapvona, el pequeño Marek vive en la más absoluta pobreza con su padre Jude, viudo, devoto y agresivo. Cojo, con la cara deforme y una concepción distorsionada de la realidad, Marek solo halla consuelo en su temor de Dios y en sus visitas a Ina, una anciana con saberes ocultos que vive alejada del mundo. Cuando una muerte violenta lo sitúa en el epicentro de la vida palaciega, Marek pasa a convertirse en un auténtico aristócrata dentro de la corte del corrupto y ensimismado señor feudal que gobierna Lapvona. Sin embargo, su nuevo estatus se verá amenazado por la llegada de una misteriosa mujer embarazada, de rasgos sospechosamente similares a los suyos. Moshfegh hace brillar como nunca el candoroso sadismo que ya es su seña de identidad en este «cuento de hadas para la edad moderna» (Virginia Feito), una hipnótica historia donde se funden brujería, superstición y crudeza, que pone de manifiesto su «brillante intelecto y mente insaciable» (The New York Times). «La nueva enfant terrible de la literatura americana practica una novelística particular, hecha de esquinas y tonalidades ásperas. [...] Lapvona no ha dejado a nadie indiferente». Javier Ors, La Razón «Sensibles abstenerse: [...] siniestro divertimento». Rodrigo Fresán, ABC Cultural «Se parece a El jardín de las Delicias de El Bosco y a los cuadros de Chagall. [...] Una versión negrísima de los cuentos de hadas». Luis Alemany, El Mundo «La autora estadounidense explora los límites de la corrección política». Luis Pablo Beauregard, Babelia «Hay una desagradable sensación de éxtasis que, aunque inquietante, también resulta estimulante por su complejidad moral y su humor negro. [...] La genialidad de Moshfegh está en su capacidad para rasgar el velo, para desvelar los horrores que hay tras ello, con una escritura tan convincente y desoladoramente divertida que no podemos permitirnos mirar hacia otro lado». Rebecca Tamás «Sublime y poderosa». Lourdes Ventura, El Cultural «Tan perturbadora como siempre». Jaime Cedillo, El Cultural «Su prosa resulta incómoda y perversa, pero fascinante». Woman «En la honestidad de sus preguntas irresueltas arroja más luz que muchos otros en la facilidad de gatillo de sus respuestas». Eva Blanco, Vogue «Historia, mito y folclore. [...] Una historia medieval en forma de crítica astuta sobre la vida moderna». Elle «Un cruce entre Monty Python y David Cronenberg». Elena Hevia, El Periódico «Lapvona, la tremenda Lapvona. [...] Una fábula grotesca, bañada por una fangosa ironía, tan repulsiva como fascinante». Joric, Jenesaispop ('10 libros recomendados para llevar en el capazo este verano 2023') «Una escritora bendecida, como Henry James o Vladimir Nabokov, con la genialidad y la crueldad». The NewYorker «Como un cuadro de Francis Bacon, muestra al animal humano en su caos natural, en toda su vitalidad, absteniéndose de todo juicio moral». Rob Doyle, The Guardian

En el fondo, toda novela habla de sí misma. Y el autor en ella se esconde y se multiplica. Un señor llamado Joseph Hamilton despliega un juego de espejos en el cual tres etapas de la vida de Laslo Caligari se miran y se reinventan. Su instrumento es la memoria, ese narrador poco fiable. Su hilo de Ariadna es una historia de amor pasional e indeleble que, décadas después de haber inflamado a Laslo y a Myria Ferretti —la otra protagonista—, abre la puerta a un inesperado y emotivo final. Se podría decir que esta novela está basada en hechos reales si hubiese novelas que no lo estuvieran.

Andreas Ban es un psicólogo que se acaba de jubilar. Vive solo en un pueblo costero de Croacia. Su cuerpo comienza a dar señales de agotamiento y, entre una consulta médica y otra, revisa su pasado y examina los retazos de su vida —sus trabajos de investigación, sus libros, los registros médicos, las fotografías—. Andreas Ban rememora a los seres queridos mientras reflexiona sobre la ­desintegración de Yugoslavia y sobre la Segunda Guerra Mundial. Los recuerdos de sus vivencias en Belgrado, que pensó que había dejado atrás, y de Ámsterdam, donde sintió que tenía una vida diferente, se alternan con sus meditaciones sobre el tiempo, su pensión miserable, el envejecimiento y la fragilidad humanas, y también sobre una de sus obsesiones: la trágica historia de la Europa del siglo xx. Daša Drndić repasa una vez más los horrores de la historia con el mismo ingenio frío e inquebrantable, al tiempo que elabora un crudo retrato de la vejez en nuestro despiadado mundo moderno: un intelectual olvidado y marginado que trata de vivir y pensar en medio de una sociedad que predica la eterna juventud y reprime el pensamiento crítico.

Una patrulla que caza indocumentados en la frontera entre Estados Unidos y México; un poblado de Argentina donde vive un hombre con poderes singulares; una insólita agencia que ofrece un insólito servicio; una astuta anciana de dulce apariencia; una hermosísima mujer que tiene debilidad por los gatos; un vagabundo que vive en un barrio elegante; un vendedor ambulante; una competencia hasta la última gota de sangre entre dos programas de radio. Quince relatos de las periferias del mundo que parecen no tener sentido en la superficie, pero resultan inteligibles a la luz del final. Todos tienen un punto en común, un final fulminante y sin retorno.

Rosa returns to the Canary Islands in search of something. What? She doesn't know. She is as lost as the rest of her family, the once influential and conservative Bernadotte lineage. Perhaps she can find answers in her grandfather Julio, who, in his nearly one hundred years of life, has witnessed the political history of the island and the mark it has left on all those around him. With a brilliant and strange literary style, the author of “ Archipié lago” retraces Julio's life, that of the Baute and Bernadotte families, but also that of those who had no name: the small great stories of those who have not gone down in history.

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2023 La vida es un largo viaje hacia el adiós y ellos miraron de frente cada parte del trayecto. UNA NOVELA TRAGICÓMICA SOBRE NUESTRA LONGEVIDAD Y SUS PARADOJAS «Nos hace tanto reír como emocionarnos mucho. Creo que cada lector encontrará su propio reflejo en esta novela». Claudia Piñeiro, presidenta del jurado «Un libro conmovedor cuyos protagonistas cuidan, son cuidados y defienden la dignidad hasta sus últimas consecuencias». Del acta del jurado Cuando Eufrasia Vela empieza a trabajar como cuidadora de ancianos, no sospecha que su oficio la llevará a una encrucijada existencial. La íntima relación que mantiene con doña Carmen, el doctor Harrison y Los Siete Magníficos —entrañables personajes que se apoderan de su pensamiento y su cariño— la obliga a replantearse su papel de madre y hermana, las vicisitudes de la longevidad, las formas de la compasión y el sorpresivo valor que los cuyes, esos conejillos de Indias tan peculiares, adquieren en su presupuesto moral. Acompañada de una banda sonora donde resuenan el huayno, el jazz, la balada y el pop, la historia de Cien cuyes rescata a la vez la impronta del cine como un contrapunto de la existencia de sus personajes y una fuente de revelaciones sobre el sentido de la vida y de la muerte cuando esta se aproxima. «Cien cuyes es una novela tragicómica, situada en la Lima de hoy, que refleja uno de los grandes conflictos de nuestro tiempo: somos sociedades cada vez más longevas y cada vez más hostiles con la gente mayor. Paradoja que Gustavo Rodríguez aborda con destreza y humor. Un libro conmovedor cuyos protagonistas cuidan, son cuidados y defienden la dignidad hasta sus últimas consecuencias». Del acta del jurado del XXVI Premio Alfaguara de novela, presidido por Claudia Piñeiro e integrado por Javier Rodríguez Marcos, Carolina Orloff, Rafael Arias García, Juan Tallón y Pilar Reyes «Una historia tragicómica, conmovedora, hecha con destreza y humor». Claudia Piñeiro «Gustavo Rodríguez consigue exprimir la metáfora de la vida como un tránsito hacia la muerte. Lo hace sin moralismos ni truculencias. Con humor y dignidad». Karina Sainz Borgo, ABC «Una obra donde se mezcla lo trágico y lo cómico en la revisión del transcurso del tiempo, la vejez y sus contradicciones. Con Cien cuyes podemos reírnos y podemos llorar, una sonrisa y una lágrima. [...] Un desarrollo lleno de maestría, que hace que la voz de su país en la literatura mundial vuelva a encontrar su sitio, abandonando la que parecía ser una eterna adolescencia». Octavio Gómez Milián, Zona de Obras «Una novela atractiva, con un desarrollo excelente: entrañable, conmovedora, inteligente, reivindicativa... y profigurativo, pero igual que la fruta del limón, deja un sabor agridulce, tragicómico, entre la esperanza y la desesperanza». Fidel Molina-Luque, Segre «Una de esas voces que sorprenden, justamente porque no se jacta de alimentarse solo de la literatura. También cree en la calle y en su mirada y en sí mismo». Alberto Fuguet «Una oda a la vejez, un canto a la existencia y un homenaje a esas mujeres que trabajan, sufren, cuidan, empatizan, añoran y, pese a todo, sobreviven». Concha García, La Razón

«No era un animal, quizá tampoco un ser humano, parecía un ángel roto, perdido, ignorado.» Inglaterra, 1781. William Burton, un joven noble, afronta un encuentro cuya intensidad marcará y cambiará su vida. Resuelto, se embarca en una aventura donde conocerá a los genios de la época, de quienes absorberá cuantos conocimientos y experiencias ponen a su alcance para encarar situaciones extremas. La amistad, el amor y la determinación serán sus aliados para enfrentarse a un mundo bizarro y cruel, en el cual se pondrá a prueba su carácter y deberá demostrar si tiene el temple para convertirse en quien desea ser o lamentará para siempre su falta de valentía. Extrañas recorre el fascinante despegue de la ciencia en el sigloXVIII y su pugna con posturas religiosas y aristocráticas. En el corazón de esta novela habita una profunda reflexión sobre la insondable condición humana y nos asoma con empatía al mundo de lo diferente y lo anómalo, en un desfile de personajes entrañables y con vidas al límite. Arriaga da un giro en su narrativa con esta magistral novela, cuya fiereza conduce al lector al vértigo y a confrontarse consigo mismo en sus más íntimos miedos, penas y prejuicios. La crítica dice: Sobre Salvar el fuego: «Salvar el fuego no se limita a construir un relato emocionante, técnicamente sólido: pone también en juego metonimias culturales de eso que el siglo XX bautizó como La Gran Novela Nacional [...] una vocación muy demandante, que pone al autor de cara a problemas estéticos, cognitivos y humanos profundos. Problemas que Guillermo Arriaga afrontó en esta ocasión con solvencia admirable y envidiable.» Julián Herbert, Letras Libres «Novela de ritmo desbocado como el alud de sangre, droga y frenesí de unos personajes que lo apuestan todo a un futuro débil, pero al que necesitan aferrarse.» Luis Alemany, Antonio Lucas y Manuel Llorente, El Mundo («Los mejores 30 libros de literatura en español en 2020») «Una historia de amor contra viento y marea, contra todo, en un escenario de un país roto. [...] Novelón brutal; brutalmente realista en la violencia, en el sexo, en el amor incondicional.» Benjamín Prado y Javier Sagarna, La Ventana (Cadena Ser) Sobre El Salvaje: «El Salvaje es uno de los mejores libros que he leído, no solo en este sino en los últimos años.» Santiago Gamboa «Arriaga logra escribir una epopeya luminosa: la búsqueda de una humanidad perdida. Más allá de la nada, más allá del dolor.» Ariane Singer, Des Livres, Le Monde

El Monte Everest, con toda su relevancia para la realeza, los exploradores, los imperialistas. Y dos sherpas, posados en un acantilado, esperando que el hombre de la cornisa de abajo se mueva.Un inglés cae de un acantilado en Nepal, y yace inerte en la cornisa. Dos sherpas se arrodillan en el borde del abismo, permanecen allí, intercambian algunas palabras a la espera de que el hombre tome la decisión de moverse, de descender. En esos minutos, el mundo se abre para Kathmandu: un pueblo soleado en otro continente, las páginas de Julio César. Montañismo, colonialismo, compromisos y obligaciones; en la fluida prosa de Sebastián Martínez Daniell, cada respiro es cristalino, y brinda una perspectiva desde la que se puede ver la inmensidad del mundo. An Englishman has fallen from a cliffside in Nepal, and lies inert on a ledge below. Two sherpas kneel at the edge, stand, exchange the odd word, waiting for him to move, to make a decision, to descend. In those minutes, the world opens up to Kathmandu, a sun-bleached beach town on another continent, and the pages of Julius Caesar. Mountaineering, colonialism, obligation—in Sebastián Martinez Daniell's effortless prose each breath is crystalline, and the whole world is visible from here.Mount Everest, and all it means to royalty, explorers, imperialists, and two sherpas, perched on a cliffside, waiting for a man on the ledge below to move.A British climber has fallen from a cliffside in Nepal, and lies inert on a ledge below. Two sherpas kneel at the edge, stand, exchange the odd word, waiting for him to move, to make a decision, to descend. In those minutes, the world opens up to Kathmandu, a sun-bleached beach town on another continent, and the pages of Julius Caesar. Mountaineering, colonialism, obligation—in Sebastián Martínez Daniell's effortless prose each breath is crystalline, and the whole world is visible from here.

Una novela sobre las posibilidades que plantea la vida y sobre el miedo a enfrentarse a ella. Dos jóvenes acaban de terminar el mundo sobre raíles que supone la vida universitaria y se enfrentan por primera vez al ámbito laboral. De pronto, todo parece posible, todos los futuros están al alcance de su mano... pero al mismo tiempo, todas las catástrofes se ciernen sobre ello. Una novela tan descarnada y al mismo tiempo intensa como la vida misma.-

A veces confundimos París con la estampa bohemia de la margen izquierda del Sena, la conocida rive gauche. Pero, en el período de entreguerras el escenario principal de la vida artística, literaria y mundana de la Ciudad de la Luz fue la otra orilla: la olvidada rive droite. Tras el desastre de la Gran Guerra, corrían vientos de revolución en las costumbres y las artes. Fueron los años de la emancipación de la mujer, de los bailes frenéticos y de la acción política, de la provocación surrealista y del nacimiento de la novela moderna. Los años de Henry Miller y Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáieva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Y de otros muchos que convirtieron la ribera derecha en el centro del mundo. Con la estructura de una peculiar guía de viaje que nos descubre un mundo desaparecido, La otra mitad de París se cuela en las calles y las casas, los hoteles y los cafés, las bibliotecas y los clubes nocturnos que habitó esa apabullante galería de excéntricos parisinos (pues todos ellos lo fueron, bien por nacimiento o por renacimiento). Y combina las cualidades que han convertido a Giuseppe Scaraffia en un preciado autor de culto: una erudición fuera de lo común, un vitalismo radical y el pulso, entre humorístico y tierno, del buen contador de historias. En definitiva, este libro no es el mero mapa de una ciudad o de un tiempo pasado, sino la representación vívida de una manera de entender el arte como una forma intensificada de la vida, y viceversa.

La anciana Katharina Kepler, madre de uno de los más célebres astrónomos de todos los tiempos, Johannes Kepler, es acusada de brujería por vecinos envidiosos. Se la culpa de envenenar, lesionar y matar animales y personas. Aunque «ni siquiera puedo ganar al backgammon», le dice ella a su vecino y tutor legal en un relato oral que recorre las peripecias de su juicio y, con ellas, el universo a menudo delirante pero también atroz de las cazas de brujas en la Europa moderna. Todo el mundo sabe que tu madre es una bruja es ese relato, al que se suman las voces de aquel vecino, del hijo astrónomo, y los testimonios de testigos y acusadores, en una obra polifónica que se arma, capa tras capa, a partir de rumores, chismes, noticias falsas, sobre aquello escuchado y deformado en el mercado, en las calles del pueblo, en los panfletos y las panaderías, como un runrún que, al crecer en intensidad, se vuelve también más eficaz en confundir los hechos y ocultar la verdad. Pero si este libro es sobre cómo se transmiten ciertas cosas, en primer lugar la información, lo es también en un sentido más íntimo, al presentar los vínculos afectivos como formas de pasar ciertas herencias y saberes con los que plantarse ante los huracanes pasajeros de la mentira y la calumnia. Traducida al español por primera vez en esta edición, Todo el mundo sabe que tu madre es una bruja es entretenida como una novela de aventuras, de un humor sutil y una soltura literaria deslumbrante.

El debut literario de MaryGaitskill: un viaje a la lujuria exento de sentimentalismos. Hace treinta y cinco años, Mary Gaitskill debutaba como escritora en la escena literaria con un libro de relatos punzante y divertido, cargado de erotismo, que cosechó rápidamente las alabanzas de la crítica. El libro en cuestión era Mal comportamiento, la opera prima que catapultó a la autora como una de las voces más prometedoras del momento por su asombrosa capacidad de retratar la perversión sexual entre los seres humanos. En esta colección de nueve relatos, hallamos las vidas de hombres y mujeres que se entrecruzan en la crueldad y la intimidad más profundas para hablarnos de la adicción a las drogas, del trabajo sexual, de la curiosidad y de la desesperación. La única forma de aplacar su soledad es mediante encuentros sexuales de todo tipo: secretarias que se someten a juegos masoquistas con sus jefes, veterinarios insatisfechos que se enamoran de intelectuales que ejercen la prostitución... Con un tono despiadado, los personajes asumen sus contradicciones para explorar el deseo hasta sus últimas consecuencias. Sin pedir perdón y sin pedir permiso. Con una fuerza arrolladora, Mal comportamiento nos impulsa a abandonar nuestros prejuicios con una obra pionera en reflejar la voluntad sexual femenina en literatura. Críticas: «La ficción de Gaitskill milita contra las respuestas fáciles». TheSunday Times «Pintoresca [...]. Gaitskill escribe con tal autoridad, con un radar tan perceptivo, que es capaz de hacer que incluso las situaciones más extremas parezcan reales [...]. Su franqueza periodística, sin compromisos con el sentimentalismo o el encanto voyerista [...] subraya la fuerza de su debut». Michiko Kakutani, The New York Times «Al escribir sobre la naturaleza humana en su forma más perversa y desesperada, Gaitskill ha creado una serie de imágenes íntimas y casi hermosas». PublishersWeekly «¡Ese cambio de perspectiva tan agudo! ¡Esa manera de diseccionar! Es muy buena. Muy hábil. Me encanta. Por no mencionar todo el trabajo que hace la imaginación de un solo personaje femenino. En esta obra no se malgasta ni una palabra». Emily Temple, LitHub «Esto es lo que más admiro de la escritura de Gaitskill [...]: su capacidad para seguirle el rastro a las mentes que luchan por salir de sus caminos habituales. Al permitir a sus personajes esta libertad, Gaitskill empuja al lector a esos mismos espacios abiertos de conciencia y allí formula una pregunta: ¿puedes dejar de juzgar a estos personajes, a las personas que te rodean, incluso a ti mismo, para ver lo que no estás viendo?». Alan Rossi, Granta