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Excerpt:'Italian humour, says Mr. J. A. Symonds, died with Ariosto; and, in the face of such a declaration, any attempt to bring together a collection of specimens, some of which at any rate belong to a more recent date, would seem to savour of presumption. Yet, even at the risk of differing from such a recognised authority on Italian literature, we venture to think that a good deal has been produced since the age of Ariosto which may legitimately be defined as humour, though, for various reasons presently to be detailed, there are peculiar difficulties connected with its presentation in a foreign tongue It may as well be said at once that the professed humorist, the writer who is comic and nothing else, or, at any rate, whose main scope is to be funny, is all but unknown in modern Italian literature. Strictly speaking, he is perhaps a Germanic rather than a Latin product. The jokes in Italian comic and other papers are not, as a rule, overpoweringly amusing; and if we do come across a book which sets itself forth as Umoristico, the chances are that it turns out to be very tragical mirth indeed. But in novels and tales, even in essays and descriptions, which have no specially humorous intention, you often come across passages of a pure and spontaneous humour, inimitable in its own kind.'

Escrito depois de Gente Independente, eis uma das obras mais marcantes de Halldór Laxness. Prémio Nobel de Literatura A infância do jovem Álfgrímur, abandonado pela mãe na quinta de Brekkukot, nos arredores da futura capital Reykjavík, decorre de forma idílica entre os avós adoptivos a aprender latim, a ouvir recitar os rímur e a escutar maravilhado as histórias das extravagantes personagens que pernoitam na quinta, conhecido porto de abrigo para todos os viajantes necessitados de ajuda. Álfgrímur crescerá com a intenção de se tornar pescador, tal como o seu avô. Porém, os seus sonhos de futuro serão profundamente alterados pelo regresso a casa de Garðar Hólm, famoso cantor lírico, orgulho da Islândia, ao qual a sua vida ficará para sempre ligada. Será Garðar a fazer com que Álfgrímur se apaixone pela música, incitando-o a alcançar com o canto da sua voz a «Nota Pura». Os Peixes Também Sabem Cantar é um romance mágico e comovente sobre a passagem da infância para a vida adulta numa Islândia em pleno século XIX, que vai deixando para trás a sua misteriosa e ancestral sociedade e, timidamente, enfrenta o progresso e o desencanto da modernidade. Os elogios da crítica: «Laxness é um mestre da imaginação (...). Pelo seu vigor e originalidade, ele constitui-se como a oitava maravilha do mundo literário.» Die Welt «Este estranho e maravilhoso romance é Laxness no seu melhor (...) uma voz inesquecível.» Nicholas Shakespeare

Escritora y periodista española, Emilia Pardo Bazán (1851- 1921), es considerada como una de las novelistas clave en el realismo y el naturalismo español del siglo XIX y principios del XX. No solo fue un referente literario, sino que su defensa de los derechos de la mujer la convirtió en una de las primeras feministas españolas. Fue la lectura de Emile Zola uno de los impulsos decisivos para que Pardo Bazán desarrollase una fecundísima carrera literaria. Justamente de la mano del escritor francés, al que conocería personalmente en uno de los viajes que realizó por Europa, la escritora gallega trasladó a España la corriente literaria en boga en aquellos años, el naturalismo. Durante toda su vida recibirá el reconocimiento de personalidades de su época con los que mantendrá una larga correspondencia como es el caso de Benito Pérez Galdós, Lázaro Galdiano, Marcelino Menéndez Pelayo o Blanca de los Ríos. En sus obras analiza la sociedad española, su problemática política, religiosa y social. Aunque los ambientes rurales gallegos son los dominantes, también recrea ambientes urbanos, sobre todo ciudades como La Coruña. Estilísticamente, como autora naturalista, destacan sus descripciones extremadamente detalladas y los profundos retratos tanto biológicos como psicológicos, especialmente de las mujeres. Pero Emilia Pardo Bazán fue reconocida también por su lucha incansable por la emancipación de la mujer, introdujo en España el debate francés y británico sobre feminismo. Entre 1892 y 1914 dirigió y financió la Biblioteca de la mujer, un proyecto editorial cuyo objetivo principal era la difusión entre un público femenino de ideas progresistas relacionadas con los derechos de la mujer. Se autodefinió como feminista y protagonizó conferencias y discursos en un tono adelantado para su época. Una de las autoras españolas más prolíficas, en digital de la mano de Linkgua narrativa.

Cuentos nuevos. Emilia Pardo Bazán Fragmento de la obra La niña mártir No se trata de alguna de esas criaturas cuyas desdichas alborotan de repente a la prensa; de esas que recoge la policía en las calles a las altas horas de la noche, vestidas de andrajos, escuálidas de hambre, ateridas de frío, acardenaladas y tundidas a golpes, o dilaceradas por el hierro candente que aplicó a sus tierras carnecitas sañuda madrastra. La mártir de que voy a hablaros tuvo la ropa blanca por docenas de docenas, bordada, marcada con corona y cifra, orlada de espuma de Valenciennes auténtico; de Inglaterra le enviaban en enormes cajas, los vestidos, los abrigos y las tocas; en su mesa abundaban platos nutritivos, vinos selectos; el frío la encontraba acolchada de pieles y edredones; diariamente lavaba su cuerpo con jabones finísimos y aguas fragantes, una chambermaid británica. En invierno habitaba un palacete forrado de tapices, sembrado de estufas y caloríferos; en verano, una quinta a orillas del mar, con jardines, bosques, vergeles, alamedas de árboles centenarios y diosas de mármol que se inclinan parar mirarse en la superficie de los estanques al través del velo de hojas de ninfea… Si quería salir, preparado estaba en todo tiempo el landó o el sociable; si prefería solazarse en casa, le abrían un armario atestado de juguetes raros, y salían de él, como salen de una viva imaginación los cuentos, seres maravillosos, creaciones de la magia moderna: el jockey vestido de raso azul y botón de oro, con su caballo que galopa de veras y salta zanjas; la muñeca que mueve la cabeza, y abre los ojos, y llama a sus papás con mimoso quejido infantil; la otra muñeca bailarina que, asiendo un aro de flores, gira, revolotea, se columpia, danza y repica con los pies y, por último, saluda al público, enviándole un beso volado; el cochecillo eléctrico, el acróbata, el mono violinista, el ruiseñor mecánico, que gorjea, sacude la cabeza y eriza las plumas; todos los autómatas, todos los remedos, todos los fantoches de la vida, que a tanto alto precio se compran para entretener a los hijos de padres acaudalados. Pues no obstante, yo os digo que la niña de mi cuento era mártir, y que mártir murió, y que después de muerta, su cara, entre los pliegues del velo de muselina, mostraba más acentuada que nunca la expresión melancólica y grave, tan sorprendente en una criatura de diez años, adorada y criada entre algodones.

Cuentos sacroprofanos. Emilia Pardo Bazán Fragmento de la obra La Borgoñona El día que encontré esta leyenda en una crónica franciscana, cuyas hojas amarillentas soltaban sobre mis dedos curiosos el polvillo finísimo que revela los trabajos de la polilla, quedéme un rato meditabunda, discurriendo si la historia, que era edificante para nuestros sencillos tatarabuelos, parecía escandalosa a la edad presente. Porque hartas veces observo que hemos crecido, si no en maldad, al menos en malicia, y que nunca un autor necesitó tanta cautela como ahora para evitar que subrayasen sus frases e interpreten sus intenciones y tomen por donde queman sus relatos inocentes. Así todos andamos recelosos y, valga esta propia metáfora, barba sobre el hombro, de miedo de escribir algo pernicioso y de incurrir en grandísima herejía. Pero acontece que si llega a agradarnos o a producirnos honda impresión un asunto, no nos sale ya fácilmente de la cabeza, y diríase que bulle y se revuelve allí cula el feto en las maternas entrañas, solicitando romper su cárcel oscura y ver la luz. Así yo, desde que leí la historia milagrosa que —escrúpulos a un lado— voy a contar, no sin algunas variantes, viví en compañía de la heroína, y sus aventuras se me aparecieron como serie de viñetas de misal, rodeadas de orlas de oro y colores caprichosamente iluminadas, o a modo de vidriera de catedral gótica, con sus personajes vestidos de azul turquí, púrpura y amaranto. ¡Oh, quién tuviese el candor, la hermosa serenidad del viejo cronista para empezar diciendo:'¡En el nombre del Padre…!'

Um romance de grande actualidade sobre os destinos de dois irmãos numa Berlim que assiste impassivelmente à ascensão do nazismo. Após uma experiência traumática na Primeira Grande Guerra, Paul Bernheim regressa a Berlim e torna-se herdeiro do império bancário do seu falecido pai, alimentando a ilusão de poder satisfazer a sua ambição burguesa de sucesso e riqueza. Contudo, numa metrópole espelho de um país a braços com uma inflação galopante e uma crise política e moral sem precedentes, onde reina a «divina decadência», Bernheim vê-se confrontado não só com a ruína do negócio da família, mas também com a obsessão do seu irmão mais novo, Theodor, pelos camisas-pardas e os seus ideais nacionalistas extremados. Para salvar o destino da sua família, Paul recorre aos conselhos do influente e obscuro Nikolai Brandeis, um emigrante russo que se revelará um verdadeiro mestre na arte da manipulação. Originalmente publicado em 1929, Direita e Esquerdareúne todos os elementos que fizeram de Joseph Roth um dos escritores fundamentais do período entre guerras. Eis um retrato burlesco e amargo dos anos agitados da República de Weimar, cuja sociedade, corrupta e mergulhada no caos, assiste impassivelmente à ascensão do nazismo. Tradução de Paulo Osório de Castro. Os elogios da crítica: «Há um poema em cada página de Joseph Roth.» Joseph Brodsky, Prémio Nobel de Literatura «Os seus livros são de uma clarividência arrepiante, são demolidores na sua simplicidade, vibrantes no seu peso filosófico e moral.» Los Angeles Times «Uma comédia de costumes maliciosa.» Sunday Times

La clásica antología con los mejores cuentos fantásticos de Adolfo Bioy Casares, maestro del género. En los catorce relatos de Historias fantásticas se encuentra concentrado el talento de Adolfo Bioy Casares para combinar el género fantástico, los juegos literarios y la observación de lo cotidiano. Las narraciones incluyen planteamientos tan intrigantes como la posibilidad de detener el tiempo para alargarle la vida a una enferma terminal, la proyección del recuerdo de una mujer muerta en la memoria de su enamorado o el viaje de un aviador a un realidad paralela mediante unas extrañas maniobras. Con cuentos que han hecho historia en la literatura hispanoamericana, como «La trama celeste», «El perjurio de la nieve» o «El lado de la sombra», el conjunto sigue siendo un festival de inteligencia, imaginación y maestría narrativa. Sobre el autor y su obra: «Bioy inventaba un suceso y se proponía un efecto y dejaba que la escritura fuese revelando sus epifanías». Abelardo Castillo

Los mejores cuentos de Adolfo Bioy Casares en una antología rebosante de ironía e imaginación, con el amor como protagonista. En los dieciocho relatos antologados en Historias de amor, Adolfo Bioy Casares explora el tema de las relaciones amorosas a través de una gran variedad de situaciones y argumentos. Encontraremos aquí la proyección de una mujer en la memoria de dos rivales, el destino de un hombre que pierde lo que tiene sin conseguir lo que desea, la sorpresa vinculada a los comienzos de un romance, la defensa de la intimidad por medio del crimen o el reencuentro de dos amantes al cabo de cien años de hibernación. Con una mezcla encantadora de fantasía, humor y humanidad, los textos alzan un espejo ante el sentimiento universal del amor, al tiempo que pintan experiencias vívidas y concretas. Sobre el autor y su obra: «El amor -en Bioy Casares- es una percepción privilegiada, la más to tal y lúcida, no sólo de la irrealidad del mundo, sino de la nuestra». Octavio Paz

'Middlemarch'es una novela clásica escrita por George Eliot, seudónimo de la autora británica Mary Ann Evans. Publicada entre 1871 y 1872, la historia retrata la vida de personajes en una ciudad ficticia, abordando temas como el matrimonio, la política y el estatus social. George Eliot es conocida por su estilo de escritura realista y su profunda exploración psicológica, desafiando las normas sociales al utilizar un seudónimo masculino.'Middlemarch'se considera una de las grandes obras de la literatura inglesa. y forma parte de la famosa colección'1001 libros que que hay que leer antes de morir'

Johann Wolfgang von Goethe, con su excepcional habilidad para representar con precisión los movimientos más sutiles y complejos del alma, es posiblemente uno de los grandes de la literatura mundial y el escritor más destacado en lengua alemana.'Las penas del joven Werther'es una novela epistolar publicada por Goethe en 1774, que se convirtió en un fenómeno literario y cultural de su tiempo. Esta novela, que refleja la sensibilidad romántica de la época, generó una gran influencia en la literatura y el pensamiento europeo. Goethe logró plasmar con maestría las emociones y los conflictos internos del protagonista, convirtiéndolo en un personaje icónico y en una figura emblemática del movimiento romántico. Las Penas del Joven Werther forma parte de la famosa colección 1001 Libros que hay que Leer antes de Morir.

Graças a uma substância química que inventou, o Dr. Jekyll consegue se desdobrar: quando quer, pode ser um ou outro de seus dois'eus'. E mergulha nessa estranha e inquietante experiência. Mas ele deve tomar muito cuidado para que ninguém perceba que o médico, excelente homem, de físico agradável, se transforma, em alguns momentos, em um monstro hediondo, Edward Hyde, o qual, à noite, nos quarteirões mais sórdidos de Londres, ataca crianças e velhos… O que terá acontecido ao Dr. Jekyll? O honrado médico parece submetido à influência do misterioso Mr. Hyde, homem grosseiro e violento a quem ele, em testamento, deixa sua fortuna. Quando Hyde é acusado de assassinato, os amigos do médico decidem agir: é preciso tirar o célebre Dr. Jekyll das garras desse ser demoníaco antes que seja tarde. Uma das histórias clássicas de terror e mistério mais impressionantes entre os clássicos da literatura universal, O médico e o monstro nos leva a refletir profundamente sobre o bem e o mal que coexistem em cada ser humano e que, exacerbados, podem gerar maravilhas ou trazer para perto o horror e o absurdo.

Arthur Conan Doyle (1859-1930) fue un escritor y médico británico, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes. Fue un autor prolífico cuya obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.'La declaración de J. Habakuk Jephson'es el primer y, quizás, el más importante cuento de Arthur Conan Doyle. Tiene la forma de un testimonio en primera persona de un sobreviviente del Marie Celeste, una versión ficticia del Mary Celeste, un barco encontrado misteriosamente abandonado y a la deriva en el Océano Atlántico en 1872. La historia popularizó el misterio de la María Celeste. Doyle se basó en gran medida en el incidente original, pero algunos de los elementos ficticios que introdujo han llegado a reemplazar los hechos reales en la imaginación popular.

Con Los lanzallamas, Roberto Arlt intensifica su forma de interpretar el caos y la incertidumbre del mundo contemporáneo, cerrando la historia de Erdosain y el Astrólogo iniciada en Los siete locos. Erdosain se convierte en cierto modo en la víctima del Astrólogo, que se revela como un competente gerente de la monstruosidad, un nuevo dios: el engañador. El autor describe un entramado social en donde no existen valores ni principios, y en el que habita en sus personajes una angustia metafísica tal que inunda el relato desde el comienzo hasta el final. En Los lanzallamas la aniquilación es puramente racional y científica, pasando de ser una simple táctica de victoria a un uso desmedido y extremo de la violencia con consecuencias nefastas.

En El amor brujo, Roberto Arlt nos adentra en la vida de Estanislao Balder, un profesional de treinta años que, cansado y aburrido de su desdeñable vida marital, decide iniciar una relación extramatrimonial con Irene, una joven de dieciséis años, proveniente de una familia que presume de pertenecer a la alta alcurnia. Para Balder la perfecta relación que construye con Irene va transformando su día a día, dándose cuenta, en muy poco tiempo, que ese universo paralelo no es otra cosa que una representación que demuestra su verdadera incapacidad para superar su propia naturaleza cómoda e insignificante. En esta tragicómica y burlesca historia, Arlt critica —de un modo sagaz— el estereotipo del hombre que, por medio de la caza y la conquista, sólo intenta recuperar la inocencia, la juventud y el impulso de vida que alguna vez tuvo y perdió.

Los protagonistas que integran los relatos de este tercer volumen de Horacio Quiroga no son más que simples marionetas controladas por los hilos de una mente que supo manejar a la perfección la crueldad y el terror. Personajes que aparecen envueltos en una atmósfera extrahumana y alucinante, vencidos, la mayoría de las veces, por fuerzas rudas e incontrolables o por la impiedad de sus semejantes. Los escenarios que presenta el autor no responden en absoluto a imágenes idílicas, estilizadas y convencionales. Por el contrario, en sus letras hay un largo proceso de reconocimiento de una realidad hostil, en la que el hombre está en una lucha constante por derrotarla. Horacio Quiroga siempre se autodenominó un narrador de acción antes que un escritor intelectual. Quizás sea por eso que sus obras nos transmiten la imagen de un Ser auténtico que se formó a sí mismo a lo largo de una vida compleja y díficil. Un hombre que dejó para la posteridad algunas de las piezas más brillantes y trascendentales de la literatura hispanoamericana.

El primer volumen de esta colección, Cuentos de amor de locura y de muerte / Cuentos de la selva, recopila los relatos más publicados de Horacio Quiroga. Sin embargo, los cuentos que integran este segundo volumen reafirman claramente el éxito literario de este genial autor. En ellos sigue presente su estilo particular de contar lo inevitable de la fatalidad, el desborde de la locura o la tentación por lo extraño y lo macabro. Su habilidad narrativa logra transportarnos y conducirnos hacia el interior de un mundo posible, un escenario que creemos real, en el que situaciones y comportamientos hacen a la historia completamente verosímil. Nos pasea. Nos lleva hacia el final. Y, cuando creemos que ya todo terminó, se corre el velo de un gran espejo que refleja, sin ningún tipo de censura, nuestra propia condición humana. Horacio Quiroga deja demostrado en esta obra que sigue siendo uno de los maestros indiscutibles del relato corto latinoamericano.

André Paul Guillaume Gide (1869-1951), conocido como André Gide, fue un renombrado escritor francés. Premio Nobel de Literatura en 1947 y fundador de la prestigiosa Editora Gallimard, André Gide es el autor de livros memorables como:'El Inmoralista','Si la semilla no muore','La puerta Estrecha''Los Monederos Falsos', entre otros. Su obra tiene muchos aspectos autobiográficos y en ella se exponen conflictos morales, religiosos y sexuales. Publicada en 1897. Si la semilla no muere (Si le grain ne meurt, título original francés) es la autobiografía de André Gide. Fue publicada en el año 1924, y en ella narra su vida desde su infancia en París hasta su noviazgo con su prima Madeleine Rondeaux. Si la semilla no muere, causó un gran escándalo, tras su publicación, debido, principalmente, al reconocimiento explícito que el autor hace en ella de su homosexualidad. Como quien se impone una penitencia, el Premio Nobel de 1947 escenifica, mediante un esfuerzo de sinceridad no exento de dolor, lo que fue el conflicto moral de su vida adolescente, desgarrada entre una obsesión puritana y los instintos sexuales.

Cuentos de amor. Emilia Pardo Bazán Fragmento de la obra Nunca podrá decirse que la infeliz Eva omitió ningún medio lícito de zafarse de aquel tunantuelo de Amor, que la perseguía sin dejarle punto de reposo. Empezó poniendo tierra en medio, viajando para romper el hechizo que sujeta al alma a los lugares donde por primera vez se nos aparece el Amor. Precaución inútil, tiempo perdido; pues el pícaro rapaz se subió a la zaga del coche, se agazapó bajo los asientos del tren, más adelante se deslizó en el saquillo de mano, y por último en los bolsillos de la viajera. En cada punto donde Eva se detenía, sacaba el Amor su cabecita maliciosa y le decía con sonrisa picaresca y confidencial:'No me separo de ti. Vamos juntos'. Entonces Eva, que no se dormía, mandó construir altísima torre bien resguardada con cubos, bastiones, fosos y contrafosos, defendida por guardias veteranos, y con rastrillos y macizas puertas chapeadas y claveteadas de hierro, cerradas día y noche. Pero al abrir la ventana, un anochecer que se asomó agobiada de tedio a mirar el campo y a gozar la apacible y melancólica luz de la Luna saliente, el rapaz se coló en la estancia; y si bien le expulsó de ella y colocó rejas dobles, con agudos pinchos, y se encarceló voluntariamente, solo consiguió Eva que el amor entrase por las hendiduras de la pared, por los canalones del tejado o por el agujero de la llave.

Los Cuentos del terruño, de Emilia Pardo Bazán, se desarrollan en un entorno rural. Pequeños pazos campestres en los que la ignorancia, la pobreza y las condiciones infrahumanas representan el hilo conductor de los relatos. La naturaleza y la diversidad del paisaje son los protagonistas por excelencia en estos cuentos. Aunque domina la descripción del entorno natural salvaje y primitivo, también hay espacio para esbozar la vida del campo y el relato de las costumbres más arraigadas de la Galicia más rural. Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue la novelista española más importante del siglo XIX y una de las escritoras más relevantes de la literatura hispana. Fue introductora del naturalismo en España con su obra La Tribuna, considerada la primera novela social y naturalista de España. Pardo Bazán también destacó por ser precursora de los derechos de la mujer y del feminismo actual. Reivindicó la modernización de la sociedad para conseguir la igualdad de género en derechos y oportunidades.

Mare Nostrum(1918) es una de las novelas más conocidas de Vicente Blasco Ibáñez.Transcurre sobre todo en el Mediterráneo durante la Primera guerra mundial. El capitán Ulises Ferragut, nacido en Valencia, es hijo de un notario. Su padre quiere que sea abogado, pero su padrino le enseña el gusto por el arte. Ulises es un niño soñador, enamorado de la emperatriz griega doña Constanza, hija de Federico II de Suabia y visita su tumba en la Iglesia del Hospital de Valencia durante misa. Más tarde Ulises, estudia Derecho por imposición de su padre, pero tras la muerte de este obtiene el título de Piloto naval. Navega por el mundo como piloto, y después como capitán. Naufraga y descansa en Barcelona, con su madre y una sobrina de esta con la que se casa. Tras la boda Ulises se compra un barco mercante al que nombra Mare Nostrum. Al principio le cuesta encontrar carga. Cuando estalla la Primera guerra mundial, todo cambia, la guerra exige abastecimiento de mercancías y el Mare Nostrum navega siempre cargado. La trama continúa con numerosas peripecias: Ulises se enamora de una mujer misteriosa en Nápoles, recorre el Mediterráneo en plena guerra y se encuentra con veteranos de la batalla de Salónica. Marsella, Barcelona son también el telón de fondo de sus aventuras.

Johann Wolfgang von Goethe, con su excepcional habilidad para retratar de manera precisa los movimientos más sutiles y complejos del alma, es indiscutiblemente uno de los grandes nombres de la literatura mundial y el principal escritor en lengua alemana. En'Los años de aprendizaje de Guillermo Meister', Goethe narra la trayectoria del joven Wilhelm Meister, hijo de una pareja de la burguesía alemana. Contrariando las expectativas de la familia, que deseaba que siguiera una carrera en el comercio, Wilhelm decide unirse a una troupe de comediantes, ingresando así al mundo del teatro. En medio de una secuencia interminable de encuentros, peripecias y experiencias amorosas, Wilhelm Meister se encuentra inmerso en las más diversas esferas sociales, que se superponen y encuentran eco en su espíritu. Esto incluye el círculo burgués de sus primeros años, la comunidad de actores y actrices, las escenas de la vida en el castillo y en la corte, así como las reuniones secretas de sabios. Cada una de estas esferas constituye una forma específica de representación teatral de la sociedad de la época. Johann Wolfgang von Goethe es, sin lugar a dudas, un autor que merece ser leído, y su obra'Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister'forma parte de la famosa colección'1001 Libros que Debes Leer Antes de Morir'.

Franz Kafka fue un escritor de lengua alemana y autor de novelas y cuentos, reconocido como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. En su estilo único de escritura, el autor de'La Metamorfosis'y'El Proceso'desarrolló lo que algunos críticos llaman'kafkiano', donde los personajes realizan reflexiones psicológicas y sufren conflictos existenciales, al igual que las personas contemporáneas. Por esta razón, sus obras se consideran actuales, a pesar de haber sido escritas hace casi 100 años. Lo que no todos saben es que Kafka también fue un excelente escritor de cuentos. En este ebook, el lector encontrará sus mejores cuentos; oportunidades imperdibles para conocer, o volver a visitar, a este escritor incomparable.

'Bouvard y Pécuchet'es una de las obras más conocidas de Gustave Flaubert. Con sus frases pulidas y palabras precisas, la novela ha perdurado en el tiempo sin perder su impacto y su fuerza expresiva. La narrativa se centra en dos personajes crédulos, Bouvard y Pécuchet, quienes son amigos y empleados de oficina. Al recibir una herencia, deciden abandonar París y vivir en el campo. El resultado es una serie de percances narrados con humor refinado y cargados de crítica. La estructura de la narrativa muestra la obsesión misma de la búsqueda de la verdad como una rueda que gira en falso, involucrando de manera divertida y patética a sus dos protagonistas y al conocimiento enciclopédico del siglo XIX.'Bouvard y Pécuchet'forma parte de la famosa colección'1001 libros que debes leer antes de morir'.

Oscar Wilde, uno de los escritores más influyentes del siglo XIX, dejó una marca duradera en la literatura y el pensamiento contemporáneo. Sus obras exploran temas como la moralidad, la belleza, el amor y la hipocresía de la sociedad victoriana y su agudo ingenio y habilidad para crear diálogos brillantes le valieron un lugar destacado en la literatura británica. Entre sus obras más conocidas se encuentran El Retrato de Dorian Gray, una novela que desafía los límites de la moralidad y la belleza.'El retrato de Dorian Gray'nos transporta a la alta sociedad londinense del siglo XIX y nos sumerge en una historia llena de oscuros secretos y dilemas morales. La trama gira en torno a Dorian Gray, un joven apuesto y seductor que cautiva a todos con su belleza y encanto. Pero hay un elemento único en su vida...'El retrato de Dorian Gray'dejó una huella imborrable en la literatura universal y ha sido objeto de numerosos análisis y estudios. Déjate llevar por su intriga, su belleza y su inquietante exploración de la dualidad humana. Descubre por qué esta obra maestra de Oscar Wilde sigue siendo relevante y cautivadora, y continúa inspirando a escritores y lectores en todo el mundo.

Alexander Sergéyevich Pushkin (1799 - 1837) fue un poeta, dramaturgo y novelista ruso. Fue uno de los primeros escritores de su país. Utilizando un estilo en el que mezclaba el drama, el romance y la sátira. Tuvo influencias sobre Gógol, Dostoyevski, Tolstói y Tiútchev. Alexander Pushkin és uno de los novelistas y dramaturgos más importantes de la literatura en Rusia y escribio muchas obras famosas. En esta edición destacan dos grandes obras de Pushkin: Eugenio Oneguin y La Dama de Picas. EUGENIO ONEGUIM: Publicada por la primera vez em 1831 novela en verso, discutida y aplaudida en el transcurso de varias generaciones de Rusia. Pushkin presenta el cuadro de pasiones reales tal cual palpitan en su época, desnudando, empero, los mejores móviles de la naturaleza humana, sin justificar jamás el desenlace impuesto por la moral de una sociedad a quien él critica y con quien no está de acuerdo. LA DAMA DE PICAS: Es un cuento con elementos sobrenaturales escrito por Aleksandr Pushkin sobre la avaricia humana. La historia se convirtió en la base de várias óperas y ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones. La dama de picas es uno de los más célebres relatos de Alexander Pushkin, considerado padre del romanticismo ruso e inspirador de muchos de los mejores autores del XIX, el siglo de oro de la literatura rusa.

Charles Dickens (Portsmouth, Reino Unido, 1812 - Gad's Hill, id., 1870). Escritor británico, máximo exponente de la novela realista en Inglaterra, como lo fueron Stendhal, Balzac y Flaubert en Francia y Galdós y Clarín en España. Grandes Esperanzas (en inglés, Great Expectations) es una novela escrita por Charles Dickens. Fue publicada como serie, desde el 1 de diciembre de 1860 hasta agosto de 1861, en la revista literaria All the Year Round, que había sido fundada por el propio Dickens el año anterior. Grandes Esperanzas está considerada como una de sus más grandes y sofisticadas novelas, así como también una de las más populares, siendo esta adaptada a obras teatrales y cinematográficas en más de 250 ocasiones.

La velada del helecho es un relato de Gertrudis Gómez de Avellaneda inspirado en una leyenda suiza. Fragmento de la obra I Al tomar la pluma para escribir esta sencilla leyenda de los pasados tiempos no se me oculta la imposibilidad en que me hallo de conservarle toda la magia de su simplicidad, y de prestarle aquel vivo interés con que sería indudablemente acogida por los benévolos lectores (a quienes la dedico), si en vez de presentársela hoy con las comunes formas de la novela, pudiera hacerles su revelación verbal junto al fuego de la chimenea en una fría y prolongada noche de diciembre; pero más que todo, si me fuera dado transportarlos de un golpe al país en que se verificaron los hechos que voy a referirles, y apropiarme por mi parte el tono, el gesto y las inflexiones de voz con que deben ser realzados en boca de los rústicos habitantes de aquellas montañas. No me arredraré, sin embargo, en vista de las desventajas de mi posición, y la historia cuyo nombre sirve de encabezamiento a estas líneas saldrá de mi pluma tal cual llegó a mis oídos en los acentos de un joven viajero, que tocándome muy de cerca por los vínculos de la sangre, me perdonará sin duda el que me haya decidido a confiársela a la negra prensa, desnuda del encanto con que su expresión la revestía. Era la víspera del día en que solemniza la Iglesia la fausta natividad del precursor del Mesías. El Sol iba a ocultarse detrás de las majestuosas cimas del Moléson y del Jomman (en español Diente de Jaman), magníficas ramificaciones de los Alpes en la parte occidental de la Suiza, y la pequeña y pintoresca villa de Neirivue, situada a alguna distancia de las orillas del río Sarine en el cantón de Friburgo, presentaba en aquella tarde el espectáculo de un movimiento inusitado entre sus pacíficos moradores. La causa, sin embargo, no era otra que el estar convidados una parte de ellos, que en la época de nuestra historia no llegaban a doscientos, a pasar la velada en la casa del rico ganadero Juan Bautista Keller, poseedor del más grande y hermoso Chalet (o casería) de cuantos se conocían en Neirivue, el cual celebraba en él todos los años, en compañía de sus amigos, la noche que antecede a la festividad de su glorioso patrón.

La sombra es una breve novela de Benito Pérez Galdós. Se publicó primero por entregas en noviembre de 1870 y entre febrero de 1872 y noviembre de 1873 en La Revista de España. Galdós la escribió en Madrid y en una larga estancia veraniega en Canarias. La sombra es un ensayo narrativo del joven Galdós. Es un relato filosófico y fantástico lleno de referencias fáusticas y cervantinas, contiene además los elementos literarios que habían influido en la formación intelectual de Galdós: - los demonios de Balzac, - las fantasías de los cuentos de Hoffmann, - los relatos de Edgar Allan Poe, - los cuentos de brujas de su infancia - y, de forma muy directa la novela de Cervantes El celoso extremeño, cuyo protagonista, Anselmo, se llama como el personaje principal de La sombra.Estos son los materiales que sirven a Galdós para concebir a su alucinante doctor Anselmo, especie de Fausto, cuya obsesión —los celos— se materializa en una sombra. En este experimento literario (del personaje protagónico y de su autor) se mezclan mitos, costumbrismo, nociones de neurología y arte, en una alambicada secuencia de peripecias.

De camino a la farmacia en busca de algo que alivie los dolores de su madre moribunda, Raúl Henares ve a Brenda Delfor por primera vez. Luego descubrirá que esta joven no es otra que la hija de aquel hombre a quien dio muerte en un enfrentamiento. ¿Por cuánto tiempo se mantendrá a salvo su secreto? ¿Podrá la pasión que ambos sienten imponerse a las circunstancias? Lanzada inicialmente como folletín por el diario La Nación de Buenos Aires, en 1866 fue publicada en forma de libro.Con la ciudad de Montevideo como principal escenario, en «Brenda» se recrean los acontecimientos que van de la Paz de Abril al ascenso del militarismo, contemporáneos al propio Acevedo Díaz.-

Esta novela de Cecilia Böhl de Faber sacudió la opinión pública española del siglo XIX. Es una denuncia de la mitificación de la mujer española que había popularizado el romanticismo y una contundente crítica a las corridas de toros.En este segundo volumen de «Obras completas de Fernán Caballero» se recoge la novela de costumbres «La Gaviota». Nadie tiene una voz como la de la Gaviota, un talento que le ha valido el éxito en los principales teatros de Madrid y Sevilla. Sin embargo, esa mujer que enamora a la gente por toda España ha quedado prendada de un famoso torero, un amor que le ocasionará muchos pesares. «Obras completas de Fernán Caballero» es una serie de volúmenes que recogen la producción literaria de la escritora Cecilia Böhl de Faber, quien publicó en vida bajo el seudónimo masculino Fernán Caballero. En la colección completa de sus obras se recogen relatos, novelas de costumbres, poemas, refranes y dichos, cartas y otros escritos.

El conde Baselga es una novela de corte social del autor Vicente Blasco Ibáñez. En ella, el escritor nos presenta una afilada visión de la política y la sociedad españolas de su época desde el filtro del naturalismo y el realismo.-

En esta novela la escritora Cecilia Böhl de Faber ensalza como en ninguna otra la virtud y el estoicismo del modelo de mujer que admiraba.Este cuarto volumen de «Obras completas de Fernán Caballero» recoge la novela de costumbres «Lágrimas». Durante una terrible tempestad en alta mar, una madre agoniza entre lamentos y ruega a Dios para que su pequeña hija sobreviva a la tormenta. La niña se salva, pero su padre es un hombre cruel y desapegado que la entrega a un amigo para que la lleve a un convento. La huérfana se llama Lágrimas, pues es hija del lamento y las desgracias. «Obras completas de Fernán Caballero» es una serie de volúmenes que recogen la producción literaria de la escritora Cecilia Böhl de Faber, quien publicó en vida bajo el seudónimo masculino Fernán Caballero. En la colección completa de sus obras se recogen relatos, novelas de costumbres, poemas, refranes y dichos, cartas y otros escritos.

Obras completas del autor español Gabriel Miró. En ellas el autor muestra una habilidad especial para diseccionar la sociedad de su época mientras denuncia la intolerancia y el oscurantismo religioso que lo rodeaba. Destacan estas historias por su cuidada prosa, su variado léxico y su sensibilidad exacerbada. Este volumen recoge la primera parte del título «Figuras de la pasión del señor».-

Esta es una recopilación de algunas obras poéticas y dramáticas de José Mármol. Algunas de las cuales son los poemas «A Dios», «Canto de los proscritos», «El reloj», «Ayer y hoy», «Cristóbal Colón», «Adiós a Montevideo» o «Canto del poeta»; y las obras de teatro «El cruzado» y «El poeta», dos dramas en cinco actos y en verso.-

«Salomé» (1918) es considerada por su autor, José María Vargas Vila, como una novela-poema. En ella retoma el mito bíblico de Salomé y san Juan Bautista. De nuevo, la princesa Salomé aparece retratada como una mujer fría, egoísta y cruel, al mismo tiempo que terriblemente bella.-

Adentrarse en este relato sin saber demasiado es la mejor forma de disfrutarlo. Requiere atención y paciencia, pero está lleno de recompensas. Shirley es un ama de casa, que bajo su apariencia de mujer corriente oculta una doble vida surrealista e hilarante: recorre el mundo para localizar a su amante, un espía. Para sus encuentros se amparan en un código secreto inserto en la revista National Geographic. Él, siempre disfrazado, la reconoce por su atuendo: un sencillo vestido negro y un collar de perlas. Cuando el código es descubierto, Shirley afronta una odisea que la obliga a reconciliarse con su pasado y a adquirir una conciencia de sí misma en un final conmovedor. Un estudio breve y fascinante del descenso de una mujer a la locura, ¿o quizás de su conquista de la libertad?

Esta historia, que empieza y acaba con la mirada afligida de un ángel de mármol, es la historia de Eugene Gant. Al pie de las montañas, en un pequeño pueblo de Carolina del Norte, Eugene crece entre las figuras funerarias que su padre esculpe en el taller cuando está sobrio. Crece a la sombra de su emprendedora madre que, habiendo traído al mundo diez hijos, sueña con subirse al carro de la especulación inmobiliaria. Crece en la guerra de trincheras de sus hermanos para hacerse con el poco cariño paternal que germina en el campo yermo del hogar familiar. Buscando su propio camino crece Eugene, el hijo menor, el lector empedernido, el soñador solitario. Publicada en 1929, La mirada del ángel, primera novela de Thomas Wolfe, obtuvo un éxito sin precedentes. Sus propios recuerdos fueron la materia prima de esta crónica familiar monumental, considerada una de las más elevadas cumbres de la literatura norteamericana del siglo XX.

Años y leguas es la última obra del escritor Gabriel Miró. Consta de varios cuentos cortos relacionados entre sí, que comparten como marco la Sierra de Aitana a principios del siglo XX. Muchos de estos relatos tienen carácter autobiográfico o, al menos, beben en cierta medida de la experiencia del autor.-

André Paul Guillaume Gide (1869-1951), conocido como André Gide, fue un renombrado escritor francés. Premio Nobel de Literatura en 1947 y fundador de la prestigiosa Editora Gallimard, André Gide es el autor de livros memorables como:'El Inmoralista','Si la semilla no muore','La puerta Estrecha''Los Monederos Falsos', entre otros. Su obra tiene muchos aspectos autobiográficos y en ella se exponen conflictos morales, religiosos y sexuales. La obra Corydon es una colección de ensayos sobre homosexualidad. Los textos se publicaron inicialmente de forma separada desde 1911 a 1920. La idea de la homosexualidad que tiene en mente Gide es de normalidad, la homosexualidad como una parte integrante de la dinámica de la especie humana. Publicado como un sólo libro en 1924, Corydon está escrito en forma de cuatro diálogos socráticos con un personaje imaginario, llamado Corydon, el nombre de un pastor de las'Bucólicas'de Virgilio. El autor defiende las posturas convencionales de prevención, rechazo y desconfianza frente a la homosexualidad y obliga a Corydon a explicar sus razones y opiniones en detalle, que en realidad son las del propio Gide.

Cornovaglia, 1815. Dopo la sconfitta di Napoleone e la sua reclusione all'Elba, in Europa regna una pace incerta. Ross Poldark, insieme alla moglie Demelza e ai figli Isabella-Rose e Henry, si trasferisce a Parigi in qualità di osservatore per il governo inglese. Jeremy e Cuby, sua novella sposa, iniziano invece la loro nuova vita in Belgio. Clowance, al fianco del marito Stephen, è l'unica della famiglia a rimanere in Inghilterra: ad attenderla, però, c'è un'amara sorpresa, che rischia di mettere a repentaglio il suo matrimonio e che avrà struggenti ripercussioni, soprattutto per l'enigmatico consorte. Nel frattempo, in Francia, i Poldark rimangono abbagliati dallo sfarzo dei ricevimenti parigini, sebbene l'idillio non sia destinato a durare a lungo: il ritorno di Napoleone e la sua lotta per il potere – che culminerà nella sanguinosa battaglia di Waterloo – rompono il precario equilibrio del paese, stravolgendo irreparabilmente anche le vite di Ross, Demelza e i loro figli. Ma persino nelle situazioni più strazianti si può scorgere un barlume di speranza, e alla tragedia segue sempre una rinascita: per i protagonisti della saga si prospetta infatti una nuova alba, seppur screziata dal dolore e da segreti inconfessabili.

Enquanto Allan Quartermain visita Lord Randall, dois estrangeiros chegam perguntando por Macumazana - isto é, perguntando por Allan Quartermain pelo nome que ele usava entre os africanos. Os dois visitantes são Harut e Marut, sacerdotes e médicos do Povo Kendah Branco e vieram pedir ajuda a Allan Quartermain. O povo Kendah Branco está em guerra com o povo Kendah Negro que tem um espírito maligno como um deus. E esse espírito do deus reside no maior elefante que eles já viram, um elefante que nenhum homem pode matar – exceto Allan Quartermain. E agora nosso intrépido herói deve retornar à África e destruir esse espírito maligno antes que ele mate cada um do Povo Kendah Branco. Trecho de A Criança de Marfim:'Agora eu, Allan Quatermain, chego à história do que foi, talvez, uma das mais estranhas de todas as aventuras que me aconteceram no curso de uma vida que até agora dificilmente pode ser chamada de mansa ou monótona. Entre muitas outras coisas, fala da guerra contra o povo Kendah Negro e da morte de Jana, seu deus elefante. Desde então, muitas vezes me perguntei se essa criatura era ou não era mais do que uma mera besta gigantesca da floresta. Parece improvável, até impossível, mas o leitor dos dias futuros pode julgar este assunto por si mesmo. Também ele pode formar sua própria opinião sobre a religião do Kendah Branco e suas pretensões a um certo grau de habilidade mágica. Desta magia farei apenas uma observação: se existiu, não era de modo algum infalível. Para tomar uma única instância. Harut e Marut foram convencidos por adivinhação de que eu, e apenas eu, poderíamos matar Jana, e foi por isso que me convidaram para a terra de Kendah. No entanto, no final, foi Hans quem o matou. Jana quase me matou! Agora vamos para o meu conto.'

A obra de Mário de Andrade é atravessada por uma profunda inquietação em torno do sexo. Pulsante e permanente, essa inquietação se traduz tanto na exploração do domínio erótico, de notável amplitude, quanto na incessante busca formal que o tema lhe impõe sem descanso. Na tentativa de reconhecer a silhueta de Eros nas tantas faces que o próprio escritor se atribuiu, sua produção literária se vale dos mais diversos recursos formais para dar conta de uma dimensão que parece continuamente escapar. Daí que o sexo venha a ser alçado ao patamar das suas grandes interrogações, onde se oferece na obscura qualidade de incógnita. Foi a partir dessas constatações que Eliane Robert Moraes concebeu a Seleta erótica de Mário de Andrade, desdobrando-as em diversas perguntas pontuais, sem perder o foco na tópica da sexualidade. Conforme a pesquisa ganhou corpo, as questões foram se organizando até resultar nas oito partes que compõem a presente Seleta, a saber:'Artes de brincar','O corpo da cidade','Coisas de sarapantar','Presença da dona ausente','Imoralidades e desmoralidades','Prazeres indestinados','Brasileirismos, safadagens e porcarias'e'Confidências e confissões: alguma correspondência'. Fruto de uma visitação intensiva aos escritos do autor, o trabalho de seleção buscou contemplar tanto a variedade de gêneros por ele praticada quanto as diversas fases de sua obra, sem negligenciar aspectos biográficos ou editorias. Embora o volume tenha privilegiado os títulos mais representativos em termos de erotismo, com particular atenção aos textos canônicos, considerou-se pertinente apresentar exemplos da'obra imatura', ainda pouco conhecida, além de amostras da grande massa de manuscritos ainda não publicada A decisão editorial, contudo, foi pautada pela riqueza da erótica marioandradina, que se manifesta de forma vigorosa em todo seu conjunto.

ANA KARENINA FOI PUBLICADA em formato de romance pela primeira vez em 1877 e é até hoje uma das obras mais aclamadas da literatura. Nela, acompanhamos a jornada da personagem que dá título ao livro, membro da alta sociedade e casada com um burocrata, ao apaixonar-se pelo conde Vronski, um jovem oficial da Guarda Imperial. Em paralelo, o romance desenrola tramas que envolvem personagens diversos em situações conflitantes, tanto nas dicotomias cidade-campo e público-privado, quanto nas questões políticas da Rússia czarista do final do século XIX. Em sua mais consagrada produção literária, Leon Tolstói leva o leitor pelos caminhos tortuosos das entranhas de um país e suas contradições, e pela trajetória de uma mulher que precisa lidar com a pressão da sociedade, da Igreja, do matrimônio e, sobretudo, com os próprios demônios.

«Nessuno, oggi, possiede la grazia di Kundera: il suo tocco: quella combinazione inimitabile di ironia e amarezza, di malinconia e leggerezza. Basta aprire il libro, leggere due righe, corteggiare un'immagine, inseguire disperatamente un motivo; e ci diciamo sorridendo: “È Kundera”» (Pietro Citati su «L'immortalità»).

Prima di «Rincorrendo l'amore», Nancy Mit­ford – la maggiore delle sei bellissime, stra­vaganti e alquanto scandalose figlie del ba­rone Redesdale – aveva scritto quattro ro­manzi: con scarso successo e scarsissimi be­nefici per le sue precarie finanze. Fu l'ami­co Evelyn Waugh a incoraggiarla a ripro­varci; e fu l'incontro con l'uomo che sa­rebbe diventato il grande amore della sua vita (Gaston Palewski, colonnello delle for­ze armate della Francia libera) a fornirle l'ispirazione. Non a caso nel libro, a lui de­dicato, Palewski compare sotto le spoglie del seducente Fabrice, che farà innamora­re di sé Linda, la svagata e incantevole pro­tagonista. E questa volta il successo fu im­mediato e fenomenale, poiché a un pub­blico provato dagli stenti della guerra il ro­manzo forniva i suoi ingredienti preferiti: l'amore, l'infanzia, i veleni e il fascino ine­sauribile dell'alta società inglese. «Come tutti i grandi romanzi», ha scritto Alan Ben­nett, «Rincorrendo l'amore» è «un altro mon­do», che dopo oltre tre quarti di secolo non ha perso un grammo della sua piacevolez­za. Un mondo in cui Nancy Mitford mette in scena i suoi personaggi, inguaribilmente eccentrici ma dalle maniere impeccabili, protagonisti di amori ardenti e insieme ri­dicoli, con un perfetto dosaggio di ironia, indulgenza e ferocia.

Matar a un ruiseñor, audaz en la creación de una voz ingenua pero perspicaz, tan ocurrente como insolente, es también la novela de la formación de una niña temperamental y muy singular, movida por la aspiración de ser mejor y comprender a los otros. Los alegatos de Atticus ante el juez y el jurado, su valor, su aplomo, impregnan el libro, pero la corriente que sacude en todo momento a los lectores la conduce Scout, la chiquilla vestida de cualquier manera, sin coquetería, a la que le gusta leer, saber, escuchar.

Monocolo, cilindro e mantello: è questo il biglietto da visita del leggendario Arsenio Lupin, ladro gentiluomo e maestro del travestimento che appare per la prima volta in questa raccolta del 1907. In una straordinaria serie di racconti, Lupin verrà coinvolto in numerose avventure e vestirà gli abiti di un ineguagliabile criminale o di un raffinatissimo detective a seconda delle circostanze: dall'enigmatico furto di gioielli sul transatlantico Provence a una fuga impossibile da un carcere di massima sicurezza, sino alla sparizione dell'inestimabile collana di Maria Antonietta e all'incontro con il rivale Herlock Sholmes, personaggio ispirato all'investigatore di Arthur Conan Doyle. Dopo più di un secolo, l'antieroe della Belle Époque continua ad affascinare e a coinvolgere i lettori di tutto il mondo grazie alla sua astuzia e al suo humour, ai suoi misteri e alla sua impertinenza, trovando sempre nuova vita nei contorni cangianti di mille identità e infiniti colpi di scena.

«Novelas y cuentos» es una recopilación de relatos de José María Rivas Groot, algunos de los cuales son «El triunfo de la vida», «Julieta», «El conquistador de Roma», «El hermano de Monseñor (costumbres rusas)», «Bodas de oro», «La novela en la historia», «Palabra de rey», «Cuento oriental» o «El vaso de agua». Y contiene también la novela, o cuento largo, «Resurrección». -

«La bolsa de huesos» se trata de una novela policiaca de Eduardo Ladislao Holmberg y se considera la novela fundadora del género policial en Argentina. Un médico regresa de un viaje y a través de dos amigos de profesión descubre que alguien ha abandonado esqueletos a los que les falta la cuarta costilla. Entonces, comienza una investigación para descubrir la verdad.-

Una precuela que nos presenta a Angélico en sus tiempos de estudiante. El futuro doctor se ha instalado en Madrid para aprender y estudiar. Acogido por amigos en una residencia, y por su mentor en una de las casas más adineradas de la capital, Angélico empieza bien su andadura por la ciudad. Sin embargo, el fracaso y el destino llevarán al narrador a ser testigo de una tragedia terrible. Con un estilo claro y cargado de reflexiones filosóficas, Valdés escribe una novela realista y, a la vez, con un dramatismo de folletín. -