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Caderno de artista, inspirado pelos trabalhos de Pessoa, Chagall e Kafka, é um livro feito de desenhos, sonhos, versos, anotações, passagens. Gestos e palavras, traços que conduzem a mão, ou vice-versa. A mão que desenha é a que escreve. Os cadernos se deixam preencher, tomam vitalidade, o íntimo se espraia, o coração se expõe.

Do autor do memorável Somos o esquecimento que seremos, um romance que mergulha nos dilemas de um homem traído pelo seu próprio coração. «Um tributo ao amor e à amizade, à dor e à solidão. Um romance com o qual, mais uma vez,Faciolince é capaz de nos deixar sedimentos intelectuais e sentimentais difíceis de esquecer.» Leonardo Padura «Talvez ele não quisesse um coração alheio apenas para continuar a viver, mas também um coração alheio para começar uma segunda vida.» No centro desta história, está um homem que aguarda um transplante de coração. Luis Córdoba é um padre amável, culto, corpulento, com um coração que mal lhe cabe no peito: a sua fisionomia é um obstáculo a que encontre facilmente um dador compatível. Por precisar de repouso e não estar capaz de viver sozinho, Córdoba hospeda-se numa casa onde moram duas mulheres e os seus três filhos. Devoto da ópera e do cinema, vai partilhando o que sabe com as mulheres e as crianças, pintando de música e imagens as paredes da casa. Ao ritmo do batimento preguiçoso do seu coração, deixa-se enredar na vida familiar e nas rotinas domésticas, e quando dá conta está a desempenhar um papel que nunca concebeu. Enlevado por sentimentos que até então desconhecia, cedo começa a repensar as suas escolhas e as suas crenças. Num puro limbo, a crise existencial do padre bondoso, rodeado de mulheres-coragem e de uma galeria de personagens menos recomendáveis, serve para dissecar com lente cirúrgica a instituição do casamento: como numa fortaleza sitiada, quem está dentro quer sair, quem está fora quer entrar. De um dos mais estimados autores colombianos deste século, chega-nos uma narrativa comovente, plena de ironia e acutilância, que sublima o poder do otimismo, da arte e do amor no meio de um mundo hostil. Já dizia o Padre Córdoba: «O que é verdadeiramente misterioso não é a doença ou o mal, mas a saúde, a bondade e a beleza.» Os elogios da crítica: «Um dos escritores fundamentais da língua espanhola. [...] O verdadeiro mistério não reside no mal, que é banal, senão no bem, que é excecional. Este livro é uma tentativa preciosa de explorar esse mistério.» Javier Cercas «Nenhum livro de Héctor Abad Faciolince acontece fora da vida. Ainda que dissequem o luto, a perda ou o medo, agarram-se à vida.» Karina Sainz Borgo «Uma reivindicação declarada da importância de sentir, apaixonar-se, apreciar as coisas bonitas. Um livro em que se defende que a única esperança da humanidade é continuar a apostarna beleza, no que faz de nós melhores pessoas e mais inteligentes.» David Trueba «Um romance total.» El Cultural «Uma obra de ficção que serve para enfrentar questões que só o romance – o romancecomo arte – pode abordar.» Babelia «Faciolince escreveu um romance sobre a bondade sem ser delicodoce, sobre o desejo sem ser sórdido, e sobrea morte sem ser dramático.» ABC «Quem lê este livro, lê um ser humano.» El Periódico «Romance magistral e cervantino, em parte pelo tratamento do humor, que nos devolve a literatura do sempre muito necessário Faciolince.» ElCorreo Gallego «Um dos romancistas mais reverenciados da América Latina.» The Guardian

O Papel de Parede Amarelo e A Terra Delas reúne dois dos mais arrojados textos de Charlotte Perkins Gilman, que neles explora e questiona o papel das mulheres na sociedade. Com tradução de Madalena Caramona e introdução de Tânia Ganho «Pessoalmente, acredito que um trabalho aprazível, com um certo grau de entusiasmo e mudança, me faria bem. Mas que posso eu fazer?» Em 1890, recuperada da depressão pós-parto que a assolou após o nascimento da filha, Charlotte Perkins Gilman traduz essa experiência em O Papel de Parede Amarelo. Afastada da sociedade, uma mulher com pleno domínio das suas faculdades mentais - apesar do que as pessoas à sua volta e um desconcertante papel de parede pareciam sugerir - sucumbe gradualmente à loucura. Em A Terra Delas, utopia publicada mais de vinte anos depois, três homens encontram uma comunidade isolada, composta apenas por mulheres. A constatação da ordem, da paz e da entreajuda reinantes força-os a questionar o que tinham como certo sobre o sexo oposto. Denunciando a castradora condição social das mulheres no século XIX ou explorando e subvertendo os papéis de género, a voz assertiva e independente de Charlotte Perkins Gilman afirma-se como uma das mais importantes e originais na literatura norte-americana.

As revoltas modernistas, de Otto Maria Carpeaux. O texto faz parte da principal obra do crítico: História da literatura ocidental. Carpeaux expõe um conhecimento enciclopédico a respeito das escolas de vanguarda, contextualizando a vida e obra dos escritores nos movimentos modernistas.

Declaração de amor à literatura, à poesia e aos poetas que desprezam o romance, Poeta Chileno é uma obra visceral e pertida sobre paternidade, famílias fragmentadas e os trágicos altos e baixos do amor, que confirma Alejandro Zambra como uma das vozes mais importantes da literatura latino-americana contemporânea. Plano Nacional de Leitura Literatura - 15-18 anos - Maiores de 18 anos Vencedor do Prémio Mejores Obras Literarias 2021 Passados nove anos, Gonzalo, um aspirante a poeta, reencontra Carla, o seu amor da adolescência, num bar de Santiago do Chile, descobrindo que esta é agora mãe de um rapaz chamado Vicente. Superado o desconforto inicial com as palavras «enteado» e «padrasto», os três, e a gata Oscuridad, formam uma familiastra feliz. Alguns anos depois, porém, o casal separa-se novamente. Gonzalo ruma a Nova Iorque, em busca de afirmação, mas as marcas que deixa em Vicente são indeléveis: também ele sonha ser poeta. Quando conhece Pru, uma jornalista americana perdida em Santiago, Vicente encoraja-a a escrever sobre os poetas chilenos, não os famosos, como Neruda ou Mistral, mas os poetas vivos, do presente, a fim de procurar separar o mito do Chile «terra de poetas» da realidade, a autenticidade da impostura. Entretanto, Gonzalo regressa em definitivo ao Chile e é numa livraria que a sua história se cruza, uma vez mais, com a de Vicente. Os elogios da crítica: «Um autor originalíssimo.» — La Vanguardia «Adoro as suas audácias fulminantes.» — Enrique Vila-Mata «Uma voz pausada e envolvente, persuasiva até na dúvida, que desperta e recompensa o desejo de continuar a ouvir.» — Times Literary Supplement «Envolvente… escrito com simplicidade e liberdade… A parte final é fantástica, quase milagrosa, de mestre.» — El Mundo «O autor mais falado do Chile desde Bolaño.» — The New York Times Book Review «Zambra é a nova luz que define a literatura sul-americana de hoje - um autor prestes a tornar-se um culto.» — John Wray «A sua ironia inteligente, a sua prosa descontraída mas poderosa, o seu talento para captar esta vida que passa e que nos escapa - tudo o que Zambra pôs em prática nas suas novelas e contos explode com vitalidade em Poeta Chileno. Contemporâneo, maravilhoso, brilhante.» — Samanta Schweblin «Quando leio Zambra, sinto que há alguém a lançar fogos de artifício na minha cabeça.» — Valeria Luiselli

O Bildungsroman, termo composto de palavras alemãs (Bildung, que significa'formação', e Roman,'romance') é o gênero que comporta a literatura de formação. Nele, protagonistas enfrentam desafios do cotidiano e vivenciam mudanças internas e externas. Na caminhada, as subjetividades do personagem são evidenciadas, e sua maturidade alcançada. Da mesma forma, a literatura de viagem mostra que o caminho modifica o caminhante. Através de novas vivências, como o contato com diferentes culturas, pessoas e paisagens, o viajante não será mais o mesmo.'Viagens de saber: a literatura de viagem e de formação'traz o relato inédito do acadêmico brasileiro Siegfried J. Schwantes enquanto imigrante nos Estados Unidos. Sua história é uma pintura interessante da vida de um estudante aplicado, mas também de um jovem com preocupações cotidianas, grandes sonhos e sede de aventura. Além disso, você poderá conferir análises de obras celebradas na literatura de viagem e de formação.

Narrativas fantásticas são tão antigas quanto o medo. Crônicas e Contos da Quarentena reúne sete relatos nos quais o leitor é convidado à intriga a partir de argumentos e atmosferas que fazem desbotar os limites entre o real e o imaginário. Produzido durante o isolamento social causado pela covid-19, o livro assombra por sugerir a hiper-realidade na qual estamos imersos.

'Amor e Outras Aflições'é uma coletânea de contos escritos por Jonathan Finch ao longo de 30 anos da sua vida. Como o título sugere, os contos dialogam com diversos problemas e aflições que uma pessoa pode viver ao longo de sua vida, como desilusões amorosas ou a morte de alguém próximo.

Fernando Pessoa é considerado o poeta universal,reconhecido por escrever sob diversas personalidades e em português e inglês. Na seleção estão as obras essenciais do autor: Mensagem e Livro do Desassossego. O primeiro é uma obra ortônima do autor, apresentando a era gloriosa de Portugal. O segundo foi assinado originalmente pelo seu semi-heterônimo Bernardo Soares, e abre reflexões sobre a moral, a paixão e o cotidiano com variações psíquicas e de ordem não linear.

O livro O Sonho Americano no fim dos tempos: literatura e crise utópica da década de 1990, da professora e pesquisadora de literatura norte-americana Marina Penteado, lança um novo olhar sobre o ideal de Sonho Americano e analisa como ele é percebido na década de 1990, por meio de algumas narrativas estadunidenses que problematizam tal temática. Para tanto, a obra faz um estudo comparativo de três romances, sendo eles: Pastoral americana (American Pastoral, 1997), de Philip Roth, Submundo (Underworld, 1997), de Don DeLillo, e Clube da luta (Fight Club, 1996), de Chuck Palahniuk. A autora desenvolve em seu livro uma análise com base em teorias que discutem o Sonho Americano e a literatura produzida nos Estados Unidos, bem como textos que analisam o período escolhido para estudo, com o propósito de levar em consideração as mudanças que ocorreram na última década do século XX e de que forma elas contribuíram para a crítica ao Sonho Americano. Com uma linguagem acessível e dinâmica, o livro se divide em três partes, sendo cada uma delas centrada em um aspecto da temática escolhida, neste caso: família nuclear, progresso e excepcionalismo americano. Assim, O Sonho Americano no fim dos tempos: literatura e crise utópica da década de 1990 está centrado na defesa da ideia de que o Sonho Americano é percebido em consonância com as teorias que abordam a aura de exaustão do final do milênio, apontando para uma crise da utopia e tornando essa produção peculiar e de suma importância para uma compreensão mais ampla da tradição literária norte-americana que trata desse assunto, bem como para compreender a crise utópica presenciada hoje em dia, em 2019, em boa parte do mundo Ocidental com a retomada dos discursos conservadores e nacionalistas.

Por que motivo os contos de fadas dão origem a tão profuso número de ilustrações, adaptações e reinvenções? O que, na forma dessas narrativas, instiga a criatividade de tantos ilustradores, escritores, músicos e cineastas para que se apropriem delas e as recriem das mais diversas formas? Como se dá a formação de sentidos no objeto artístico livro ilustrado de conto de fadas, sustentado por três eixos de linguagem? Que relações existem entre as ilustrações tradicionais e contemporâneas desses contos? Como se dá a construção verbovisual das personagens no livro ilustrado de conto de fadas? São essas e outras as perguntas a que se pretende responder com o presente livro.

Os fragmentos que compõem esta complexa obra representam a inquietude, os sentimentos, as dúvidas e o amplo conhecimento de mundo daquele que segurava a caneta para escrever tão profundas palavras e ao fim assinar sob o heterônimo de Bernardo Soares. Escrita em forma de diário, Livro do Desassossego é a obra de Fernando Pessoa que mais se assemelha a um romance, revelando os mais íntimos pensamentos e impressões do autor.

Carlos Castelo começou a produzir crônicas profissionalmente no jornal O Estado de São Paulo, no final dos anos 1980. Escrevia às sextas, na coluna Antena, ao lado de Carlos Drummond de Andrade, Caio Fernando Abreu e Fernando Sabino.'Eu era o café com leite do time', costuma dizer. No dia 23 de junho de 2014, agora mais experimentado, reestreou com a coluna Crônica por Quilo mandando logo para o gol um provocativo texto:'12 coisas para se fazer caso o Brasil saia da Copa'. Seria uma quase profecia do aviltante 7 x 1 contra a Alemanha. De lá para cá, saíram do forno 270 crônicas, divididas nos temas mais diversos. Sátira política, crítica aos costumes, paródias, microrrelatos, poesia engraçada, aforismos, contos surreais, ficção científica de humor, personagens improváveis. Tudo a serviço da avacalhação ampla, geral e irrestrita; já que,'quando não se pode construir nada de bom, o que nos resta é esculhambar', defende o cronista. Sobre Carlos Castelo, que também foi fundador do grupo musical Língua de Trapo, pouco se sabe. E, dizem, ele aprecia isso. Luis Fernando Verissimo assevera que trata-se de uma raridade no panorama da crônica brasileira. Ruy Castro costuma dizer que, quando quer rir e se irritar, lê uma máxima de Castelo. E o crítico literário Manuel da Costa Pinto o coloca no mesmo rol de Millôr Fernandes e Verissimo, pelo'faro para o cômico e para as contradições do presente – satirizados na linguagem do presente'. Confira nessa insólita reunião de 88 crônicas se o que atestam sobre Castelo é verdade. Nos tempos de hoje, mesmo com tantas louvações, nunca se sabe o que é real e o que é Fake News.

Sem pai, João Paulo não conheceu e nem sabe sequer o nome do sujeito que foi responsável pela sua vinda neste mundo. Depois, conviveu por quinze anos com quatro pessoas surdas, dentre elas a própria mãe. Um menino introspectivo e tímido, o único da família a saber ler e escrever. Anos depois, a mãe pediu que saísse de casa. Mudou de cidade para morar com tio militar e veio um novo abandono. A história é longa. Tornou-se seminarista, mas também isso foi só uma experiência. Depois de tudo, um encontro amoroso o fez compreender que ninguém, no fundo, é responsável pelo sentimento de abandono. Afinal, quem não cuida de si, tende a despencar no outro. O pior desamparo é quando a própria pessoa se auto-abandona e, sem perceber, descuida de si, julgando que a responsabilidade do cuidado é de outrem. É disso que trata a obra'Abandono', de Lucas Mudo: do desamparo ontológico de que somos tomados ao não nos julgarmos responsáveis pela nossa própria história.

Quincas Borba foi escrito em terceira pessoa, narrando as (des)aventuras de Rubião, e apresenta um enredo assaz complexo, explorando um bom número de personagens, cujos dramas e relações o narrador capta com fina ironia e tenaz observação da sociedade na qual se movimentam. O narrador, como era de se esperar de um Machado de Assis maduro e cônscio do seu estilo, é implacável na denúncia da hipocrisia, da falta de escrúpulos da vida e das pessoas da corte, especialmente aquelas que se lançaram de forma voraz sobre Rubião, o qual, por sua vez, se embaraça inexoravelmente na rede de relações na qual se envolve.

Acasos se conjugam e se tornam destino, com a marca da fatalidade, daquilo que nos afeta a fundo, mas diante do qual somos impotentes. O que não tem remédio, remediado não está. Eu gostaria de ser espírita, para ter a chance de reviver a vida de um modo mais correto, mas nem isso o espírita pode, pois se reencarnar vai viver outra vida, com todos os novos erros que irão aparecer. Dizem que a postura brasileira é'me engana que eu gosto'. Se não gosto de ser enganado, não deveria enganar nem a mim nem a outros, mas quantas vezes nos enganamos sem querer? Não adianta fingir, não vou ser melhor do que sou. Também não me torno melhor fazendo de conta que outros são piores. Tenho de conviver com medianidades, a começar pelas minhas. Se as religiões se baseiam no me engana que eu gosto, se atendem a anseios profundos, como o de ser preservado para sempre, é preciso antes ver de onde provém esse nosso desejo, ver que o problema está primeiro em nós, não sendo solução uma crença que não muda os fatos. O eu-narrador desses contos de Casos do acaso é muito diversificado: pode ser um químico nordestino, um morador de Berlim, um aposentado que anda pela praia, um velho professor mineiro, um perseguido político, um divorciado a refletir sobre suas ex-mulheres e assim por diante. Qualquer um pode dizer eu de si mesmo. O que parece uma identidade numérica, a ser identificada com o eu do autor, revela ser uma diversidade empírica e ficcional. Cada eu tem a sua história, cada qual é o outro de si mesmo. Por isso é que cada um tem a sua história, na qual momentos significativos da existência são repassados. Flávio R. Kothe é conhecido como ensaísta e tradutor, mas a criação ficcional não é novidade em sua trajetória. Publicou seis livros de poemas, a novela Botucaraí e, em 2016, o romance histórico e político O Muro.

A literatura precisa incomodar, precisa arrastar o leitor para o desconforto, e fazer com que alguma tensão verdadeira se estabeleça. Para isso se pede uma escrita ousada e visceral, suarenta, nada próxima a manuais de uso ou guias práticos, e mais afeita ao sonho e ao impreciso, em permanente oblíquo. E a palavra amor, deste Amor de Jugular, avança pela escrita apaixonada ao mistério da paixão da vida moderna. E é vida sim, razoavelmente imperfeita e repleta de solavancos, de prosa deliciosa em desfechos inesperados e plotes inéditos. Muito, portanto, do que em nome do amor se diz em Amor de Jugular se faz, inclusive tatuar na fina pele da memória o nome de cada personagem de cada conto, do princípio ao fim.

Lily Jo McGrother, nascida Timothy McGrother, é uma menina. Mas ser uma menina não é tão fácil quando você tem um corpo de menino. Especialmente quando você está na oitava série e seus colegas não aceitam isso. Dunkin Dorfman, nascido Norbert Dorfman, é um garoto com transtorno bipolar que acaba de se mudar de Nova Jersey, cidade que chamou de lar durante os últimos treze anos. Isso já seria bastante complicado, mas o segredo doloroso que ele esconde torna tudo ainda pior. Numa manhã de verão, Lily encontra Dunkin, e suas vidas mudam para sempre.

A presente monografia trata das parcerias público-privadas em face dos princípios do serviço público, se essas parcerias no Brasil respeitam tais princípios. Já que o país é de dimensões continentais, necessitado de construção de obras públicas e outras prestações de serviços públicos e sendo essa questão ainda pouco explorada no país, o tema ganha dimensões consideráveis, pois as parcerias público-privadas podem ser uma ferramenta eficaz para se atingir essa finalidade

Durante um tratamento psiquiátrico após perder seu irmão e o rompimento de seu relacionamento, Greta Wells se vê transportada para vidas que poderia ter tido se tivesse nascido em épocas diferentes. Sua consciência se alterna entre seu próprio tempo e sua vida em 1918, em que trai o marido, e outra em 1941, em que é mãe e esposa devotada. As três vidas de Greta são repletas de tensões familiares e escolhas difíceis. Cada realidade tem suas perdas, recompensas e desafios. Será que são efeitos do tratamento ou ela realmente está vivendo essas vidas? E se Greta descobrir como permanecer em um dos outros mundos, em qual época ela vai querer ficar?

Na Poética, 1449, 5, Aristóteles fala brevemente sobre o cômico:'A comédia é a imitação de homens de qualidade moral inferior, não em toda espécie de vício, mas no domínio do ridículo, que é uma parte do feio. Porque o ridículo é uma feiura sem dor nem dano; assim, por exemplo, a máscara cômica é feia e disforme sem expressão de dor'. O trecho refere o feio em geral, aiskhrón, para especificar um subgênero dele, gheloion, que a latinidade e autores dos séculos XVI, XVII e XVIII chamaram de ridiculum, ridículo. O exemplo da máscara teatral sintetiza dois elementos que definem o feio: a deformação inofensiva, que é tratada ironicamente como gheloion, ridículo; a deformação nociva, tratada agressivamente com psógos, maledicência. Nos dois casos, a definição do cômico como deformação pressupõe o conceito grego e latino do belo-bom como unidade racional sem deformação e mistura. Sensivelmente, a feiura é deformação do belo-bom; moralmente, é vício e, intelectualmente, erro. A matéria geral dos poemas cômicos do Códice Asensio-Cunha é a feiura física, do corpo, e a feiura moral, da alma. A feiura do corpo corresponde a inumeráveis espécies de deformações e misturas; a da alma divide-se em duas, estupidez e maldade. Nos poemas, a feiura física metaforiza a feiura moral de vícios fracos, ridicularizados, e vícios fortes, vituperados com maledicência.

Plágio. Remix. Apropriação. Qualquer que seja a palavra usada, o tema subjacente a este romance premiado com a Bolsa Petrobras de Produção Literária é roubo. Com todas as letras. Construído a partir de um corta e cola de palavras e frases subtraídas de outros livros, num processo de montagem explicitado pelo ousado projeto gráfico,'Sujeito oculto'cria um jogo de espelhos infinitamente recuado em que o autor nunca é quem parece ser. Afinal, quem seria o autor deste romance senão mais um personagem, que apenas não sabe que está participando do jogo literário? Tecido a partir de citações, frases feitas e ideias de segunda mão,'Sujeito oculto'embaralha deliberadamente conceitos como autenticidade e originalidade, mesclando gêneros como ficção, biografia e crítica literária. E levanta a questão: é possível ser, ao mesmo tempo, original e cópia? A resposta a essa e outras perguntas pode estar nas margens dos livros de uma aspirante a escritora que morre pouco tempo depois de ter feito um seguro de vida. Nos depoimentos de um homem que descobre por meio de frases soltas e sublinhadas a vida secreta da mulher que perdeu para sempre. Ou ainda na reação da jovem esposa que lê estes mesmos livros com outros olhos, dez anos depois. Ou nos rastros deixados por uma autora premiada que não se importa de ser vista como falsificadora, porque assim encobriria a verdadeira natureza de seu romance. Ou mesmo no posfácio de um crítico que tenta guiar o leitor em um labirinto de referências literárias e espelhamentos que encobrem um drama familiar de forte carga emocional. A trama tem todos os elementos de um romance clássico: amor, ódio, traição, ambição, personagens marcantes, reviravoltas e até uma morte suspeita. Com o tempo, percebe-se que o enredo tradicional e a forma inovadora tratam de temas correlatos: filiação, herança e apropriação. E roubo.

Luanda, Angola, 1990. Ndalu is a normal twelve-year old boy in an extraordinary time and place. Like his friends, he enjoys laughing at his teachers, avoiding homework and telling tall tales. But Ndalu's teachers are Cuban, his homework assignments include writing essays on the role of the workers and peasants, and the tall tales he and his friends tell are about a criminal gang called Empty Crate which specializes in attacking schools. Ndalu is mystified by the family servant, Comrade Antonio, who thinks that Angola worked better when it was a colony of Portugal, and by his Aunt Dada, who lives in Portugal and doesn't know what a ration card is. In a charming voice that is completely original, Good Morning Comrades tells the story of a group of friends who create a perfect childhood in a revolutionary socialist country fighting a bitter war. But the world is changing around these children, and like all childhood's Ndalu's cannot last. An internationally acclaimed novel, already published in half a dozen countries, Good Morning Comrades is an unforgettable work of fiction by one of Africa's most exciting young writers.

Paraísos artificiais reúne dois ensaios realizados pelo poeta seguindo o seu interesse pelos chamados estados de exaltação atingidos pelo uso de drogas, especialmente as da época: ópio e o haxixe. Em'Um comedor de ópio', Baudelaire comenta e analisa o livro de Thomas de Quincey, Confissões de um comedor de ópio, de quem foi tradutor e grande admirador. No'Poema do haxixe', o poeta fala sobre os efeitos da droga baseado em suas experiências e na convivência com poetas, pintores e jovens intelectuais franceses, que se reuniam no Club des Hachichins, no Hotel Pimodan, em Paris, onde residia Baudelaire.