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«No haysino unproblemafilosóficorealmenteserio: el suicidio». Elmito deSísifo es el ensayo fundacional de la filosofía del absurdo, una obra mayúscula que dio a conocer el gran talento de Albert Camus. Publicada en 1942, el mismo año que Elextranjero, fue una de las primeras obras que revelaron al público la inteligencia y la sensibilidad del autor. El título del ensayo hace referencia a un personaje de la mitología griega que enfadó a los dioses por su extraordinaria astucia y fue condenado a empujar perpetuamente una piedra enorme montaña arriba. Al llegar a la cima, la piedra volvía a caer hasta el valle, desde donde Sísifo debía volver a empujarla hasta la cumbre, y así eternamente. Por medio de esta alegoría, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando a Sísifo como imagen del esfuerzo inútil e incesante del hombre. De este modo plantea la filosofía del absurdo, según la cual nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, pregunta Camus, ¿qué alternativa hay al suicidio?

A CONFISSÃO DE LÚCIO: LÚCIO'S CONFESSION, publicada pelo poeta Mário de Sá-Carneiro em 1914, um ano antes do aparecimento do primeiro número da revista Orpheu, é uma novela que parece apresentar, através da fragmentação, a existência de questões que ficam sem resposta. A repetição de silêncios intervalares, os espelhamentos intertextuais como forma de dar consistência a essa outra voz, o consciente de que tudo aquilo é material com que se constrói a obra de arte e cuja linguagem é plástica e maleável, criadora dum sentido provisório e impossível de fixar-se. É considerada por José Régio como a obra-prima de entre as novelas de Mário de Sá-Carneiro, onde estão presentes três de suas obsessões dominantes: o suicídio, o amor pervertido e o anormal avançando até a loucura. A CONFISSÃO DE LÚCIO: LÚCIO'S CONFESSION é uma das obras mais importantes de Mário de Sá-Carneiro por conter três das suas obsessões dominantes: o suicídio, o amor pervertido e o anormal a avançar até à loucura, através da história dum triângulo entre Lúcio, Marta, e Ricardo – onde os estudiosos veem em Ricardo o outro de Lúcio, e Marta a ponte de ligação entre eles. Apresentado sob a forma de uma confissão autobiográfica, um romance policial, a novela inicia-se com uma breve introdução, em que o narrador, Lúcio, ao assumir-se como autor, justifica o seu objetivo: confessar-se inocente após ter cumprido os dez anos de prisão a que fora condenado pelo assassínio dum amigo, Ricardo de Loureiro. O narrador promete dizer toda a verdade, mesmo quando ela é inverossímil, sobre essa morte ocorrida em circunstâncias misteriosas e sem testemunhas, mas considerada judicialmente como um crime passional. Por ser um texto de vanguarda, já que Mário de Sá-Carneiro empenhou-se na busca de novos significantes numa ruptura com o modelo centrado no código princípio-meio-fim, esta obra de ficção continua aberta a novos estudos e interpretações. Nesta obra, ao incitar as suas personagens na busca duma transcendência distorcida, Sá-Carneiro cria uma atmosfera de exacerbado lirismo. Capaz de acrescentar um prazeroso sabor ao narrar o inarrável, mesmo no leitor que possui poucas fibras de sensibilidade ele é capaz de produzir um turbilhão interior próximo ao palpitar acelerado do coração quando em êxtase.

Em'O Encontro Marcado', Edgar Allan Poe conta a trágica história de amor ilícito em Veneza entre um jovem e a Marchesa Aphrodite. Um resgate heroico leva a revelações de paixão e desespero, culminando em morte e suicídio sob o véu de mistério e beleza decadente.

En'La Cita', Edgar Allan Poe narra la trágica historia de amor ilícito en Venecia entre un joven y la Marquesa Afrodita. Un rescate heroico conduce a revelaciones de pasión y desesperación, culminando en muerte y suicidio bajo el velo de misterio y belleza decadente.

Fascinante, erudito e poético, Mortes Fabulosas dos Antigos reúne, como num repertório, os casos de morte mais admiráveis e exemplares da Antiguidade Clássica. É sobejamente conhecida a morte do sábio Sócrates, bebendo sem hesitação a taça de cicuta, enquanto explicava em pormenor aos seus amigos o que acontece à alma assim que se separa do corpo. Já Platão, que nos relata o episódio, morreu no dia do seu octogésimo primeiro aniversário, alcançando prodigiosamente com a sua vida um perfeitíssimo número: o nove multiplicado por nove. Fins bem diferentes tiveram o dissoluto imperador Heliogábalo, encontrado escondido numa latrina pela guarda pretoriana e cujo corpo nu e decepado foi arrastado pelas ruas de Roma e atirado da Ponte Emília para o Tibre, e o grande orador Cícero, cuja cabeça e mão direita - com a qual havia escrito as Filípicas - foi ordenado que fossem levadas ao próprio imperador Augusto, para grande regozijo deste. Eis alguns dos casos exemplares de mortes admiráveis que a Antiguidade Grega e Latina nos deixou. Livro singular, fascinante e poético, Mortes Fabulosas dos Antigos conjuga erudição e arte de narrar, reunindo, como num repertório, tão rigoroso quanto fabuloso, mortes de poetas, pensadores, atletas, reis, tiranos, de povos, cidades e exércitos inteiros, mas também mortes por homicídios selvagens, pela mão de familiares, por suicídio a contragosto, repentinas, ou mesmo aparentes, da literatura clássica. Os elogios da crítica: «Mortes antigas que merecem ser conhecidas.» La Repubblica «Livro bem documentado e fantástico, cheio de virtudes exemplares e de vícios igualmente exemplares, capaz de dotar as histórias de uma espécie de energia cinética que as torna perfeitamente integradas umas nas outras e cheias de significado para quem as lê hoje.» Il Manifesto

Stephen Richards Rojack è la personificazione del sogno americano. Laureato ad Harvard, eroe di guerra decorato al valore, politico eletto al Congresso diventato poi noto volto televisivo, professore di psicologia all'Università di New York e, come se non bastasse, marito di una bella e ricchissima ereditiera. Nonostante le apparenze, però, Rojack soffre un malessere oscuro, un dolore che si porta dietro dai tempi della guerra, causa di una sofferenza interiore che non è in grado di gestire e che lo induce a pensare al suicidio. Una sera, travolto da questa smania che lo divora, in preda ai fumi dell'alcol e di una rabbia sorda, perde il controllo e strangola la moglie. Il suo gesto efferato lo porta a perdere, di colpo, tutti i privilegi a cui era abituato. Rojack fugge vagando nella New York oscura dei bassifondi, tra bar equivoci, personaggi pericolosi, poliziotti brutali e costruzioni fatiscenti, mentre, pagina dopo pagina, Norman Mailer mette a nudo i desideri sfrenati e le crudeltà dell'animo umano che solo le norme sociali sembrano riuscire a disinnescare. Un romanzo potente ed eversivo che tante polemiche suscitò alla sua uscita negli Stati Uniti e che mantiene ancora oggi la sua carica dirompente.

Entre 1932 y 1935, en plena Depresión, Tennesse Williams trabajó en las oficinas de la International Shoe Company, en su sede de Saint Louis, donde su padre, que le había obligado a dejar la universidad, era jefe de ventas. Fue un período triste y opresivo en el que, a escondidas, escribía cuentos y poemas, como se refleja en «Escalera a la azotea» (cuyo primer título fue «Episodios de la vida de un oficinista»), incluido en esta recopilación que ilustra los primeros pasos de sus ambiciones literarias y del universo característico que construyó. Las derivas de la vejez –hacia la demencia o la paz interior– y de la adolescencia –en sus primeros amores y experiencias sexuales– están muy presentes en estas primeras piezas, así como la violencia grotesca típica del llamado «gótico sureño». Sin embargo, entre la locura extremosa, las fantasías criminales y el suicidio, asoma una visión compasiva de la intimidad y de los sueños enterrados de una serie de personajes vencidos por un ambiente hostil o por sus propias emociones, que no consiguen identificar. Los perros oruga y otros cuentos de juventud es un buen adelanto de todo lo que sería Tennesse Williams tan solo unos pocos años después y de todo lo que le haría universalmente conocido.

Cyril Graham, un joven erudito y actor aficionado, está convencido de que detrás de las iniciales «W. H.» que figuran en la dedicatoria de los Sonetos de Shakespeare no se esconde, como la crítica daba por supuesto, William Herbert, conde de Pembroke, sino un joven actor de la compañía del poeta, y de quién este al parecer se había enamorado, llamado Willie Hugues. Como prueba de su teoría, aporta un misterioso retrato del joven Hugues con la mano posada sobre una edición de los Sonetos; pero pronto se descubre que el cuadro es una falsificación, lo cual le empuja al suicidio. A partir de esta trágica historia, y del apremiante «legado» que reciben dos amigos bajo la forma de un falso retrato y de una arrasadora pasión intelectual, Oscar Wilde construyó en El retrato del señor W. H. (1895) una fascinante pieza de erudición fantástica en la que expuso no solo los postulados de su estética antinaturalista, sino, más allá de ésta, la dramática, pero vital, necesidad de encontrar «el alma, el alma secreta» que constituye «la única realidad». Wilde no consiguió nunca en vida publicar en un volumen esta nouvelle que había aparecido sólo en las páginas de una revista, a pesar de que desde la cárcel de Reading insistió en que se trataba de «una de mis primeras obras maestras». Sin duda lo es.

Al centro di questa storia c'è un nobile inglese, Lord Ewald, innamorato di un'attricetta americana, Alicia Clary. A tormentarlo fino a spingerlo al pensiero del suicidio è la stupidità di questa donna, in sconcertante contrasto con la sua eccezionale bellezza. Egli vorrebbe una compagna con quelle fattezze, ma più intelligente e sensibile. Così, prima di risolversi a lasciare questo mondo, va a trovare un amico scienziato, le cui ricerche ha finanziato anni prima e che adesso è un punto di riferimento mondiale: Thomas Edison. Lui gli assicura di avere la soluzione e lo conduce nel suo laboratorio, a Menlo Park – sede oggi, tra le altre aziende informatiche, di Facebook. Nei sotterranei del padiglione, Edison ha costruito, grazie alle sue arti elettriche, un giardino dell'Eden artificiale, nel quale vive, come una Eva altrettanto artificiale, Hadaly, una «andreide». L'idea dello scienziato è di trasferire le grazie di Alicia Clary su Hadaly, alla quale ha già instillato l'intelligenza, l'arguzia e la sensibilità di cui la donna manca. Quest'opera complessa, dai molteplici significati simbolici, e considerata tra i primi romanzi fantascientifici della storia letteraria, riflettendo sulla scienza e sui suoi limiti, afferma contemporaneamente che il solo rifugio concesso all'uomo è il sogno.

Obra-prima do Modernismo, este é um dos romances mais celebrados de Virginia Woolf, considerado pela própria a sua grande obra. «Que sinto eu sobre os meus escritos? - este livro, ou seja, As Horas, se é que terá este título? Devemos escrever com base num sentimento profundo,dizia Dostoiévski. E eu escrevo? Ou invento com palavras, amando-as como as amo? [Neste livro] Quero mostrar vida e morte, sanidade e insanidade; quero criticar o sistema social e revelar o seu funcionamento, em toda a sua intensidade.» in Diário [19 de Junho de 1923], Virginia Woolf Longa jornada para a vida; para Londres; para um dia de Junho, Mrs. Dalloway é um dos romances mais conhecidos de Virginia Woolf e uma obra-prima do Modernismo, que ajudou a inaugurar. A autora quis que este livro, de forma e estilo tão singulares, fosse uma reflexão sobre a loucura e o suicídio; o mundo visto pelos sãos e pelos insanos, lado a lado: pela anfitriã Clarissa Dalloway e pelo seu contraponto, o veterano de guerra Septimus Warren Smith. Virginia Woolf considerou Mrs. Dalloway, publicada em 1925, a sua grande obra. Fascinante e insubmissa, trouxe-lhe agonia durante o processo de escrita, mas também propiciou uma descoberta: em cada uma das personagens, Woolf escava maravilhosas grutas das quais extrai precisamente o que quer - humanidade, humor, desespero; grutas essas que depois se unem e se iluminam no momento presente de uma festa de fim de dia.

Un hombre se propone familiarizarse con el espacio que habita. Mientras observa el movimiento a su alrededor, lee, acumula citas y toma apuntes. Escritores, filósofos, artistas, la historia del arte y la cultura. Crea, con pocos elementos, una especie de teatro de cámara con dos personajes, el Protagonista y el Lector, y una playa o un cementerio como escenarios posibles. Ese es el relato aparente de esta novela, su engañosa superficie. A poco de avanzar, las citas y los apuntes nos van asomando a un universo en el que debemos desplazarnos como en el tablero de un juego misterioso, tal vez genial, cuyas piezas son la vida, la muerte, el amor, el suicidio, la enfermedad, el arte como juego, el arte como extrema experiencia vital. David Markson, quien debutó en la década del sesenta como uno de los más avezados narradores de género —policial, western—, encontró en los últimos años de su vida la clave única de un proyecto narrativo sorprendente por la sencillez de sus recursos y admirable por su alcance y profundidad.

Los hombres no sucumbimos a las grandes penas ni a las grandes alegrías vienen embozadas en una inmensa niebla de pequeños incidentes, y la vida es esto, de pequeños incidentes, y la vida es esto, la niebla. La vida es una nebulosa. Ahora surge de ella Eugenia. Con Niebla, Unamuno inaugura un nuevo género, la nivola, donde se desarrolla una trama a través de diálogos, monólogos, olvidándose de la narración omnisciente e introduciendo la voz del autor interviniendo en la trama. En esta ocasión, Unamuno nos plantea temas como el existencialismo y presenta la muerte de la idea del romanticismo frente a una mujer que defiende su independencia económica y de decisión. En esta historia, Augusto que vive en un estado como de somnolencia se enamora perdidamente de Eugenia a la que intenta conquistar por todos los medios aunque sin ningún éxito. Este rechazo continuado y tortuosos le lleva, como ya lo hizo el joven Werther, a rondar la idea del suicidio.

Debido a que un brillante neurólogo no cuenta con el dinero suficiente para abrir su consultorio, un misterioso inversor con problemas neurológicos invierte dinero con la condición de convertirse en su paciente interno.Esta novela en donde la desigualdad y la mentira se harán presentes, te introducirán en un misterio policial en donde un suicidio llamará la atención de Sherlock Holmes y el Dr. Watson.¿Hasta qué punto es correcto aceptar una inversión? ¿Qué se hace cuando te enteras que la base de tu negocio fue una mentira?Atrévete a descifrar pista tras pista este misterio policial, en donde la desigualdad y la injusticia conocerán a los mejores detectives Ingleses del siglo XIX.-

Delicata e chiusa come il parco di un castello eppure percorsa da improvvisi fremiti e pulsazioni, quella di Keyserling è un'arte dei piccoli tocchi, che si dispiega come poche altre volte in questo racconto «en plein air», dove, sullo sfondo di un'estate afosa e di un'avita dimora di campagna, si disegna il difficile rapporto di un adolescente con il padre. Strenuo tutore dell'ordine, moralista della bellezza e dell'impeccabilità, il padre è da Bill ammirato, temuto, di continuo spiato. Con goffa curiosità, cui presto subentrano sgomento e paura, Bill vede compiersi, nello sgranarsi dei rituali dell'alta società, la tragedia della passione segreta fra il padre e la cugina Ellita. La morte si rivelerà per l'uomo sopraffatto da quel sentimento l'unica garante della «tenue» aristocratica. E solo di fronte al distacco altero, all'incomprensibile quiete del suicida, in Bill si scioglierà ogni oppressione: l'iniziazione alla vita è ormai compiuta. Amato e lodato per la schiva grandezza e la nobile malinconia da Robert Walser, Thomas Mann e Hugo von Hofmannsthal – il quale scriveva: «Dopo tutto, un tranquillo suicidio è la sola cosa aristocratica che ci resti» –, Keyserling si conferma in questo racconto grande narratore, uno dei massimi del primo Novecento tedesco. E, nella sua opera, «Afa» rimane unico per l'amalgama di grazia, ironia e disperazione. «Afa» è apparso per la prima volta nel 1906.

Obcecado pela carreira, filho de um pai dominador, Francis, um milionário viciado no trabalho, recentemente falido, está à beira do suicídio. A fim de compreender esses assuntos e ponderar um divórcio iminente, descobre-se a si mesmo sem querer numa praia remota, conversando com uma total desconhecida chamada Astrid. A conversa toma a forma de lição de vida, quando Astrid o ajuda a identificar os seus reais problemas e o guia para um novo caminho rumo à felicidade que na realidade sempre estivera ao seu alcance. As últimas páginas do livro oferecem ao leitor uma surpreendente reviravolta do destino.

Vittima di un padre autoritario, Francis, lavoratore accanito diventato milionario, si ritrova all'improvviso in bancarotta. Nel bel mezzo di un divorzio, l'accumularsi di problemi, lo porta alla disperazione. Prendendo in considerazione l'idea del suicidio, si ritrova su strade a caso, faccia a faccia su una spiaggia deserta con una sconosciuta di nome Astrid. Attraverso alcune domande mirate, Astrid apre gli occhi a Francis, lo aiuta a identificare i suoi problemi reali e a perseguire la sua ricerca di felicità per ritrovare la gioia di vivere che era davvero a portata di mano. Il loro dialogo prende la forma di una vera lezione di vita.

Unico erede di una ricca famiglia borghese, figlio di genitori anaffettivi, Termeer si convince, fin dagli anni dell'adolescenza, di essere inadeguato alla vita. Non desidera altro che una vita vuota. Al destarsi dei sensi gli approcci con le donne sono disastrosi. Sposa Anna, figlia del suo ex tutore, che accetta l'infelicità e il dovere coniugale. D'altro canto lo stesso Termeer vive il matrimonio come una trappola e alterna la seduzione della musica alla frequentazione tormentata dei postriboli. Anna gli rinfaccia di non avere né amici né di provare veri sentimenti: lo disprezza e lui lo sa. Quando resta incinta, trova nella figlia la compensazione alla grande delusione del matrimonio. Termeer non prova nulla, e scrive, rozzo e scabro: «Anna Partorì una figlia senza particolari problemi; la creatura visse poco più di un anno e mezzo». In un rapporto basato sul reciproco odio, sulla disistima, sui silenzi devastanti, la morte improvvisa dell'unica figlia crea un'ulteriore frattura. Anna, stordita dal dolore, cerca conforto nell'ex predicatore De Kantere che, spinto dalla donna, cerca di aiutare il marito di lei ma Termeer sa che è impossibile sottrarsi al proprio destino e si convince che la moglie abbia una relazione con De Kantere: vorrebbe divorziare, ma Anna si oppone. Termeer si consola con la venale Caroline, che pretende, nel corso della relazione, sempre più denaro. Una notte, Termeer trova la moglie addormentata, e decide di versare un'ulteriore dose di sonnifero nella bocca socchiusa della dormiente – e Anna muore. Omicidio o suicidio? O forse è Termeer, che ha preso su di sé la colpa della sua fine perché convinto che l'avrebbe voluta morta? Il romanzo si muove fino alla fine nell'ambiguità e nel mistero, rivelando progressivamente una intricatissima e oscura rete di nodi psicologi irrisolti – e forse a destinati a restare tali, per sempre.

Anna Karenina è la storia della relazione travolgente e rovinosa fra la moglie di un alto funzionario ed un giovane ufficiale, il conte Vronskij. Perfettamente integrata nella società di cui fa parte, brillante e fascinosa, Anna rinuncerà a suo marito, al figlio e alla sua posizione sociale in nome della sua passione, sfidando ogni convenzione. Fuggita dalla casa coniugale con l'amante e la figlia illegittima, Anna crede di avere trovato la felicità e vive il suo idillio in un serrato isolamento; ma molto presto la mancanza del figlio, l'emarginazione feroce dello stesso mondo che l'aveva adorata ed una gelosia sempre più morbosa nei confronti di Vronskij faranno di lei una vittima di se stessa. Tormentata nel profondo, incapace di trovare una via d'uscita, si stordirà in un vortice paranoico e disperato la cui unica soluzione sarà il suicidio.

Un clásico indiscutible de la literatura alemana y europea. Un retrato de la naturaleza humana en sus momentos más oscuros. Traducción de José María Valverde Edición de Waltraud Wiethölter y Christopher Brecht La historia de un joven abocado al suicidio por la infelicidad del desamor es la primera gran novela trágica europea. Basada en el desencanto amoroso sufrido por el propio Goethe, el libro alcanzó una gran fama como fundador de lo que más tarde se llamaría literatura confesional. Su sensible exploración de la mente de un artista en lucha contra la sociedad y escasamente pertrechado para hacer frente a la vida le otorga el valor de una obra maestra sin par en la literatura universal. José María Valverde llevó a cabo la más fiel y preciosa traducción a nuestra lengua de este clásico imperecedero, que recogemos aquí siguiendo la edición canónica realizada por Waltraud Wiethölter y Christoph Brecht, cuyo trabajo ha sido avalado durante años por los círculos académicos internacionales.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). Redención es una novela corta que se publicó en Madrid en 1912, en la revista El Libro Popular Año I nº 8,29-VIII. Trata las trabas familiares que encuentran dos jóvenes enamorados en un ambiente rural.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). Página rota es una narración publicada en Madrid en septiembre de 1913 en la revista El Libro Popular, Año II, nº 35.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). Galerna es una colección de cuentos publicada en Madrid en 1911, en la colección Biblioteca popular de la editorial Renacimiento. Contiene los siguientes cuentos: Galerna, La gañanía, Del camino y Una letra de cambio.

La señora Dalloway relata un día corriente en la vida de Clarissa Dalloway, una dama casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de junio de 1923, con un paseo de Clarissa por el centro de Londres, gran escenario de la novela, y termina esa misma noche, cuando comienzan a retirarse de casa de los Dalloway los invitados a su fiesta. Aunque en el curso del día sucede un hecho trágico: el suicidio de un joven que vuelve de la guerra, lo notable de la historia no es ese episodio, ni los pequeños sucesos y recuerdos que la componen, sino que toda ella esté narrada desde la conciencia de los personajes y del análisis de todo lo que pasa por sus mentes antes de actuar. Solo tras la publicación de La señora Dalloway, los críticos comenzaron a elogiar la originalidad literaria de Virginia Woolf, su maestría técnica y su afán experimental, que introducía en la prosa novelística un estilo y unas imágenes hasta entonces más propias de la poesía.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). En 1914 se publica la novela breve Estrellita del alba, en Madrid en la revista El Cuento Popular nº 2.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). El pasaporte amarillo es una novela corta publicada en 1914.

Joaquín Dicenta Benedicto (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray: El suicidio de Werther, 1888; La honra y la vida, 1888; La mejor ley, 1889. El drama Luciano, 1894, en prosa, fue seguido de Juan José, 1895, se trata de los amores no correspondidos del protagonista Juan José por Rosa. A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son: Aurora, 1902, sobre la clase trabajadora femenina; Daniel, 1906, ambientada en un pueblo minero; Sobrevivirse; y El lobo, 1913, que se desarrolla en la cárcel. Escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos: El duque de Gandía 1894; Curro Vargas, 1898; La cortijera, 1899. Otras obras son Galerna, 1911; Los bárbaros, 1912; Encarnación, 1913; y Mi Venus, 1915. Caballería maleante, 1914, es una novela corta ambientada en la Andalucía pobre del siglo XIX, protagonizada por bandoleros.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). La gañanía es una novela breve publicada en la revista El Cuento Semanal en 1908.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). El hampón es una novela corta de 1915.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). El sino es una novela publicada en Madrid, en 1909, Los Contemporáneos nº 28,9-VII, que narra la vida de un astrónomo.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). Infanticida es una novela corta que retrata los vicios de la vida burguesa por medio de un personaje mujeriego que abandona a sus amantes a su suerte.

Dicenta Benedicto, Joaquín (1863-1917), dramaturgo y novelista español que nació en Calatayud. Periodista de ideas radicales, desempeñó un importante papel a finales del siglo XIX, especialmente, cuando tuvo a su cargo la dirección de Germinal, en la que colaboraron Nicolás Salmerón y Zamacois junto a Jacinto Benavente, Baroja y Valle-Inclán. En un principio escribió melodramas posrománticos al estilo de Echegaray, como El suicidio de Werther (1888), La honra y la vida (1888) o La mejor ley (1889). El drama Luciano (1894), en prosa, fue seguido de Juan José (1895). A pesar de definirse como ateo, la producción literaria de Dicenta rebosa religiosidad. Está considerado el fundador del drama social español. En 1896 estrenó El señor feudal, en donde una muchacha campesina es deshonrada por un hombre de la clase media, el tío Roque, y es vengada por su hermano; otros dramas sociales son Aurora (1902), sobre la clase trabajadora femenina, Daniel (1906), ambientada en un pueblo minero, Sobrevivirse y El lobo (1913), que se desarrolla en la cárcel. Además, escribió sainetes, zarzuelas, novelas y cuentos, como El duque de Gandía (1894), Curro Vargas (1898), La cortijera (1899). Otras obras son Galerna (1911), Los bárbaros (1912), Encarnación (1913) y Mi Venus (1915). Obra recopilatoria de diversos cuentos publicados por el autor con temática variada.

Il successo del Werther ebbe, in parte, persino un carattere di scandalo. Il sentimentalismo snervante, micidiale del libriccino chiamò in causa i guardiani del buon costume, fu terrore e orrore per i moralisti, che videro in quei fogli l'esaltazione del suicidio e la seduzione a cadervi, mentre le stesse qualità suscitarono, d'altro canto, un successo travolgente che superò ogni confine, facendo letteralmente impazzire il mondo e attirandolo in una voluttà di morte. Il romanzo determinò un'ebbrezza, una febbre, un'estasi diffusa su tutta la terra abitata: ebbe l'effetto di una scintilla che cada in un barile di polvere e liberi, allargandosi all'improvviso, una terribile massa di forze. (Thomas Mann)

Edizione integrale Cura e traduzione di Silvia Montis A bordo di una nave da crociera due contendenti si sfidano alla scacchiera. Da un lato Mirko Czentovič, campione mondiale in carica, rozzo, arrogante e venale; dall'altro l'enigmatico dottor B., colto, elegante e nervoso, dotato di un talento prodigioso e immaginifico... Due destini lontanissimi e diversamente avvolti dal mistero, due storie affascinanti e distanti che il fato ha portato a convergere sulle 64 caselle bianche e nere, in una partita che non è soltanto un'occasione ludica ma una resa dei conti con la vita. Perché «Non ci si rende già colpevoli di una limitazione offensiva, definendo gli scacchi “un gioco”?». Scritta nel 1941, durante l'esilio brasiliano di Zweig, a pochi mesi dal suicidio, la Novella degli scacchi è considerata il capolavoro dello scrittore austriaco.Stefan Zweig(Vienna 1881–Petrópolis 1942) crebbe nella Vienna di fine Ottocento, ed esordì giovanissimo sulla scena letteraria. Autore di raffinata formazione culturale e artistica, scrisse novelle, romanzi, poesie, opere teatrali, saggi letterari e biografie storiche, e conobbe uno straordinario successo mondiale tra gli anni Venti e Trenta. Dopo l'ascesa al potere del nazismo, Zweig – le cui opere furono bruciate nei roghi dei libri del 1933 – dovette rifugiarsi, essendo di origine ebrea, in Inghilterra, poi a New York e infine in Brasile. Morì suicida nel febbraio del 1942. Delle sue opere la Newton Compton ha pubblicato Il mondo di ieri, Ricordi di un europeo, Novella degli scacchi - Paura - Lettera di una sconosciuta e Mendel dei libri - Amok - Bruciante segreto.

Introduzione di Maria NadottiTraduzione di Alessandra MaestriniEdizione integraleDavid Golder nel nome rivela l'essenza della sua vita: niente al mondo lo interessa se non riguarda il denaro; fare soldi, conservarli, investirli, guadagnare a tutti i costi è ciò che conta. Ricchissimo e potente uomo d'affari ebreo d'origini russe, è talmente cinico e avido che arriva al punto di causare il suicidio del socio Marcus, suo collaboratore da ventisei anni. La moglie Gloria e la figlia Joyce sono come lui, e gli stanno accanto solo perché è una fonte di ricchezza. Cinismo, freddezza, rapporti umani basati sulle leggi dell'utile, del do ut des: è il mondo di cui questo romanzo rappresenta una terribile, lucida e inappellabile condanna. «David Golder è un libro che gronda odio, soprattutto verso il denaro e tutto ciò che può essere trasformato in denaro, oggetti e sentimenti, e verso le forme infinite che il denaro può assumere». (Pietro Citati)Irène Némirovskynata a Kiev nel 1903 da una famiglia di ricchi banchieri di origini ebraiche, visse a Parigi dove, appena diciottenne, cominciò a scrivere. Nel 1929 riuscì a farsi pubblicare il romanzo David Golder, ottenendo uno straordinario successo di critica e di pubblico. Irène continuò a scrivere, ma presto fu costretta a usare un altro nome, perché gli editori, nella Francia occupata dai tedeschi, avevano paura di pubblicare i libri di un'ebrea. Nel luglio del 1942 fu arrestata e deportata ad Auschwitz, dove ad agosto, a trentanove anni, morì, lasciando incompiuto il suo ultimo capolavoro, Suite francese. La Newton Compton ha pubblicato Suite francese, Due; Come le mosche d'autunno - Il ballo; Il vino della solitudine; I cani e i lupi; Il calore del sangue - Il malinteso; Jezabel; Il signore delle anime; David Golder; I fuochi dell'autunno.

La primera de las novelas con que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su tiempo. «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.» Milena Busquets «Igual que James Joyce y Marcel Proust dominó el manejo del flujo de conciencia de los personajes, pero ella añade un valor extra, la sensibilidad femenina.» Maria Vargas Llosa La señora Dalloway relata un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el curso del día acaece un hecho trágico -el suicidio de un joven que volvió de la guerra psíquicamente perturbado-, lo esencial de la obra estriba en que los sucesos están narrados desde la mente de los personajes, con un lenguaje capaz de dibujar los meandros y ritmos escurridizos de la conciencia y de expresar la condición de la mujer de un modo a la vez íntimo y objetivo. Reseñas: «Imposible olvidar el impacto que produce descubrir por primera vez su elegantísima escritura, su finísima ironía, la hondura de los monólogos interiores, su feminismo lúcido y áspero, su auténtica curiosidad por el alma humana.» Begoña Méndez, El Cultural «Una de las inteligencias e imaginaciones más delicadas que ensayaron felices experimentos con la novela inglesa.» Jorge Luis Borges «Virginia Woolf sentó las bases de la novela del futuro.» Jeanette Winterson «Virginia Woolf hace con el lenguaje lo que Jimi Hendrix con la guitarra.» Michael Cunningham «Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído y sobre lo que había escrito.» Ali Smith «[Una escritora] extraordinaria, más novelesca que sus novelas.» Victoria Ocampo «Virginia Woolf sostuvo la luz de la lengua inglesa contra la oscuridad.» E. M. Forster «Qué escritora más inmensa, más severa y rotunda en su enfado de mujer harta de limitaciones.» Antonio Muñoz Molina «En la obra de Virginia Woolf se dieron unas cualidades heredadas y una voluntad inédita e irrepetible en la historia de la cultura inglesa.» T. S. Eliot

Cura e traduzione di Silvia MontisEdizioni integraliLa Novella degli scacchi, scritta nel 1941 durante l'esilio brasiliano di Zweig, a pochi mesi dal suicidio, è considerata il capolavoro dello scrittore austriaco. A bordo di una nave da crociera due contendenti si sfidano alla scacchiera. Da un lato Mirko Czentovič, campione mondiale in carica, rozzo, arrogante e venale; dall'altro il misterioso dottor B., colto, elegante e nervoso, dotato di un talento prodigioso e immaginifico.Paura (1920) ha per protagonista un'affascinante signora dell'alta borghesia viennese. Nella sua vita apparentemente perfetta irrompe un giorno una donna che, mostrando di sapere molto di lei, comincia a ricattarla. Tutto quello che segue è una sorta di thriller, una vicenda tesa come un incubo fino al colpo di scena finale.«A te, che non mi hai mai conosciuto»: sono queste le prime parole della Lettera di una sconosciuta (1922) che un romanziere viennese, viziato dalla fortuna e dal successo, riceve nel giorno del suo compleanno. È la lunga confessione di una donna sola e disperata, la storia di un amore intenso, di una dedizione nutrita al buio, in segreto.Stefan Zweig(Vienna, 1881–Petrópolis, 1942) crebbe nella Vienna di fine Ottocento, ed esordì giovanissimo sulla scena letteraria. Autore di raffinata formazione culturale e artistica, scrisse novelle, romanzi, poesie, opere teatrali, saggi letterari e biografie storiche, e conobbe uno straordinario successo mondiale tra gli anni Venti e Trenta. Dopo l'ascesa al potere del nazismo, Zweig – le cui opere furono bruciate nei roghi dei libri del 1933 – dovette rifugiarsi, essendo di origine ebrea, in Inghilterra, poi a New York e infine in Brasile. Morì suicida nel febbraio del 1942. Delle sue opere la Newton Compton ha pubblicato Il mondo di ieri, Novella degli scacchi - Paura - Lettera di una sconosciuta e Mendel dei libri - Amok - Bruciante segreto.

Introduzione di Armanda GuiducciPrefazione di Ornella De ZordoTraduzione di Luciana BianciardiEdizione integraleOpera che racchiude le grandi prove narrative a venire, La crociera è stata definita la «storia di un rito di passaggio», un romanzo di formazione al femminile in cui la protagonista s'inoltra in un viaggio – la crociera del titolo, appunto – che è al tempo stesso scoperta della propria identità di donna e d'artista e confronto con il mondo. Primo vero romanzo dell'autrice inglese, scritto e riscritto più volte e accompagnato, nella revisione finale, da un drammatico tentativo di suicidio, anticipa già molti dei motivi che si ritroveranno nella narrativa della maturità: il tema dell'artista e del suo rapporto col mondo, lo scarto tipicamente modernista tra il piano dell'esperienza esterna e quello dell'avventura interiore, l'ironia nei confronti delle convenzioni sociali. Sul piano formale, con La crociera ha inizio la ricerca intrapresa dalla Woolf per colmare il vuoto lasciato da convenzioni narrative ormai incapaci di esprimere una nuova visione del mondo, e vengono proposte nuove forme d'espressione più idonee a rappresentare la coscienza inquieta del soggetto moderno.«Nelle strade di Londra, dove la bellezza passa inosservata, l'eccentricità deve pagare lo scotto, ed è meglio non essere troppo alti, non indossare un lungo mantello blu né sferzare l'aria con la mano sinistra.»Virginia Woolfnacque a Londra nel 1882. Figlia di un critico famoso, crebbe in un ambiente letterario certamente stimolante. Fu a capo del gruppo di Bloomsbury, circolo culturale progressista che prendeva il nome dal quartiere londinese. Con il marito fondò nel 1917 la casa editrice Hogarth Press. Grande estimatrice dell'opera di Proust, divenne presto uno dei nomi più rilevanti della narrativa inglese del primo Novecento. Morì suicida nel 1941. La Newton Compton ha pubblicato Gita al faro, Una stanza tutta per sé, Mrs Dalloway, Orlando, Notte e giorno, La crociera, Tutti i racconti e il volume unico Tutti i romanzi.

Introduzione di Eraldo AffinatiTraduzione di Lucio AngeliniEdizioni integraliDalle prove giovanili, come Il diario di Joan Martyn, alle più mature e sorprendenti espressioni come Il lascito, storia del suicidio di una moglie, e Il simbolo, triste meditazione su una montagna, o La località balneare, basato su una conversazione casualmente udita nella toilette per signore di un ristorante, i racconti di Virginia Woolf confermano tutta la pienezza di una vocazione letteraria assoluta. Raffinate e godibilissime, incentrate sui grandi temi del senso di solitudine della donna, della caducità umana, della impossibilità di una vera comunicazione intima, queste storie ricostruiscono il cammino di tale vocazione, e si affiancano degnamente all'intera produzione romanzesca della scrittrice inglese.Virginia Woolfnacque a Londra nel 1882. Figlia di un critico famoso, crebbe in un ambiente letterario certamente stimolante. Fu a capo del gruppo di Bloomsbury, circolo culturale progressista che prendeva il nome dal quartiere londinese. Con il marito fondò nel 1917 la casa editrice Hogarth Press. Grande estimatrice dell'opera di Proust, divenne presto uno dei nomi più rilevanti della narrativa inglese del primo Novecento. Morì suicida nel 1941. La Newton Compton ha pubblicato Gita al faro, Una stanza tutta per sé, Mrs Dalloway, Orlando, Notte e giorno, La crociera, Tutti i racconti e il volume unico Tutti i romanzi.

• Il piacere• L'innocente• Trionfo della morte• Il fuocoA cura di Gianni OlivaSaggio introduttivo di Giovanni Antonucci e Gianni OlivaEdizioni integraliÈ forse con Il piacere, pubblicato nel 1889, che ha inizio il moderno romanzo italiano: con la vicenda degli amori del giovane aristocratico Andrea Sperelli, raffinato esteta, «tutto impregnato d'arte», avido di piacere, il decadentismo dannunziano si contrappone frontalmente al verismo di Capuana e Verga (Mastro-don Gesualdo è dello stesso anno). Ne L'innocente (1892), il protagonista Tullio Hermil racconta in prima persona la propria storia di adultero impenitente che, riavvicinatosi alla moglie, scopre che lei ha in grembo il frutto di un unico tradimento. L'odio verso questa innocente creatura, colpevole di rappresentare l'infrangersi del suo assurdo e crudele sogno di «essere costantemente infedele a una donna costantemente fedele», lo porterà lucidamente a meditarne e poi a metterne in atto l'assassinio. Altro personaggio decadente è il Giorgio Aurispa di Trionfo della morte (1894), nobile ereditiero che tenta di fare della propria vita un'opera d'arte, abbandonandosi alla passione amorosa, senza riuscire a liberarsi di un letale male di vivere, che lo porterà al suicidio. Il fuoco (1900), infine, ha una sensuale Venezia come scenario dell'appassionato amore tra il geniale poeta Stelio Effrena e l'attrice Foscarina: una relazione che ricorda quella, assai nota e discussa, tra il Vate ed Eleonora Duse. Gabriele D'Annunzio(Pescara 1863 - Gardone Riviera 1938) esordì giovanissimo con la raccolta di versi Primo Vere. La sua vastissima produzione poetica, narrativa, drammatica, tradotta in tutte le lingue, ebbe risonanza mondiale. Dopo la composizione delle Laudi, divenne il “vate nazionale”. Eroe della prima guerra mondiale e “comandante” di Fiume, fu considerato a lungo un “maestro di vita”. La Newton Compton ha pubblicato Il piacere, L'innocente, Il fuoco - Forse che sì forse che no, Tutti i romanzi, novelle, poesie, teatro e I grandi romanzi.

Una de las novelas cortas más emblemáticas del gran Cesare Pavese. Publicada en 1949 junto con otras dos novelas cortas, Entre mujeres solas significó para Pavese el salto al éxito de crítica y público. En sus páginas se cuenta la historia de Clelia, una mujer madura, fría y bregada, que deja Roma y llega de vuelta a Turín, su ciudad natal, para abrir una tienda de modas. Su negocio la obliga a frecuentar la alta burguesía de la ciudad y a asistir como testigo a los viajes extravagantes, a los amores cansados y a los intentos de suicidio de unos jóvenes que ya no saben qué pedir a la vida. El brillo de los salones contrasta con las calles de la periferia donde Clelia pasó su infancia. Ahí quedan unos pocos conocidos, figuras patéticas que hacen de triste contrapunto al esnobismo burgués e intelectual de los que pasean por las avenidas del centro. Y la niebla, esa niebla turinesa que todo lo envuelve, cubre la desesperación de cada cual para que ciudad y ciudadanos sigan pareciendo tan honrados, laboriosos y discretos como manda la tradición.

Introduzione di Sergio CampaillaPremesse di Fulvio Abbate e Italo BorziEdizioni integraliCon i due drammi qui presentati, Pirandello porta a compimento la trilogia del “teatro nel teatro” iniziata con Sei personaggi in cerca d'autore. In Questa sera si recita a soggetto, che ebbe una prima a Könisberg nel gennaio del 1930 e una prima italiana a Torino nell'aprile dello stesso anno, un regista dispotico e autoritario vuole imporre precisi vincoli formali ai suoi attori. Quando questi si ribellano, rivendicando la loro libertà di espressione, la rappresentazione di una storia di gelosia insopprimibile diventa il pretesto per indagare i rapporti che intercorrono tra il regista-creatore e gli attori e, di conseguenza, il rapporto degli attori con il pubblico. In Ciascuno a suo modo, rappresentata per la prima volta a Milano nel 1924, lo spazio scenico si sdoppia: sul palcoscenico è riprodotta una vicenda di cronaca i cui protagonisti sono presenti in sala, a fianco del pubblico. Attori e spettatori finiranno per giungere alle stesse conclusioni, in ragione di una reciproca influenza tra arte e vita.«Il poeta s'illude quando crede d'aver trovato la liberazione e raggiunto la quiete fissando per sempre in una forma immutabile la sua opera d'arte. Ha soltanto finito di vivere questa sua opera. La liberazione e la quiete non si hanno se non a costo di finire di vivere.»Luigi Pirandellonato ad Agrigento nel 1867, si laureò a Bonn in filologia nel 1891, rientrò in Italia e nel 1892 si trasferì a Roma, dove, introdotto da Capuana, iniziò la sua attività letteraria e teatrale. Nel 1903, l'improvviso crac finanziario della famiglia distrusse l'equilibrio mentale già fragile della moglie e ridusse lui a pensare al suicidio; si risollevò poi grazie al suo lavoro d'insegnante e dedicandosi sempre più intensamente alla scrittura. Nel 1934 gli fu assegnato il premio Nobel per la letteratura. Morì a Roma nel 1936. Di Luigi Pirandello la Newton Compton ha pubblicato Sei personaggi in cerca d'autore; L'umorismo; L'esclusa; Il fu Mattia Pascal; Uno, nessuno e centomila e Quaderni di Serafino Gubbio operatore, Questa sera si recita a soggetto e Ciascuno a suo modo, oltre al volume singolo I romanzi, le novelle e il teatro.

Introduzione di Armanda GuiducciPostfazione di Pietro MeneghelliTraduzione di Pier Francesco PaoliniEdizione integraleRomanzo tra i più intensi e riusciti della grande scrittrice inglese, Mrs Dalloway inaugura un originale modo di narrare e costituisce la prima opera in cui Virginia Woolf attinge alla propria esperienza femminile. Vi si racconta la giornata di Clarissa Dalloway, cinquantenne, esponente dell'alta borghesia londinese, impegnata a organizzare per la serata un sontuoso ricevimento nella propria casa. La protagonista esce per comprare dei fiori e nel suo itinerario scopre o intravede le esistenze di tanti sconosciuti, tra i quali lo sfortunato Septimus Warren Smith. La serata si svolge con pieno successo, anche se nel corso del ricevimento si apprende del suicidio di Septimus. L'incrociarsi di destini paralleli, ritmato dai rintocchi del Big Ben, conferisce alla narrazione un andamento musicale; nota dopo nota, frase dopo frase, il contrappunto drammatico dalla storia di Septimus spinge Mrs Dalloway, proprio grazie alla consapevolezza della fugacità e dell'“incompletezza” della nostra esistenza, a trasformare la certezza della fine in esaltazione della vita.«La signora Dalloway disse che i fiori sarebbe andata a comprarli lei. Poiché Lucy aveva già il suo bel da fare. Bisognava tirar giù le porte dai cardini: venivano gli operai di Rumpelmayer. Eppoi, pensò Clarissa Dalloway, che mattinata!... limpida, come per farne dono ai bimbi sulla spiaggia.»Virginia Woolfnacque a Londra nel 1882. Figlia di un critico famoso, crebbe in un ambiente letterario certamente stimolante. Fu capo del gruppo di Bloomsbury, circolo culturale progressista che prendeva il nome dal quartiere londinese. Con il marito fondò nel 1917 la casa editrice Hogarth Press. Grande estimatrice dell'opera di Proust, divenne presto uno dei nomi più rilevanti della narrativa inglese del primo Novecento. Morì suicida nel 1941. La Newton Compton ha pubblicato La crociera, Le onde, Gli anni, Notte e giorno, il volume unico Tutti i romanzi e, nella collana GTE, Gita al faro, Una stanza tutta per sé, Mrs Dalloway e Orlando.

Premessa di Eraldo AffinatiA cura di Paolo MatteiEdizione integraleCon i suoi contenuti e con il suo stile questo libro ha dato inizio alla prosa italiana moderna. Impostato come un romanzo epistolare lirico, incentrato sulla drammatica vicenda sentimentale del giovane protagonista, perdutamente innamorato – fino alla soluzione estrema del suicidio – di una donna promessa a un altro, l'Ortis è al tempo stesso un romanzo epico, in cui il giovane Foscolo volle esprimere la propria crisi politica, filosofica ed esistenziale. Una crisi scaturita dal contrasto insanabile tra natura e storia, tra l'amore per la donna e l'aspirazione alla gloria, tra il bisogno di pace e il tumulto delle passioni.«O mie speranze! Si dileguano tutte; ed io siedo qui derelitto nella solitudine del mio dolore.»Ugo Foscolonacque a Zante nel 1778. Ebbe vita intensa e avventurosa, amori appassionati e disordinati. Poeta, polemista, politico e soldato, deve la sua fama soprattutto alle Ultime lettere di Jacopo Ortis, al carme Dei sepolcri e al poema Le Grazie. In esilio dal 1814, morì povero a Londra nel 1827. Di Foscolo, la Newton Compton ha pubblicato Lettere d'amore e Ultime lettere di Jacopo Ortis.

Introduzione e cura di Sergio CampaillaEdizione integraleSorpresa dal marito a leggere la lettera di un uomo, le cui profferte amorose aveva in realtà sempre respinto, Marta Ajala, la protagonista di questo romanzo, il primo scritto da Pirandello, è cacciata da casa innocente. Esclusa dalla società in cui vive per avere perso il ruolo che le era stato assegnato, un ruolo di moglie sottomessa e annoiata nel quale viveva a disagio ma che la rendeva rispettabile di fronte alla gente, vi sarà, paradossalmente, riammessa solo dopo aver commesso quella colpa di cui era stata ingiustamente accusata. Alla fine, dunque, Marta si rassegna ad essere di nuovo succube del marito per quella assurda, inesorabile legge che decide i destini degli esseri umani senza tenere conto della loro volontà.«A volere parlare non avrebbe trovato la voce. Ritornare? Ma ora lei non avrebbe più voluto andar via; non già per non sciogliersi da quelle braccia, ma perché lì ormai si sentiva come giunta al suo fine, piombata nel suo fondo, dove tutti, tutti, l'avevano spinta, quasi a furia d'urtoni alle terga, e precipitata.» Luigi Pirandellonato ad Agrigento nel 1867, si laureò a Bonn in filologia nel 1891, rientrò in Italia e nel 1892 si trasferì a Roma, dove, introdotto da Capuana, iniziò la sua attività letteraria e teatrale. Nel 1903, l'improvviso crac finanziario della famiglia distrusse l'equilibrio mentale già fragile della moglie e ridusse lui a pensare al suicidio; si risollevò poi grazie al suo lavoro d'insegnante e dedicandosi sempre più intensamente alla scrittura. Nel 1934 gli fu assegnato il premio Nobel per la letteratura. Morì a Roma nel 1936. Di Luigi Pirandello la Newton Compton ha pubblicato Sei personaggi in cerca d'autore; L'umorismo; L'esclusa; Il fu Mattia Pascal; Uno, nessuno e centomila e Quaderni di Serafino Gubbio operatore, Questa sera si recita a soggetto e Ciascuno a suo modo, oltre al volume singolo I romanzi, le novelle e il teatro.

Traduzione di Luigi SquarzinaEdizione integrale con testo inglese a fronteAmleto, universalmente noto come uno degli esiti più felici dello straordinario talento di Shakespeare, è sicuramente il dramma che vanta il maggior numero di rappresentazioni teatrali e di trasposizioni cinematografiche. Amleto, il principe danese tormentato dai più contrastanti sentimenti e paralizzato dalle mille esitazioni che gli impediscono di agire risolutamente per vendicare il padre ucciso, da una parte condensa, nella sua enigmatica ma assai eloquente inazione, tutta la crisi spirituale di un'epoca che volge al termine; dall'altra è simbolo, con le sue intime, personalissime ragioni, dell'uomo eternamente in lotta con le antinomie della morale e con la necessità di scegliere ogni giorno il proprio agire.«Se questa troppo, troppo solida carne potesse fondere, evaporare, ricadere in rugiada! Se l'Eterno contro il suicidio non avesse eretto la sua legge! Dio! Mio Dio! Come tedioso, vuoto, stantio, sterile, mi è il mondo con tutti i suoi usi.» William Shakespearenacque a Stratford on Avon nel 1564. Nel 1592 era già conosciuto come autore di teatro e fra il 1594 e il 1595 vennero rappresentati almeno quattro suoi drammi. Fece parte dell'importante compagnia del Lord Ciambellano, che godette di ininterrotto favore a Corte prendendo sotto Giacomo i il nome di King's Men. Morì a Stratford nel 1616. La Newton Compton ha pubblicato le opere di Shakespeare in volumi singoli e nel volume unico Tutto il teatro.

O jovem aristocrata Raphaël de Valentin está desesperado por ter fracassado na vida e no amor, e planeja o suicídio. Justo nesse momento, ele encontra um velho e estranho antiquário que o presenteia com uma milagrosa pele de onagro (espécie de jumento encontrado no Oriente), que confere ao dono poderes especiais, satisfazendo todos os seus desejos. Porém, sobre o maléfico talismã paira um misterioso feitiço, e, a cada desejo atendido, ele encolhe e encurta a vida do proprietário. Publicado em 1831,'A pele de onagro'é um dos mais originais romances de Balzac e antecipa tanto a literatura fantástica quanto o realismo mágico do século XX.

Un trentenne depresso si rinchiude in una stanza d'albergo cercando di dimenticarsi e farsi dimenticare. Ma, spiando attraverso un buco nel muro le vite degli altri, verrà trasportato in una dimensione inattesa, dove le miserie, gli incanti, le depravazioni dei suoi simili sembrano offrirgli una nuova direzione, o la potenzialità di un cambiamento. “L'Inferno”, pubblicato nel 1908, abbina il vecchio simbolismo con temi più naturalisti, e definisce l'inizio di una transizione di Barbusse verso una letteratura del reale, che troverà il suo apice ne Il fuoco, romanzo totale della Prima Guerra Mondiale. Pur pessimista, Barbusse sembra intravedere uno slancio, lo stesso che lo porterà ad aderire al Partito Comunista Francese, del quale diventerà intellettuale di punta. Una dimensione collettiva e socializzante che pervaderà nel tempo la sua scrittura e il suo agire politico, sino a un umanitarismo socialista. Ma quello de L'Inferno è ancora un Barbusse che resta sull'individuo, che penetra nelle infelicità, strappando lembi di verità da un brulichio di vite nascoste e oscure. L'Inferno fece scalpore in Francia, anche per la scabrosità dei temi trattati.

Descubre la fascinante decadencia de la alta sociedad porteña a través de los ojos de estos personajes creados por la pluma única de Manuel Mujica Láinez. En Los viajeros, Manuel Mujica Lainez nos transporta a un mundo de elegancia y nostalgia, donde la opulencia del pasado se enfrenta a la cruda realidad de la ruina. El autor narra la historia de dos hermanos que, al borde del colapso financiero, anhelan regresar a los teatros y museos de Europa, reviviendo los días gloriosos de su juventud. Esta novela, publicada en 1955, forma parte de la célebre saga de la Sociedad Porteña junto con Los ídolos y La casa. Está escrita con un cariño que no excluye ni la ironía ni la independencia de observación. Manuel Mujica Lainez, con incuestionable maestría, compone una obra imprescindible para quienes buscan explorar la complejidad de la condición humana y la belleza de los sueños perdidos.

La Cartuja de Parmade Stendhal es básicamente una montaña rusa de emociones, política y amores que no tienen sentido (pero ¿cuándo lo tienen, verdad?). La novela sigue la vida de Fabrizio del Dongo, un joven noble italiano que, spoiler alert, es un desastre en todo lo que hace pero con mucho estilo. Ambientada en la época napoleónica, Fabrizio se obsesiona con las ideas de heroísmo, aunque, spoiler de nuevo, no lo consigue del todo. Entre batallas (incluyendo la de Waterloo, donde literalmente se pierde porque no entiende qué está pasando) y aventuras amorosas que van del 0 al 100 en dos segundos, la trama es un drama continuo. Ah, y hay política por todas partes: intrigas de corte, traiciones, y esas cosas aburridas que le encantan a los personajes del siglo XIX. Lo más loco de la novela es cómo mezcla lo épico con lo cotidiano: un minuto Fabrizio está escapando de la cárcel (literalmente, hay una fuga de prisión bastante épica), y al siguiente está reflexionando sobre su próximo crush. Es como si Stendhal dijera'la vida es así, caótica y sin sentido, pero al menos podemos hacerlo con estilo'. En fin, La Cartuja de Parma sigue siendo relevante porque muestra cómo a veces nos perdemos en nuestras propias cabezas mientras el mundo arde a nuestro alrededor. ¡Literalmente nada ha cambiado!

«GUERRA É PAZ. LIBERDADE É ESCRAVATURA. IGNORÂNCIA É FORÇA» O romance mais influente do século XX, dramaticamente atual. Com tradução de Catarina Ferreira de Almeida e introdução de Raquel Vaz Pinto. Na Grã-Bretanha, província do estado de Oceânia, Winston Smith trabalha no sinistro Ministério da Verdade, dedicado a reescrever a história de um mundo em guerra permanente, onde a realidade é reconfigurada segundo a direção do Partido. Sob a vigilância omnipresente do Grande Irmão, Winston alimenta o sonho de uma rebelião, fantasia que partilha com Julia, sua amante e aliada. Depressa irá descobrir que a intimidade não protege a verdade. Escrito em 1948 por George Orwell, esta impressionante distopia futurista adquiriu contornos proféticos com a instauração de regimes totalitários por todo o mundo. É, ainda hoje, e justificadamente, considerado o romance mais influente do século XX.