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Con la conmovedora historia de Mainou, Mathias Malzieu ha conquistado de nuevo a los lectores franceses, firmando una novela aclamada unánimemente por la crítica de su país. «Con pudor y emoción, Malzieu se pone en la piel de su propio padre, su soldado de porcelana, en esta novela divertida y tierna, sensible y melancólica, que suena siempre a verdad». Livres Hebdo Francia, verano de 1944. Con nueve años, Mainou acaba de perder a su madre mientras daba a luz a su hermana pequeña. El compungido padre se ve obligado entonces a enviar a Mainou a Lorena, con su abuela, al otro lado de la línea de demarcación, escondido en un carro de heno. Allí, en la granja familiar, tratará de retener los últimos suspiros de su infancia mientras la realidad lo empuja a evadirse: el miedo, la pena, la guerra. Junto a esa familia que aún no conocía, y a los misteriosos sucesos que los rodean, el niño se confía a la imaginación para atravesar el duelo y sobrevivir a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Con El soldado de porcelana, Mathias Malzieu le ha escrito una carta de amor a su padre que es a la vez un homenaje universal, una novela que narra los acontecimientos de su vida con la honestidad exacta para situarnos a la altura de los años cruciales, cuando todo está por definir. La crítica ha dicho: «Una carta de amor hacia su padre y una historia universal: [...] un libro especial». Concha García, La Razón «Usa potentes metáforas, que nos acercan a la magia, gracias a las que consigue que el lector pase página con un nudo en la garganta. Prosa sencilla pero cargada de rabia por momentos, recurre a fantasmas para tener presente la amenaza de la muerte». Laura Galdeano, Libertad Digital «Un hermoso libro de madurez escrito sorprendentemente». José Manuel Rodríguez y Begoña Alonso, Elle «Una prosa poética de una crudeza y una ternura conmovedoras». Beatriz de Juan López, White Paper By «Como suele ocurrir con Mathias Malzieu, los fantasmas no llevan sábanas blancas: son solamente recuerdos que aguardan para perseguirnos [...]. Una historia íntima y conmovedora». Le Figaro «Malzieu no escribe bien, escribe en estado de gracia; es como si fuera un niño crecido que ha hecho un pacto ateo con las estrellas. Sabe ver el polvo de los sueños que se esparce por el mundo y que revela, de manera casi fotográfica, la poesía de cada momento». Le Journal du Dimange «Una novela cariñosa e irresistible sobre la infancia de su padre. [...] Mathias Malzieu tiene el don de transformar las cosas serias en burbujas de poesía». Elle «Sabe proporcionarnos una alegría en cada página con sus expresiones revoltosas que parecen hilvanadas en el aire. ¡Y qué retrato lúdico de la infancia!» Le Parisien «El mundo de la infancia se evoca en estas páginas con una modestia abrumadora.[...] Páginas límpidas, inteligentes y sutiles». Le Provence «Mathias Malzieu [es] un mago de la narración. [...] Su arte consiste en contar una historia tierna poniéndose en la piel de un niño. Entre la delicadeza y la poesía, nos convertimos en ese niño con un gran corazón. Encontramos aquí la esencia de Mecánica del corazón que tanto nos enamoró en su momento». Le Soir «Sensible y precisa [...]. Mathias Malzieu, el travieso, ha encontrado el tono adecuado mezclando un humor desenfadado con imágenes oníricas». La Libre Belgique (Bélgica) «Una verdadera oda a la perseverancia y al amor». La Côte (Suiza)

Maryse Condé adopta la voz de la mística Tituba, la esclava negra que fue juzgada en los famosos procesos por brujería que tuvieron lugar en la ciudad de Salem a finales del siglo XVII. Producto de una violación a bordo de un barco negrero, Tituba fue iniciada en las artes mágicas por una curandera de la isla de Barbados. Incapaz de sustraerse a la influencia de los hombres de baja moral, será vendida a un pastor obsesionado por Satán y acabará recalando en la pequeña comunidad puritana de Salem, en Massachussets. Allí será juzgada y encarcelada, acusada de haber embrujado a las hijas de su amo. Maryse Condé la rehabilita, la arranca del olvido al que había sido condenada y, finalmente, la devuelve a su país natal en la época de los negros cimarrones y las primeras revueltas de esclavos. «Yo, Tituba, la bruja negra de Salem» narra de manera brillante la horrible experiencia de la joven esclava negra frente a los cazadores de brujas de la época, acusada de brujería.» —The Guardian «La novelización de Maryse Condé de la vida de Tituba que aborda el racismo y el feminismo interseccional en «Yo, Tituba, la bruja negra de Salem» es una lectura extremadamente importante que sigue teniendo relevancia actualmente.» —Paper Mag «En «Yo, Tituba, la bruja negra de Salem», Condé muestra cómo el racismo, el sexismo y la intolerancia religiosa de los puritanos que alimentaron el pánico moral durante los juicios de brujas de Salem.» —Book Riot «En manos de Maryse Conde, la vida de Tituba se convierte en un lienzo maravilloso que explora la dimensión particular de la experiencia de la esclavitud y la sexualidad de una mujer joven convertida en objeto de asombro y terror.» —The Washington Post'Impresionante. La subversión imaginativa de Maryse Conde en «Yo, Tituba, la bruja negra de Salem» sobre los registros históricos forma una crítica de la sociedad estadounidense y su arraigado racismo y sexismo.» —The Boston Sunday Globe

BEST SELLER DEL NEW YORK TIMES BESTSELLER DEL USA TODAY BESTSELLER DE PUBLISHERS WEEKLY BESTSELLER NACIONAL DE INDIEBOUND Una inolvidable novela de ficción histórica de la autora bestseller Kristina McMorris, inspirada en un impactante hecho acaecido durante Gran Depresión. Ellis Reed es un ambicioso reportero que trabaja para el Philadelphia Examiner. Un día, hace una foto de dos niños sentados en el porche de una granja antes de percatarse de que, al lado, tienen un cartel que dice'DOS NIÑOS A LA VENTA'; el último recurso de muchas familias desesperadas durante la Gran Depresión. Junto a la secretaria del periódico, Lily Palmer, se embarcará en una aventura que lo llevará al rescate de estos dos niños y a enfrentarse a su propio oscuro pasado familiar. Inspirada en una fotografía real de prensa que sacudió a la nación, Niños a la venta se convirtió en bestseller del New York Times. Esta historia sobre la honestidad, la compasión y la redención sigue siendo una de las más leídas en los últimos años.'A pesar de lo delicado del tema de los niños perdidos, lo último de McMorris es conmovedor y nada sentimentalista. Este libro gustará a los lectores de Antes de que fuéramos tuyos, de Lisa Wingate.'—Booklist

Por primera vez en la Historia de la Literatura un narrador se compromete a poner negro sobre blanco ahuesado los pormenores de la producción de un libro. Una epopeya colectiva que relata las peripecias del papel, la tinta, el código ISBN, la imprenta, la editorial, el traductor, el autor… ¿Un folletín enigmático? ¿Un vodevil entre versalitas y capitulares? Una obra divertidísima, milagrosamente trepidante: rotativas on fire. Una aventura libresca que atrapará a los chupatintas más intrépidos y a las lectoras más desprevenidas.

From the beloved author of Dominicana, a GMA Book Club Pick and Women's Prize Finalist, this is the Spanish language edition of an electrifying and indelible novel about a woman who has lost everything but the chance to finally tell her story.“Will have you laughing line after line...Cruz aims for the heart, and fires.” —Los Angeles Times'An endearing portrait of a fierce, funny woman.'—The Washington PostCara Romero creía que trabajaría en una fábrica de lámparas pequeñas por el resto de su vida. Pero cuando, a los cincuenta años, pierde su trabajo en la Gran Recesión, se ve obligada a volver al mercado laboral por la primera vez en décadas. Con el apoyo de un consejero laboral, en vez, Cara comienza a narrar la historia de su vida. En el transcurso de doce sesiones, Cara recuenta sus amoríos tempestuosos, sus relaciones por turnos hirientes y amorosas con su vecina Lulu y su hermana Ángela, sus luchas contra las deudas, la gentrificación y las perdidas, y, eventualmente, lo que realmente sucedió entre ella y su hijo distanciado, Fernando. A medida que Cara enfrenta sus secretos más oscuros y sus arrepentimientos, vemos a una mujer golpeada por la vida, pero que sigue siendo una luchadora. Estructuralmente creativa y emocionalmente caleidoscópica, Cómo no ahogarse en un vaso de agua es la novela más ambiciosa y conmovedora de Angie Cruz hasta el momento, y Cara es una heroína para la posteridad.Cara Romero thought she would work at the factory of little lamps for the rest of her life. But when, in her mid-50s, she loses her job in the Great Recession, she is forced back into the job market for the first time in decades. Set up with a job counselor, Cara instead begins to narrate the story of her life. Over the course of twelve sessions, Cara recounts her tempestuous love affairs, her alternately biting and loving relationships with her neighbor Lulu and her sister Angela, her struggles with debt, gentrification and loss, and, eventually, what really happened between her and her estranged son, Fernando. As Cara confronts her darkest secrets and regrets, we see a woman buffeted by life but still full of fight. Structurally inventive and emotionally kaleidoscopic, How Not to Drown in a Glass of Water is Angie Cruz's most ambitious and moving novel yet, and Cara is a heroine for the ages.

Un thriller que aborda la inmigración y las luces y sombras del sueño americano, por la ganadora de los premios Alfaguara, Sor Juana Inés de la Cruz y Grinzane Cavour «Leer esta novela es una experiencia hipnótica. Versa sobre inmigrantes, pero de una manera extraña, nueva y paradójica». World Literature Today El sueño americano se ha vuelto pesadilla, y tres latinas indocumentadas han quedado atrapadas: Bolivia y sus dos hijas, María Paz y Violeta. María Paz cree tocar el cielo con las manos al casarse con un policía blanco y norteamericano. Hasta que este es asesinado y a ella la meten presa. Pero la celda no es su peor calvario. María Paz descubre que el verdadero infierno la espera al otro lado de las rejas, y una segunda muerte termina de definir el rumbo de su suerte. Hot sur no habla más de cómo atravesar la frontera para entrar ilegalmente a Estados Unidos, sino de lo contrario: una vez dentro, cómo salirse a tiempo. Un libro que mantiene al lector sin aliento desde la primera página hasta la última. La crítica ha dicho: «Hot sur es una muestra del aterrador precio de los sueños en el mundo contemporáneo. Pero es también una celebración a la vida en tempo de thriller». Babelia «Restrepo nos recuerda que a veces el paraíso puede ser encontrado en el infierno. O el infierno en el paraíso, como les sucede en Hot sur a quienes dejan atrás su lugar de origen para buscar mejores oportunidades». El País «El noir latino más ardiente. […] Me lancé sobre él con el ansia de una lectura pendiente a la que por fin me podría entregar con todo fervor. […] Un libro de digestión lenta, tranquila y pausada. De esos que dejan huella, más de personajes que de tramas; más de atmósferas que de acción trepidante. Y es que la escritura de Laura Restrepo es morosa, deteniéndose en los detalles biográficos de las mujeres protagonistas». Jesús Lens, Ideal de Granada «Un fascinante thriller, aterrador, maravillosamente construido y a veces sorprendentemente cómico. Un himno al Sur, a la mujer, a todos los marginados. Una valiente condena a los espejismos de la prosperidad». Revista Kritica «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago». Harold Bloom «Restrepo tiene una absoluta maestría sobre lo que escribe, una asombrosa y absoluta maestría». José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles». Gabriel García Márquez «Una escritora que ilumina el mundo». The Washington Post Book World «La pluma de Laura Restrepo, elogiada por Gabriel García Márquez y José Saramago, está impregnada de maestría y un profundo entendimiento de la condición humana. Su habilidad para entrelazar la cultura popular con una crítica social incisiva ofrece al lector una experiencia literaria única, llena de matices y reflexiones sobre temas tan relevantes como la inmigración y la búsqueda de un futuro mejor. Hot sur desafía los estereotipos y revela la complejidad de la experiencia humana en un contexto tan desafiante como el de la migración. Su lectura promete ser una experiencia hipnótica y reveladora. […] Una obra imprescindible en la literatura contemporánea». Jaime Molinero Acedo, WhitePaperBy

Una novela sobre la búsqueda de la identidad y también un gran retrato del mundo artístico y sus complejidades. Una hija viaja en busca de su madre, que dejó a su familia y al país para rehacer su vida en Nueva York. La historia del pasado que las une va apareciendo hilvanada con sutileza, mientras la hija descubre o intenta descubrir quién era realmente su madre, una artista neoyorkina respetada y exitosa de la que nadie conocía su actual paradero. Una sutil novela sobre la interminable búsqueda de identidad y sobre las ineludibles y a veces oscuras influencias maternas.

GANADORA DELPREMIO BROOKLYN LIBRARY, FINALISTA DEL DYLAN THOMAS Y EL PEN/FAULKNER, MEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN LA REVISTATIME Y UNO DE LOS MEJORESDEL AÑOSEGÚNTHE NEW YORK TIMES,NEW YORKER OVANITY FAIR. «Brillante, asombrosa». Chris Kraus «Aunque puede que no cambie el mundo, cambiará al lector». The Guardian «Una novela fundamental y enormemente audaz». The New York Times Cuando X —artista iconoclasta, escritora y hechicera de las apariencias–- cae muerta en su oficina, su mujer, CM, enloquecida por el dolor y rechazando los consejos de su entorno, se lanza a escribir una biografía de la mujer a la que endiosó, pero de la que ignora incluso dónde nació. Reconocida como una fuerza creativa crucial de su época, X mantuvo un férreo control sobre la historia de su vida. En su afán por averiguar ese misterioso pasado, su viuda se sumergirá en la historia del Territorio del Sur, teocracia fascista que se separó del resto de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial y que en la actualidad se ve obligada a una difícil reunificación. A medida que CM va comprendiendo el alcance artístico de la mujer a la que amó, abrirá una caja de Pandora de secretos, traiciones y destrucción. Llena de suspense e inteligencia, Biografía de X se adentra en las profundidades del dolor, el arte y el amor. En su novela más ambiciosa, Lacey se consolida como «una de las novelistas más intrépidas del momento» (LosAngeles Times) y lleva su arte al más alto nivel con la creación de un personaje inolvidable que muestra en su absorbente misterio las grietas de las historias que fabricamos sobre nosotros mismos. «Es bastante raro que una novela sea enormemente inteligente, conmovedora y divertida a partes iguales, pero con Biografía de X, CatherineLacey consigue de algún modo –como por arte de magia- que lo casi imposible parezca fácil». LaurenGroff La crítica ha dicho: «Con un magnetismo feroz, inigualable, la clase de magnetismo que convierte a una novela en un clásico, uno instantáneo por necesario». Laura Fernández, Babelia «Lacey ha escrito una novela magistral, un clásico inmediato». María Gámez, El Periódico de España «Un arriesgado cántico a lo inverosímil, a lo excesivo, a la cabriola del destino, pero funciona todo sin embargo como un reloj de cuco gracias al muy inteligente pacto de ficción que Lacey le plantea al lector, a la magistral dosificación de la intriga y, cómo no, a la irresistible tensión narrativa que sobrevuela toda la novela». Fran G. Matute, El Cultural «La nueva gran novela americana. Uno de esos extraños libros que parecen escritos tanto desde el rigor literario como desde la vocación comercial, lleno de ideas lúcidas pero que se devoran de pie en la cola de embarque de un aeropuerto». Miqui Otero, El Periódico «Escrita con gracia y picardía, […] una novela ambiciosa, un derroche de talento». Aloma Rodríguez, La Lectura - El Mundo «Heredera de Joan Didion, de Emanuel Carrère. La escritora trasciende los géneros». Pepa Blanes, La Hora Extra - CADENA SER «Catherine Lacey construye a la artista total en la novela del año. [...] Un fascinante viaje». Andrea Aguilar, El País «Catherine Lacey plantea la pregunta sobre los límites de la ficción en su novela más ambiciosa, en la estela del Tristram Shandy». Sara Barquinero

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2024 Un acontecimiento poco conocido de la reciente historia de España. Una historia sobre la familia, la traición y la culpa. «Oscuros secretos familiares encierran un pasado amenazador capaz de destruir el presente. ¿Heredan los hijos la culpa de los padres? Una novela apasionante que pone a prueba la conciencia de los personajes y que sacude la del lector»'. Del acta del jurado En 1916, en plena Primera Guerra Mundial, llegan a Cádiz dos barcos con más de seiscientos alemanes provenientes de Camerún. Se han entregado en la frontera guineana a las autoridades coloniales por ser España país neutral. Se instalarán, entre otros sitios, en Zaragoza y formarán allí una pequeña comunidad que ya no volverá a Alemania. Entre ellos estaba el bisabuelo de Eva y Fede, quienes, casi un siglo después, se encuentran en el cementerio alemán de Zaragoza en el entierro de Gabi, su hermano mayor. Junto con su padre, son los últimos supervivientes de los Schuster, una familia que llegó a formar un importante negocio de alimentación. Pero en los tiempos que corren el pasado siempre puede regresar para levantar ampollas. Con una intriga que crece página a página, Los alemanes trata uno de los episodios más vergonzosos y menos pulgados de la historia de España: cómo los nazis refugiados aquí en un retiro dorado activaron el neonazismo en Alemania. Con sutileza alumbra el infierno que puede llegar a ser, en ocasiones, la familia, y deja en el aire dos preguntas incómodas: ¿Cuándo caducan las culpas de los padres? ¿Llega hasta los hijos la obligación de redimirlas? La crítica ha dicho sobre el autor: «Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande». Iñaki Gabilondo «Del Molino usa la primera persona del singular de una manera que no es muy habitual en español, y menos todavía en España: no para hacer un personaje de sí mismo, ni para dar doctrina, ni para ejercer una halagadora impostura, sino para contar lo que es, lo que hace, lo que le gusta, lo que se le pasa por la cabeza, lo que le provoca sarcasmo o ternura, el tono de su vida, su amor por su familia y por su ocio». Antonio Muñoz Molina, Babelia «En el caso de Del Molino la escritura siempre es un trampolín sobre la anécdota para alcanzar a trascenderla». Elena Hevia, El Periódico «El ensayista más original e imprevisible de España». Carlos Alsina «Sergio del Molino es un escritor excelente, me parece que es uno de los escritores más brillantes de mi generación y que realiza unas indagaciones de una honestidad brutal, con una mezcla de crudeza y de ternura que me interesa mucho». Andrés Neuman «Una sensibilidad que traspasa. De lo mejor que ha sucedido en literatura en los últimos tiempos». Montero Glez «Del Molino ha conseguido el arte de provocar extrañeza que toda obra literaria debe tener. Un libro impecable cuya claridad procede de una exigencia moral muy elevada». Ángeles López, La Razón ••libro de la semana•• «Excelente prosista, capaz de hacer relevante lo trivial con el solo poder de la palabra exacta y la formulación imaginativa». Ricardo Senabre, El Cultural «Un escritor agudo y versátil con una capacidad literaria todoterreno». Raúl Conde, El Mundo «Pronto se comprueba que Del Molino lo hace todo bien. […] Magistral. […] Los alemanes tiene todo para encandilar». Juan Marqué, La Lectura - El Mundo

'La plata es el sistema nervioso del mundo, me decía, pero nadie lo entiende y por eso la plata tiene mala fama'.'¿Cree usted, profesor, que tendríamos ética sin plata?'. Mal de altura narra el cruce de dos derroteros remotos que se entreveran de manera inesperada. Un profesor de filosofía se ve alejado de sus ideales tempranos, de sus pretensiones, de su pareja, de sus rebeldías y deseos. Está llegando a los cuarenta años y nada lo motiva demasiado, hasta que la decana de la encumbrada universidad donde trabaja le encomienda hacer el curso de ética que un magnate deberá tomar, condenado a ello por la justicia tras protagonizar bullados casos de corrupción. Rápidamente Sócrates Saavedra, el profesor, se va fascinando no tanto por el dinero cuanto por sus mecánicas, por cómo se ordena el mundo a su alrededor, mientras el empresario, que ha visto a muchos cercanos desentenderse, se interesa por Marco Aurelio, la vida improductiva y una incierta rebelión.

En el fondo, toda novela habla de sí misma. Y el autor en ella se esconde y se multiplica. Un señor llamado Joseph Hamilton despliega un juego de espejos en el cual tres etapas de la vida de Laslo Caligari se miran y se reinventan. Su instrumento es la memoria, ese narrador poco fiable. Su hilo de Ariadna es una historia de amor pasional e indeleble que, décadas después de haber inflamado a Laslo y a Myria Ferretti —la otra protagonista—, abre la puerta a un inesperado y emotivo final. Se podría decir que esta novela está basada en hechos reales si hubiese novelas que no lo estuvieran.

Matar a un ruiseñor, audaz en la creación de una voz ingenua pero perspicaz, tan ocurrente como insolente, es también la novela de la formación de una niña temperamental y muy singular, movida por la aspiración de ser mejor y comprender a los otros. Los alegatos de Atticus ante el juez y el jurado, su valor, su aplomo, impregnan el libro, pero la corriente que sacude en todo momento a los lectores la conduce Scout, la chiquilla vestida de cualquier manera, sin coquetería, a la que le gusta leer, saber, escuchar.

LA NOVELA MÁS EMBLEMÁTICA DE VICENÇ PAGÈS JORDÀ: BIENVENIDOS A LA PARTIDA «Los jugadores de whist es una novela diáfana, divertida y espumosa como un buen shandy. Una novela que no debería pasar desapercibida». Màrius Serra Jordi Recasens es un fotógrafo oriundo de Figueres en plena crisis de madurez. Su matrimonio está acabado, malvive en el garaje de su casa adosada y su esposa se comporta como una adolescente. Cuando Marta, su hija de veinte años, se casa con Bad Boy, un pelao orgulloso de conducir una minirretroexcavadora, Jordi decide revisitar los últimos treinta años de su vida sin revanchismo ni nostalgia, movido únicamente por el afán de comprender. Resurge así un pasado que incluye un castillo, un juego, una muerte, un Ampurdán que no es de postal y la decepción de crecer y descubrir un abismo entre lo que uno quería ser y lo que ha acabado siendo. Los jugadores de whist, la novela más emblemática de Vicenç Pagès Jordà –autor clave de la literatura catalana contemporánea– es una obra fragmentaria que empieza como Stand by me, prosigue como El padre de la novia y culmina en una mezcla de American Beauty y Mystic River. Bienvenidos a la partida La crítica ha dicho: «Pagès Jordà ha sido uno de los prosistas más brillantes de la cultura catalana de la democracia». Jordi Amat, El País «Una de las novelas más interesantes de 2010». Agustín Fernández Mallo, El Cultural «Un libro total». Víctor Amela, La Vanguardia «Estamos ante un hito en la narrativa posmoderna de nuestro país, y ante algo todavía más escaso: una de esas obras no solo importantes para los amantes de la literatura, sino para toda la comunidad a la que aluden». Miguel Espigado, Quimera «Es imposible escribir una novela mejor que Los jugadores de whist». Melcior Comes, Núvol «El mejor libro de Vicenç Pagès Jordà». Julià Guillamon, Cultura/s, La Vanguardia «Magistral». Lluís Muntada, El País

Una novela evocadora y provocativa que indaga en la vida de T.S. Eliot y conmemora el centenario de la publicación de La tierra baldía. Miguel Izamid vivió en Oxford hace más de quince años. Allí trabajó en Lloyds Bank, como le gustaba pensar que había hecho T. S. Eliot un siglo antes. Ahora, Izamid vuelve a los viejos edificios de la universidad para seguir los pasos del poeta y recrear su biografía. Su punto de partida será el curso de 1914 y 1915, cuando Eliot hizo sus estudios doctorales en el Merton College y conoció a su futura mujer, Vivienne, inspiración de La tierra baldía. Izamid se embarcará en un viaje por el sur de Inglaterra marcado por la pasión literaria. En el marco de una propuesta narrativa que adopta los más diversos registros, Díaz San Miguel nos acompaña en el descubrimiento de la personalidad del extraordinario poeta, crítico y dramaturgo que fue Eliot.

La casa familiar está por arder. Muchos años antes, Carmelina se tuvo que ocultar para dar a luz. No se imaginaba hasta qué punto las vidas de sus hijos estarían marcadas por la violencia y el crimen. Sus nietos corren el riesgo de repetir la historia, mientras que la idea de encontrar un camino diferente parece una tentación lejana. Esta novela se aleja de cualquier tono melodramático para explorar algunos de los rincones más oscuros de la sociedad y de la experiencia humana, con una mirada envolvente que combina la crudeza y la ternura.

Testimonios y opiniones vertidos en libros, diarios, revistas. Todo con la lucidez, la riqueza y el extraordinario estilo de una de las mejores escritoras argentinas de todos los tiempos. El dibujo del tiempo reúne por primera vez los textos autobiográficos y ensayísticos, muchos de ellos hasta ahora inéditos, que la autora escribió entre 1938 y 1989. Autorretrato hecho de fragmentos dispersos, este volumen incluye recuerdos de infancia, tan cotidianos como ambiguos, que proyectan la misma magia de sus ficciones y de su poesía; un discurso de agradecimiento por el Premio Nacional de 1964; un largo ensayo sobre la poesía lírica inglesa; inspirados comentarios sobre cine o sobre el cuento policial; evocaciones de los escritores de su círculo más inmediato, como Jorge Luis Borges; prólogos que revelan su minucioso conocimiento del arte y de la literatura; y encuestas, entrevistas, diálogos y algunos textos inclasificables, que nos acercan a una Silvina Ocampo íntima y secreta. En El dibujo del tiempo se despliega toda la singularidad de una escritora esencial de la literatura argentina, que siempre deslumbra por la ferocidad de su imaginación y por su serena transformación del orden que nos impone la realidad. Porque -como ella misma lo dice-'la realidad es lo único fantástico que nos queda'. «Silvina para mí era ejemplo, como pocos, de saludable desdén por la norma, de impertinencia creadora, en suma, de libertad intelectual.» Sylvia Molloy

Un recorrido por pueblos fantasma de la Patagonia. Dos décadas después de haber dejado el pueblo donde nació, la narradora vuelve a la Patagonia siguiendo un recorrido intuitivo e íntimo de horas infinitas. Se detiene en parajes olvidados, se disputa las calles polvorientas con perros semisalvajes, se sienta a conversar con personas que han perdido una cantidad de cosas entre las cuales destaca la cordura. Aun así, encuentra destellos de felicidad absoluta, como la que la asalta cuando la risa de una ronda de niñas la protege de los teros que venían amenazándola desde las alturas durante una de sus tantas caminatas en solitario. En las antípodas de las postales estetizantes, Falsa calma es una narrativa de regreso que puede leerse como una sucesión de retratos y es también una lúcida indagación en las causas políticas de lo fantasmagórico. La crítica dijo: «Cristoff no hace ningún esfuerzo por guiar o mimar al lector, pintar un retrato romántico de una tierra remota o decirnos cómo debemos reaccionar ante las vidas solitarias, aterradoras y ocasionalmente heroicas que expone. Cristoff pinta un cuadro de singularidad devastadora. El suyo es un libro audaz y hermoso». Andrew McCarthy, The New York Times «Falsa calma tiene poca relación con la mayoría de los diarios de viaje [...]. No es exploración; es retrato». NPR «Una crónica maravillosa». Publishers Weekly «Cautivador, inteligente, un libro en el que la fuerza silenciosa va más allá de su objeto real». Frankfurter Allgemeine Zeitung «Retratos rápidos y precisos que alcanzan, en más de una ocasión, una vibración epifánica». Pedro B. Rey, La Nación «Los perfiles exactos de Cristoff crean una sensación similar a las viñetas por las que Joan Didion se hizo famosa en sus primeros reportajes». Harvard Review «Lo que consigue Cristoff es un milagro que, no por repetido, dejará de asombrarnos: en los libros'de verdad'no solo se construye un mundo sino que, además, la verdad de ese mundo nos alcanza y nos toca, nos modifica para siempre». Daniel Link «Libro de no ficción inclasificable». Christopher Merrill, The Paris Review

Mezcla de novela, memoria y ensayo, Comí es el relato de una caída y es, sobre todo, una reflexión brutal sobre la comida, los cuerpos y la medicina. Un personaje que por alguna razón se llama Caparrós visita al médico y se entera de que le van a vaciar los intestinos. Esto lo lleva a pensar sobre su vida como una sucesión de ingestas: más de 58.000 comidas, sus formas, sus sentidos. Esa rara autoconciencia estructura este libro, que indaga también en la vida de su narrador y tantas otras cosas: desde las semejanzas entre alimentarse y tener sexo o la eficiencia rústica del asado hasta ese fatídico instante sin nombre en que un ser querido ha muerto, pero todavía no lo sabemos. Entre la novela y el ensayo sociológico, clásico pero inclasificable, Comí cumple el difícil cometido de ser un libro difícil de digerir y, al mismo tiempo, exquisito. Críticas: «Comí es un libro íntimo, pesimista, triste y escatológico, como si Caparrós hubiera compartido últimamente demasiadas cervezas con Michel Houellebecq». Maximiliano Tomas, La Nación «Un perturbador sistemático, un sembrador de dudas». Francesca Lazzarato, Il Manifesto «Convence tanto como seduce». Edmundo Paz Soldán, La Tercera «Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgada que debe ser conocida». Juan Goytisolo

Este volumen estudia la variación de los pretéritos perfectos simple y compuestoen español europeo partiendo de muestras de habla rural recogidas en Galicia,Asturias, Cantabria y la mitad oeste de Castilla y León. A nivel geográfico, sedetectan diversos sistemas de uso que informan de una transición gradual desdela innovadora norma central, donde el compuesto se halla plenamente asentado,a la arcaica del noroccidente, donde el simple es prácticamente el único pasadoconocido. El estudio muestra cómo esta distribución resulta de la cristalizaciónen distintos estadios del proceso diacrónico de estabilización del compuesto,cuya variación se explica analizando la incidencia de variables como el Aktionsart,la complementación, la polaridad, la persona gramatical y el priming sintáctico.

Los días de la noche reúne veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la década de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970. Los días de la noche reúne veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la década de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970. En ellos se despliega, como en una versión rioplatense de Las mil y una noches, el imaginario tumultuoso y elegíaco de Silvina Ocampo, donde coexisten las situaciones y los sentimientos más disímiles: vidas entreveradas de ficción, traiciones ardientes y venganzas gélidas, espejos o sueños que reflejan fantasmas de carne y hueso. Pero también'lo quimérico y lo casero', en palabras de Borges, la calma imperturbable que precede un crimen atroz, las metamorfosis de hombres y de plantas o las biografías de todos los perros que tuvo la autora. Y siempre la infancia, con su delicada trama de complicidades secretas donde se entremezclan, inextricablemente, la inocencia y la crueldad. «Un día los cuentos de Silvina Ocampo serán muy apreciados, como hoy son apreciados los de Chéjov y los de Kafka.» J. R. Wilcock

Andreas Ban es un psicólogo que se acaba de jubilar. Vive solo en un pueblo costero de Croacia. Su cuerpo comienza a dar señales de agotamiento y, entre una consulta médica y otra, revisa su pasado y examina los retazos de su vida —sus trabajos de investigación, sus libros, los registros médicos, las fotografías—. Andreas Ban rememora a los seres queridos mientras reflexiona sobre la ­desintegración de Yugoslavia y sobre la Segunda Guerra Mundial. Los recuerdos de sus vivencias en Belgrado, que pensó que había dejado atrás, y de Ámsterdam, donde sintió que tenía una vida diferente, se alternan con sus meditaciones sobre el tiempo, su pensión miserable, el envejecimiento y la fragilidad humanas, y también sobre una de sus obsesiones: la trágica historia de la Europa del siglo xx. Daša Drndić repasa una vez más los horrores de la historia con el mismo ingenio frío e inquebrantable, al tiempo que elabora un crudo retrato de la vejez en nuestro despiadado mundo moderno: un intelectual olvidado y marginado que trata de vivir y pensar en medio de una sociedad que predica la eterna juventud y reprime el pensamiento crítico.

El 8 de mayo de 1953 Victoria Ocampo fue detenida, como otros presos políticos de la época, y pasó veintiséis días en la cárcel de mujeres del Buen Pastor en Buenos Aires. Esta novela narra sus días allí, las amistades que forjó, cómo conmocionó la noticia a diferentes personalidades de la cultura, y los recuerdos que más la conmovieron durante esta particular experiencia. Se puede vivir en una cárcel sin estar presa, y eso le ocurrió a Victoria Ocampo al enamorarse de Julián Martínez Estrada, el primo de su marido. El temor a que descubrieran esa pasión profunda estaba muy cerca del miedo que sintió cuando el 8 de mayo de 1953 la detuvieron. Los fantasmas del pasado reaparecen en Victoria, traídos a un presente que intenta sostenerse en ellos. Esta primera novela de Mercedes García Ochoa es conmovedora. Con gran destreza narrativa nos cuenta una historia de doble transformación. Por un lado, la de Victoria a sus sesenta y tres años al aprender a sobrevivir en la cárcel. Por el otro, la de la joven en su lucha frente a lo que la sociedad y su familia le imponían en las primeras décadas del siglo pasado, ese tiempo en el que se convertiría en una de las personalidades más importantes de la literatura argentina. La crítica dijo... «¿Nunca logramos hablar de lo que amamos? Es sorprendente, pero Victoria Ocampo parece lograrlo al contarnos, a través del talento de Mercedes García Ochoa, cómo de muy joven descubrió las verdaderas dimensiones del amor y luego la pasión de recordarlas». Enrique Vila-Matas «La investigación histórica detrás de la novela aporta luz sobre una época crucial para Victoria Ocampo». Juan Javier Negri, presidente de Fundación Sur (creada por Victoria Ocampo en 1963)

«Disparad a todos los arrendajos azules que queráis, si podéis acertarles, pero recordad que es un pecado matar a un ruiseñor». Este es el consejo que da a sus hijos un abogado que está defendiendo al verdadero ruiseñor del clásico de Harper Lee: un hombre de color acusado de violar a una joven blanca. Desde la mirada de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y una honestidad insobornable la actitud irracional que en cuestiones de raza y clase social tenían los adultos del Sur profundo en los años treinta. La conciencia de una ciudad impregnada de prejuicios, violencia e hipocresía se enfrenta con la fortaleza y el heroísmo silencioso de un hombre que lucha por la justicia. Matar a un ruiseñor, galardonado con múltiples reconocimientos desde su publicación original en 1960, se presenta ahora en una nueva traducción. Matar a un ruiseñor, audaz en la creación de una voz ingenua pero perspicaz, tan ocurrente como insolente, es también la novela de la formación de una niña temperamental y muy singular, movida por la aspiración de ser mejor y comprender a los otros. Los alegatos de Atticus ante el juez y el jurado, su valor, su aplomo, impregnan el libro, pero la corriente que sacude en todo momento a los lectores la conduce Scout, la chiquilla vestida de cualquier manera, sin coquetería, a la que le gusta leer, saber, escuchar. Del prólogo de Vicente Molina Foix «La afilada prosa de Lee destroza a cuchilladas la hipocresía y enseña al lector una asombrosa cantidad de verdades útiles sobre las niñas y la vida sureña. Scout Finch es uno de los personajes infantiles literarios más atractivos». Time «Una ópera prima de tan insólita calidad que, sin duda, hará que muchos lectores quieran leerla despacio para disfrutar plenamente su sencilla excelencia [...]. Una novela de capital importancia para la historia contemporánea de Estados Unidos». Chicago Tribune «Es un fenómeno literario excepcional, una novela sureña en estado puro. Divertida, alegre y escrita con humilde acierto, Matar a un ruiseñor trata de la conciencia: cómo se va inculcando en dos niños, Scout y Jem Finch, cómo se rige por ella su padre, Atticus, un abogado encargado de defender a un negro acusado de violación, y cómo se desarrolla en su pequeño pueblo de Alabama». Vogue

Libro infantil que narra la historia de una niña que vive la experiencia de tener una mamá guerrillera. Ella supo que algo grave había sucedido cuando su mamá no regresó. Entonces, su travesía comenzó. Pasaron los años y, en ese tiempo, aunque su familia guardó silencio, ella no dejó de confiar en que algún día juntas volverían a estar. ¡Todas las personas guardan secretos, pero, por suerte, no todas las ausencias son para siempre!

Este libro va dedicado a las personas que, sin miedo, se arriesgan a hablar en inglés con un nativo porque saben que es la única forma de mejorar. Si eres una de ellas FELICITACIONES, si aún no lo haces, ¿qué esperas?

•Premio Sara Gallardo 2023• Construida sobre las ruinas del agotamiento contemporáneo y con las reglas de una ciudad utópica en la que se superponen voces y géneros, esta novela vehemente e irónica incita a la rebelión contra el dominio del éxito y el mandato productivo. Una carta sorprende a Lucrecia. Entre frases iracundas contra el trabajo y el mito del progreso Vita, su tía recién fallecida, encriptó el mapa de un tesoro enterrado en medio de La Pampa. Poco a poco, esa voz y la sucesión de acontecimientos descabellados que desencadena trastocan sus costumbres mundanas y su férrea disciplina laboral. Irónica y corrosiva, sin perder el sentido del humor ni por un instante, Cristoff revela el extractivismo vital que subyace en tantas prácticas contemporáneas. Del mail a la autobiografía, de la crónica de viajes al retrato y el telegrama, del teatro al cancionero anarquista, la novela se va armando en una superposición de personajes, formatos y géneros al modo de los números de las ferias o los circos ambulantes. Preciosamente escrita, Derroche es una brillante sátira social que homenajea a la picaresca y convoca a una fiesta de los insurrectos. Sobre Derroche: «Qué celebración más hermosa y delirante del goce, la libertad y el desparpajo dentro y fuera de la literatura. Librazo.» Alia Trabucco Zerán «El pródigo título elegido por la autora va en línea con la abundancia de recursos a los que apela en su escritura, arrancándole volumetría al plano de la página (...) Mucho más que una secuencia de hechos propia de la linealidad que pretenden los guiones cinematográficos, Derroche es, acaba siendo, un conjunto de paisajes urdidos por una relación. Particularísima. Amorosa, de un modo inquietante». Gabriel Sánchez Sorondo, Revista Ñ «MSC se reinventa cada vez. (...) Divertida y profunda». Flavia Pittella «Con ideas muy corrosivas sobre el universo del trabajo, sobre las costumbres de un mundo que demanda todo el tiempo y no hace más que desgastar a quienes lo habitan, la autora ofrece un texto potente, lleno de texturas, de géneros, de pequeñas y grandes escenas. Es tan diversa y tan precisa la paleta que el derroche que propone el título del libro, antes que un despilfarro, está planteado como una ofrenda textual, una escritura que es puro vigor». Agustina Larrea, elDiarioar «2022 ya tiene la mejor novela del año, Derroche». Julián Lopez «Derroche es una caja de sorpresas. Punzante, irreverente, Cristoff se ríe en la cara de los géneros y de nuestra laboriosidad». Cynthia Rimsky «Esta novela, que avanza en zigzag y convierte el movimiento en signo, es rica en ardides para amplificar hasta el infinito una intriga en permanente tensión, que sin dejar de ser la misma se renueva en cada giro de la trama. Derroche es deslumbrante, pero no pirotécnica. Encrespada, pero jamás atronadora. Una cadencia en constante actividad». Jorge Consiglio «Tres son los grandes temas cristoffianos: la fuga o la renuncia, las ganas, el tiempo del ser. Y ese entrecruce tan suyo entre cartografía, filosofía, infancia, antropología, archivo, dramaturgia, periodismo, caminata, erudición, fragmento, collage, encuentra en Derroche una organización fascinante». Katya Adaui «En Derroche la narración opera por expansión, como un nodo en el que desembocan discursos de diferentestipos y características, en un increscendo que, partiendo de una escritura epistolar sobria y, casi, sin atributos, termina en una especie de descontrol controlado, en la que el anarquismo no es solo el tema sobre el que gira la segunda mitad de la novela, sino el modo en que las frases se encadenan: desafiando las jerarquías, aboliendo toda autoridad, volviendo a la cita injerto subversivo y no mandato a cumplir. El título mismo encierra ya una dimensión programática, y un gesto político». Damián Tabarovsky, Perfil «Su talento vuelve a desbordar inteligencia, sentido del humor y exactitud estética.

¿Y si el matrimonio fuera una forma radical y transgresora de decirse Te quiero? «Este libro es la película romántica que desearía leer en el sofá, llorando, comiendo chocolate, menstruando. Antes era Mujercitas, ahora es El matrimonio anarquista.» Sabina Urraca «Yendo de la escritura privada a la pública, Begoña Méndez y Nadal Suau demuestran que un matrimonio, el suyo por ejemplo, puede ser muchas cosas: una sociedad, el retrato de una generación, un refugio excepcionalmente sólido en su fragilidad, una clase, un país, literatura.» Patricio Pron «Si tuviera que romper una lanza por la monogamia una vez en la vida sería por este matrimonio.» Gabriela Wiener «El matrimonio anarquista posee la magia de una conversación secreta en la que uno decide guardarse lo mejor del otro como una ofrenda íntima. Pero es un libro volcado hacia su tiempo, tan alérgico al solipsismo como a las fórmulas que simplifican una unión.» Carlos Pardo Monogamia y poliamor; medusas y erizos; Pynchon, Winona y Foster Wallace; tatuajes, literatura y deseo. Ilustración de portada: Bara / Tattoo

«Todas tienen algo en común: la libertad y la belleza, como un par de accidentes que acaban de cruzarse frente a sus carros o algún hallazgo feliz al fondo de sus carteras»: eso es lo que comparten los relatos de Víctor Alarcón en «Y nos pegamos la fiesta». Un detenerse en el tiempo para observar «una grieta en la realidad» a través del lenguaje: el escrito y el oral, por lo que sus historias se ven y se escuchan al mismo tiempo. Discípulo de Guillermo Cabrera Infante, de Julio Cortázar y de Franz Kafka, sus cuentos son una incitación a bucear en la memoria de los que fuimos para hallar, tal vez, a los que seremos en ese espacio intermedio cuando somos y todo nos es posible: Juego, humor negro, ironía y musicalidad. Su prosa invita a adentrarse en ella como quien se encuentra ante una saga de muchos tomos y no puede dejar de leerla. Esta publicación de Isla de Libros es una segunda edición corregida y aumentada (incluye su relato «La casa del olvido» que mereció una mención en el segundo Premio Anual de Cuento Salvador Garmendia, 2017) de este libro que ganó I Premio Equinoccio de Cuento Oswaldo Trejo 2012

«No puc, no, ja no puc suportar-la més!» Així comença la lamentació de la Nina, una dona que lluita incansablement per sobreviure sense renunciar a la seva identitat i tirar endavant la seva família en un món convuls i despietat. A mesura que la societat grega s'ensorra per les envestides de la Segona Guerra Mundial, l'ocupació alemanya i la guerra civil, la Nina va quedant relegada a una classe social cada cop més baixa. A la voràgine de la vida, entre casaments, guerres, batejos i funerals, la Nina només troba refugi en l'Ekavi, la seva sogra, la seva confident, la seva amiga. Publicada el 1962,'El tercer casament'va ser l'única novel·la que va escriure Kostas Taktsís, assassinat en circumstàncies mai aclarides. La seva obra mestra, addictiva i inoblidable, es va convertir ràpidament en un dels llibres més venuts i traduïts de la literatura grega moderna, i és que el crit de la Nina —descarnat, impetuós i d'una força infrangible— és el crit de totes les dones al llarg de la història.

De gran sutileza emocional, la protagonista se debate entre la precariedad de unos vínculos y las aspiraciones de una elite ilustrada. Montero construyó con agudeza un relato sobre la mentira, la herejía, y sobre un padre, siempre un misterio, a la vez que una historia de amor y adicción, de suerte y destino, de inquietud y revelaciones. Una joven socióloga argentina llega a una ciudad costera de Francia para cursar un doctorado. Su tesis versa sobre los juegos de azar como práctica social, pero la investigación la lleva a sumergirse en un mundo más personal, íntimo, donde habita lo que le legó su padre jugador y al que ahora regresa a través de su relación con Gino, un apostador que tiene tanto de seductor como de hechicero. Entre la Patagonia, Francia y Buenos Aires, entre los casinos y la universidad, entre las deudas y los dones, bajo el influjo de las olas del mar, tan cercano, esta novela de campus narra un camino de aprendizaje que es también un descenso a la oscuridad; el ingreso a la noche pedregosa de lo que se hereda y se adhiere a nosotros. Con gran ingenio emocional, la protagonista se debate entre la precariedad de unos vínculos y las aspiraciones de una elite ilustrada. Montero construyó con agudeza un relato sobre la mentira y la herejía, y sobre un padre, siempre un misterio, a la vez que una historia de amor y adicción, de suerte y destino, de inquietud y revelaciones. La crítica dijo... «Una novela de aventuras melancólica y dulce. Un ensayo enérgico sobre el amor, el azar y la escritura. Un libro sofisticado, desbordante de desafíos y preguntas. Sol Montero nos invita a un viaje sinuoso y adrenalínico, como recibir dos ases en una partida de black jack». Diego Dubcovsky «¿Qué está en juego cuando se juega? ¿Por qué se juega la vida? Ana, la narradora de La verdad de una noche, rebota en esas preguntas como la bola de la ruleta cuando no se decide a caer en ningún casillero. Un padre que se descifra como un acertijo. Una pérdida y una traición. Muerte y deseo apostando a la misma carta. Sol Montero, bajo la forma de una observadora participante, escribió una novela extraordinaria sobre la muerte, el duelo, el juego, el deseo, la escritura, la mentira y la verdad de una vida». Cynthia Edul

Reedición ampliada de la única'novela'de María Moreno y uno de los libros más celebrados y menos conocido de esta autora fundamental. «Una novela alucinante en que inventa un personaje, una voz, una biografía: la poeta vanguardista Dolly Skeffington y el hallazgo de sus manuscritos». Diego Zúñiga ¿Novela? ¿Poemario? ¿Crónica mundana? ¿Investigación periodística? ¿Documental? ¿Biografía? ¿Ensayo académico? ¿Parodia? Libro mítico, El affair... recupera vida y obra de Dolly Skeffington, seudónimo de Olivia Streethorse, una estadounidense rica y extravagante que se instala en la rive gauche. En las calles y bares del París-Lesbos -por las que circulan Anaïs Nin, Gertrude Stein y Djuna Barnes- vaga esta desclasada, brillante y alcohólica que -según ciertos indicios- podría haberse tratado en el diván de uno de los discípulos dilectos de Freud. Con su debut literario y única novela -votada como el mejor libro de 1992 y ahora ampliado con nuevos poemas- María Moreno inicia su programa de guerrilla lírica y vital: desbanca cada género que copa y desde allí proclama su manifiesto profético contra cualquier catalogación, reivindicando la bohemia, el feminismo, el psicoanálisis, el socialismo, la pansexualidad, la contramaternidad y la amistad. La crítica dijo... «Ficción. Autoanálisis literario. Mascarada. Prosa y poesía. Los poemas de esta musa queer que vivió los años locos en París-Lesbos se conforman como la excusa perfecta para que la María Moreno'periodista socarrona, pendenciera con el patriarcado'se asumiera, tímida aunque impúdicamente, casi en un gesto virginal, en el rol de hacedora de versos». Paula Puebla «Libro degenerado: de la primera a la última página no ofrece refugio». Daniel Molina «Libro raro, con guiños a las vidas imaginarias, donde abordaba la historia de Dolly Skeffington en la belle époque. Ese libro fue firmado como Cristina Forero, su verdadero nombre, y puede decirse que fue el grado cero de María Moreno, la escritora que más tarde firmó todos los otros libros que forman su obra». Gonzalo León, La Tercera

LA ÚLTIMA Y GALARDONADA NOVELA DE LA CANDIDATA AL PREMIO NOBEL JAMAICA KINCAID PremioFemina Étranger • American Book Award • Dan David Prize • The Paris Review Hadada Award «Una de las pocas escritoras angloparlantes actuales a las que querría leer siempre». Susan Sontag «Es como si Gertrude Stein y Virginia Woolf hubieran colaborado para escribir la elegía de un ama de casa desconsolada. [...] Una prosa magnética». NPR Desde la ventana de su casa, la señora Sweet mira en perspectiva su presente y su pasado, su ahora y su entonces. La conmovedora anatomía que dibuja de un matrimonio decadente —el señor Sweet ha empezado a odiarla— también nos habla de una juventud rota, ya que ella emigró a Estados Unidos «en un barco bananero», como su marido se empeña en señalar. Pese a la felicidad y el alivio que le proporcionan sus hijos, el joven Heracles y la bella Perséfone, pocas cosas pueden distraerla de su obsesión por los erráticos progresos de su jardín o alejarla de la habitación contigua a la cocina donde a menudo se encierra para interrogar al pasado. Jamaica Kincaid envuelve al lector en un mundo a la vez familiar y sorprendente en su novela más audaz hasta la fecha, que algunos han interpretado como una oda a la venganza y que, al igual que Lucia Berlin, difumina deliberadamente los límites entre lo ficticio y lo autobiográfico. La crítica ha dicho... «Las fuentes bien informadas de Estocolmo llevan unos cuantos años susurrando el nombre de Jamaica Kincaid como seria candidata al premio Nobel de Literatura». Xavi Ayén, La Vanguardia «No se me ocurre ningún otro escritor cuya voz contenga tal intensidad de rabia y amor. Es un sonido mágico, bíblico y lleno de música». Mona Simpson, The ParisReview «Kincaid tiene el don de dotar la experiencia común de una ferocidad mítica. [...] Es una de las escritoras más vívidas y explosivas del momento. [...] Con una prosa mágica y múltiples puntos de vista al estilo de La señora Dalloway, Ahora y entonces examina [...] la naturaleza defectuosa de la percepción. Su fuerza y originalidad radican en la incapacidad de su autora para morderse la lengua y en su insistencia en poner sobre la mesa las verdades domésticas más incómodas». Fernanda Eberstadt, The New York Times BookReview «Fascinante. Cada escena late con tanta vida que uno siente que podría arrancar todas sus páginas, tirarlas al aire, recogerlas y leerlas en cualquier orden, y en cualquier rincón del libro encontraría la prosa maravillosa, sublime y valiente de Kincaid». LosAngeles Times «Una intensidad que recuerda a Virginia Woolf». Alan Cheuse, ChicagoTribune (Libro del mes) «Un arte y un lenguaje inimitables». Ru Freeman, TheNation «Atrevida y hermosa. [...] ¿Joyceana? También. [...] Encantadora, melodiosa, compleja. [...] Hay aquí valentía y genio». Karen Brady, Buffalo News «Embriagadora, [...] tiene una prosa que se enrosca y aferra a los lectores». Walton Muyumba, DallasMorning News

«Como viejorockero, tengo que decir que me encantó la nueva novela de David Mitchell sobre el florecimiento del rock and roll británico a mediados y finales de los sesenta. Es un éxito en mi listaBillboard». Stephen King Unviaje a larevolución sexual y musical delLondres de losañossesenta através de lahistoria de unabandainolvidable. En 1967, cuatro músicos se unen para crear un sonido único. Nacida en la escena psicodélica londinense, Utopia Avenue es la banda británica que, con solo dos álbumes y una breve pero deslumbrante trayectoria, consigue capturar la esencia de una época turbulenta. Encabezada por la cantante de folk Elf Holloway, y con el bajista Dean Moss, el virtuoso de la guitarra Jasper de Zoet y el batería de jazz Griff Griffin, Utopia Avenue se embarca en un viaje meteorítico para dejar un legado musical eterno: desde sus inicios en los sórdidos clubes del Soho y su debut televisivo en Top of the Pops hasta la cúspide de su éxito y su agitada gira por un Estados Unidos en pleno apogeo de la contracultura y las protestas por la guerra de Vietnam. Utopia Avenue muestra un vívido y brillante retrato del ocaso de los años sesenta a través de una banda ficticia que sufrió el pacto fáustico de la fama y se abalanzó tambaleante hacia el estrellato. Con esta monumental y caleidoscópica novela, por donde desfilan egos, envidias, drogas, sexo, sueños y trastornos mentales, David Mitchell nos invita a viajar en el tiempo para celebrar el gran poder que tiene la música para unir, definir una época, conmover el alma y, ante todo, cambiar el mundo. La crítica ha dicho: «Un libro que eriza la piel [...] Un retrato abrumadoramente vívido, e igualmente estimulante, de una época en la que el futuro parecía estar determinado por los jóvenes y la música». James Walton, The Spectator «Mitchell es experto en excavar las costuras de la pérdida, la ambición y el mero azar que yacen bajo el edificio de la fama [...]. Desde el principio, el lector se ve impulsado por una especie de energía alegre y apresurada». Sarah Perry, The Guardian «En medio de un torbellino de escenas divertidas, eufóricas y conmovedoras, se examinan con atención los orígenes, los desafíos y las recompensas de la creatividad. La elegante prosa de David Mitchell hace que cada página brille». Peter Kemp, The Times Books of the Year «Los ricos e imaginativos guisos de Mitchell rebosan de historia y drama, y esta vez el sabor es una mezcla de Carnaby Street y Chateau Marmont». Bethanne Patrick, The Washington Post «Lo que hace que sea un triunfo sobresaliente es el estilo vibrante con que recrea una época, la agudeza con que explora la composición de los temas y el modo de interpretarlos, y su a menudo ingeniosa delicadeza verbal». Peter Kemp, The Sunday Times

Este libro va dedicado a las personas que, sin miedo, se arriesgan a hablar en inglés con un nativo porque saben que es la única forma de mejorar. Si eres una de ellas FELICITACIONES, si aún no lo haces, ¿qué esperas?

Taradell, darrers anys del segle xix. Mentre juga a prop del riu, en Boi descobreix un rastre de sang. Seguir-lo significarà desenterrar el passat i marcarà l'inici d'una aventura que l'obligarà a separar-se de la seva família, amagar-se a dins els esbarzers i fugir de les partides de pistolers que circulen per la Plana. En Boi cavalcarà entre la boira, en un viatge que li permetrà descobrir l'amistat, l'amor, la crueltat i el dolor. Guilleries és un western crepuscular, una novel·la de formació sobre la culpa i la redempció, que celebra la vida en totes les seves manifestacions. Una bellesa que no s'atura davant la violència i la brutalitat més antigues.

Cuando los pulpos tienen algo que decirnos, escriben a Vinciane Despret. Aunque la filósofa belga fabule, lo hace para iniciar una auténtica revolución en nuestra relación con los seres vivos. Dando rienda suelta a una imaginación desbordante, Vinciane Despret nos sumerge en el corazón de sorprendentes debates científicos que sitúa en un futuro indeterminado. Entremezclando los caminos de la ciencia y de la ficción, la autora concibe un enigma fascinante: ¿y si, efectivamente, las arañas nos estuvieran inter- pelando para que detuviéramos el alboroto de nuestras máquinas? ¿Y si las construcciones de los wómbats revelaran una cosmología hospitalaria que nos ofrece una formidable lección de convivencia? ¿Y si los pulpos, adeptos a la metempsicosis, se desesperaran por no poder reencarnarse a causa de la sobrepesca y la contaminación de los océanos? Con este razonamiento sorprendente, Vinciane Despret practica una saludable descentralización que abre la puerta a otras maneras de ser humano en la Tierra... El relato que da título a este libro tiene su origen en un taller de escritura que compartió con la filósofa estadounidense Donna Haraway. De allí salió la idea de las Camille de Haraway y, posteriormente, los Ulysses de Despret. Filósofas empeñadas en defender, por todos los medios creativos a su alcance, la posibilidad de una convivencia más-que-humana. Despret es una pensadora-creadora entregada a la práctica más genuinamente filosófica: la de la infinita curiosidad.

A veces despierto temblando es una poderosa novela coral, escrita con una prosa tan poética como demoledora Dos kaibiles son enviados a un entrenamiento militar élite en Texas. Los adiestran para abatir el comunismo, la guerrilla y los pueblos originarios de Guatemala. Sus vidas no pertenecen a ellos mismos, sino a la patria; y si acaso al comandante kaibil Francisco Chinchilla, del servicio secreto guatemalteco, que está a cargo de su tortura, aquella que los dejará ciegos ante las atrocidades que presencian y perpetran durante la dictadura del militar Efraín Ríos Mona.

'Que sepas la diferencia entre lo que pasó y lo que soñaste'. Un diario de una vida anterior revela secretos místicos y cómo se materializaron los acontecimientos. Elogios para el libro:'¡Tan agradecido por esta hermosa mente y su elocuente obra de arte que es este libro!'A.R., Goodreads'Si te interesan libros como El alquimista, Siddhartha de Herman Hesse, Be Here Now, o quizás incluso El monje que vendió su Ferrari, también disfrutarás de este libro... Siempre me ha gustado la ficción espiritual... Si eres alguien que disfruta aprendiendo sobre las cuestiones más importantes de la vida, este sería una buena opción para ti.'Nick Hutchison (Fundador, Bookthinkers).'Un libro de ensueño para leer'. R.H., Novelista --- Sobre el libro: Únase a un intrépido escritor de diarios y misterioso poseedor del conocimiento cósmico en esta gratificante y esclarecedora novela que explora las vidas pasadas, la reencarnación y el significado de la conciencia. Una obra de ficción literaria contada a través de las entradas de un diario cósmico de visiones, sueños y recuerdos.'Lo primero que hay que saber sobre la dimensión de los árboles es que cada uno de nosotros tiene un árbol'. En la dimensión de los árboles, un hermoso lugar de descubrimiento del alma, las antiguas páginas del diario iluminan el conocimiento espiritual y recuerdan el propósito original del diario y su autor. Un viaje de esperanza, renovación, belleza e inspiración.'Hay un viaje al final. El secreto de todo final es un nuevo comienzo'. ___ Reseña de Goodreads:'Increíble. Debe ser leído... Provoca la reflexión... imágenes profundas... mágicas... Tan agradecido por esta hermosa mente y su elocuente obra de arte que es este libro!'

«Tiene un don para hacer que el universo parezca como ese seminario de literatura agudo y benévolo al que te gustaría acudir [...] Esta novela te conquista». Dwight Garner, The New York Times DE LA FINALISTA DEL PREMIO PULITZER PORLA IDIOTA BEST SELLER DETHE NEW YORK TIMES Uno de los 21 libros más esperados de 2022 según TIME Es 1996 y Selin se embarca en el segundo curso como estudiante de literatura de Harvard. Aunque el verano ha quedado atrás, no puede dejar de pensar en lo ocurrido durante esos meses en Hungría al lado de Ivan, el chico del que está enamorada. Los últimos emails que han intercambiado no dejan claro en qué términos está ahora su relación, y aunque en la literatura ella disfruta de las historias complejas protagonizadas por mujeres condenadas a la tragedia, en la vida real preferiría no convertirse en una de ellas. Mes a mes Selin construye su futuro como escritora en Harvard, tomando de referencia a autores como Kierkegaard y André Breton para hallar algún tipo de trascendencia en la vida universitaria: las fiestas, el alcohol y -sobre todo- el sexo. Solo un viaje a Rusia le abrirá un nuevo mundo de posibilidades renovadoras, mientras ve cómo se distancia cada vez más de sus dos únicas amigas. Elif Batuman narra en esta novela los grandes interrogantes de la vida bajo la mirada de una juventud intensa. Tras el éxito de La idiota, Elif Batuman regresa con una novela divertida y reveladora escrita por una de las autoras más brillantes de su generación. Reseñas: «Un libro rebosante de entretenimiento y provocación». Financial Times «Otra novela deliciosamente cerebral y de gran corazón de una voz distintiva en la ficción contemporánea». Kirkus «Efervescente [...] Observadora, desafiante y bajo los antidepresivos, Selin aborda el misterio de las relaciones humanas con la ingenuidad y la aguda inteligencia de una principiante [...] La ligereza y el humor de Batuman se aplican a cuestiones serias [...] A pesar todo lo que logró La idiota, esta (novela) lo supera, y las habilidades ya afiladas de Batuman como novelista se muestran aún más refinadas en estas páginas. Los lectores quedarán embelesados» Publishers Weekly (reseña destacada) «La narración inteligente, atenta y honesta de Batuman lidia con lo absurdo y lo sublime [...] culminando en un final impresionante que dejará a los lectores hechizados». Booklist

Matar a un ruiseñor, audaz en la creación de una voz ingenua pero perspicaz, tan ocurrente como insolente, es también la novela de la formación de una niña temperamental y muy singular, movida por la aspiración de ser mejor y comprender a los otros. Los alegatos de Atticus ante el juez y el jurado, su valor, su aplomo, impregnan el libro, pero la corriente que sacude en todo momento a los lectores la conduce Scout, la chiquilla vestida de cualquier manera, sin coquetería, a la que le gusta leer, saber, escuchar.

Un paleontólogo de Nueva York juega con un plan para detener la economía global en beneficio del clima y del futuro de todos los humanos, aunque no piensa echarlo a andar. Hay varias cosas que no se previeron, ni por él ni por otras personas en otra parte del mundo que hacen un ejercicio paralelo y sin conexión aparente. De pronto, los engranajes apropiados encajan y el plan, al parecer por sí mismo, entra en operación. Habían olvidado que la realidad es como un hipercubo, una figura geométrica de más de tres dimensiones, de modo que las relaciones más insospechadas existen.

Unahistoria deamorcontemporánea,por laganadora delospremios Pulitzer, National Book Critics Circle y PEN/Faulkner UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2021 SEGÚN EL CULTURAL, EL CONFIDENCIAL Y GQ «Tan felices de haber vuelto a leer a Anne Tyler, quien siempre supo y sabe y sabrá qué hacer. Sepan ahora ustedes que no leerla equivale a no saber nada. Así que de ustedes depende arrancar el año comenzando a sentirse felices.» Rodrigo Fresán, ABC Cultural «Una nueva joya de Anne Tyler. [...] No hay otro escritor capaz de crear a hombres tan interesantes y polifacéticos. [...] Su mejor novela en mucho tiempo.» The Guardian Es inevitable preguntarse qué le pasa por la cabeza a un hombre como Micah Mortimer. Vive solo, es reservado, su rutina está grabada en piedra. Todas las mañanas a las siete y cuarto se le ve salir a correr. Alrededor de las diez o las diez y media pega el cartel magnético de TECNOERMITAÑO en el techo de su Kia. Pero esta vida plácida vuela por los aires cuando Cassia, su pareja —Micah se niega a llamar «novia» a alguien de treinta y muchos—, le anuncia que van a echarla de su casa y un adolescente se planta ante su puerta alegando ser su hijo. La nueva novela de Anne Tyler ofrece una mirada íntima al corazón y la mente de un hombre que se ve obligado a ver el mundo con nuevos ojos. La crítica ha dicho... «La más delicada de las experimentadoras a partir de la en verdad siempre imprevisible y transgresora textura de lo cotidiano. [...] Felices de haber vuelto a leer a Anne Tyler quien siempre supo y sabe y sabrá qué hacer [...]. Así que de ustedes depende arrancar el año comenzando a sentirse felices.» Rodrigo Fresán, ABCultural «Anne Tyler sabe retratar como nadie a personas y vidas a través de palabras y tinta, con todas las emociones necesarias, sin que sobre nada en una cotidianeidad tan ordinaria como imperfecta.» Belén Martín, Actualidad Literaria «Una autora que ha alcanzado la excelencia y que, [...] en su larga trayectoria, se ha dedicado a examinar los sentimientos y sus implicaciones -y complicaciones- a través de personajes como Micah Mortimer.» Xesús Fraga, La Voz de Galicia «Qué fantásticos los outsiders de Anne Tyler. [...] Un relato adecuado y profundo [de la mano de una] observadora nata de la ternura infinita.» Anna Carreras, Ara «Tyler mantiene el pulso de su genio [y] vuelve a demostrar que es uno de los verdaderos tesoros de la literatura actual y que sus virtudes de retratista emocional de sus personajes excéntricos aportan una visión irónica y benevolente.» Francisco Millet Alcoba, La Opinión de Málaga «Tyler exhibe maestría.» Mey Zamora, La Vanguardia «Una Jane Austen contemporánea en Baltimore. [...] Hay autores que nunca fallan. Volver a ellos es como volver a casa o reencontrarse con un viejo amigo.» Público «En esta novela de Anne Tyler, no hay complicaciones de trama, de estructura o de escritura. Todo es tan normal como la vida que aparece por ella. Personajes sencillos que lidian con el mundo interior común a todos. Sentimientos que desencadenan la soledad, las relaciones con los demás, con el pasado, con lo inesperado, pero todo ello con una finura en una prosa sencilla.» Pedro Antonio López Gayarre, El Español

Barnaby Rudge es una historia de misterio y suspenso que comienza con un doble asesinato sin resolver y luego involucra conspiración, chantaje, secuestro y retribución. A lo largo de la novela, padres e hijos se oponen, los aprendices conspiran contra sus amos y los levantamientos anticatólicos de 1780 arrasan las calles. Y, cuando Londres estalla en disturbios, el propio Barnaby Rudge lucha por escapar de la maldición de su propio pasado. Con descripciones dramáticas de violencia pública y horror privado, extraños secretos y duplicaciones fantasmales, Barnaby Rudge es una poderosa e inquietante obra que mezcla realismo histórico y melodrama gótico.-

Historia de un chico es una obra maestra, una novela de iniciación y un clásico de la literatura gay. En el conservador Medio Oeste de los Estados Unidos, en la segunda posguerra, el narrador, un joven de precoz curiosidad intelectual, sensibilidad artística y anhelo romántico se enfrentará a los ritos propios del paso de la infancia a la adolescencia, y al descubrimiento de su propia homosexualidad, de la que buscará'curarse'. Historia de un chico es además una puerta al enorme y singular atlas literario de Edmund White y su forma de ver el mundo o, más precisamente, de recorrerlo y de leerlo. White es ese tipo de escritor que parece impulsado por el registro incansable de sus lecturas y sus experiencias. Novelista, ensayista, cronista, biógrafo de Proust, Rimbaud y Jean Genet, supo dotar al territorio norteamericano en el que nació y creció, no de una identidad, sino una sensibilidad para ver el mundo y mirarse a sí mismo.'Una mezcla de El guardián en el centeno con De profundis, de J. D. Salinger con Oscar Wilde.'The New York Times

Historia de un chico es una obra maestra, una novela de iniciación y un clásico de la literatura gay. En el conservador Medio Oeste de Estados Unidos en la segunda posguerra, el narrador, un joven de precoz curiosidad intelectual, sensibilidad artística y anhelo romántico se enfrentará a los ritos propios del paso de la infancia a la adolescencia, y al descubrimiento de su propia homosexualidad, de la que buscará'curarse'. Historia de un chico es también una puerta al enorme y singular atlas literario de Edmund White y su forma de ver el mundo o, más precisamente, de recorrerlo y de leerlo. White es ese tipo de escritor que parece impulsado por el registro incansable de sus lecturas y sus experiencias. Novelista, ensayista, memorialista, biógrafo de Proust, Rimbaud y Jean Genet, supo dotar al territorio norteamericano, donde nació y creció, no de una identidad sino una sensibilidad para ver el mundo y mirarse a sí mismo.'Una mezcla de El guardián en el centeno con De profundis, de J. D. Salinger con Oscar Wilde'. The New York Times

En La inocencia hay una voz que se pone a novelar la historia de una madre que decide entrar a una religión cerrada y fundamentalista. La hija, que es solo una nena, la sigue, como a una bruja en el bosque. A partir de esa decisión, la hija pasará su infancia y juventud bajo los influjos de'la religión', tratando de atisbar eso que quedó del otro lado del cerco de prohibiciones con el que está resguardada. Para contar su historia –que abarca desde la infancia a la juventud, y pasa por sus estudios, su vida como predicadora, sus relaciones y vida sexual–, la hija reescribirá pasajes de la Biblia, películas y cuentos de hadas. Con esos materiales, muy distintos entre sí, pero editados y transformados en el discurso de la novela, a la narradora le llegará el momento de la confesión y el juicio. Aficionada a la literatura, a la invención religiosa y a traspasar los límites entre ambas, la voz que construye Marina Yuszczuk es la de un personaje memorable y, con ella como protagonista, elabora una novela que ofrece muchas y muy ricas lecturas.

Un día, recuperándose de un infarto en su apartamento de Daytona Beach, Facundo Walsh Ocampo descubre que le han robado la identidad y decide cruzar la frontera de México para encontrarse con su substituto. En la búsqueda del falsificador, descubrirá una falsificación mayor, la suya propia. La despiadada competencia por el éxito económico han convertido al protagonista en un robot altamente efectivo, sin memoria y sin identidad propia. De la misma forma, las robots provistas de inteligencia artificial que él mismo vende en Asia sustituyen no solo el sexo sino también el amor y la comprensión de su dueño en un mundo corrompido por la fiebre del consumo y la destrucción del adversario. Con Silicona 5.0 el autor de Crisis vuelve con un contrapunto entre el presente colectivo y la memoria individual, entre la identidad y sus sustitutos, entre la excitación del consumo y la pérdida del factor humano, entre la muerte del presente y el renacimiento del pasado como forma de rescate y redención.

Una corazonada obsesiona a Fátima Dávalos para emprender una audaz búsqueda que la llevará a desafiar la violencia organizada de México, cuyo poder traspasa todo tipo de fronteras. Su meta es saber cuál ha sido el destino de su jefe, el ortopedista Román Arzamendi, involucrado a su pesar con la banda de Los Alacranes. En el largo trayecto, la atrevida secretaria bilingüe se encontrará con distintos personajes que la apoyarán en su odisea o la colmarán de obstáculos. Novela trepidante, llena de emociones contrastantes y sucesos imprevistos, que aun cuando es secuela de “De Médico a sicario”, puede leerse con total independencia de ésta: un antes y un después que se entrelazan.

La vida que cuenta es una novela conmovedora, atrapante y poética, en la que confluyen dos historias que revelan, a un mismo tiempo, lo más terrible y lo más sublime del ser humano. Lutek, el protagonista esencial, ve destruido el cálido mundo de su infancia por la irrupción de los nazis en Polonia. Trasladado a Auschwitz y luego a Sachsenhausen, elegido por Mengele para las experiencias médicas más crueles, lo soporta todo, sobrevive y llega a la Argentina. Muchos años después, su hija Silvia padece la experiencia atroz de la dictadura y del exilio. Ambos destinos, sin embargo, están marcados por un triunfo secreto que sorprenderá al lector. En la literatura no abundan obras que traten el holocausto desde la mirada de un niño. Pero Lutek no es sólo un niño. A lo largo de la novela lo vemos crecer y sufrir, tornarse adolescente, hombre maduro que forma una familia y viejo sabio, profundo y dulce, que da al universo una lección final y sabe que ha vencido. Cuando creía que había llegado la paz, Silvia lo lleva, sin proponérselo, a conocer otra forma del dolor que le hace revivir todo: la tragedia de los desaparecidos. Borges decía que un escritor trasciende cuando logra crear un gran personaje. Lutek lo es y está construido de una manera tan vívida y perfecta, que el lector siente tristeza por no haberlo tratado y, a su vez, orgullo de que haya existido. Theodor Adorno, que conoció el horror de cerca, pronunció la polémica frase:'No se puede escribir poéticamente después de Auschwitz'. Daniel Waisbrot (y Lutek), desde Buenos Aires, demuestra que no es cierto. Eduardo Álvarez Tuñón

L'any 1864 Jules Verne (1828-1905) va publicar un assaig sobre Edgar Alan Poe (1809-1849) en què, referint-se a la novel·la del nord-americà Les aventures d'Arthur Gordon Pym (1838), que acaba enigmàicament amb la visió d'una blanca figura geganina al pol Sud, escrivia: «I la narració és interrompuda d'aquesta manera. Qui la reprendrà mai? Un de més coratjós que jo i més agosarat per a avançar dins el domini de les coses impossibles.» Tanmateix, trenta-tres anys més endavant Verne s'hi va posar i el 1897 va publicar L'esfinx del glaç, una de les seves novel·les més profundes i considerables. A més de l'aventura humana, el viatge extraordinari i l'especulació sobre la natura d'una terra aleshores ignota —fins catorze anys després de la publicació de la novel·la no van arribar a trepitjar el pol Sud, Amundsen el desembre de 1911 i Scott el gener de 1912—, L'esfinx del glaç és també una mostra brillant d'allò que Gérard Genette (Palimpsestes, 1982) anomena hipertextualitat. La història de la cultura i de la literatura és feta d'una reinterpretació constant dels referents anteriors, de la reescriptura dels mites clàssics i la reelaboració de les obres emblemàiques, que actuarien d'hipotext a la base d'aquests nous hipertextos. En el cas de L'esfinx del glaç, Verne reprèn el tema i els personatges de Poe, amb els seus terrors, els seus remordiments i les seves obsessions, i els reinterpreta des del punt de vista del novel·lista fascinat pels misteris del món i la potencialitat de l'esforç humà, en una època en què, vorejant la setantena, ja no serva l0esperança sense reserves en el progrés de la tecnociència.