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Fascinante, erudito e poético, Mortes Fabulosas dos Antigos reúne, como num repertório, os casos de morte mais admiráveis e exemplares da Antiguidade Clássica. É sobejamente conhecida a morte do sábio Sócrates, bebendo sem hesitação a taça de cicuta, enquanto explicava em pormenor aos seus amigos o que acontece à alma assim que se separa do corpo. Já Platão, que nos relata o episódio, morreu no dia do seu octogésimo primeiro aniversário, alcançando prodigiosamente com a sua vida um perfeitíssimo número: o nove multiplicado por nove. Fins bem diferentes tiveram o dissoluto imperador Heliogábalo, encontrado escondido numa latrina pela guarda pretoriana e cujo corpo nu e decepado foi arrastado pelas ruas de Roma e atirado da Ponte Emília para o Tibre, e o grande orador Cícero, cuja cabeça e mão direita - com a qual havia escrito as Filípicas - foi ordenado que fossem levadas ao próprio imperador Augusto, para grande regozijo deste. Eis alguns dos casos exemplares de mortes admiráveis que a Antiguidade Grega e Latina nos deixou. Livro singular, fascinante e poético, Mortes Fabulosas dos Antigos conjuga erudição e arte de narrar, reunindo, como num repertório, tão rigoroso quanto fabuloso, mortes de poetas, pensadores, atletas, reis, tiranos, de povos, cidades e exércitos inteiros, mas também mortes por homicídios selvagens, pela mão de familiares, por suicídio a contragosto, repentinas, ou mesmo aparentes, da literatura clássica. Os elogios da crítica: «Mortes antigas que merecem ser conhecidas.» La Repubblica «Livro bem documentado e fantástico, cheio de virtudes exemplares e de vícios igualmente exemplares, capaz de dotar as histórias de uma espécie de energia cinética que as torna perfeitamente integradas umas nas outras e cheias de significado para quem as lê hoje.» Il Manifesto

Uma provocante obra que coloca o leitor num sugestivo debate contra a morte. As perguntas mais significativas irão surgir. As respostas são apenas um dos caminhos escolhidos pelo autor. As possibilidades são inúmeras. A obra discute perguntas como:'o que legitima a presença da morte no mundo dos vivos?'. Também aborda o problema do suicídio, do mal, do tempo e da velhice. Por fim, do sofrimento. O maior mérito é o estimo que o leitor terá para dizer:'eu faria esse debate de outra forma, percorrendo outros caminhos': o desafio está lançado.

O mais aclamado romance de Michel Houellebecq, unanimemente considerado como um dos mais importantes escritores europeus deste século. PRÉMIO GONCOURT Se a história deste romance nos fosse contada por Jed Martin, talvez ele começasse por falar da avaria da caldeira do seu apartamento, num dia 15 de Dezembro. Ou dos solitários Natais passados com o pai, um arquitecto famoso que sonha construir cidades fantásticas mas ganha a vida a projectar resorts de férias. Talvez não falasse do suicídio da mãe quando tinha apenas sete anos, porque são muito ténues as recordações que dela guarda. Mas mencionaria certamente Olga, uma lindíssima russa, que conheceu por ocasião da primeira exposição do seu trabalho fotográfico baseado nos mapas de estradas Michelin. Apesar de indiferente à fama e à fortuna, Jed poderia mencionar o êxito estrondoso que alcançou com uma série de quadros de célebres personalidades de todos os meios, retratadas no exercício da sua profissão. Um dos retratados é Michel Houellebecq (sim, o autor), num trabalho conjunto que mudará a vida de ambos: fonte de vida para um e razão de morte para outro. Confrontado com o homicídio de uma pessoa próxima de si, Jed não poderia deixar de incluir no seu relato como ajudou o comissário Jasselin a esclarecer esse crime hediondo, cujo cenário aterrador deixou marcas profundas nas equipas da Polícia. Em O mapa e o território, Houellebecq regressa aos temas que lhe são mais caros - a solidão, os limites das relações amorosas, o absurdo mundo em que vivemos - para pintar um retrato mordaz mas contido da sociedade contemporânea. Os elogios da crítica: «Houellebecq, está na hora de o dizer, é o melhor escritor francês da actualidade.» — El País «Um autor verdadeiramente original.» — The Guardian «Descreve com uma frieza clínica a miséria afectiva e sexual do homem moderno, e a sua solidão absoluta.» — Libération «Sem emoção aparente, mas com uma intensa vitalidade, Houllebecq aponta o dedo aos desvios e às monstruosidades da modernidade. (...) Houellebecq constrói uma narrativa de uma força, um humor e uma inventividade notáveis.» — Le Monde «Esperávamos uma bomba, mas afinal é um fogo de artifício de humor, sarcasmo e melancolia.» — Le Nouvel Observateur «Um livro maravilhosamente escrito, e muito inspirador em virtude do seu pessimismo.» — Spectator «Capta com apurada sensibilidade os murmúrios do mundo, as suas metamorfoses e as suas vaidades.» — L'Express «Um dos livros mais complexos, ricos e estimulantes dos últimos tempos.» — El País

O romance de estreia de Brit Bennett, autora do fenomenal A outra metade e herdeira da tradição literária norte-americana firmada por James Baldwin, Toni Morrison e Chimamanda Ngozi Adichie. Plano Nacional de Leitura Literatura - Maiores de 18 anos Sobre o pano de fundo de uma comunidade afro-americana marcada pela religião, no Sul da Califórnia, As mães conta uma história comovente e perspicaz sobre amor e ambição. Tudo começa com um segredo: «Todos os bons segredos têm um determinado sabor antes de os contarmos, e, se tivéssemos demorado mais algum tempo a degustá-lo, teríamos porventura reparado na acidez típica de um segredo ainda por amadurar, colhido cedo demais, rapinado e propagado antes do tempo certo.» Nadia Turner está no fim do liceu e é uma adolescente rebelde, angustiada, muito bonita. Imersa no luto após o suicídio da mãe, envolve-se com Luke, um rapaz um pouco mais velho, filho do pastor da comunidade. São miúdos, não é nada sério. Mas desse romance resultará um segredo com um impacto duradouro. Pouco depois, Nadia abandona a terra natal, para forjar uma vida só sua. Os anos passam. Já adultos, Nadia, Luke e Aubrey, a melhor amiga, ainda vivem no rescaldo da escolha que fizeram naquele Verão à beira-mar, enredados num estranho triângulo amoroso e perseguidos pela dúvida: como seria agora, se tivessem, então, feito uma escolha diferente? Numa prosa encantatória e desafiante, As mães revela que as escolhas que seguimos deixam marca até ao fim. Os elogios da crítica: «Agridoce, sensual, moralmente desafiante. » — The New York Times Book Review «Há romances que encontram o seu lugar enquanto os lemos e há romances que se tornam mais complexos quando pensamos neles retrospetivamente. Brit Bennett alcança aqui uma rara combinação, com um livro que vibra ao virar da página e que incita reflexão posterior.» —The Washington Post «Exuberante, cheio de segredos, traições e acertos de contas […]. A crescente complexidade das personagens determina a urgência deste romance.» — The New York Times «As personagens deste livro transmitem uma mensagem fortíssima sobre culpa e vergonha, sobre as expectativas em torno do corpo das mulheres, sobre o que acontece quando as mulheres negras não se comportam como deveriam. […] Um romance maravilhosamente escrito e que permanece connosco - uma estreia impressionante para uma tão jovem escritora.» — The Guardian «Brit Bennett é extremamente sagaz no que diz respeito à psicologia do comportamento humano. […] O tema da maternidade, declinado de várias formas neste romance, sejam'mães de coração'ou'mães de ventre', revela a preocupação da autora com a capacidade das mulheres para amarem e cuidarem.» — The Irish Times «Um livro iniciático, subtil e inteligente, que aborda, de um só fôlego, o racismo, a amizade, as angústias com a imagem corporal, as dores da idade adulta. E o aborto.» — Les Inrockuptibles «Este é um romance especial: sábio, triste e impressionante. Um livro sobre a forma como a adorável e esperançosa tragédia da nossa vida é determinada pelas escolhas que fazemos e pelas escolhas que outros fazem por nós.» — Bookriot «Um romance de estreia brilhante e tumultuoso […], com um enredo delicadamente urdido.» — Publishers Weekly

Uma jovem mexicana parte para a Espanha com o irmão para reencontrar a mãe, ausente desde a infância dos dois. Porém, no novo país, a perspectiva de reconexão familiar vai ruindo diante de uma sociedade que é cruel com imigrantes. Resta viver à margem, cuidando de idosos ou limpando banheiros, enquanto se questiona sobre o quê, afinal, dá sentido aos seus dias. Esse conflito se intensifica após o suicídio do irmão, quando ela tem que carregar as cinzas dele de volta para o México — e aí somos tragados pela prosa brutal e inebriante de Brenda Navarro.

PARTINDO DO ONIRISMO e caminhando pela imaginação histórico-literária, Tallón ensaia uma biografia anedótica dos momentos finais – não em dias ou anos, mas e instantes sem data – de quatro poetas: Alejandra Pizarnik, Anne Sexton, Gabriel Ferrater e Cesare Pavese. [...] O que passou na cabeça de cada um antes de pôr termo à própria vida? O que vestiam, o que ouviam, em que cidade do mundo estavam; o sofrimento mental, o álcool, os remédios, o desamparo, a solidão, as frustrações e as inúmeras tentativas. Enfim, o desejo abertamente declarado de morrer e os caminhos que percorreram para viabilizarem sua retirada do mundo. O esforço de coletar tantas dores e reuni-las aqui, de maneira intercalada, pode soar mórbida. Ao contrário, Juan Tallón, a partir de uma pesquisa acurada não só sobre a vida e a obra dos poetas, mas do contexto factual das cenas derradeiras, baliza, com curiosidade, delicadeza e reverência, uma espécie de biografia das horas da morte. Daí a importância de uma obra como esta, para que a conversa sobre o suicídio, em geral mascarada de tabu, viabilize-se por outros ânimos.'Bruna Beber

Romance que encerra a Trilogia da Espera, iniciada com Zama e continuada com O Silencieiro, eis um dos apogeus da literatura sul-americana do século XX. Um jornalista, figura egocêntrica, melancólica e pouco apreciada pelos demais, assíduo frequentador de cinemas e de encontros de boxe, é incumbido de escrever uma série de crónicas sobre os suicídios que têm ocorrido na cidade. Com Marcela, a fotógrafa, embrenha-se no seu trabalho de investigação, que tem tanto de policial como de ensaio antológico sobre esse acto misterioso e derradeiro, e acaba por se isolar quase masoquistamente na sua obsessão, com consequências para a sua vida familiar e amorosa: há mais de uma dezena de suicidas na família, incluindo o seu pai, que se matou aos trinta e três anos, idade que o protagonista está em vias de completar. À medida que a data fatídica se aproxima, uma questão torna-se premente: será o suicídio hereditário? Romance que encerra a «Trilogia da Espera» — iniciada com Zamae continuada comO Silencieiro —, Os Suicidas, de Antonio Di Benedetto, prolonga, com a sua arte da precisão e da ironia, esse solilóquio narrativo que se propõe representar o mundo e a impossibilidade de nele viver, e que constitui um dos apogeus da Literatura do século XX. Os elogios da crítica: «[A escrita de Di Benedetto] em vez de impor uma superfíce constante e artificiosa consegue traduzir a forma ameaçada como vamos compondo as nossas observações, tentando oferecer uma estrutura, mesmo que precária, à nossa relação com o mundo em redor.» Diogo Vaz Pinto, Jornal i «Leitor ardente de Dostoiévski, Di Benedetto sentiu-se naturalmente compelido a escrever sobre estados extremos — obsessão, delírio, agressão selvagem.» The New Yorker

Esta Autobiografia de um homem inexistente também poderia se chamar Um narrador em busca de um romance. Mas diferentemente da famosa peça de Pirandello, aqui é o leitor que se vê preso entre a realidade e a ficção, refém de um narrador nada confiável, em busca de um sentido. Entre especulações filosóficas e metalinguísticas, ora em registro sério ora abertamente irônico, vemos surgir pouco a pouco uma história repleta de fatos inusitados. Com uma mistura de humor nonsense e violência explícita, que lembra o cinema de Tarantino, o romance apresenta seu realismo sui generis ao acompanhar a busca do narrador pela solução de um suicídio inusitado. Com mão firme e ágil, a estreia de Kiyoshi Koide revela um romancista bem preparado para lidar com debates existenciais sem abrir mão de contar uma boa história.

O que fazer quando a vida passa a ser entediante? O que fazer quando as relações, o trabalho, a faculdade, enfim, a vida, torna-se um completo tédio? Para Judas, um jovem completamente entediado e de saco cheio da vida, só existe uma única solução: o suicídio. Por isso, em um belo dia, ele resolve atirar-se pela janela do seu apartamento, decretando, então, o fim de sua existência. Porém, após abraçar a morte, Judas é transportado para uma outra dimensão, onde encontra um ser estapafúrdio chamado Emanuel, uma espécie de divindade extremamente enigmática e irritante, que fará Judas enlouquecer com suas excentricidades e decisões malucas.

Obra-prima do Modernismo, este é um dos romances mais celebrados de Virginia Woolf, considerado pela própria a sua grande obra. «Que sinto eu sobre os meus escritos? - este livro, ou seja, As Horas, se é que terá este título? Devemos escrever com base num sentimento profundo,dizia Dostoiévski. E eu escrevo? Ou invento com palavras, amando-as como as amo? [Neste livro] Quero mostrar vida e morte, sanidade e insanidade; quero criticar o sistema social e revelar o seu funcionamento, em toda a sua intensidade.» in Diário [19 de Junho de 1923], Virginia Woolf Longa jornada para a vida; para Londres; para um dia de Junho, Mrs. Dalloway é um dos romances mais conhecidos de Virginia Woolf e uma obra-prima do Modernismo, que ajudou a inaugurar. A autora quis que este livro, de forma e estilo tão singulares, fosse uma reflexão sobre a loucura e o suicídio; o mundo visto pelos sãos e pelos insanos, lado a lado: pela anfitriã Clarissa Dalloway e pelo seu contraponto, o veterano de guerra Septimus Warren Smith. Virginia Woolf considerou Mrs. Dalloway, publicada em 1925, a sua grande obra. Fascinante e insubmissa, trouxe-lhe agonia durante o processo de escrita, mas também propiciou uma descoberta: em cada uma das personagens, Woolf escava maravilhosas grutas das quais extrai precisamente o que quer - humanidade, humor, desespero; grutas essas que depois se unem e se iluminam no momento presente de uma festa de fim de dia.

Três vidas entrelaçadas ao acaso. Um órfão de 25 anos, um psiquiatra com câncer e a garota do viaduto – uma jovem com histórico de tentativa de suicídio – vão descobrir como mágoas, ausências, angústias e tristezas podem nos transformar através de afeto, gratidão e esperança após o caos.'A garota do viaduto', do escritor e psiquiatra Diego Mello, é um romance que lida com a sensação de'uma quantidade exagerada de vida', mesmo através de dores e decepções. O leitor é transportado aos movimentos que se desenvolvem dentro do caótico e turbulento funcionamento psíquico e que questionam as certezas da vida. Na árdua tarefa de enfrentar sentimentos, o autor sinaliza que é preciso'buscar nas estrelas algum tipo de alento para dores'e observar como o outro interfere em nossa psique e pode nos salvar ou nos condenar. A obra nos desafia a percorrer o caminho dos personagens e as descobertas de quem realmente somos, ou desejamos ser. Nas palavras de uma personagem:'É preciso se perder para se encontrar'.

Ensaios da Psicologia Hospitalar: Atendimento com Humanização e Sensibilização, demonstra como o atendimento psicólogo na Instituição Hospitalar é de máxima importância, ressaltamos que o paciente quando realiza internamento trás com ele todo contexto familiar, além da doença, em alguns casos o adoecimento é a somatização de vários problemas nos quais não consegue resolver... Além de estudo de caso apresenta um pouco a realidade e os conflitos familiares diante da aceitação, o preconceito do paciente na sua individualidade e sua aceitação diante da família, como o psicólogo deve agir diante de tanto conflitos familiar! O Hospital um campo amplo para humanização e sensibilização, precisamos ser sensível diante do atendimento com o outro, lidar com doenças, preconceitos, conflitos familiares, além da equipe multiprofissional que em alguns casos não estão sabendo lidar com tantos acontecimentos, situação e a finitude. Diante da nossa cultura quem está preparando para lidar com a MORTE, mesmo dentro de um Hospital, convivendo todos os dias, ainda não estamos preparados pra ela, ajudamos a salvar vida, SIM, lidamos com Depressão, Suicídio. Salvamos vida quando diante de um atendimento aquele ser humano não desistiu da vida e resolveu VIVER, apresentamos para o paciente um mundo cheio de possibilidade... fazendo ele entender que saberá lidar com os problemas e a doença. Sendo assim caro leitor quero que este livro tenha grande finalidade para se entender a importância do Psicólogo na Instituição Hospitalar.

Para Santiago, o dia a dia na escola se transformou em um castigo insuportável e a ideia de suicídio, fascinante e terrível, vem à sua mente torturada, cada vez com mais frequência. Tudo muda quando conhece Lucía, a menina nova. Simpática, inteligente e dotada de grande sensibilidade, é a única capaz de descobrir o maravilhoso mundo interior que valoriza o estranho e solitário menino. Algo extraordinário começa a acontecer com Santiago. Oculta, sob a superfície de sua aparente timidez, uma personalidade forte, indomável e por vezes, sombria, se revela de repente. A cruel perseguição, porém, continua cada vez mais obsessiva e violenta. E Santiago, decidido a não se deixar derrotar, suporta-a em silêncio, sem se queixar, sem chorar. Até que finalmente, esse pesadelo também alcança sua única amiga, e a frágil sanidade de Santiago termina por se romper de maneira devastadora e terrível.

Joel convoca o destino para um último duelo. Um homem depressivo e enfadado com a própria sorte, se rende a ideia do suicídio. Mas antes, embalado pela sua mania, ele se põe a transcrever toda sua vida, num ato de desabafo e confissão. A cada passagem ele se convence mais, de que a sorte de um final feliz não cabe a um sujeito como ele, portanto, está cônscio de que a decisão lhe é um ato sensato.

Profusamente premiado e unanimemente aclamado pela crítica espanhola e internacional, é já um clássico da literatura contemporânea. Premio Nacional de la Crítica (Espanha) • IMPAC Dublin Award (Irlanda) • Prix l´Oeil et la Lettre (França) Durante um almoço de família, Teresa, acabada de regressar de lua-de-mel, vai à casa de banho, olha-se ao espelho, desabotoa a blusa e mata-se com um tiro no coração. Muitos anos depois, este segredo continua a fascinar Juan, cujo pai foi casado com Teresa antes de casar com a sua mãe. Jovem e recém-casado, e ainda pouco adaptado à mudança de estado civil, Juan procura descobrir o motivo por trás do suicídio de Teresa. Só uma pessoa sabe porque Teresa o fez, e guardou para si esse segredo obscuro durante muitos anos. À medida que procura saber mais, Juan sentirá um mal-estar crescente, uma sensação de «desastre iminente» em relação ao seu próprio casamento. A chave desse mal-estar, porém, pode estar no passado, uma vez que o pai haveria de se casar três vezes antes de ele poder nascer. Um romance hipnótico sobre o segredo, o dito e o não-dito, o casamento, a suspeita e a tentação. Uma história de corações brancos, que se vão tingindo e acabam por ser o que nunca quiseram ser. Os elogios da crítica: «O melhor e mais ambicioso romance de Marías.» — El País «Javier Marías escreve com elegância, astúcia e autêntico suspense. Apesar disso, é a profunda incerteza ontológica no centro da sua obra que a torna tão inquietante e verdadeira ao mesmo tempo.» — The Times Literary Supplement «Uma obra marcante de um verdadeiro artista.» — Le Monde «Tal como Javier Marías já nos habituou, as aventuras mais divertidas e apaixonantes acontecem em paralelo com as observações mais certeiras e intelectuais.» — Le Nouvel Observateur «Tão singular quanto brilhante... Um romance divertido e inteligente.» — The Washington Post «Assombrosamente hábil na construção dos romances, Marías tem um verdadeiro talento para a construção da trama e para os inúmeros enredos das vidas interiores das suas personagens.» — Der Spiegel

Decidindo que sua vida deveria chegar ao fim, mas sem coragem de cometer suicídio, uma mulher contrata Soares, um matador de aluguel. Resolve que sua morte acontecerá na bela cidade de Barcelona, e para isso envia ao seu futuro algoz a passagem de avião e o endereço de onde ficará na Espanha. Ele deverá matá-la no prazo de quatro meses, quando for mais conveniente. Junto com o pagamento, manda também uma foto sua, para que ele saiba quem ela é. Mas ela não quer saber como é a aparência de seu matador. O destino, porém, nem sempre cumpre à risca os planos que costumamos traçar para ele.

Vencedor de dois prémios Pulitzer, Whitehead regressa ao Harlem para radiografar uma época e um país: um romance caleidoscópico, a pulsar de vida. «Na ambição e no alcance, na forma como o íntimo é tão habilmente entrelaçado com o épico, este romance faz lembrar Balzac. Whitehead embarca aqui na sua própria comédia humana.» The Guardian Nova Iorque, década de 1970: a criminalidade está em alta, numa metrópole à beira da falência, imersa na brutalidade e tentando salvar-se de um colapso nervoso coletivo. No centro do furacão, Ray Carney procura manter o seu negócio — e a sua família — à tona, tentando ficar longe dos meandros criminosos do passado. Por todo o lado, sente-se a vibração da contracultura, que alimenta uma nova geração e derruba velhos hábitos. Nas vésperas do bicentenário da independência, um dos inquilinos de Carney fica gravemente ferido num incêndio, e Carney recruta o amigo Pepper para descobrir a verdade. Nas ruas de uma cidade em frangalhos, radiografia de um país fraturado, a dupla terá de enfrentar toda uma sorte de vigaristas corruptos e violentos. Tratado de vigaristas revela Colson Whitehead no domínio pleno da arte do romance: uma narrativa dura, mas cheia de humor, uma história de famílias desfeitas e de afinidades improváveis, e uma extraordinária evocação de um lugar e de uma época já desaparecidos. Tal como em Ao ritmo do Harlem, deparamos aqui com toda a glória e decadência da cidade que nunca dorme, numa trama frenética e inesperadamente divertida. Um dos melhores livros do ano: The New York Times | The Washington Post | Time | NPR Os elogios da crítica: «Fulgurante. Uma anatomia gloriosa de todos os golpes. Está tudo certo: a música, a energia, a dolorosa análise da perda. Tratado de vigaristas chega ao coração do lugar e das pessoas que representa.» The New York Times Book Review «Feroz e glorioso. Frase a frase, sempre brilhantes e cheias de humor, compõe-se uma obra-prima.» People «Whiteheadno seu melhor. […] Escrita de romance no seu melhor.» The Washington Post «Esta Nova Iorque dos anos 70 é um universo plenamente consumado, até nos mais meticulosos pormenores.» Los Angeles Times «Através de reviravoltas brilhantemente construídas, ambientadas na vibrante Nova Iorque dos anos 1970, Whitehead revela, mais uma vez, a sua habilidade como romancista. Tratado de vigaristas é simultaneamente arguto, cómico e emotivo — um retrato elegantedo Harlem e das suas pessoas.» Time «Colson Whitehead é a voz das histórias apagadas; a sua escrita é tão ética quanto estética.» The New York Times «Duas vezes vencedor do Pulitzer, Whitehead não dá sinais de descansar sobre os feitos alcançados. Tratado de vigaristas é uma sequela brilhante de Ao ritmo do Harlem e retrata intrincadamente a história cultural e o drama familiar, fazendo uso da energia de um policial e da acutilância da sátira social. O próprio Harlem é uma das personagens principais, e há aqui ecos de outros cronistas do bairro, como James Baldwin.» The Guardian «Neste sofisticado romance social diretamente apontado ao século XXI, Whitehead alcança um novo patamar.» Esquire

Um capitão em uma batalha no ano de 2123 é ferido e conhece a essência de sua vida. Conversando com seu conselheiro'consciência', descobre que sua ancestralidade e sua vida são bombardeadas por momentos do presente e passado. Este primeiro exemplar da trilogia nos mostra que todos temos nosso legado nesta eterna jornada. Este romance abrangente nos mostra a singularidade de nosso caráter. Com o tema espiritual e futurista, é um alerta para o que somos e o que seremos.

As histórias mais significativas de Ryunosuke Akutagawa, considerado «o pai do conto japonês» e marco inamovível da literatura japonesa. Considerado um dos escritores mais influentes da literatura moderna japonesa e fonte de inspiração para cineastas como Akira Kurosawa, Ryunosuke Akutagawa é o criador de um espólio de contos - grotescos, inventivos, satíricos, majestosos - que são fruto de um espírito de mudança cultural que surgia no novo Japão e o retrato da história desse país. O presente volume reúne as narrativas mais significativas deste autor, dividindo-as em quatro grandes períodos da História do Japão, servindo igualmente de guia para uma viagem fascinante por uma cultura milenar e pelo seu material literário e folclórico: do Japão lendário e fabuloso ao Japão medieval, habitado por xoguns, camponeses e missionários cristãos portugueses, até à sociedade moderna do início do século XX, que vive as consequências da guerra contra a China e a Rússia e a pré-euforia imperialista. Com as suas histórias breves, líricas e sublimes, Akutagawa mergulha nas profundezas da natureza humana, dos traumas da sociedade japonesa, e da própria escrita, deixando uma marca indelével na literatura mundial Tradução de Virgílio Tenreiro Viseu Os elogios da crítica: «Fora do Japão, talvez só a prosa de Kafka ou os poemas de Celan lhe sejam comparáveis.» The Guardian «São vislumbres do comportamento humano em momentos extremos de pobreza, estupidez, ganância, vaidade… [Akutagawa tem] uma capacidade incomum de contar histórias.» The New York Times Book Review «Um mestre (…) Brilhante e intuitivo (…) Akutagawa perdura como um marco inamovível na literatura japonesa, como parte da nossa fundação intelectual.» Haruki Murakami

Vencedor do Prémio Nadal, Nada é o romance de estreia de Carmen Laforet, que revolucionou a literatura espanhola do pós-guerra. Prefácio de Mario Vargas Llosa Andrea, uma órfã de dezoito anos, chega a Barcelona, vinda da província, para estudar Letras e começar uma vida nova. Hospeda-se na Rua de Aribau, onde a sua família, pobre e enlouquecida, enfrenta os anos cruéis da ocupação franquista. Ao longo de um ano, esta rapariga, com a sua estranha forma de ser, vive a sua «educação sentimental» num submundo psicótico feito de personagens ambíguas e conturbadas, empurrada por um desejo de liberdade que repudia as normas da conduta correcta, ao mesmo tempo que descobre a cidade e o seu próprio caminho para a vida adulta. Romance belo e terrível que revolucionou a literatura espanhola do pós-guerra e agitou a sociedade da época, Nada é a estreia literária de Carmen Laforet. Distinguido com o Prémio Nadal em 1945, é uma das obras mais importantes e inesquecíveis da literatura do século XX. Tradução de Sofia Castro Rodrigues e Virgílio Tenreiro Viseu Os elogios da crítica: «[É um] romance de referência da literatura espanhola do século XX. Com uma escrita concisa, moderna, dramática, capaz de, com eficazes, mesmo que breves, pinceladas, compor um quadro de grande realismo e unidade, Carmen Laforet legou-nos uma narrativa que conseguiu sobreviver à passagem do tempo.» Ana Cristina Leonardo, Expresso «Meio século depois de ter sido publicado, este belo e terrível romance continua vivo.» Mario Vargas Llosa, Prémio Nobel de Literatura «Uma obra-prima escrita com admirável mestria, que mantém o leitor submerso numa história da qual não quer sair.» The Guardian

Clássico da contracultura e sátira da Guerra Fria: uma história apocalíptica sobre o destino do planeta, povoada pelas mais improváveis figuras. «Fosse eu um homem mais novo, e escreveria a história da estupidez humana; e subiria ao topo do monte Mc-Cabe e deitar-me-ia de costas, com a minha história como almofada; […] e faria uma estátua de mim mesmo, deitado de costas, com um esgar medonho, a fazer um manguito a Sabes-Bem-Quem.» Jonas, jornalista, quer saber mais sobre a catástrofe de Hiroxima. A pesquisa leva-o à ilha de San Lorenzo e ao enigmático Felix Hoenikker, um dos criadores da bomba atómica, agora ocupado com a sua mais recente invenção: o gelo-nove, substância capaz de extinguir a vida na Terra. Embrenhando-se nas intrigas políticas daquela estranha nação, Jonas conhece Papa Monzano, o governante ditatorial da ilha, e adota o bokononismo, uma religião ilegal fundada pelo misterioso Bokonon, que, com as suas «inverdades inofensivas» e parábolas absurdas, oferece consolo aos ilhéus. Até que uma cadeia de desastres acaba por deixar em San Lorenzo apenas um punhado de sobreviventes, e Jonas encontra, por fim, Bokonon, que lhe faz uma importante revelação. A proverbial irreverência de Kurt Vonnegut, combinada com humor ácido e histórias mirabolantes, alcança neste romance a sua pujança máxima: Cama de gato é uma paródia à loucura do Homem moderno e uma narrativa delirante sobre o fim do mundo, sombriamente fatalista e hilariantemente cómica. À semelhança de Matadouro cinco ou Pequeno-almoço de campeões, Cama de gato apresenta ecos perturbadores do presente, renovando em sucessivas gerações de leitores o estatuto de autor de culto de Vonnegut. «O tempo certo para ler este escritor é justamente quando começamos a suspeitar de que o mundo não é o que parece. Vonnegut, além de nos divertir, dinamita tudo.» The New York Times Os elogios da crítica: «O mais divertido dos intelectuais.» Salman Rushdie «O grande escritor americano do século, urgente e apaixonado, que nos oferece um modelo do pensamento humanista que ainda pode salvar-nos de nós próprios.» George Saunders «Um escritor único.» Doris Lessing «Os livros de Vonnegut são cómicos, virulentos, bondosos, austeros, imaginativos - e tão relevantes hoje como há setenta anos, quando foi publicado o seu primeiro romance.» The Guardian «Cama de gato é um veículo em roda livre […] e uma viagem inesquecível.» The New York Times «Vonnegut é um sátiro social inimitável e que não imita ninguém.» Harper's Magazine «O grande escritor de humor ácido da América. […] Rimo-nos como estratégia de autodefesa.» Atlantic Monthly

A história de um amor eterno, alicerçado num segredo. Um romance ancorado na beleza de tudo aquilo que não sabemos explicar, pela mão de um dos mais vibrantes escritores espanhóis da atualidade. «As páginas deste romance são entretecidas de verdade e de sofrimento, de tristeza e de beleza, até chegarem a um inesperado capítulo final e a um epílogo deslumbrante.» La Vanguardia É com um reencontro entre dois amantes, num Fiat 131 Mirafiori estacionado à porta de uma estação de comboios, que tudo começa. Valentina Barreiro e o narrador conheceram-se ainda adolescentes, viveram apaixonados vários anos, estiveram afastados outros tantos, e partilharam, durante todo esse tempo, um segredo fantasmagórico. Agora, têm encontro marcado. A separação aconteceu quando perceberam que o passado «era uma alegria em segunda mão» e já não bastava para desenharem um futuro juntos. A passagem do tempo adensou o abismo entre os dois: aos 40 anos, Valentina é uma atriz de sucesso; ele não passa de um escritor medíocre, sem um tostão no bolso, propenso a vícios e obsessões. O esperado reencontro é descrito ao pormenor: o que acontece entre os dois, o que (não) fazem e (não) dizem, o que esperam e desejam. Mas terá acontecido realmente? É neste limbo que se desenrola a trama: na incerteza entre realidade e sonho, passado e presente, diante de um futuro desconhecido. Mirafiori é a história de um amor que se prolonga por décadas, como uma ilha cercada por uma teia de mistérios. Uma narrativa enfeitiçante sobre a beleza do que não tem explicação. Os elogios da crítica: «Uma narrativa insone, escrita a partir do mais profundo dos sentimentos.» La Lectura «Manuel Jabois […] compõe cada página com impecável talento literário. Não há frases em vão, e também não há estridência. Excessivo, emocionante, lúcido e obsessivo.» Babelia «As páginas deste romance são entretecidas de verdade e de sofrimento, de tristeza e de beleza, até chegarem a um inesperado capítulo final e a um epílogo deslumbrante.» La Vanguardia «A velocidade de Manuel Jabois tem correspondência na qualidade da sua prosa, na vivacidade do seu olhar […] e na mistura de melancolia e coragem com que alimenta a sua escrita e a sua alma, já que ambas caminham a par.» El Periódico «Manuel Jabois apresenta um mundo literário muito mais rico e complexo do que o da mera glosa do dia-a-dia.» El Cultural «Mirafiori é doloroso, mas também nos encanta com a sua vontade de viver, a torrente de energia, a transformação e a força que revela para atingir os seus fins, encurralando os fantasmas que vêm turvar o quotidiano. Uma história que não deixa ninguém indiferente. […] Não hesito em descrevê-la como um golpe de mestria.» Zenda «Manuel Jabois escreve em estado de graça.» Ojo Crítico «Os romances de Jabois hipnotizam e seduzem o leitor, conduzindo-o assim até ao desenlace da narrativa.» Cadena SER

«Uma reflexão sobre vida e impermanência. Sobre o que fica de quem vai embora. Memória e apagamento. Maternidade, depressão e privilégio. Resistência e recomeço.» O Estado de S. Paulo PRÉMIO SÃO PAULO DE LITERATURA PARA MELHOR ROMANCE «Mas é importante para as tragédias que elas sejam descobertas imediatamente, porque cada segundo que elas passam ocultas vira um ano a mais de luto, isso é um capricho que as desgraças têm.» Meticulosamente burilado a partir do desamparo de uma mulher cujo futuro é interrompido pela morte inesperada do seu companheiro e pelo nascimento de uma filha que terá de criar sozinha, este romance coloca o leitor à janela do luto e diante de um recomeço: Ana perde André, Madalena perde Miguel, Catarina nasce. Uma só tragédia põe fim a histórias que não chegaram a ser traçadas e une para sempre as mulheres que lhe sobreviveram. No ringue onde elas foram lançadas, assistimos a um duro e terno embate de solidões, numa narrativa íntima, que assombra pela lucidez e comove pela universalidade. Magistral e afinadíssimo — ainda que o tempo se deixe baralhar pelos hiatos e memórias, pelo que nunca chega a acontecer e pelo que nunca deveria ter acontecido —, Não fossem as sílabas do sábado consagra Mariana Salomão Carrara como uma das vozes mais singulares da literatura em língua portuguesa. Assenta num enredo mínimo e alcança uma proeza máxima — a de colocar a literatura ao serviço da intimidade, transportando ambas para um lugar que todos os leitores reconhecem. Um romance lugubremente luminoso, que nos fala ao ouvido. Os elogios da crítica: «Mariana Salomão Carrara tem a habilidade de construir química entre personagens, palavras e contextos. Faz figuras interessantes se cruzarem, vocábulos inesperados casarem e camadas complementares se integrarem. […] Não é fácil escrever com delicadeza sobre uma tragédia arrebatadora. […] A autora não é econômica ao descrever o infortúnio; no entanto, nos faz ver, ouvir e sentir com precisão sem dizer o horror com todas as letras.» Gabriela Mayer, Quatro Cinco Um «Diante da tragédia, tudo parece impossível. [Mariana Salomão Carrara tem] uma visceralidade na escrita, aliada a uma segurança surpreendente.» Tatiana Salem Levy, Valor Econômico «O grande trunfo de Mariana Salomão Carrara […] é a dosagem poética, que comanda o tom da narrativa. Nisso, podemos ver na forma do romance o entrelaçamento entre as personagens, irremediavelmente unidas pela tragédia. […] Uma ficção sobre o luto e a inevitabilidade dos afetos, a partir de um evento trágico, em suas facetas de perdas e ganhos. Acima de tudo, um lembrete sobre as possibilidades de novas sílabas.» Giovana Proença, Estado de Minas «Mariana Salomão Carrara mergulha em temas como o luto, a maternidade […] e a amizade. Num olhar sensível para esses temas, a autora desenha uma protagonista que parece saltar das páginas que não mais a encerram. É viva, como feita de carne, osso, sangue e resiliência.» Gabriel Pinheiro, Culturadoria

Uma saga familiar na melhor tradição do romance russo, eis uma das obras mais importantes e celebradas de Ludmila Ulitskaya. Vencedor do Russian Booker Prize Descendente de uma longa e brilhante linhagem de médicos, Pavel Kukótski é um respeitado ginecologista com um dom quase sobrenatural para diagnosticar as doenças do corpo humano. Com a proibição do aborto imposta por Estaline em 1936, Kukótski testemunha os seus efeitos desumanos e luta incansavelmente para que este seja legalizado, colocando em risco a carreira profissional, bem com a harmonia da vida familiar - com a sua mulher, Elena, e a filha, Tânia -, que acaba por tomar rumos imprevisíveis. Tendo como pano de fundo mais de meio século de história da Rússia - com prisões, deportações, o fim da era estalinista, os boémios anos sessenta -, Caso Kukótski é uma saga familiar, na melhor tradição do romance russo, sobre ciência e religião, liberdade e moralidade, genética e família, doença e vida. Vencedor do Russian Booker Prize, constitui um dos títulos mais aclamados de Ludmila Ulitskaya. Os elogios da crítica: «O grande romance russo (...) não é uma coisa do passado. Há três décadas que Ludmila Ulitskaya escreve romances que recordam os grandes: Pasternak, Dostoiévski, Bulgákov…» El Mundo «[Ulitskaya] escreve e descreve com fina ironia e ternura a complexidade da vida na Rússia (…) e aborda na sua extensa obra (…) a personalidade, os traços e as qualidades da mulher que resiste, contorna e desmente a vulgaridade dos lugares-comuns.» Júri do Prémio Formentor 2022

Depois do aclamado Vista Chinesa, Tatiana Salem Levy regressa ao romance com uma narrativa fortíssima, corajosa e visceral sobre a perda da inocência e a condição feminina. Tatiana, a autora e narradora deste livro, decide enfrentar os seus demónios interiores, expondo os episódios que a marcaram enquanto filha, irmã, amante e mulher. Da relação com a mãe e choque pela sua morte prematura, ao terrível segredo sobre o padrasto, do trauma de uma interrupção voluntária da gravidez à profunda solidão provocada por todos estes acontecimentos, nada fica por contar. Um relato da intimidade tornado literatura através de uma escrita visceral e consciente de si mesma que transforma a experiência pessoal em coletiva e prende o leitor à página, ansiando, na melhor tradição do romance, pelo desfecho da narrativa. Os elogios da crítica: «Tão visceral quanto milimetricamente calculado para ser uma grande obra; tão íntimo (mergulhamos em diários) quanto abrangente e facilmente reconhecível no histórico de tantas mulheres; tão bem escrito quanto insuportavelmente doloroso; tão escandalosamente feminino quanto leitura obrigatória para os homens.» Tati Bernardi, A Folha de São Paulo «(...) embora seu texto possa ser lido como desabafo, às vezes até como confissão, tudo é sempre mediado pela forma - e por isso estamos diante de literatura.» Michel Laub, Valor Econômico

O autor narra a história de Carlos Andrade Rosa, um jovem estudante de matemática que enfrenta uma série de desafios em sua vida. Desde mudanças constantes de cidade, até a separação dos pais, a falta de um grande amor e a indiferença materna, Carlos lida com questões que o levam à depressão e à descrença em si mesmo. Através de encontros inesperados, como o com o misterioso Elias, e de momentos de introspecção, Carlos busca encontrar esperança e significado em meio às adversidades que enfrenta. Ao longo do livro, são explorados temas como solidão, relacionamentos interpessoais, autoconhecimento e a busca por um propósito na vida.

Prémio Los Angeles Times Art Seidenbaum Prémio Chicago Tribune Heartland «Durante anos, fora esse o seu segredo: queria ter uma mãe diferente. Queria uma mãe bonita, que cumprimentasse as pessoas de modo caloroso. Queria uma mãe que se assemelhasse às mães nos anúncios de televisão. […] Não queria aquela mãe ali encurralada no bosque, naquela casa pequena.» Antes de Olive Kitteridge e de Lucy Barton, houve Isabelle - uma mãe distante - e houve Amy - uma filha insegura. Neste romance, Elizabeth Strout mergulha nos desafiantes laços e nós que compõem a relação complexa e melindrosa entre mães e filhas. Isabelle Goodrow vive na pequena cidade de Shirley Falls com Amy, a filha adolescente. Destaca-se das outras mulheres da comunidade pela maneira de agir e vestir, dando grande importância às aparências e à aprovação social. Contudo, atrás da fachada de decoro, a sua vida amorosa guarda um segredo inconfessável. Amy, por seu lado, é uma rapariga tímida, com poucos amigos, encerrada numa casa claustrofóbica. Tem com a mãe uma relação tensa, minada pelas coisas não ditas e pelas incompreensões mútuas. Com a adolescência - e a chegada de um novo professor - vem o despertar para os prazeres da paixão e o mergulho numa relação proibida. Depois de um instante fatídico, nada será como antes, e o mundo de Amy e de Isabelle entram em rota de colisão. Da autoria de uma das mais fulgurantes romancistas da atualidade, já distinguida com o Prémio Pulitzer, Amy e Isabelle é uma reflexão cristalina sobre família, desejo e traição, sobre a morte da ilusão e o medo de amar. Os elogios da crítica: «As mulheres de Elizabeth Strout são sempre marcantes. Donas de uma certa independência, vestidas de uma leve ironia, sensíveis mas sem grandes lamechices, são personagens que ficam com quem as lê muito depois de fechados os livros. Foi assim com Olive Kitteridge, a protagonista do livro vencedor do Pulitzer, foi assim com Lucy Barton, a figura central de uma saga que já conta com quatro livros [...], e é assim com Amy e Isabelle.» Mariana Correia de Barros, Visão «Romance de estreia da autora norte-americana, criadora de uma galeria inesquecível de personagens femininas, como Olivia Kitteridge e Lucy Barton, este livro anuncia o universo da sua escrita, pautado por uma atenção à vida quotidiana de personagens normais, inscritas em circunstâncias decorrentes de pequenos dramas pessoais, num registo elegante e delicado.» José Guardado Moreira, Expresso «Um romance de integridade e humor cintilantes, sobre a bravura e as escolhas difíceis que é preciso fazer naquilo a que se chama a vida comum.» Alice Munro «Um daqueles livros raros e revigorantes, que partem de um mundo aparentemente familiar e o dissecam com implacável intimidade, revelando afinal um lugar estranho e inquietante.» The New York Times Book Review «As intuições de Strout sobre a complexa psicologia que se estabelece entre mãe e filha dão origem a uma comovente fábula sobre o amadurecimento de ambas.» Time

Como a música pode estimular a criação literária? Propondo uma resposta, 15 autores contemporâneos de língua portuguesa [Brasil-Moçambique-Portugal], com um gosto em comum pela sonoridade das notas e das palavras, se inspiraram em músicas de concerto para compor estes contos. Diversos estilos de escrita, diferentes humores, temas e ritmos se espalham pelas páginas, formando uma verdadeira sinfonia de vozes para ser lida e ouvida. O Concerto das Letras – contos inspirados em música é, assim, uma leitura imperdível para amantes de música e literatura.'Talvez o ideal seja ler cada conto ao som da música respectiva para recriar, como um cenário, o almejado conceito romântico de obra de arte total (Gesamtkunstwerk). Segui este conselho quando li os originais da Sinfonia dos Mil. Alguns textos transmitiram ao meu cérebro a sensação de que o autor usou o ritmo da obra para escrever. O leitmotiv melódico ou harmônico transforma as notas em letras; o andamento, em parágrafos. Então, surge um contraponto curioso. (...) Se a obra que você tem em mãos fosse, de fato, uma música, seria um tipo de Rapsódia escrita a várias mãos.'- do prefácio de Leandro Karnal • • • Rafael Gallo, vencedor do prêmio José Saramago, é formado em Música pela UNESP, mas encontrou na literatura sua principal forma de expressão. Cristhiano Aguiar foi premiado com o prêmio Jabuti por seus contos de terror. Mariana Salomão Carrara e Natalia Timerman são fenômenos de leitores Brasil afora. Com estes e outros autores contemporâneos brasileiros, portugueses e moçambicanos, o livro de contos O Concerto das Letras é um lançamento imperdível para amantes de música e literatura. Reunindo diversos estilos de escrita, diferentes humores e ritmos se espalham pelos contos, como em uma verdadeira sinfonia. Lançado pela Editora Tipografia Musical, cada um dos 15 contos foi inspirado em uma composição, como A refeição, que traz uma filha conversando com seu pai, já morto, um espectro e uma lembrança de uma ópera de Mozart, a necessidade de continuar a matar o pai e uma tristeza familiar. Como acontece com o personagem Don Giovanni, um homem que seduz mulheres e depois as deixa, a filha do conto de Paula Febbe também sente o abandono deste homem em vida e, depois, na morte de seu pai. O livro conta ainda com um prefácio, que chamamos de prelúdio, de Leandro Karnal. Autores: Alex Sgreccia, Camilo Gomide, Cristhiano Aguiar, Hirondina Joshua, Jessica Cardin, Leonardo Mathias, Mariana Salomão Carrara, Mário Alves Coutinho, Natalia Timerman, Paula Febbe, Paulo Vicente Cruz, Rafael Gallo, Rute Simões Ribeiro, Simone AZ e Yuri Al'Hanati. Organização de Jessica Cardin. Apresentação de Leandro Karnal

Memória e identidade num romance terno e irónico sobre o deslumbramento, as adversidades, o drama e as pequenas alegrias do quotidiano que marcam a passagem da infância para a idade adulta. Fiel ao seu princípio de que «o passado é uma casa que nunca chegamos a abandonar de vez, apesar de, ao nos mudarmos para o presente, alimentarmos a ilusão de termos fechado a sua porta para sempre», Benedetti, neste seu brilhante e aclamado romance, com humor e ironia, percorre os lugares e episódios marcantes da infância e juventude do protagonista Claudio: episódios que, como borras de café, se depositaram no fundo do seu passado. Nesta viagem de crescimento, ao mesmo tempo colectiva e interior, em que os acontecimentos se convertem em vivências e as experiências em aprendizagem, confundem-se a memória histórica da cidade de Montevideo de inícios do século xx com os momentos-chave da existência de um homem: a descoberta do prazer, a morte e a resignação da dor, o sexo e a formação de uma consciência social e política. Os elogios da crítica: «Um romancista e um poeta de uma extrema humanidade.» José Saramago «Um autor com uma visão límpida e cristalina, que nos confronta sempre com novas questões sobre o sentido da vida e da morte.» El Mundo

Da autora do genial As primas, um romance que se atira sem freio à natureza sanguínea do amor e do desamor. «Um romance brilhante, provocador, ambicioso e deliberadamente anacrónico.» Clarín A história de uma família mergulhada na infâmia, narrada por uma rapariga sobredotada, com problemas emocionais: ingredientes para um romance de alta voltagem. «De um só golpe, destruí a segunda juventude da minha mãe, talvez a única.» Assim conhecemos María Micaela Stradolini, ou Chela, protagonista inolvidável deste romance, ambientado na alta burguesia argentina dos anos 1920. A irrequieta e antissocial Chela mergulha num baú de papéis e fotografias, tesouros perdidos da sua biografia e da sua família. Ela, que nunca foi nada para ninguém e que é incapaz de se comover, até com a morte do que foi o seu grande amor, vai usar estes objetos para regressar a uma infância de menina rica e talentosa, magra demais e morena demais para o gosto da época. O retrato do que a rodeia é sombrio: a mãe, uma pianista fracassada, adora apenas Lula, a filha do meio; o pai é frio e psicologicamente violento; Lula insulta constantemente a irmã; Juan Sebastián nasce com uma deficiência profunda. A ânsia maior de Chela é por libertação e liberdade — encontrará ambas nas viagens que faz como adulta, em busca do seu passado e do seu futuro, incluindo uma viagem à Sicília, onde encontrará, por fim, as raízes da sua singularidade. Aurora Venturini, celebrizada pelo romance As primas, volta a mostrar-se como uma cronista mordaz da natureza humana. A família Caserta é mais uma brilhante exibição da verve narrativa de uma escritora que se adiantou ao seu próprio tempo. «A família Caserta revela a convicção de que a literatura é o lugar para aprofundar o mal, sob todas as formas; não o mal monótono e previsível dos puritanos, mas aquelas dimensões imaginárias do mal que têm poder estético e que redimem. […] Neste romance, é possível encontrar um raro êxtase de felicidade verbal […], numa prosa que expressa um desenraizamento total e horrendo.» La Nación Os elogios da crítica: «Monstruosa e genial, de uma comicidade hilariante: ler Aurora Venturini significa encarar uma originalidade que por vezes nos desconcerta.» Clarín «Há na escrita de Venturini uma força que marca quem se atreve a lê-la. Ela entra na literatura para deixar uma ferida.» Página 12 «A saga de uma família, os Caserta, é o eixo deste romance brilhante e provocador de Aurora Venturini, que assim continua o projeto estético de As primas, teimando em narrar o infame.» Revista Ñ «Encontrar beleza na fealdade, fragilidade na reação severa contra o desprezo, amor no sofrimento: por Aurora Venturini, como só ela é capaz.» Claudia Piñeiro

A história íntima de três mulheres compõe um retrato surpreendente da cidade de Madrid. Três vidas que se cruzam num prédio, num bairro e numa narrativa de encontros e desencontros com os seus desejos e as suas conquistas. Num edifício do bairro La Latina, no centro de Madrid, confluem as vidas de três mulheres. O pequeno apartamento interior do quarto andar é a casa de Oliva, que se encontra aprisionada num relacionamento perigoso e abusivo. No terceiro andar, luminoso, Damaris passa os dias a cuidar dos filhos dos patrões. Todas as noites, contudo, volta para a sua própria casa, atravessando o rio que divide social e economicamente a capital espanhola. Damaris aterrou em Espanha em busca de um futuro melhor, depois de um terramoto na Colômbia ter devastado a sua vida. Idêntica é a história de Horía, que chegou a Madrid em busca de uma existência mais benévola. Marroquina, Horía chegou primeiro à cidade de Huelva, para trabalhar na apanha da fruta. Agora, vive na pequena casa do porteiro, no mesmo prédio onde habita Oliva e onde trabalha Damaris. Três mulheres na cidade pulsa com a vida de Oliva, Damaris e Horía, vida em que o presente é um cerco tão doloroso como o passado. Com uma voz literária terna, mas acutilante, Lara Moreno mapeia um território íntimo e um território político-social, compondo o retrato de uma grande capital europeia a partir das histórias de quem a habita. Um retrato quase sempre invisível e cheio de feridas, que transforma este livro num reduto de coragem e compaixão. «Um livro que fala da solidão dentro das comunidades, da brutalidade das migrações, dos maus-tratos em casa e da estratificação social à luz dos dias de hoje.» Mariana Correia de Barros, Visão «A escrita de Lara Moreno mergulha nos abismos da realidade. Lida magistralmente com a inquietação, o desespero, a estranheza e o medo. Uma voz bela e poderosa.» Rosa Montero Os elogios da crítica: «Um forte romance de personagens, centrado na ideia de violência – a visível e a calada. (...) Com um tom poético e um registo a tocar o desespero, aqui a desempenhar bem o papel de pôr o leitor a querer desvendar mais sobre o que corre no íntimo das três mulheres, acompanha-se a existência de cada uma delas. (...) De uma forma subtil, é um livro que fala da solidão dentro das comunidades, da brutalidade das migrações, dos maus-tratos em casa e da estratificação social à luz dos dias de hoje.» Mariana Correia de Barros, Visão «Um retrato vibrante, simultaneamente cru e poético, sobre gentrificação, subjugação e violência de género.» Gonçalo Correia, Sábado «Três histórias de abuso, dissecadas ao milímetro na sua devastação.» Manuel Jabois «Estamos perante um romance de personagens, e Madrid é também uma delas. Ainda que tudo tenha sido passado pelo filtro da ficção, o leitor consegue sentir a capital no olhar desta escritora.» El Confidencial «No seu mais recente romance, Lara Moreno revela um elenco diferente de Madrid: […] um texto de marcada dureza e taciturna sinceridade, que discorre sobre a condição humana e aquilo que a circunda.» La Razón «Um romance sobre o olhar, sobre o que deixamos de ver. Sobre gritos ignorados, indiferença e egoísmo. Três mulheres na cidade, o melhor romance de Moreno, fala-nos da ruptura do pacto social e dos laços comunitários. Da indiferença e daquela violência silenciosa que permite a existência de todas as outras violências.» La Lectura «A violência e os abusos são narrados com surpreendente precisão. [...] Um livro tremendo.» RNE

O aguardado desfecho da trilogia de culto Vernon Subutex, um dos frescos literários mais implacáveis e irreverentes do século XXI. Vernon Subutex, ex-proprietário arruinado de uma loja de discos tornado DJ-guru, e o seu grupo de amigos formam uma comuna errante que vai percorrendo diversas zonas remotas de França. Aí organizam «convergências», raves muito populares onde não são permitidas drogas nem aparelhos digitais. A música e a dança são suficientes para proporcionar uma sensação inexplicável de transcendência e euforia. Vernon, porém, vê-se obrigado a regressar à capital parisiense, onde recebe a notícia da morte do seu amigo Charles, um bêbedo semilouco que lhe deixa metade da sua fortuna. Nem os discípulos de Vernon, figuras à margem da sociedade e pretensamente livres, se revelam imunes à discórdia trazida pelo «vil metal». É o início do fim da comunidade, que perde o seu líder ao mesmo tempo que testemunha acontecimentos que transformarão a sociedade francesa e o despontar de uma nova ordem mundial. No aguardado desfecho do fenómeno Vernon Subutex, Virginie Despentes conclui um dos frescos literários mais inteligentes e irreverentes do século XXI, retratando uma sociedade violenta, desiludida e à beira do abismo, uma sociedade que é a nossa. Tradução do francês de Diogo Paiva. Os elogios da crítica: «Isto não é um romance, é um eletrocardiograma.» Le Figaro Littéraire «Vernon Subutex é um romance notável que simplesmente nos perturba. Despentes é uma escritora extraordinária.» L'Express «Raramente o leitor se entusiasmará assim com uma galáxia tal de personagens.» Le Point «Uma epopeia parisiense à la Zola, centrada tanto na classe como no sexo.» The New York Book Review «Vernon Subutex é um grande romance sobre os fracassos do neoliberalismo.» Three Percent

Segundo volume da trilogia de culto Vernon Subutex, o espelho implacável da sociedade europeia dos dias de hoje. Vernon Subutex, ex-proprietário arruinado de uma loja de discos, continua a viver nas ruas e da caridade de amigos e conhecidos desde a morte de Alex Bleach, seu protetor e rock star tornado ícone das redes sociais. Febril e a alucinar, dedica grande parte do tempo a vaguear por um parque da zona norte de Paris, completamente alheio ao facto de existir um grupo de pessoas desesperadas por encontrá-lo - e, mais do que a ele, às famigeradas cassetes que guarda consigo, nas quais a derradeira e perturbada confissão de Bleach esconde segredos que, uma vez divulgados, poderão ter consequências catastróficas. Numa Paris repleta de falhados e manipuladores, enlouquecida pela ganância, pelo crescente ódio social, e pelo extremismo político e religioso, o universo de Vernon Subutex 2 é, acima de tudo, o espelho implacável da sociedade europeia dos dias de hoje, num livro descrito pela crítica como «parte épico social, parte thriller punk rock». Tradução do francês de Pedro Ventura. Os elogios da crítica: «Vernon Subutex é um romance notável que simplesmente nos perturba. Despentes é uma escritora extraordinária.» L'Express «Raramente o leitor se entusiasmará assim com uma galáxia tal de personagens.» Le Point «Uma epopeia parisiense à la Zola, centrada tanto na classe como no sexo.» The New York Book Review «Vernon Subutex é um grande romance sobre os fracassos do neoliberalismo.» Three Percent

Obra-prima da literatura europeia sobre um homem dividido entre o bem e o mal, A Saga de Gösta Berling é considerada a mais notável criação literária de Selma Lagerlöf. Prémio Nobel de Literatura A região de Värmland, na Suécia, é famosa pela vida alegre dos ricos proprietários mineiros, que recebem nas suas casas os ex-oficiais na miséria regressados das campanhas napoleónicas. São homens viajados, boémios inveterados, beberrões e jogadores, com muitas aventuras para contar, o que faz deles o centro das atenções em qualquer festa. Na mansão da poderosa mulher do major de Ekeby, vivem onze destes cavalheiros arruinados. A eles junta-se Gösta Berling, padre exonerado: «o mais forte e o mais fraco dos homens», jovem brilhante, galante e sedutor, líder nato, que conquista os corações de todas as mulheres. Na véspera de Natal, Sintram, o cruel patrão da siderurgia de Fors, cujo maior prazer é disfarçar-se de Diabo, sela um pacto de sangue com Gösta Berling que marcará a ruína e o fim de Värmland. Obra-prima intemporal da literatura europeia, «livro de imaginação ardente, sobre o qual se constroem os castelos imorredoiros do sonho e da fantasia», A Saga de Gösta Berling é unanimemente considerada a mais notável criação literária de Selma Lagerlöf. Uma narrativa surpreendente, com raízes nas antigas sagas e lendas, que oferece ao leitor uma visão do mundo nórdico e da sua natureza encantada, repropondo de forma inteiramente original o tema do homem dividido entre o bem e o mal. Tradução do sueco por Inga Gullander e Miguel Gullander. Os elogios da crítica: «Entre as escritoras de grande talento e génio, nenhuma, na minha opinião, ocupa posição mais cimeira do que Selma Lagerlöf.» Marguerite Yourcenar «Mais nenhum outro romancista europeu consegue contar histórias tão inesquecíveis.» Hermann Hesse «Uma das maiores histórias da literatura universal.» Magazine Littéraire

Caniços ao Vento da vencedora do Prêmio Nobel de Literatura Grazia Deledda é uma obra profundamente introspectiva que aborda os conflitos entre tradição e modernidade, além da luta interna entre o dever e os desejos pessoais. Grazia Deledda constrói um retrato sensível da Sardenha, tanto como um espaço físico quanto como um símbolo da resistência e da fragilidade humana. O romance explora as vidas de personagens marcados pela opressão social, pela religiosidade e pelas forças imutáveis da natureza, evidenciando o impacto dessas forças em suas escolhas e destinos. Desde sua publicação, Caniços ao Vento tem sido celebrado por sua exploração dos dilemas morais e existenciais, bem como pela representação vívida das paisagens da Sardenha. A obra revela uma conexão profunda entre os personagens e o ambiente, em que a natureza desempenha um papel quase metafórico, refletindo a luta entre resistência e resignação. Este equilíbrio entre o individual e o coletivo, o espiritual e o terreno, reforça a universalidade das questões tratadas no romance. A relevância de Caniços ao Vento perdura por sua capacidade de capturar os aspectos mais sutis da condição humana, especialmente a tensão entre liberdade e destino. Grazia Deledda, que faz parte Série Escritoras do Mundo da Lebooks Editora, oferece nesta obra uma reflexão poética e atemporal sobre os desafios de viver em harmonia consigo mesmo e com o mundo ao redor.

Separados pelo abismo da memória, pai e filha reencontram-se a bordo do Proleterka. Numa metáfora de todas as travessias, Fleur Jaeggy analisa a «proximidade profunda e fatal» que os une, e traz à tona os inquietantes despojos de um naufrágio íntimo. «Uma escritora magnífica, brilhante, selvagem.» Susan Sontag «As crianças desinteressam-se dos pais quando são abandonadas. […] Com determinação, sem tristeza. Tornam-se alheias. Por vezes, hostis. Já não são elas os seres abandonados, mas são elas que batem mentalmente em retirada. E vão-se embora. Em direção a um mundo sombrio, fantástico e miserável. E, no entanto, por vezes exibem felicidade.» Esta é a história de uma viagem que cruza os mares da Grécia, ou pelo menos da recordação dessa viagem, filtrada pelo tempo. Johannes e a filha conhecem-se mal e mantêm uma relação distante. Reencontram-se no Proleterka, e procuram aí remediar um hiato sem remédio, recompor uma história de família, alimentar uma ideia de amor. Sobre eles, paira contudo a sombra de episódios passados, fragmentos espectrais que não chegam a diluir-se. É então que esta travessia se transforma numa outra: somos levados, pela mão da protagonista, à descoberta do prazer e do desejo, sem o filtro do interdito, sem o limite da convenção. Viagem no Proleterka — tal como Felizes anos de castigo — mergulha no núcleo da inquietação, tome esta a forma de uma mãe gélida, ou de um pai desconhecido, ou de um marinheiro impetuoso. Da escrita fulgurante de Fleur Jaeggy, ninguém sai incólume. Os elogios da crítica: «A caneta de Fleur Jaeggy é como a agulha de um entalhador a desenhar as raízes, os galhos e os braços da árvore da loucura — uma prosa extraordinária.» Joseph Brodsky «Fleur Jaeggy possui o invejável dom do olhar inaugural sobre as pessoas e as coisas, entretecendo uma mistura de frivolidade circunstancial e sabedoria absoluta.» Ingeborg Bachmann «As frases de Fleur Jaeggy […] assemelham-se mais a pedras preciosas do que a matéria carnal. As imagens surgem como clarões, descontínuas e impressionantes, antes de desaparecerem.» Sheila Heti «Ler Fleur Jaeggy assemelha-se a mergulharmos nus num roseiral negro, de tal modo ficamos perplexos perante tamanha beleza: é um gesto veloz e espinhoso, e emergimos do lado de lá cobertos de sangue.» The Paris Review «Uma escrita de pequena escala, intensa, impecavelmente incisiva.» The New Yorker «Tal como quase todas as assombrações, os livros de Fleur Jaeggy […] lançam um estranho feitiço.» The New York Review of Books «Este romance é uma lição magistral sobre distanciamento, timidez, morte e'rancor insone'.» TANK «Viagem no Proleterka revela um lugar estranho e compacto, onde o tempo volteia e as perspetivas se transformam: um universo fechado, com uma harmonia particular.» Frieze «A intensidade das palavras de Fleur Jaeggy irrompe por entre as costuras das suas frases breves.» The Spectator

O Papel de Parede Amarelo e A Terra Delas reúne dois dos mais arrojados textos de Charlotte Perkins Gilman, que neles explora e questiona o papel das mulheres na sociedade. Com tradução de Madalena Caramona e introdução de Tânia Ganho «Pessoalmente, acredito que um trabalho aprazível, com um certo grau de entusiasmo e mudança, me faria bem. Mas que posso eu fazer?» Em 1890, recuperada da depressão pós-parto que a assolou após o nascimento da filha, Charlotte Perkins Gilman traduz essa experiência em O Papel de Parede Amarelo. Afastada da sociedade, uma mulher com pleno domínio das suas faculdades mentais - apesar do que as pessoas à sua volta e um desconcertante papel de parede pareciam sugerir - sucumbe gradualmente à loucura. Em A Terra Delas, utopia publicada mais de vinte anos depois, três homens encontram uma comunidade isolada, composta apenas por mulheres. A constatação da ordem, da paz e da entreajuda reinantes força-os a questionar o que tinham como certo sobre o sexo oposto. Denunciando a castradora condição social das mulheres no século XIX ou explorando e subvertendo os papéis de género, a voz assertiva e independente de Charlotte Perkins Gilman afirma-se como uma das mais importantes e originais na literatura norte-americana.

O que foi pensado como sete fascículos de'escavações'pessoais, como gosta de definir a autora, transforma-se aqui em um tomo vigoroso, de contos e novelas, que se integram pela ideia de que o tempo, invisível, vai se desdobrando em vida nas mais diferentes circunstâncias para formar um sentido único, particular, belo. Trata-se de um caderno de intimidades trazidas à luz por uma linguagem cotidiana, mas reflexiva, e por fotografias de um álbum solto, mas muito rico de significados. O que, ao final, nos dá conta de uma insólita dispersão no mundo, mas também das corajosas formas que Bettina sempre inventa para se reerguer.

Quinto livro de ficção de Kátia Bandeira de Mello, A patafísica do quadrado: um romance na rota das galochas consiste num romance de narrativas independentes e burlescas ofertadas ao leitor na amálgama do humor patafísico, o surrealismo e a fábula. Em um universo onde os personagens e a atmosfera sobrepõem-se ao enredo, Bandeira desenvolve com maestria uma prosa poética e enigmática envolta em temas da atualidade como a luta pelo poder, tanto no amor quanto na geopolítica; o fanatismo religioso e a fé por contágio químico; a expansão hiperbólica dos arquétipos da mais valia humana, cimentados no princípio do absurdo.Jorge Pereira

Raul é um bancário dedicado, um cidadão de bem levando uma vida tranquila em junho de 1970: destina todas as suas energias ao trabalho e a política não lhe interessa. Até que um dia, em meio ao clima de euforia patriótica às vésperas da final da Copa do Mundo, ele é confundido com um militante, preso e atirado em uma cela para confessar algo que não sabe. A partir daí, o jogo vira, e ele passa a viver o que de mais terrível aconteceu no Brasil nos anos de chumbo.

Dois jovens irmãos. No instante que transformará suas vidas para sempre, ele tem dezenove; e ela, treze anos. Esta história poderia ser resumida em poucas palavras, aquelas que a caçula, testemunha involuntária, pronuncia ao telefone, com a voz trêmula:'Papai acabou de matar mamãe.'No rescaldo desse choque profundo, esses jovens destroçados terão que lidar com a dor, a raiva, a culpa e o afeto. E serão compelidos a revisitar o passado para tentar compreender a terrível mecânica que levou a esse ato indizível. Narrada com delicadeza e precisão, esta obra de ficção inspira-se em fatos reais para explorar mais que uma questão social; ela traça o penoso caminho de duas vítimas colaterais e invisíveis em busca de reaprender a viver.'Com grande delicadeza, Philippe Besson explora o tema do feminicídio e suas consequências. É fascinante, bem engendrado e está no centro das questões atuais.'Livres Hebdo'Este livro não é sobre uma notícia de jornal, é um retrato arrepiante da mancha de óleo na qual as crianças, vítimas colaterais, são mergulhadas pelo resto da vida.'Marie-Claire'A força ficcional deste romance, que é mais verdadeiro do que a vida real e inspirado em fatos verídicos, é igualada apenas pela escrita sóbria de Philippe Besson, que está no ápice de sua forma, ao sondar corações e almas e relatar as dificuldades de viver o dia seguinte para essas vítimas invisíveis.'La Provence'Este é um livro que vai te prender pelo ventre.'Augustin Trapenard, La Grande Librairie'Elegância, precisão... um texto magnífico. Uma leitura obrigatória.'FNAC Vichy'Philippe Besson escreve um livro sóbrio, sem uma palavra desnecessária, atravessado por uma raiva fenomenal, a raiva do filho, a raiva dele, a nossa raiva. Em um gesto literário de grande elegância, ele devolve a dignidade a todas as mulheres vítimas de violência doméstica e às'vítimas colaterais': filhos, parentes, amigos, que as amaram e perderam. Mulheres cuja história é sagrada, mesmo quando desprezadas pela violência dos homens ou tratadas como um caso menor pelos tribunais e pela imprensa.'Le Point'Philippe Besson examina uma ferida aberta com efeitos posteriores indeléveis. Ele evoca a jornada dos pais, como eles se conheceram e o desgaste de seu relacionamento. Em seu estilo conciso, com uma lucidez implacável, ele conta a história não de uma notícia, mas de um fenômeno social sobre o qual recebemos estatísticas contundentes todos os anos. Ele destaca a negligência, a covardia e a inconsistência que levam ao irreparável.'L'Obs'Com sensibilidade e empatia, o autor conta a história da via-sacra de duas crianças após a morte de sua mãe, assassinada pelo pai. Um livro muito necessário.'Léonard Desbrières, Le Parisien'Um romance pungente e importante que ousa romper o silêncio.'FNAC'Um texto poderoso, duro e impressionante.'Lire'Um manifesto contra a violência às mulheres.'Les Echos'Mais do que um fenômeno social, é o ponto de vista dos filhos de vítimas de feminicídio que Philippe Besson escolheu analisar. Com infinita sensibilidade. Como sempre.'Avantages'Um relato arrepiante, mas necessário'. France 24'Um grito de raiva. Que salva vidas. Um chamado para despertar.'La Voix du Nord

Mergulhe na perturbadora jornada de Dorian Gray, um jovem de beleza incomparável que, ao fazer um pacto sombrio, troca sua alma pela eterna juventude. Enquanto Dorian mergulha em uma vida de prazeres proibidos e moralidade corrompida, seu retrato mágico revela a verdadeira decadência de sua alma. Envolto em uma teia de corrupção e hedonismo, Dorian se torna um reflexo cruel dos excessos e da decadência moral da sociedade vitoriana.'O Retrato de Dorian Gray'é uma obra-prima de Oscar Wilde, uma exploração hipnotizante sobre vaidade, moralidade e as sombras que habitam o coração humano. Prepare-se para ser arrebatado por uma história de beleza, desejo e decadência que ressoa tão fortemente hoje quanto na época de sua publicação.

Patience Portefeux é uma especialista em língua árabe que presta serviço para a justiça francesa. Traduzindo conversas de traficantes grampeados em escutas telefônicas, ela trabalha o quanto pode para garantir sozinha o sustento das filhas e os custos da mãe numa clínica de idosos. Quando um incidente a torna a única pessoa a saber o paradeiro de uma grande carga de drogas, Patience percebe que sua posição a deixa sempre um passo à frente da polícia e dos criminosos. Com a perspectiva de resolver seus problemas imediatos e quem sabe resgatar uma vida de luxo perdida, ela entra para o mundo do crime e se torna, então, a Patroa.

A identidade, a memória, os traumas íntimos e geracionais de uma família portuguesa nos anos de 1990-2000. Ensina-nos a teoria matemática que todo o acontecimento súbito e avassalador, a que chamamos catástrofe, não é mais do que o produto de incontáveis pequenas transformações passadas, e que todas as formas e seres, que julgamos fixos e permanentes no tempo, estão sujeitos a imprevisíveis variações futuras. De igual modo, neste seu romance de estreia, Rita Canas Mendes, com o olhar móvel da infância e da adolescência, percorre com humor e ironia os episódios, tristes, cómicos, trágicos e quotidianos, que constituem as vivências das várias gerações de uma família. Decorrido entre Lisboa e Cascais nas décadas de 1990 e 2000, com incursões pontuais pela Guerra Colonial, o norte de Portugal e a Euro Disney, Teoria das Catástrofes Elementares é um romance em estilhaços, um vitral de memórias, traumas e identidades que revisita a história recente do país, confirmando a autora como uma das vozes mais promissoras da nova literatura portuguesa. Os elogios da crítica: «Um dos romances portugueses mais sérios e divertidos em muito tempo, retrato trágico, cómico e vivido da geração de 90 na alta-burguesia.» Joana Emídio Marques, Observador «Narrativa habilmente urdida às circunstâncias íntimas da infância e juventude da protagonista, com os seus desafios próprios, muitos deles universais: como aceitar a nossa família com todos os seus defeitos e limitações?» Joana Bértholo

Radiografia cáustica da vida contemporânea, uma história que põe a nu o esqueleto da natureza humana e a fragilidade dos laços sociais. Um prodigioso romance de estreia, distinguido com o National Book Award. «Faca, algodão, casco, lixívia, dor, pelo, beatitude: enquanto sai de si mesma, Blandine é tudo isto. É cada morador do seu prédio de apartamentos. É lixo e querubim, um chinelo no leito do oceano, o fato-macaco cor de laranja do pai, uma escova a passar pelo cabelo da mãe. […] Um núcleo dentro do homem que lhe roubou o corpo quando ela tinha catorze anos, um par de óculos vermelhos na cara da sua bibliotecária preferida, um rabanete arrancado de um canteiro. Não é ninguém.» Eis Blandine, a magnética protagonista de uma história povoada de estranhas figuras: um redator de epitáfios online, uma jovem mãe com um segredo, uma mulher que trava sozinha a sua guerra contra roedores, um filho ingrato, três rapazes enfeitiçados pela mesma rapariga. A todos sucede alguma catástrofe, para quase todos está reservada uma promessa de libertação. São vizinhos, e vivem num complexo habitacional de baixo custo em Vacca Vale, cidade em decadência. É a partir deste lugar inóspito que Tess Gunty conduz o leitor numa invulgar viagem pelo desconcerto do espírito humano, pelas grandes doenças sociais e peloalcance incomensurável da imaginação. Uma estreia literária arrebatadora, que inscreve Tess Gunty na linhagem do Grande Romance Americano. Os elogios da crítica: «Uma obra de arte profundamente sábia, livremente inventiva, intimamente comovente, cujas infinitas dádivas permanecerão connosco muito depois de a lermos. Cada página deste romance contém um romance, contém um mundo.» Jonathan Safran Foer «O primeiro romance de Tess Gunty concretiza um feito extraordinário: abarcar a complexa textura do presente numa obra que insiste em explodir os seus limites. Blandine, a protagonista de O contrário de nada, é uma das mais fortes e enigmáticas personagens da ficção norte-americana recente. [É um] ímpeto meio caótico, por vezes agreste, por vezes áspero, por vezes inesperadamente lírico e belo, que torna este livro tão poderoso, tão desarmante.» José Mário Silva, Expresso «Vacca Vale é uma terra de vítimas e de predadores, como outras, mas nenhuma outra foi escrita assim, com a respiração e a originalidade de Tess Gunty, 30 anos, escritora até há pouco em segredo, que conquistou a atenção com este O contrário de nada.» Isabel Lucas, Público «Fascinante […]. Uma história de amor contada sem sentimentalismo; uma história de violência contada sem leviandade. Tess Gunty é uma escritora apaixonante.» Guardian «Hipnotizante. […] Tess Gunty coloca o dedo na ferida da fragilidade e do absurdo da existência.» New York Times Book Review «Um romance de estreia verdadeiramente impressionante […]. Uma escrita incandescente, com notável variação de estilos e vozes. […] Há aqui muita matéria de deslumbre, mas o que permanece é simples: a cintilante interioridade das personagens.» Sunday Times «Um romance que revela o lugar de onde vem, […] numa reflexão brilhante sobre o pouco que sabemos acerca de quem nos rodeia e sobre a forma como o sítio onde vivemos pode unir as pessoas — ou deixá-las por sua conta.» Atlantic «Uma análise da decadência urbana que, apesar das preocupações sociais, é capaz de preservar a individualidade das personagens; o brilho excêntrico de Blandine [a protagonista] é fundamental nesta proeza.» New Yorker

A redescoberta de uma autora de culto e de um romance perturbador e fundamental da literatura austríaca do século xx. Prémio Robert Walser | Prémio Franz Kafka Depois de anos a esforçar-se por se resignar à felicidade da maternidade e da vida doméstica, a tímida e distante Berta Faust, sempre com a cabeça algures a cismar e a duvidar, encontra-se internada na enfermaria número 66. Protegida do mundo exterior e dos outros, sobretudo da sua amiga Wilhelmine e do ex-marido Wilhelm, e da força de gravidade das circunstâncias, «da vida concreta, tal como ela é», Berta terá ainda de cumprir um último sacrifício para encontrar a paz e a absolvição do acto insano e desesperado que marcou o seu exílio definitivo da realidade. Distinguida, ainda em manuscrito, com o prestigiado Prémio Robert Walser, A Gravidade das Circunstâncias é a fulgurante obra de estreia de Marianne Fritz, autora de culto, que marcou assim de forma indelével a literatura austríaca do século xx. Um romance inesquecível em que a tragédia se cruza com a sátira, a estranheza com o génio, para contar a história de uma mulher incapaz de lidar com a realidade e os seus horrores, lançando, ao mesmo tempo, uma sombra nos anos do pós-guerra e da Reconstrução da sociedade europeia. Os elogios da crítica: «Uma história de terror que entra, silenciosa e paulatinamente, no coração da escuridão doméstica.» The New York Times «Fritz ganhou o Prémio Franz Kafka em 2001 e a sua obra, tal como a dele, é de uma profundidade perturbadora.» The Chicago Tribune «Fritz surgiu, ao que parece, do nada para surpreender o mundo literário com a sua crónica de horror doméstico impiedosa, simples e bem elaborada, que demonstrava um equilíbrio aparentemente sem esforço entre humor e filosofia.» Times Literary Supplement «A Gravidade das Circunstâncias é uma obra-prima de narrativa bem trabalhada, uma pequena jóia que mostra tudo o que pode (e deve) fazer, sem parecer que está a tentar.» Los Angeles Review of Books «Um livro angustiante sobre os horrores da maternidade, dos ciúmes e dos traumas de guerra.» Kirkus Reviews «Um monumento à literatura austríaca.» Télérama

Romance escrito em tom confessional e vagamente autobiográfico, A Porta narra a estreita relação que se estabelece entre duas mulheres na Hungria dos anos do pós-guerra. Prémio Femina Magda, jovem escritora na Hungria comunista, até então impedida de publicar, é politicamente reabilitada pelo regime, alcançando, aos poucos, o merecido sucesso e reconhecimento social. Ao mudar-se para um apartamento maior, emprega Emerence, uma camponesa analfabeta, para a ajudar com as lides domésticas. Esta é uma figura enigmática, respeitada e quase temida pela vizinhança, sobre a qual exerce uma autoridade natural, embora ninguém conheça verdadeiramente o seu passado ou vida privada. A inesperada doença do marido de Magda reforçará a ligação entre as duas mulheres, a ponto de Emerence abrir a porta de sua casa a Magda, revelando-lhe os segredos de um passado traumático, ao mesmo tempo que precipitará um final trágico na sua relação. Elogiada pela crítica como «uma obra de arte profundamente política, enraizada na vida doméstica», escrita em tom confessional e vagamente autobiográfico, A Porta é uma das obras de maior sucesso internacional da literatura húngara contemporânea. Tradução do húngaro de Ernesto Rodrigues. Os elogios da crítica: «Um dos mais belos romances europeus do século xx.» Ípsilon «Um romance que altera o modo como entendemos a nossa própria vida. Uma obra de grande honestidade e delicadeza que expõe a complexa inadequação da comunicação humana, ao mesmo tempo que evoca a agonia da história recente da Hungria.» The New York Times «Uma obra de arte. Um dos triunfos alcançados por Szabó foi ter escrito uma obra profundamente política, enraizada na vida doméstica.» London Review of Books «Um texto brilhante, soberbo e desconcertante.» Le Figaro «Uma confissão inesquecível.» Lire

A trabalhar numa fábrica de reciclagem algures num lugar centro europeu, ex-fascista, ex-comunista e ex-industrial, Vladimir cria um crocodilo chamado Benito e sobrevive à rotina alimentando sonhos de imigração e de uma relação íntima com uma mulher. Plano Nacional de Leitura Literatura - 15-18 anos - maiores de 18 anos Vladimir trabalha numa fábrica de reciclagem e partilha a sua vida com um crocodilo chamado Benito e uma longa história de esquecimento com a mãe, que recusa revelar-lhe o nome do pai desaparecido. Aprisionado numa geografia do desespero, num lugar centro europeu ex-fascista, ex-comunista e ex-industrial, por esta ordem, Vladimir observa os hábitos do perigoso animal, sonha com uma relação íntima com uma mulher, e resiste às idiossincrasias do seu grupo de amigos, ultrapassando a rotina apoiado na pergunta warum?, o velho porquê alemão. É então que o seu bocado de Europa é atravessado por um grupo de refugiados que chega à cidade na esteira de Noor, por quem Vladimir se apaixona, e que interrompe a rotina moral da reciclagem de forma violenta. Vladimir descobre numa antiga fotografia do pai uma revelação que muda o seu destino e o do crocodilo Benito. E o que muda, afinal? E warum?

Romance que coroa a obra de Heinrich Böll e um dos mais representativos da literatura alemã moderna. Prémio Nobel de Literatura Quem é Leni Pfeiffer? Mulher fascinante e sensual, viúva de guerra, cidadã alvo de ostracismo devido à sua vida amorosa passada e presente, mãe de um filho a cumprir pena de prisão. Na sua detalhada investigação sobre esta personagem, o autor-narrador de Böll, tal como um detective privado, recorre a fotos, cartas, objectos pessoais, notas e testemunhos de todos os que de alguma forma se cruzaram com Leni: o irmão, Heinrich, morto por deserção, a melhor amiga, Margret, prostituta, a freira Rahel, que lhe serviu de pedagoga, os homens que a tentaram proteger, os seus amantes; é neste caleidoscópio de informação, polémica e contraditória, que se reconstrói a biografia de uma figura enigmática, uma anti-heroína que atravessa os acontecimentos mais marcantes da conturbada História da Alemanha contemporânea: do nazismo à miséria física e moral dos anos da guerra e do imediato pós-guerra, traçando com rigor o retrato de uma inteira geração. Romance inventivo, «articulado com notável coerência estilística e arquitectónica» (Claudio Magris), ao mesmo tempo trágico, grotesco e lírico, Retrato de Grupo com Senhora foi considerado a obra decisiva para a atribuição do Prémio Nobel de Literaura a Heinrich Böll, em 1972. Os elogios da crítica: «O seu romance mais grandiosamente concebido (…) a magnum opus que até agora coroa a sua obra.» Comité do Prémio Nobel de Literatura «Extraordinário (…) Uma obra potente da imaginação.» The Los Angeles Times

O Relato de Lucas narra a trajetória de vida do personagem Lucas, um indivíduo muito especial e que, na medida em que habita o chão deste planeta, revela-se um estudioso das coisas do mundo e das coisas celestiais, não só cogitando das mazelas humanas, como questionando acerca desse'Grande Universo'tão misterioso quanto ainda encoberto por véus, ademais de lotado de incógnitas e recheado de fenômenos estranhos e insólitos, tal como repleto de camadas das mais grosseiras até as mais sutis. O livro descreve, inicialmente, a infância e juventude de Lucas, que cursaria Medicina; e, na sequência, a sua idade madura e velhice. Porém, primeiramente, tem como ponto central a convivência entre avô e neto, cuja relação, extremamente bonita e de amor recíproco, evidencia um elo muito antigo... daqueles que transcendem época ou tempo. O avô é uma pessoa iluminada e impregnada de religiosidade, apaixonado pelos princípios esotéricos e de personalidade um tanto mística. De tal ordem que, os laços entre ambos aperfeiçoaria um vínculo de'mestre e discípulo'entre os dois. E Lucas, como um primoroso aluno, sempre atento aos ensinamentos transmitidos por seu avô, o qual passaria a ser figura de destaque e referência em sua caminhada espiritual e na colheita de conhecimentos, trataria de assimilá-los e registrá-los pelo hábito de anotações, assim como passou a fazê-lo no tocante às suas viagens oníricas e outras tantas experiências consigo sucedidas. A obra dá, por excelência, ênfase aos valores espirituais, éticos, morais, que parecem estar empalidecendo e até sumindo do interior dos seres humanos... Com a morte do avô, Lucas, conquanto desolado pela dor da perda e entristecido pelo vazio da ausência física daquele que tão generosamente doara luzes à sua alma, converte, eis que a vida cobra uma continuidade àqueles que ficam, seus apontamentos em forma de relato. Mas Lucas prossegue, passando, então, a tratar de outras abordagens, fruto de suas vivências e reflexões obtidas no transcurso de sua jornada existencial... até chegar aos dias de hoje, da era digital e virtual, analisando as profundas mudanças ocorridas em curto prazo no mundo e consequências, particularmente no que diz respeito ao comportamento humano. E Lucas, embora sem qualquer pretensão acadêmica, mas, de capítulo em capítulo... por derradeiro, dá-se conta de que acabara escrevendo um livro.