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[ES] En este trabajo final de grado se expone un estudio sobre una obra de papel, concretamente, un certificado de libertad para un preso que en su momento ejerció como alcalde de Segorbe y fue detenido por sus ideas izquierdistas. Dicho escrito se mecanografió durante la posguerra española y se ha mantenido conservado hasta la actualidad. El estudio teórico y técnico, junto con el diagnóstico del estado de conservación del certificado son el tema principal de este trabajo final de grado. Asimismo, basándose en los estudios previos se añade una propuesta de intervención. Esta propuesta aúna todas aquellas fases necesarias para el tratamiento del documento con el objetivo de restablecer la unidad potencial de la obra. Finalmente, se plantea una propuesta de conservación preventiva para mantener estable el documento y sus materiales que lo comprenden e impedir que pueda seguir deteriorándose con el tiempo., [EN] The following final degree project shows a study about a freedom certificate for a prisoner, who had been the mayor of Segorbe and was arrested because of his political ideas. This certificate was written during the Spanish postwar period and it has been conservated until now. The technical theoretical study and the investigation of the conservation state of the document are part of the main theme. Due to the previous studies an intervention proposal can be done. The proposal has all the necessary treatment that the document needs, with the aim of giving back its potential unit. Finally, a preventive conservation proposal is made in order to reduce damage, prolong and maintain the materials that make up the paper.

[EN] This final degree project includes the ideation, design, illustration and development process of the fanzine titled "BALENCIAGA. Mutation and metamorphosis of a genius", addressed to a public who loves the world of fashion. In this publication I intend to approach the enormous production of the haute couture brand founded by the Spanish designer Cristóbal Balenciaga in a quick and didactic way; this journey will span from his initial avant-garde designs up to the present days of the brand led by Demna Gvasalia. I want to make the fanzine an object of play and collection for fashion lovers, providing a different point of view and drawing attention to the value of paper dolls through the illustrations., [ES] El presente trabajo de final de grado recoge el proceso de ideación, diseño, ilustración y desarrollo del fanzine titulado "BALENCIAGA. Mutación y metamorfosis de un genio", dirigido a un público amante de la moda. A través de esta publicación se pretende abordar de manera rápida y didáctica la enorme producción de la marca de alta costura fundada por el diseñador español Cristóbal Balenciaga; este recorrido abarcará desde sus diseños iniciales de vanguardia hasta la actualidad de la marca dirigida por Demna Gvasalia. A través de las ilustraciones se quiere también dar valor a las figuras de muñecas papel, aportar un punto de vista diferente haciendo del fanzine un elemento de juego y colección.

[ES] Josep Renau fue uno de los artistas españoles más relevantes del pasado siglo, capaz de unificar en sus obras sus ideas comunistas y republicanas surgidas en el contexto de la Guerra Civil Española y una técnica novedosa en el ámbito de la fotografía, el diseño publicitario y el muralismo dejando patente tanto su carácter revolucionario, como su función social claramente reivindicativa. El presente Trabajo Final de Grado surge de la colaboración interinstitucional entre el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universitat Politècnica de Valencia y el Departamento de Restauración del Institut Valencià d´Art Modern (IVAM) para el estudio de obra gráfica de la colección. En particular, se propone estudiar el proyecto gráfico de la obra "La marcha de la juventud hacia el futuro" (ca. 1974), obra contemporánea de gestualidad informalista del siglo XX marcada por otras corrientes de la época, por ser una cultura ilustrativa y descriptiva que va desde el realismo naturista a un expresionismo dramático, con el fin de estimular sentimientos tales como orgullo, desprecio, coraje, rechazo, exaltación y amor patrióticos. Se trata del proyecto gráfico que se conserva de un mural desaparecido realizado con materiales de muy baja calidad y con procedimientos gráficos de distinta naturaleza. El hecho de ser una obra que no ha sido concebida para perdurar en el tiempo agrava su estabilidad y obliga a adaptar los criterios de conservación y restauración con el fin de acondicionarlos a las necesidades del conjunto. Por este motivo, la intervención ha sido concebida desde una perspectiva no tradicional que atiende a los diferentes aspectos que presenta la obra., [EN] Josep Renau was one of the most relevant Spanish artists of the last century, able of unify in his works his communist and republican ideas that emerged in the context of the Spanish Civil War and a new technique in the field of photography, advertising design and muralism making clear both its revolutionary character and its clearly vindictive social function. This Final Degree Project arises from the inter-institutional collaboration between the Department of Conservation and Restoration of Cultural Assets of the Polytechnic University of Valencia and the Department of Restoration of the Valencian Institute of Modern Art (IVAM) for the study of graphic work of the collection. In particular, it is intended to study the sketch of the work 'The march of youth towards the future' (ca. 1974), a contemporary work of informalist gestures of the 20th century marked by other currents of the time, for being an illustrative and descriptive culture that ranges from naturist realism to dramatic expressionism, in order to stimulate feelings such as pride, contempt, anger, rejection, exaltation and patriotic love. This is the surviving sketch of a missing mural made with very low-quality materials and with graphic techniques of a different nature. The fact of being a work that has not been conceived to last in time, aggravates its stability. This generates the need to adapt the conservation and restoration criteria in order to adapt them to the needs of the whole. For this reason, the intervention has been conceived from a non-traditional perspective that attends to the different dimensions that the work presents.

[ES] Antonio Saura fue un artista informalista que utilizó una gran variedad de materiales a lo largo de su carrera y esto se ve reflejado claramente en su producción artística. Las obras de Saura objeto de estudio en el presente Trabajo Final de Grado son `Cocktail Party¿ (1960) y `Cocktail Party¿ (1975), dos obras contemporáneas de gestualidad informalista del siglo XX. Pese a formar parte de una misma serie (Multitudes), no tienen nada que ver a nivel matérico entre ellas, por lo que su estudio y comparación resulta merecedor de análisis. La realidad material de las obras es finita, hecho que se agrava debido al empleo de la técnica mixta ya que en un mismo soporte coexisten diversos materiales gráficos de distinta naturaleza. Esto obliga a la aplicación de criterios transversales que se adapten a las necesidades del conjunto para plantear su intervención y conservación., [EN] Antonio Saura was an informal artist who used a wide variety of materials throughout his career and this is clearly reflected in his artistic production. Saura¿s works considered in this BA Project are `Cocktail Party¿ (1960) and `Cocktail Party¿ (1975), two 20th century contemporary pieces with clear informal gestures. Despite being part of the same series (Multitudes), the works under study have nothing to do with each other at the material level, so their study and comparison is worthy of analysis. The material reality of the two artworks is finite, a fact that is aggravated by the use of mixed technique since several graphic materials of different nature coexist on the same support. This forces the application of transversal criteria adapted to the needs of the whole in order to deal with its treatment and conservation.

[ES] El presente trabajo de fin de grado se centra en el estudio del fuego como técnica artística en las obras contemporáneas. En el arte contemporáneo los métodos de la restauración y conservación se encuentran en estado inicial. La combinación de técnicas y materiales utilizados en la actualidad dan lugar a un rápido deterioro en las obras, generando una alarma a su conservación. Se pretende constatar los efectos del fuego en diferentes soportes orgánicos para llegar a entender cómo intervenir en una obra quemada y establecer los criterios adecuados para su conservación. Para ello se analiza en profundidad una obra real elaborada con esta técnica artística y poder tomar decisiones correctas para su conservación preventiva. Pero la naturaleza delicada y sensible, e incluso la efimeridad de algunos materiales determinaron que la ¿no intervención¿ es el camino adecuado. La mezcla de técnicas con fuego y su falta de seguimiento en el mundo de la restauración, nos sitúan en el limbo. A pesar de esto, se han podido detectar signos e indicativos en los deterioros que nos permitirán encontrar el camino., [EN] This investigation focuses on the study of fire as an artistic technique in contemporary artworks. The methods of restoration and conservation In contemporary art are in an initial state. The combination of techniques and materials used today produces a rapid deterioration in artworks, generating an alarm to its conservation. This dissertation intends to verify the effects of fire on different organic mediums in order to understand how to intervene and establish the appropriate criteria for its conservation. An artwork created with fire is analyzed in depth to be able to make correct decisions for its preventive conservation. But the delicate and sensitive nature, and even the ephemerality of some materials, determined that ¿non-intervention¿ is the right way. The mixture of techniques with fire and its lack of follow-up in the world of restoration, place us in limbo.. Despite this, it was possible to detect signs and indications in deteriorations to make decisions in the field of preventive conservation.

[ES] Este proyecto, de investigación artística acerca de las posibilidades expresivas de la fotografía, trata la cuestión de la realidad desde la consideración de la postfotografía respecto al espacio natural. Busca nuevas formas de pensarla después de la democratización de la imagen digital. Para ello volvemos a medios previos desde una perspectiva distinta, principalmente trabajamos con fotografía química en blanco y negro respetando todo el proceso químico original, es decir, la imagen resultante se fija en un soporte físico, el papel, mediante la acción de la luz de la ampliadora. En nuestro proceso el entorno resulta fundamental, ligado al tiempo y a la poética que resulta de esta unión. Por eso mismo, el tránsito es también relevante como forma de habitar este espacio mientras capturamos instantes en imágenes mediante el caminar, recorriendo e intentando abarcar el espacio y sus recorridos posibles. Las imágenes que muestran nuestras fotografías comparten un carácter orgánico con el medio, lo que las une con el entorno en el que fueron creadas. Este es el motivo por el que las llevamos de nuevo al lugar en el que fueron captadas, para dejar que la naturaleza las vuelva a modificar en un juego temporal, permitiendo que dicha naturaleza deje su impronta en el papel. Todo lo expuesto se concreta distintas piezas que trabajan la imagen química en blanco y negro, la imagen en color y digital y sus múltiples relaciones, estableciendo interacciones entre las distintas formalizaciones., [EN] This artistic research project on the expressive possibilities of photography deals with the question of reality from the consideration of post-photography with respect to natural space. Look for new ways of thinking about it after the democratization of the digital image. To do this we return to previous media from a different perspective, we mainly work with black and white chemical photography respecting the entire original chemical process, that is, the resulting image is fixed on a physical support, paper, through the action of light from the enlarger. In our process, the environment is essential, linked to time and the poetry that results from this union. For this reason, transit is also relevant as a way of inhabiting this space while we capture moments in images by walking, touring and trying to encompass the space and its possible routes. The images that our photographs show share an organic character with the medium, which unites them with the environment in which they were created. This is the reason why we take them back to the place where they were captured, to let nature modify them again in a temporary game, allowing nature to leave its mark on the paper. Everything exposed materializes in different pieces that work with the chemical image in black and white, the image in color and digital and their multiple relationships, establishing interactions between the different formalizations.

[ES] Las piezas arqueológicas metálicas de hierro entrañan una gran complejidad tanto en su conservación como en su restauración. En este Trabajo Final de Grado se estudian dos falcatas, procedentes de la Necrópolis de La Albufereta, depositadas en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), las cuales son un claro ejemplo de esta problemática. Es fundamental conocer los procesos de alteración que sufren estos objetos con relación a los avatares que han padecido a lo largo de su vida, y poder establecer, así, un diagnóstico de patologías adecuado. Estas falcatas fueron restauradas a principios del siglo XX, y durante las últimas décadas, el Laboratorio de Restauración del MARQ ha hecho posible su conservación. En este trabajo, en base al análisis teórico sobre las alteraciones, se realiza una propuesta de los tratamientos de conservación y restauración, así como recomendaciones sobre medidas de conservación preventiva individualizadas., [EN] Archeological iron metal artworks conservation is complex. In this Final Year Research Paper two¿ falcatas¿ (Pre-Roman Iberian type of sword) from the Albufereta Necropolis, deposited at the Archaeological Museum of Alicante (MARQ) have been studied as an example of troublesome conservation. It is essential to know the alteration processes that concern these objects related to their material lives in order to establish an adequate diagnosis of pathologies. The swords were treated at the beginning of the 20th century, and during the last decades, the MARQ¿s Conservation Laboratory has enabled their preservation. Based on the alterations theoretical analysis, this paper presents a conservation treatment proposal, as well as individualized recommendations on preventive conservation measures.

[ES] En este Trabajo Final de Grado (TFG) se desarrolla un estudio de una pintura al óleo sobre lienzo de un San Juan Bautista, realizado posiblemente en el siglo XIX, en muy mal estado de conservación. Presenta graves problemas tanto en el soporte textil, como en la estructura pictórica. Se ha realizado una investigación iconológica, iconográfica y una propuesta de intervención. Para la elaboración de este trabajo, se han llevado a cabo procedimientos como la observación de la obra y la documentación fotográfica para el registro de las patologías que presenta. De esta forma, se ha realizado el estudio técnico del marco, el soporte de tela y la estructura pictórica. Por último, con los conocimientos obtenidos a lo largo del grado de CRBBCC se ha efectuado el estudio del estado de conservación y una propuesta de intervención adecuada para la obra. También se indican algunas medidas de conservación preventiva para un mejor mantenimiento de la obra., [EN] This final task consist on the development of the study of a St. John the Baptist oil on canvas potentially painted in the nineteen century, in a very poor state of conservation. It presents severe problems both in the textile support and in pictorial composition. In this work you¿ll find an iconological, iconographic research and a intervention proposal. For the elaboration of this paper, procedures like painting observation and photographic documentation for the search of the pathologies it presents have been carried out. In this way, this paper presents the technical study of the frame, fabric support and the pictorial composition. Finally, with the knowledge acquired throughout the Bachelor's Degree in Conservation and Restoration of Cultural Heritage I will develop the study of the paintings state of conservation and intervention proposal for it. Some measures of preventive conservation for a better preservation of the painting have been addressed.

[ES] Los recursos patrimoniales de un mismo lugar forjan la identidad de una comunidad; de ahí proviene la necesidad de salvaguardia y puesta en valor de estos recursos. En el presente trabajo se identifican cuáles son los recursos identitarios de Talayuelas, un municipio perteneciente a la provincia de Cuenca. Para ello se analiza la percepción de su valor patrimonial, tanto material como inmaterial, y los espacios culturales inherentes, a través de encuestas dirigidas a diferentes rangos de edad de la población talayuelense. Con esta información se elabora una propuesta de recorrido museográfico que posteriormente se transforma en un audiovisual que plasma todos sus recursos patrimoniales. De esta forma se realiza una puesta en valor que se centra en aspectos de identidad, cultura creativa, activación patrimonial, desarrollo local y turismo cultural sostenible; contribuyendo al ecodiseño y ecoinnovación de la región. El proyecto contribuye conscientemente con los Objetivos y metas de Desarrollo Sostenible (ODS) que presentó la Organización de las Naciones Unidas para la agenda de 2023. También se ha aplicado la metodología de Aprendizaje y Servicio, respondiendo por medio de este trabajo de investigación a un compromiso de responsabilidad social y servicio a la comunidad., [EN] The heritage resources of a place forge the identity of a community; hence the need to safeguard and enhance the value of these resources. This paper identifies the identity resources of Talayuelas, a municipality belonging to the province of Cuenca. For this purpose, the perception of its heritage value, both tangible and intangible, and the inherent cultural spaces are analyzed through surveys addressed to different age ranges of the Talayuela¿s population. With this information, a proposal for a museographic tour has been elaborated and later transformed into an audiovisual that shows all its heritage resources. In this way, a value enhancement that focuses on aspects of identity, creative culture, heritage activation, local development and sustainable cultural tourism, contributing to the eco-design and eco-innovation of the region. The project consciously contributes to the Sustainable Development Goals and targets (SDGs) presented by the United Nations Organization for the 2023 agenda. The Learning and Service methodology has also been applied, responding through this research work to a commitment of social responsibility and service to the community.

[EN] In this final degree project, the realization of both a historical and technical study and the intervention proposal of two notarial documents from the 19th century are proposed, whose owners, José Vicente Argamunt and Mariana Sangüesa Ayza, belong to the Villa de Benicarló, located in the province of Castellón. In these documents, the process carried out over the years with the help of various lawyers whose license is carried out in the Valencia Bar Association is observed, thus carrying out the act of granting their descendants their legacy based on the community property Obtained by parents throughout their lives. After carrying out the historical and technical study of the documents, various preliminary tests are carried out, such as the pH measurement. On the other hand, tests are carried out to detect the presence of lignin and starch, which makes it easier and faster to know the composition and type of paper used in said documents. All these tests carried out on the notarial documents are decisive for the subsequent choice of the steps and processes that will guide us to carry out the most appropriate intervention proposal for the works, [ES] En el presente trabajo final de grado, se plantea la realización tanto de un estudio histórico y técnico, como la propuesta de intervención de dos documentos notariales del siglo XIX cuyos dueños, José Vicente d¿Argamunt y Mariana Sangüesa Ayza, pertenecen a la Villa de Benicarló, situada en la provincia de Castellón. En estos documentos, se observa el proceso realizado a lo largo de los años con la ayuda de diversos abogados cuya licencia se realiza en el colegio de Valencia, efectuando así el acto de otorgar a sus descendientes su legado en base a los bienes gananciales obtenidos por los progenitores a lo largo de sus vidas. Tras la realización del estudio histórico y técnico, se procede a la realización de diversas pruebas previas, como son la detección de tintas ferrogálicas y la medición del pH. Por otro lado, se realizan pruebas para detectar la presencia de lignina y almidón, por lo que facilita y agiliza conocer la composición y tipo de papel empleado en dichos documentos. Todas estas pruebas ejecutadas sobre las obras notariales son determinantes para la posterior elección de los pasos y procesos que nos guiarán para la realización de la propuesta de intervención más adecuada para las obras.

[ES] El presente trabajo final de grado se centra en el estudio histórico-técnico, así como en el estado de conservación y propuesta de intervención de una bayoneta de hierro perteneciente a un fusil Mauser Modelo 1916, conocido como el Mauser Español debido a su extendido uso durante la Guerra Civil Española. Fue hallada en un yacimiento desconocido pues fue donada por un particular al Museo Militar de Valencia, donde permanece expuesta en la sala de la Guerra Civil. La pieza presenta un alto grado de degradación, debido a las condiciones de enterramiento y al material compositivo de la misma. Tras un primer examen organoléptico se observa una gran corrosión extendida por toda la pieza, observándose un grave ataque por picadura, presentando laminación del hierro y lagunas. Con la realización de este trabajo se indaga en la historia de esta bayoneta y del fusil al que perteneció, con el fin de conocer su contexto y su importancia histórica y simbólica; se estudia su estado de conservación, realizando un minucioso estudio organoléptico, con el objetivo de identificar las diferentes patologías que presenta la pieza, siendo estas plasmadas en mapas de daños. Por último, con la información recopilada se realizará una propuesta de intervención para frenar los procesos de deterioro que la afectan actualmente , todo ello seguido de un plan de conservación preventiva para mantener su perdurabilidad en el tiempo., [EN] This final degree project focuses on the historical-technical study, as well as on the state of conservation and intervention proposal of an iron bayonet belonging to a Mauser Model 1916 rifle, known as the Spanish Mauser due to its widespread use during the Spanish Civil War. It was found in an unknown site as it was donated by an individual to the Military Museum of Valencia, where it remains on display in the Civil War room. The piece presents a high degree of degradation, due to the burial conditions and its compositional material. After a first organoleptic exam, it is determined that there is a great corrosion spread throughout the piece, observing a serious attack by pitting, presenting lamination of the iron and losses. In this paper, the history of this bayonet and the rifle to which it belonged is inquired, in order to know its context and its historical and symbolic importance; its state of conservation is studied, carrying out a meticulous organoleptic study, with the aim of identifying the different pathologies that the piece present, being these reflected in the damage map. Finally, with the compiled information, an intervention proposal will be drawn up to stop the deterioration processes that currently affect it, all followed by a preventive conservation plan to maintain its durability over time.

[ES] Las cuevas de Mogao, en Dunhuang (China), son las grutas más extensas y ricamente tematizadas del mundo, con gran valor histórico, científico y artístico. En concreto este trabajo se centra en la denominada Cueva 87 del grandioso conjunto de las cuevas de Mogao. Se encuentra en la sección media de la parte sur de las cuevas, al norte del noveno piso, y pertenece a las cuevas de la Dinastía Tang. En este trabajo se ha realizado una evaluación paso a paso del valor de la Cueva 87, se ha llevado a cabo un estudio de su estado actual, un análisis ambiental y también se ha analizado el mecanismo de degradación que ha derivado en las patologías presentes. Además, se ha identificado su entorno de preservación, el estado de conservación, materiales y técnicas de producción. Por último, se plantea una propuesta de intervención y conservación preventiva, partiendo del estudio y análisis del estado actual de las patologías en la Cueva 87 de Mogao. Con la realización de este trabajo, se pretende conseguir una aproximación científica a la obra dentro del campo de la conservación y restauración de pintura mural, concretando la información disponible para asegurar una correcta intervención en el patrimonio., [EN] The Mogao Caves in Dunhuang are the most extensive and richly themed caves in the world, with great historical, scientific and artistic value. Cave 87 of the Mogao Caves is located in the middle section of the southern part of the Mogao Caves, north of the ninth floor, and belongs to the Tang Dynasty caves. In this paper, a step-by-step evaluation of the value of Cave 87, a study of its current state, an analysis of the environmental and the mechanism of the disease are carried out. In addition, it identifies its preservation environment, conservation status, production materials and production techniques. Finally, a proposal for intervention and preventive conservation is proposed based on a study and analysis of the current state of the pathology in Cave 87 of the Mogao Caves. The aim of this work is to achieve a scientific approach to the work within the field of Conservation and Restoration of Mural Painting, specifying the information available to ensure a correct intervention in the Heritage.

[ES] En el siguiente trabajo se pretende analizar la relación de tres importantes museos napolitanos: el Museo Antropológico, el Museo Arqueológico Nacional y el Sitio Arqueológico de Pompeya con los restos humanos que atesoran en sus colecciones con el fin entender que papel juega este tipo de patrimonio dentro de cada institución considerando que los aspectos morales y éticos que plantea un cuerpo humano serán más fácilmente discernibles dentro de la comparativa de tres casos diversos, pero con un origen común en el desarrollo histórico de los museos occidentales. Permitiendo extraer ideas generales que puedan servir a otras instituciones culturales. Para ello se pretenderá trazar como se ha desarrollado la idiosincrasia de cada uno de los tres museos entorno a los restos humanos por medio de un estudio bibliográfico para obtener la perspectiva general que permita un análisis critico de cada una de las visiones. Se prestará especial atención a los trabajos que el museo haya desarrollado entorno a este patrimonio particular, ya sean restauraciones, exposiciones o publicaciones divulgativas al considerar que es en estos puntos, en los que la institución tiene que enfrentar la gestión de los cuerpos, donde se delata el verdadero lugar que ocupa este tipo de patrimonio., [EN] This paper aims to analyze the relationship of three important Neapolitan museums: the Anthropological Museum, the National Archaeological Museum and the Archaeological Site of Pompeii with the human remains they treasure in their collections. The purpose is to understand what role this type of heritage plays within each institution considering that the moral and ethical aspects raised by a human body will be more easily discernible within the comparison of three different cases, but with a common origin in the historical development of Western museums. This will allow us to extract general ideas that can be useful to other cultural institutions. To this end, we will try to trace how the idiosyncrasy of each of the three museums has developed around human remains by means of a bibliographic study to obtain the general perspective that allows a critical analysis of each of the visions. Special attention will be paid to the work that the museum has developed around this particular heritage, whether restorations, exhibitions or informative publications, considering that it is at these points, where the institution has to face the management of the bodies, where the true place of this type of heritage is revealed.

[ES] Este trabajo presenta un conjunto de pinturas y dibujos en los que el texto escrito es el elemento protagonista. El humor y la crudeza se unen en la búsqueda de crear nuevos objetos poéticos, con los que poder reflejar distintas vivencias personales y la relación con nuestro entorno afectivo. La ironía y el sarcasmo son el vehículo mediante el que plasmamos todas estas ideas sobre un lienzo o papel, repleto de grafismos y dibujos de un marcado carácter infantil. Abordamos temas como el amor, el desamor, la falta o exceso de ego, buscando que el espectador se sienta apelado y sea capaz de reaccionar a la propuesta pictórica., [EN] This work presents a set of paintings and drawings in which the written text is the main element. Humor and crudeness come together in the search to create new poetic objects, with which to reflect different personal experiences and the relationship with our emotional environment. Irony and sarcasm are the vehicle through which we capture all these ideas on a canvas or paper, full of graphics and drawings of a marked childish character. We address issues such as love, lack of love, lack or excess of ego, seeking to make the viewer feel appealed and capable of reacting to the pictorial proposal.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster se centra en determinar las posibles propiedades consolidantes de dos polímeros naturales, la lignina y el quitosano, para el empleo en tratamientos de soporte lígneo. Además, y aunque no es objeto principal de este estudio, ambos compuestos tienen características biocidas, por lo que se pretende determinar la viabilidad de ambas sustancias para el tratamiento de maderas degradadas por hongos e insectos xilófagos, como alternativa a las resinas sintéticas en base disolvente empleadas habitualmente. Estos polímeros son, la lignina, compuesto principal de las plantas leñosas, siendo desecho proveniente de los procesos de la industria papelera y el quitosano, presente en los exoesqueletos de los crustáceos y residuo de la industria alimentaria. Estas sustancias se preparan a diferentes concentraciones y aplicadas mediante inyección e impregnación, de forma individual y mediante mezclas entre sí en muestras de madera debidamente ejecutadas, siguiendo normas establecidas y que presentan diferente grado de ataque por insectos xilófagos. Para evaluar las propiedades se han realizado una serie de ensayos que determinan la idoneidad de las sustancias, mediante la comparación de los datos obtenidos antes y después de aplicar los productos. Las pruebas ejecutadas se basan en ensayos mecánicos mediante durómetro, ensayos ópticos de brillo y color con espectómetros, estudio morfológico con microscopio estereoscópico a bajos aumentos y estudio micromorfológico mediante Microscopía Electrónica de Barrido de Emisión de Campo (FESEM). Además, se ha estimado el grado de penetración de las sustancias en el material empleando Espectroscopía Infrarroja por Transformada de Fourier (FTIR). Mediante la recopilación de los datos obtenidos y su discusión, se determinan las propiedades de estos materiales para el empleo en procesos de intervención del soporte lígneo. Estas investigaciones en el ámbito de la Conservación y Restauración posibilitan la evolución hacia tratamientos menos tóxicos para el restaurador, mediante la búsqueda de productos más sostenibles y ecológicos que ayuden a minimizar su impacto en el medioambiente., [EN] The present master's thesis is focused on determining the possible consolidating properties of two natural polymers, lignin and chitosan, for use in wood support treatments. In addition, and although it is not the main object of this study, both compounds have biocidal characteristics, so it is intended to determine the feasibility of both substances for the treatment of wood degraded by fungi and xylophagous insects, as an alternative to the solvent-based synthetic resins commonly used. These polymers are lignin, the main compound of woody plants, being waste from paper industry processes, and chitosan, present in the exoskeletons of crustaceans and waste from the food industry. These substances are prepared at different concentrations and applied by injection and impregnation, individually and in mixtures with each other on wood samples duly executed, following established standards and showing different degrees of attack by xylophagous insects. To evaluate the properties, a series of tests have been carried out to determine the suitability of the substances, by comparing the data obtained before and after applying the products. The tests performed are based on mechanical tests by durometer, optical tests of gloss and color with spectrometers, morphological study with stereoscopic microscopy at low magnification and Electronic Emission Field Scanning Microscopy (FESEM). In addition, the degree of penetration of the substances in the material has been estimated using Infrared Spectroscopy by Fourier Transformation (FTIR). Through the compilation of the data obtained and their discussion, the properties of these materials for use in wood support intervention processes are determined. These investigations in the field of Conservation and Restoration make possible the evolution towards less toxic treatments for the restorer, through the search for more sustainable and ecological products that help to minimize their impact on the environment.

[ES] En el siguiente trabajo se pretende analizar la relación de tres importantes museos napolitanos: el Museo Antropológico, el Museo Arqueológico Nacional y el Sitio Arqueológico de Pompeya con los restos humanos que atesoran en sus colecciones con el fin entender que papel juega este tipo de patrimonio dentro de cada institución considerando que los aspectos morales y éticos que plantea un cuerpo humano serán más fácilmente discernibles dentro de la comparativa de tres casos diversos, pero con un origen común en el desarrollo histórico de los museos occidentales. Permitiendo extraer ideas generales que puedan servir a otras instituciones culturales. Para ello se pretenderá trazar como se ha desarrollado la idiosincrasia de cada uno de los tres museos entorno a los restos humanos por medio de un estudio bibliográfico para obtener la perspectiva general que permita un análisis critico de cada una de las visiones. Se prestará especial atención a los trabajos que el museo haya desarrollado entorno a este patrimonio particular, ya sean restauraciones, exposiciones o publicaciones divulgativas al considerar que es en estos puntos, en los que la institución tiene que enfrentar la gestión de los cuerpos, donde se delata el verdadero lugar que ocupa este tipo de patrimonio. [EN] This paper aims to analyze the relationship of three important Neapolitan museums: the Anthropological Museum, the National Archaeological Museum and the Archaeological Site of Pompeii with the human remains they treasure in their collections. The purpose is to understand what role this type of heritage plays within each institution considering that the moral and ethical aspects raised by a human body will be more easily discernible within the comparison of three different cases, but with a common origin in the historical development of Western museums. This will allow us to extract general ideas that can be useful to other cultural institutions. To this end, we will try to trace how the idiosyncrasy of each of the three museums has developed around human remains by means of a bibliographic study to obtain the general perspective that allows a critical analysis of each of the visions. Special attention will be paid to the work that the museum has developed around this particular heritage, whether restorations, exhibitions or informative publications, considering that it is at these points, where the institution has to face the management of the bodies, where the true place of this type of heritage is revealed.

[ES] 100 días de autorretrato: un trabajo introspectivo sobre la relación entre mi identidad, el tiempo y el entorno; es una obra de índole conceptual que recoge un trabajo constante de autorretrato en un periodo concreto de tiempo. La cianotipia, la técnica escogida, crea un hilo conductor en la obra, en el que se crea un diálogo entre las piezas y el concepto de autorretrato, identidad y tiempo, para construir así, un políptico de cien piezas de papel, reveladas de forma analógica. Esta obra reflexiona sobre como el concepto de identidad ha cambiado con la nueva era de internet, y como esta cambia totalmente el valor del individuo en la sociedad y lo convierte en un usuario desconocido y sin identidad. Esta memoria pues, reúne todas las reflexiones y procesos plásticos, como experimentaciones químicas y plásticas con la técnica cianotipia y documentales, antes y después de llegar a la obra concluyente., [EN] 100 days of self-portrait: an introspective work on the relationship between my identity, time and the environment; it is a work of a conceptual nature that brings together a constant work of self-portraiture over a specific period of time. Cyanotype, the chosen technique, creates a common thread in the work, in which a dialogue is created between the pieces and the concept of self-portrait, identity and time, to construct a polyptych of one hundred pieces of paper, revealed in an analogical way. This artistic work reflects how the concept of identity has changed with the new era of the internet, and how it totally changes the individual value on society, turning him into an unknown without identified person. This memoir brings together all the reflections and plastic processes, such as chemical and plastic experimentations with the cyanotype technique and documentaries, before and after the final work.

[ES] El presente Trabajo de Final de Grado (TFG) presenta el estudio, diagnóstico e intervención de un ejemplar del libro ¿Art Anatomy¿, del Dr. William Rimmer. Se trata de una cuarta edición, publicada en 1889 de gran valor, ya que no se conserva un gran número de ejemplares. La obra la conforman 81 láminas y el sistema de presentación es una caja de solapas, también original de la época. El ejemplar pertenece al Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes San Carlos, de la Universitat Politècnica de València y su estudio se enmarca en una colaboración interdepartamental. A partir de un estudio técnico pormenorizado de las láminas y del sistema de presentación de la obra se ha podido evaluar el alcance de los daños. El diseño del tratamiento ha estado en todo momento guiado por la idea de obra en su conjunto de manera que el criterio ha sido uniforme al conjunto de láminas. En el caso del sistema de presentación, la caja está formada por cartón, papel y tela. El punto de partida ha sido mantener en todo momento los materiales originales de la obra, limpiándolos, consolidándolos y reforzándolos cuando era posible, y restituyéndolos cuando el alcance del daño hacía imposible su recuperación. El presente TFG ha permitido no solo contribuir a la conservación de la obra en condiciones estables sino además poner en valor la obra en un contexto artístico, cultural e histórico particular, así como su impacto en la disciplina del dibujo anatómico., [EN] This BA Project presents the study, diagnosis and conservation treatment of a copy of the book "Art Anatomy", by Dr. William Rimmer. It is a fourth edition, published in 1889 and of great value, since not many copies are preserved. The work is made up of 81 plates, and the presentation system is a flap box, also original of the time. This work belongs to the Drawing Department at the San Carlos Fine Arts Faculty, Polytechnic University of Valencia, and its study is part of an interdepartmental collaboration. Based on a detailed technical study of the plates and the presentation system of the work, it has been possible to assess the extent of damage. The design of the treatment has considered the work as a whole, and its implementation has been uniform across the set of plates. In the case of the presentation system, the box is made up of cardboard, paper and cloth. The starting and key point has been maintaining the original materials, cleaning, consolidating and reinforcing them when possible, and replacing them when the extent of damage made their recovery impossible. The present BA project has allowed not only the conservation of the work in stable conditions but also to value it in a specific artistic and cultural context, as well as to value its impact on the anatomical drawing discipline.

[ES] En el presente Trabajo Final de Máster se aborda el estudio alrededor de un conjunto pictórico mural conservado en la antigua Alquería de los Próxita cercana a la histórica ciudad de Xàtiva. Se trata de un conjunto pictórico ejecutado con la técnica de la grisalla y del cual se conserva muy poca superficie de lo que se supone un amplio programa iconográfico. En tan solo dos paramentos del espacio donde se circunscriben los murales, apenas si se pueden distinguir algunos elementos narrativos de carácter simbólico, si bien hay una figura que cobra especial importancia; se trata de la representación de San Pablo "el apóstol de los gentiles". El linaje de los Próxita de capital importancia para el conocimiento de la sociedad de la Valencia foral en la conocida como Gobernació d'enllà lo riu Xúquer ostentaron la dignidad de señores de Llutxent, donde todavía en algunos importantes edificios se puede constatar la impronta de su mecenazgo y patrocinio, si bien fue en la ciudad de Xàtiva donde establecieron su solar. La alquería todavía conserva diferentes elementos estructurales que nos permiten testimoniar su uso como residencia, así como factoría para las añadas de la seda; destacando del conjunto diferentes sistemas constructivos de tapial valenciano, pequeños fragmentos de azulejería, grafitis, así como las pinturas murales objeto de esta investigación. En nuestro trabajo se ha llevado a término un estudio de la técnica de ejecución de las pinturas, y una revisión de otros conjuntos murales dentro del ámbito de la geografía valenciana, para tratar de circunscribir el ciclo de la Alquería dentro de un contexto histórico, artístico y técnico. Además de las acciones tendentes al estudio del estado de conservación, así como del diagnóstico de daños y patologías se ha desarrollado un plan directivo para la salvaguarda, restauración y puesta en valor de este conjunto pictórico mural inédito que puede suponer, si cabe, un valor añadido dentro del conjunto del Patrimonio Histórico Artístico de ciudad de Xàtiva., [EN] In this Master's final paper we adress the study of a mural painting set preserved in the old Alqueria de los Próxita near the historic city of Xàtiva. It is a pictorial set executed with the technique of grisaille and of which very little remaining surface of what a wide iconographic program. In only two walls of the space where the murals are circumscribed, it is hardly possible to distinguish some narrative elements of symbolic character, although there is a figure that acquires a special relevance; it is the representation of St.Paul "the apostle of the Gentiles". The lineage of the Próxita is very important for the knowledge of the Valencia's foral society in the known as Govern d'enllà lo riu Xúquer boasted the dignity of lords of Llutxent, where still in some important buildings you can see the imprint of their patronage, although it was in the city of Xàtiva where they established their site. The alqueria still preserves different structural elements that allow us to witness its use as a residence, as well as a factory for the vintages of the silk; highlighting the set different constructive systems of Valencian tapestry, small fragments of tile, graffiti, as well as the mural paintings that are the subject of this investigation. In our work we have completed a study of the technique used on the paintings, and a review of other mural sets within the scope of the Valencian geography, to try to circumscribe the Alqueria cycle within a historical, artistic and technical context. In addition to the actions aimed to study the state of conservation, as well as the diagnosis of damage and pathologies,it has also been developed management plan has for the safeguarding, restoration and enhancement of this unpublished mural pictorial set that can suppose, if possible, an added value within the Historic Artistic Heritage of the city of Xàtiva.

[ES] El siguiente trabajo recoge el estudio pormenorizado de dos murales que se encuentran ubicados en los laterales de la capilla de Santa Rita, una de las doce con las que cuenta la Real Parroquia de los Santos Juanes ubicada en la ciudad de Valencia. Los datos proporcionados por la firma en una de las obras muestran que fueron realizadas en el año 1951, tras la guerra civil española, por V. Gay. En ellas podemos ver representados dos pasajes de la vida de la Santa a la que está referida está capilla. La técnica de ejecución de ambas fue la del Marouflage, que consiste en la adhesión de un soporte textil el cual contiene la película pictórica, sobre otro soporte, en este caso mural. Esta particularidad hace que gran parte de las patologías que sufre la obra vayan supeditadas a las que sufre la estructura sobre la que están colocadas. Teniendo esto en cuenta, se comenzará por el estudio histórico-técnico de las obras y de su estado de conservación para, posteriormente desarrollar una propuesta de intervención. Por otro lado, también se planteará una propuesta de conservación preventiva. Todo ello con la finalidad de devolver la correcta lectura de las obras y asegurar su perdurabilidad en el tiempo., [EN] The following paper presents the detailed study of two murals located on the sides of the Santa Rita chapel, one of the twelve found in the Real Santos Juanes Church, situated in the city of Valencia. The data provided by the signature in one of the works shows that they were made by V. Gay in 1951, after the Spanish Civil War. In them we can see a representation of two passages from the life of the Saint to whom this chapel is dedicated. The technique of execution of both was Marouflage, which consists in the adhesion of a textile support which contains the pictorial film on another support, in this case mural. This particularity means that a large part of the pathologies suffered by the work are subject to those suffered by the structure on which they are placed. Bearing this in mind, the starting point will be the historical-technical study of the works and their state of conservation to later develop an intervention proposal. On the other hand, a preventive conservation proposal will also be made. All of this in order to bring back the correct reading of the works and ensure their durability over time.

[ES] En este TFG presentamos un proyecto de carácter pictórico que toma como punto de partida el estudio de la obra de Rembrandt, fundamentalmente sus autorretratos. A partir del análisis teórico y práctico de su obra, pretendemos conocer mejor la tradición pictórica y establecer las bases de nuestra propuesta personal. El interés por las posibilidades expresivas del rostro nos lleva a detenernos en las cuestiones estrictamente pictóricas, propias del uso del óleo, y en las implicaciones temáticas, psicológicas o emocionales que la representación pictórica permite abordar desde la individualidad morfológica y su relación con el paso del tiempo., [EN] In this research paper we present a pictorial project that takes as its starting point the study of Rembrandt's work, fundamentally his self-portraits. From the theoretical and practical analysis of his work, we intend to gain a better understanding of the pictorial tradition and establish the basis of our personal proposal. Our interest in the expressive possibilities of the face leads us to focus on strictly pictorial questions, specific to the use of oil paint, and on the thematic, psychological or emotional implications that pictorial representation allows us to approach, from the point of view of morphological individuality and its relationship with the passage of time.

[ES] Este proyecto recopila las distintas fases de creación de una novela gráfica, desde la creación del guion, hasta la ilustración del cómic con técnica mixta. Se trata del primer capítulo de una novela de ciencia ficción cuya intención es lograr entretener al lector y al mismo tiempo pretende que este amplíe su concepto sobre la dualidad pues el protagonista no puede ser considerado como un personaje completamente bueno o completamente malvado. La novela, tras un estudio previo de recopilación de información y un estudio de la morfología de los personajes, será ilustrada con técnica mixta: los bocetos serán realizados en papel y las ilustraciones definitivas en digital. Con este trabajo pretendo dar visibilidad a la crueldad humana y mostrar cómo los acontecimientos que viven los personajes marcan su futuro. La novela va dirigida a un público joven-adulto pues puede contener algunas escenas grotescas., [EN] This project collect all the different phases of creating a graphic novel, from the script to the illustration of the comic with mixed technique. It is about the first chapter of a science fiction graphic novel whose intention is to keep the reader entertained and at the same time make him amplify his concept about duality then the protagonist can¿t b e considered completely good or completely evil. The novel, after a previous study of collecting information and a morphology study of the characters, will be illustrated with mixed technique: sketches will be done on paper and the definitive illustrations in digital. With this project I pretend to give visibility to human cruelty and show how the events that the characters live, scar their futures. The novel is aimed at a young-adult audience due to it can contain some grotesques scenes.

[ES] En este Trabajo Final de Master se aborda y explora el concepto de la imagen de la mujer en los videojuegos actuales, acotándola en algunas de las obras más populares entre los años 2018 y 2020. Se utilizará la propia representación femenina en el ámbito de los videojuegos como contexto, exponiendo un conjunto de estereotipos y de ideales tanto visuales como conceptuales que nos ayudarán a comprender en conjunto las diversas formas en las que se ha representado la figura de la mujer en este género a lo largo de los años con una visión crítica y feminista. Para ello se realizará un estudio de la presencia de la mujer en el arte, su revolución, influencia y diversos referentes que generaron un impacto en el ámbito artístico. La identidad femenina y de género, así como la propia comprensión del feminismo en el siglo XXI, será clave para generar un marco contextualizado acorde con los planteamientos de este trabajo. Se utilizarán referentes de interés como Nan Goldin, Paula Rego o Cindy Sherman entre otros, empleando sus obras como objeto de estudio. Se cuestionarán conceptos como los estereotipos, los cánones y la propia idealización de la figura femenina para comprender cómo se ha representado hasta ahora a la mujer y cómo ha influido en su imagen actual en medios como el videojuego, haciendo uso de diferentes referentes bibliográficos como El Género en Disputa (1990) de Judith Butler o diversas monografías escritas de autoras como Marina Amores, Teresa Alario o Amelia Valcárcel entre otros. Se tratará de igual forma la discriminación en la industria y sus consecuencias en las claves estéticas y conceptuales del videojuego, así como el espacio feminista y sus influencias en busca de una representación femenina alejada de convencionalismos obsoletos. Así pues, el fin de este estudio reside en comprobar, exponer y reafirmar esa presencia discriminatoria presente en el ámbito del videojuego, así como en señalar la mutación que antiguas formas de discriminación han tomado a lo largo de los años para pasar desapercibidas o ser toleradas en este género, y como ello afecta al apartado visual y artístico de las obras producidas., [EN] This Master's Final Paper addresses and explores the concept of the image of women in current video games, delimiting it in some of the most popular titles between the years 2018 and 2020. Female representation in the field of video games will be used as a context, exposing a set of stereotypes and both visual and conceptual ideals that will help us understand as a whole the various ways in which the figure of women has been represented in this genre over the years with a critical and feminist vision. To this end, a study will be made of the presence of women in art, their revolution, influence and diverse referents that generated an impact in the artistic field. The feminine and gender identity, as well as the understanding of feminism in the XXI century, will be key to generate a contextualized framework in accordance with the approaches of this work. We will use references of interest such Nan Goldin, Paula Rego or Cindy Sherman among others, using their work as an object of study. Concepts such as stereotypes, canons and the idealization of the female figure itself will be questioned to understand how women have been represented so far and how it has influenced their current image in media such as video games, making use of different bibliographical references such as Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (1990) by Judith Butler or various monographs written by authors such as Marina Amores, Teresa Alario or Amelia Valcárcel, among others. Discrimination in the industry and its consequences in the aesthetic and conceptual keys of the video game will also be discussed, as well as the feminist space and its influences in search of a female representation away from obsolete conventionalisms. Thus, the purpose of this study is to verify, expose and reaffirm this discriminatory presence present in the field of video games, as well as to point out the mutation that old forms of discrimination have taken over the years to go unnoticed or be tolerated in this genre, and how this affects the visual and artistic section of the works produced.