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O Papel de Parede Amarelo e A Terra Delas reúne dois dos mais arrojados textos de Charlotte Perkins Gilman, que neles explora e questiona o papel das mulheres na sociedade. Com tradução de Madalena Caramona e introdução de Tânia Ganho «Pessoalmente, acredito que um trabalho aprazível, com um certo grau de entusiasmo e mudança, me faria bem. Mas que posso eu fazer?» Em 1890, recuperada da depressão pós-parto que a assolou após o nascimento da filha, Charlotte Perkins Gilman traduz essa experiência em O Papel de Parede Amarelo. Afastada da sociedade, uma mulher com pleno domínio das suas faculdades mentais - apesar do que as pessoas à sua volta e um desconcertante papel de parede pareciam sugerir - sucumbe gradualmente à loucura. Em A Terra Delas, utopia publicada mais de vinte anos depois, três homens encontram uma comunidade isolada, composta apenas por mulheres. A constatação da ordem, da paz e da entreajuda reinantes força-os a questionar o que tinham como certo sobre o sexo oposto. Denunciando a castradora condição social das mulheres no século XIX ou explorando e subvertendo os papéis de género, a voz assertiva e independente de Charlotte Perkins Gilman afirma-se como uma das mais importantes e originais na literatura norte-americana.

Esta antologia, que tem organização, tradução e notas de Tomaz Tadeu, reúne alguns dos ensaios em que Virginia Woolf aborda, em escopo e profundidade, a temática da natureza da poesia e da prosa literária e, sobretudo, a relação entre as duas.'Poesia é poesia e prosa é prosa'– é o refrão que Virginia atribui, no ensaio'Uma prosa apaixonada', aos que se comprazem em traçar os limites dos diferentes gêneros literários. Mas, excetuando-se certas características convencionais, a distinção entre a prosa literária e a poesia se estreita consideravelmente. Há poesias nada poéticas, assim como há prosas deliciosamente, apaixonadamente, prazerosamente poéticas. No fundo, sorrateira e insinuante, o que Virginia quer demonstrar é que sua própria prosa, seja a de ficção, seja a ensaística, é uma prosa poética, uma prosa musical, uma prosa… apaixonada. E a pergunta que ela tenta responder, ao longo desses ensaios, é: o que faz com que uma prosa literária possa ser assim classificada? Complementam o livro dois posfácios, escritos por Roxanne Covelo e Emily Kopley, estudiosas da obra woolfiana.

Charles Dickens foi um influente escritor inglês, o mais famoso romancista da era vitoriana. Nascido em 1812, na cidade de Portsmouth, mesmo sem a oportunidade de receber uma educação formal, tornou-se um dos grandes escritores da literatura mundia e autor de livros memoráveis. A obra A Vida e Aventuras de Nicholas Nickleby é um desses livros. O romance retrata os percalços de um jovem britânico, Nicholas Nickleby que, com a morte do pai, tornou-se responsável pela família. Como a família não tinha emprego nem dinheiro, sua mãe escreve para Ralph Nickleby, irmão de seu marido recém-falecido, solicitando ajuda. Ralph é um homem rico e desalmado, mas mesmo assim o jovem Niicholas, direciona seus esforços para ajudar a sua família e seus amigos. Os livros de Dickens apresentam tramas e personagens que carregam traços em comum e que invariavelmente atraem e encantam o leitor. A forma como ele retrata esses dramas com um peculiar senso de humor é sempre um deleite com suas coincidências improváveis, as reviravoltas, e seus personagens caricatos e adoráveis.'A Vida e Aventuras de Nicholas Nickleby'é uma agradabilissima leitura.

Um livro para não esquecer. Um livro para despertar mentes. Uma sociedade hedionda, repugnante, desumana. 1984 : NINETEEN EIGHTY-FOUR oferece hoje uma descrição quase realista do vastíssimo sistema de fiscalização em que passaram a assentar as democracias capitalistas. A história se passa no ano de 1984, em um futuro distópico onde o Estado impõe um regime extremamente totalitário para a sociedade, através da vigilância do Grande Irmão, imposta pelo partido (Ingsoc), onde ninguém escapa do seu poder. Assim, o local do romance, Oceania, é dominado pelo medo e pela repressão, pois quem pensa contra o regime é acusado de cometer um crime (no livro, crimideia, ou crime de ideia, na tradução para a novilíngua, o idioma do futuro). O Grande Irmão já não é uma figura de estilo, mas sim, converteu-se numa vulgaridade quotidiana. É neste mundo opressivo que a personagem principal, que representa o contraponto ao regime, Winston Smith, logo começa a questionar o modo como age o Estado. Winston faz parte do Ministério da Verdade, sua função é falsificar registros históricos, a fim de moldar o passado à luz dos interesses do presente tirânico. Nesse cenário de submissão onde não há mais leis, mas sim inúmeras regras determinadas pelo Partido, ninguém nunca viu o Grande Irmão em pessoa. Uma sacada genial do autor: o tirano mais amedrontador é também aquele mais abstrato. Nos dias atuais, onde as fakenews imperam e o controle da sociedade nos mantém em perpétua vigilância, esta obra-prima da distopia torna-se cada vez mais atual.

Machado de Assis, o grande Bruxo do Cosme Velho, é reconhecido no mundo todo como um dos maiores escritores da língua portuguesa. A EDITORA LANDMARK lança pela primeira vez em uma exclusiva edição bilíngue português-inglês uma das maiores obras do grande escritor brasileiro Machado de Assis: MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS: THE POSTHUMOUS MEMOIRS OF BRAS CUBAS. MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS: THE POSTHUMOUS MEMOIRS OF BRAS CUBAS é uma obra que revolucionou o romance brasileiro, pelo fato de que com esta obra Machado de Assis revolucionou o formato do romance através da subversão de padrões do Romantismo. De cunho realista, mas sem ter as características da crítica agressiva de outros escritores do Realismo, como Eça de Queirós em Portugal, a força da obra está na crítica sutil e na grande inteligência do autor. Em MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS: THE POSTHUMOUS MEMOIRS OF BRAS CUBAS a crítica é feita focando a burguesia por dentro, ou seja, o escritor parte de um ponto de vista psicológico, e com isso, consegue combater Romantismo na sua essência através de personagens verossímeis que cabe ao leitor julgar e colocando-se em reflexão, por exemplo, a questão da ociosidade burguesa. Publicado em 1881, o livro aborda as experiências de um filho abastado da elite brasileira do século XIX, Brás Cubas. Começa pela sua morte, descreve a cena do enterro, dos delírios antes de morrer, até retornar a sua infância, quando a narrativa segue de forma mais ou menos linear – interrompida apenas por comentários digressivos do narrador. A força da obra está justamente nessas não-realizações, nesses detalhes. Os leitores ficam sempre à espera do desenlace que a narrativa parece prometer. Ao fim, o que permanece é o vazio da existência do protagonista. É preciso ficar atento para a maneira como os fatos são narrados. Tudo está mediado pela posição de classe do narrador, por sua ideologia.

A Editora Landmark lança pela primeira vez em uma exclusiva edição bilíngue português-inglês uma seleção dos contos mais impactantes do grande escritor brasileiro Lima Barreto'O Homem que Sabia Javanês e Outros Contos Selecionados'. Lima Barreto é um escritor atemporal, apesar de retratar como poucos, o seu tempo e a sua terra. Militante e panfletário, ele transformou a sua vasta produção literária – uma obra com dezessete volumes, entre eles romances, crônicas (que publicou em dezenas de jornais e revistas do Rio de Janeiro), contos, memórias e críticas literárias – em uma ativa tribuna de combate ao preconceito racial e à discriminação social, transformando o ato de escrever um ato político, onde debatia e demonstrava o seu ponto de vista que por vezes sobrepujava os limites literários. Deste ponto de vista, a totalidade da sua obra encontra-se mais atual e viva do que nunca. Fruto de sua época, nascido livre sete anos antes da Abolição da Escravatura, a produção literária de Lima Barreto é marcada pela investigação das desigualdades sociais e por uma leitura crítica sobre os homens e as suas relações frente a uma sociedade provinciana e hipócrita. É permeada por altos níveis de criatividade e realização estética, que por vezes renuncia as preocupações artísticas em prol de uma literatura documental, de increpação dos problemas sociais e políticos. Escrevia com uma linguagem simples, fugindo ao estilo literário comum do seu tempo, o que lhe valeu o desprezo da Academia Brasileira de Letras para A qual se candidatara duas vezes, tendo desistido da terceira antes mesmo da realização das eleições. Os treze contos apresentados nesta edição bilíngue apresentam toda a luta de Lima Barreto para romper as barreiras sociais, políticas e do vazio intelectual da sua época. Demonstram também como instigava o senso crítico dos seus leitores como, por exemplo, com relação ao fascínio pela falsa erudição em O HOMEM QUE SABIA JAVANÊS; com relação ao preconceito racial, principalmente em CLARA DOS ANJOS; com relação à sátira da alma gananciosa do ser humano em A NOVA CALIFÓRNIA, em NUMA E A NINFA e SUA EXCELÊNCIA; e contra o materialismo vazio e estúpido, a promiscuidade e os desejos espúrios da sociedade carioca em UM E OUTRO, MISS EDITH E SEU TIO e nos diversos contos selecionados para esta coletânea. Atualmente, seu acervo de mais de mil documentos e textos, encontra-se preservado na Divisão de Manuscritos da Biblioteca Nacional e foi incluído no Programa de Memória do Mundo, organizado pela Unesco.

Em uma inédita e cuidada edição bilíngue português e inglês, a Editora Landmark lança uma das obras-primas de um dos maiores escritores brasileiros e da lusofonia de todos os tempos, reconhecido internacionalmente, Machado de Assis, o artífice de uma das maiores incógnitas da literatura brasileira: DOM CASMURRO: EDIÇÃO BILÍNGUE PORTUGUÊS-INGLÊS Publicado pela primeira vez em 1899, e uma das três obras iniciais do Realismo Brasileiro, DOM CASMURRO é uma das grandes obras de Machado de Assis e confirma o olhar certeiro e crítico que o autor estendia sobre toda a sociedade brasileira. Também a temática do ciúme, abordada com brilhantismo nesse livro, provoca polêmicas desde a sua publicação em torno do caráter de uma das principais personagens femininas da literatura brasileira. Capitu realmente traiu Bentinho com Escobar ou tudo não passou de um delírio do narrador da história? Um dos romances mais importantes da literatura brasileira. Um dos escritores mais geniais do mundo. Um clássico para ser lido, relido, com inesgotável prazer.

Bram Stoker has written his name deeply into history. His most illustrious creation, Count Dracula, has gone beyond the universe of literature and has become an integral part of our culture. There is no one who does not know the vampire and, in some way, has not been terrified by him.

Henry James, Jr., (Nova Iorque, 15 de abril de 1843 — Londres, 28 de fevereiro de 1916) foi um escritor nascido nos Estados Unidos e naturalizado britânico. Uma das principais figuras do realismo na literatura do século XIX e autor de alguns dos romances, contos e críticas literárias mais importantes da literatura de língua inglesa. O romance Lady Barberina, envolve o leitor numa fascinante e sedutora trama. Durante sua estada em Londres, o médico americano Jackson Lemon acaba apaixonando-se por Lady Barberina, uma bela jovem inglesa que fazia parte de uma família de aristocratas ingleses falidos e esnobes. Mesmo contra a sua vontade, Lorde Canterville, o pai de Lady Barb, é obrigado a permitir o casamento da filha com aquele americano'inferior', pois sua família passava por sérias dificuldades financeiras e o jovem médico surgia como uma verdadeira tábua de salvação, já que era muito rico e herdeiro de uma grande fortuna... Lady Barberina é mais uma envolvente obra do extraordinário autor Henry James,

Certamente tanto o público brasileiro, assim como o de língua inglesa, está familiarizado com o'Cântico de Natal', de Charles Dickens, uma história em que três fantasmas ajudam o protagonista a descobrir o significado do Natal. Mas os fantasmas também estão presentes em vários outros contos do clássico autor inglês, independentemente do 25 de dezembro. Este volume da coleção Clássicos do Medo, reúne as melhores histórias de fantasmas de Dickens, que conduz o leitor aos limites da realidade, em textos onde não se sabe o que pode ser verdade ou o que se trata de imaginação.

Assim como ocorre com outros volumes da Coleção Melhores Contos, esta antologia reúne histórias dos mais expressivos mestres contistas da Inglaterra. A quantidade de grandes escritores ingleses é vasta, Esse fato, ao mesmo tempo que dificulta sobremaneira a escolha do editor, oferece ao leitor a máxima certeza que lerá contos belíssimos escritos por contistas de talento inquestionável, como Dickens, Conan Doyle, Oscar Wilde, D.H Lawrence, James Joyce, Katherine Mansfield, Rudyard Kipling... apenas para citar alguns dos escritores presentes nesta seletíssima lista dos Melhores Contos Ingleses.

George Orwell é um dos escritores mais importantes do século XX. Foi autor de romances, ensaios, críticas e artigos jornalísticos, com textos de fácil compreensão, inteligentes e críticos, apontando as injustiças sociais. Suas obras trazem oposição ao totalitarismo, o que as tornaram influentes na cultura popular, mas também na política. Conheça a essência de Orwell em 1984, A revolução dos bichos e Dentro da baleia e outros ensaios.

Fernando Pessoa é considerado o poeta universal,reconhecido por escrever sob diversas personalidades e em português e inglês. Na seleção estão as obras essenciais do autor: Mensagem e Livro do Desassossego. O primeiro é uma obra ortônima do autor, apresentando a era gloriosa de Portugal. O segundo foi assinado originalmente pelo seu semi-heterônimo Bernardo Soares, e abre reflexões sobre a moral, a paixão e o cotidiano com variações psíquicas e de ordem não linear.

William Somerset Maugham foi um dramaturgo, romancista e escritor britânico, autor de muitas obras de sucesso como: História dos Mares do Sul (1921), Antes do Amanhecer), O Fio da Navalha e A Servidão Humana, entre outras. Somerset Maugham começou a escrever Servidão Humana aos 37 anos como uma espécie de catarse para as suas múltiplas angústias e traumas. O romance, cujo título foi retirado da Ética de Espinosa, surgiu em 1915, depois de quatro anos de trabalho árduo; Servidão Humana é um mergulho profundo na natureza humana, no desejo de liberdade do homem, no poder das nossas escolhas e na vida em si, sem qualquer tipo de controle. Alem disso, o livro é maravilhosamente bem escrito, com personagens densos e notáveis. A ambientação é perfeita e o enredo é contundente. Embora extenso, flui bem e desperta aquela vontade de querer saber como tudo vai terminar.

Henry James foi uma das principais figuras do realismo na literatura do século XIX. Autor de alguns dos romances, contos e críticas literárias mais importantes da literatura de língua inglesa como: Retrato de Senhora, As Asas da Pomba, A Volta do Parafuso, Os Quatro Encontros, A Herdeira, entre outros. A obra Retrato de uma senhora representa o tema favorito de Henry James: a relação entre a América ingênua e a Europa culta, e o contraste entre seus valores morais e estéticos. Diz Henry James, no prefácio de Retrato de uma Senhora, que pretendia desvendar o que faria Isabel Archer, a jovem protagonista, com sua vontade de viver.'O que ela vai fazer?'foi a pergunta que o guiou nas páginas desse cativante enredo. Henry James instiga o leitor a acompanhar como essa jovem, curiosa e vivaz, construirá seu caminho. Não é sem razão que Retrato de uma Senhora é considerado um dos melhores e mais famosos, romances deste excepcional escritor chamado Henry James.

Os fragmentos que compõem esta complexa obra representam a inquietude, os sentimentos, as dúvidas e o amplo conhecimento de mundo daquele que segurava a caneta para escrever tão profundas palavras e ao fim assinar sob o heterônimo de Bernardo Soares. Escrita em forma de diário, Livro do Desassossego é a obra de Fernando Pessoa que mais se assemelha a um romance, revelando os mais íntimos pensamentos e impressões do autor.

Nos últimos dois séculos, o nome de Edgar Allan Poe se tornou sinônimo de histórias de mistério, seja o suspense detetivesco (seu personagem Auguste Dupin inspirou a criação de ninguém menos que Sherlock Holmes), sejam as narrativas de teor sobrenatural, chegando a flertar em alguns textos com a ficção científica. Sua mente altamente inventiva perscrutou os limites da mente humana, as fronteiras entre a lucidez e a insanidade. Esta coletânea traz catorze dos mais célebres textos do grande mestre da narrativa breve:'A queda da casa de Usher','Os assassinatos da rua Morgue','O mistério de Marie Rogêt','A carta roubada', Enterrado vivo','O barril de Amontillado','O gato preto','O poço e o pêndulo','O retrato oval','A máscara da morte rubra','Berenice','Eleonora','Ligeia'e'Morella'.

A CONFISSÃO DE LÚCIO: LÚCIO'S CONFESSION, publicada pelo poeta Mário de Sá-Carneiro em 1914, um ano antes do aparecimento do primeiro número da revista Orpheu, é uma novela que parece apresentar, através da fragmentação, a existência de questões que ficam sem resposta. A repetição de silêncios intervalares, os espelhamentos intertextuais como forma de dar consistência a essa outra voz, o consciente de que tudo aquilo é material com que se constrói a obra de arte e cuja linguagem é plástica e maleável, criadora dum sentido provisório e impossível de fixar-se. É considerada por José Régio como a obra-prima de entre as novelas de Mário de Sá-Carneiro, onde estão presentes três de suas obsessões dominantes: o suicídio, o amor pervertido e o anormal avançando até a loucura. A CONFISSÃO DE LÚCIO: LÚCIO'S CONFESSION é uma das obras mais importantes de Mário de Sá-Carneiro por conter três das suas obsessões dominantes: o suicídio, o amor pervertido e o anormal a avançar até à loucura, através da história dum triângulo entre Lúcio, Marta, e Ricardo – onde os estudiosos veem em Ricardo o outro de Lúcio, e Marta a ponte de ligação entre eles. Apresentado sob a forma de uma confissão autobiográfica, um romance policial, a novela inicia-se com uma breve introdução, em que o narrador, Lúcio, ao assumir-se como autor, justifica o seu objetivo: confessar-se inocente após ter cumprido os dez anos de prisão a que fora condenado pelo assassínio dum amigo, Ricardo de Loureiro. O narrador promete dizer toda a verdade, mesmo quando ela é inverossímil, sobre essa morte ocorrida em circunstâncias misteriosas e sem testemunhas, mas considerada judicialmente como um crime passional. Por ser um texto de vanguarda, já que Mário de Sá-Carneiro empenhou-se na busca de novos significantes numa ruptura com o modelo centrado no código princípio-meio-fim, esta obra de ficção continua aberta a novos estudos e interpretações. Nesta obra, ao incitar as suas personagens na busca duma transcendência distorcida, Sá-Carneiro cria uma atmosfera de exacerbado lirismo. Capaz de acrescentar um prazeroso sabor ao narrar o inarrável, mesmo no leitor que possui poucas fibras de sensibilidade ele é capaz de produzir um turbilhão interior próximo ao palpitar acelerado do coração quando em êxtase.

Para entender o populismo, fenômeno tão arraigado na América Latina, Gloria Álvarez e Axel Kaiser analisam a anatomia da mentalidade populista, o desprezo desta pela liberdade individual e a correspondente idolatria ao Estado, que emparenta esta forma política aos regimes totalitários do passado, além do ódio ao neoliberalismo e da obsessão igualitária, entre outros aspectos. Outro fator fundamental na tradição populista, estudada neste livro, é a hegemonia cultural, o papel dos intelectuais e o uso da linguagem na manipulação da opinião pública por intermédio da mídia. Diferentes experiências de populismo ao redor do mundo, em especial da América Latina, são analisadas no presente trabalho, que é enriquecido com uma apresentação de Ricardo Vélez Rodríguez, na qual é analisado o chamado Neopopulismo, em especial em sua manifestação no Brasil. Apesar da perspectiva desanimadora apresentada na narrativa de'O Embuste Populista', os autores argumentam que há esperança para os países da América Latina. A alternativa política oferecida por Gloria Álvarez e Axel Kaiser passa pela construção de um novo republicanismo liberal a partir da recuperação das instituições, da educação e do uso de novas tecnologias.

A Odisseia traça a volta de Odisseu, herói da Guerra de Troia, à sua terra natal, depois de vinte anos e o fim do combate. A narrativa se divide em três tempos principais: a situação de Penélope e de seu filho, Telêmaco, em Ítaca e a viagem de Telêmaco; a narração das aventuras de Odisseu (a estadia com Calipso, o canto das sereias, o encontro com o ciclope e a passagem pelo reino dos mortos); e a chegada de Odisseu em Ítaca, com a morte dos pretendentes. A edição da Ubu conta com a tradução e uma introdução do livre-docente de língua e literatura grega Christian Werner; uma apresentação do homerista americano Richard Martin; um posfácio do escritor e professor de filosofia Luiz Alfredo Garcia-Roza; o texto'O silêncio das sereias', de Franz Kafka e um poema de Konstantínos Kaváfis, como apêndices; e um glossário de nomes próprios. Sobre o diferencial da tradução de Werner, Guilherme Gontijo Flores disse em um artigo para a Folha de S.Paulo:'A tradução ainda preza por dois fatores importantíssimos da poética homérica, até hoje pouco explorados na maioria das traduções: as repetições de expressões e estruturas, que marcam a oralidade original do texto em suas fórmulas, e os efeitos que decorrem da sintaxe do texto, sobretudo nos casos de'enjambement'(quebras de verso) e dos posicionamentos fixos de certas estruturas'. Com textos de Christian Werner, Richard Martin, Luiz Alfredo Garcia-Roza, Franz Kafka e Konstantínos Kaváfis.

Era uma vez um conto de fadas recheado por outros 49 contos de fadas. Este é O conto dos contos, com que Giambattista Basile nos presenteou no início do século XVII. Escrito em napolitano para entretenimento da corte, O conto dos contos inspirou mestres da literatura como os irmãos Grimm e Charles Perrault, ou do desenho animado como Walt Disney. Nos cinquenta contos que compõem o Conto, ogros horrendos de bom coração, donzelas não muito castas, príncipes valentes e princesas mimadas, dragões malvados, rapazes tolos, mas audazes, animais falantes, belíssimas fadas, reis e rainhas, são elevados pela primeira vez à categoria de personagens da literatura, com seus encantamentos e magias. O Conto percorre o imaginário popular, sobretudo napolitano, mas também vai buscar na mitologia e na tradição de outros povos seus argumentos. Histórias que circulavam entre o povo miúdo e no mais das vezes eram contadas às crianças, são reelaboradas em chave irônica, quase iconoclasta, o que vale ao livro o subtítulo de o entretenimento dos pequeninos,'o que não queira dizer (como alguns, e entre estes Grimm, acreditaram, tomando ao pé da letra o título jocoso) que fosse composto para crianças. Era, ao contrário, composto para homens, para homens literatos, experientes e vividos, que sabiam entender e saborear coisas complicadas e engenhosas'(Benedetto Croce). Pela primeira vez se contou a história da moça obrigada pela madrasta a limpar a casa (A gata borralheira); do gato esperto que faz o dono enriquecer (O gato de botas); da menina presa numa torre que joga os cabelos para o namorado (Rapunzel); das duas crianças deixadas no bosque pelo pai a pedido da madrasta (João e Maria), e tantas outras memoráveis figuras encantadas que hoje fazem parte do nosso imaginário. São histórias engraçadas e assustadoras, românticas e terríveis, em que o autor não poupa os detalhes sórdidos, eróticos e escatológicos, embaladas pelas alegorias e metáforas intermináveis próprias do período barroco. Entrar no mundo mágico e exuberante criado por Basile é participar do maravilhoso e do atemporal, do fascínio de quase quatrocentos anos de literatura.

Bram Stoker publicou seu romance'Drácula'em maio de 1897, estruturando-o como um romance epistolar, escrito a partir de uma série de cartas, relatos, diários pessoais, reportagens de jornais, registros de bordo, etc. A solução narrativa do autor foi brilhante: narrar a história a partir dos diários e memorandos de seus protagonistas, com isso as confissões e desesperos dos envolvidos na trama vão dando forma ao perigo, que só muito depois se torna completamente evidente. A atmosfera gótica é o pilar do romance: a maior parte da história se passa na Inglaterra, berço da civilização industrial e para onde o Conde se dirige com o intuito secreto de conquistar o mundo, o que é apenas sublimado ao longo da narrativa. As dicotomias entre as figuras do bem e do mal são figuradas nos personagens humanos e nos vampiros. O único contato entre os universos é a sensualidade e o erotismo. Ainda nesta edição há o primeiro capítulo excluído por Stoker quando da publicação em 1897. Mais tarde este capítulo, rebatizado como o conto'O Convidado de Drácula - Dracula's Guest', seria publicado em 1914 pela viúva de Stoker e, desde então, a crítica literária vem discutindo a importância deste conto como um capítulo introdutório de'Drácula'.

'O tempo passa'é o título da segunda das três partes em que se divide Ao Farol, de Virginia Woolf. No início de 1927, pouco antes da publicação do livro, Virginia enviou uma versão dessa parte para ser publicada, em tradução, numa revista francesa. O original em inglês permaneceu inédito até 1983, quando foi descoberto pelo pesquisador James M. Haule. É justamente essa versão - que difere significativamente da que foi incluída em Ao Farol e cuja autonomia parece ter sido reconhecida pela própria Virginia - que é aqui publicada, em edição bilíngue. Em'O tempo passa', Virginia descreve a progressiva deterioração da casa de praia na qual a família Ramsay passava suas férias de verão. Trata-se de uma narrativa poética sobre o efeito combinado de dois tipos de tempo: o medido pelo cronômetro e o medido pelo barômetro. A presente edição se completa com um delicioso texto de Michel Serres sobre'O tempo passa'e com um texto analítico de James M. Haule sobre as diferenças entre a versão enviada à revista francesa e a que foi posteriormente publicada no livro Ao Farol.

Numa linguagem romântica e épica, Edmondo d'Amicis dá-nos uma extraordinária lição de ética e um belo testemunho dos princípios e dos valores que, 50 anos depois, dariam corpo à Declaração Universal dos Direitos Humanos. Passaram cento e vinte e cinco anos depois da primeira edição de Coração! O significado e a importância que d'Amicis atribui a valores como a amizade, o caráter, as coisas conquistadas com esforço, a necessidade de aprender e de saber, a família, a coragem, a injustiça e a brutalidade do trabalho infantil estão evidenciados nesta obra, ainda que de forma subtil. Num tempo como este, Coração é seguramente leitura oportuna e indispensável, também para adultos.

Inspirada por uma história do'Decamerão, de Giovanni Boccaccio,'Bem está o que bem acaba'tem como figura central uma beldade plebéia, Helena, que está apaixonada por Bertram, um nobre. Ao salvar a vida do rei graças a uma poção que lhe fora deixada pelo falecido pai, Helena conquista o direito – então inédito – de escolher (entre os homens solteiros da corte) um marido. Bertram, o escolhido, rejeita a idéia, mas, por se tratar de uma ordem real, casa, e no mesmo instante foge para a guerra. Com isso, a desdenhada noiva lança mão de toda a sua perspicácia para conquistar o marido.

Em meio ao frio e à neve da cidade de Londres, à véspera do Natal, todos preparam-se para a celebração. Apenas uma pessoa não parece feliz com o Natal: o velho Scrooge, homem de negócios sovina, ranzinza e solitário. Ele não vê razão para tanta alegria. Mas ele recebe a visita fantasmagórica de Marley, seu falecido sócio, que leva Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto é tempo...