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International audience; One can observe since a few years diffusions in streaming of tabletop role-playing games. Streaming, as a cultural activity, stands out from the other types of online video diffusions by its high level of interaction which makes it a more complete channel of communication. Streaming particularly allows viewers to interact between them and with the content creators also, and this, frequently in real time. In doing so, streaming extends to an audience the frameworks of participation and the planes of presence of pen-and-paper role-playing games. By integrating the viewer in the play in a more and more interactive way, streaming redefines the area of the game whose boundaries can sometimes become thin and porous with the "offgame". Finally, some tabletop role-playing game logics are frequently rethought to match with the new mediatic issues.; Il est observable depuis quelques années des diffusions en streaming de parties de jeu de rôle sur table. Le streaming, tel que nous l’entendons en tant qu’activité culturelle, se distingue des autres formes de diffusion de contenus vidéo en ligne par son haut niveau d’interaction qui en fait un canal communicationnel plus complet. Ce dispositif permet notamment aux spectateurs d’interagir entre eux mais aussi parfois avec les créateurs de contenus, et ce, souvent en temps réel. Ce faisant, le streaming étend à une audience les cadres de participation ainsi que les plans de présence du jeu de rôle papier. En intégrant le spectateur dans l’action ludique de manière toujours plus interactive, le streaming redéfinit l’espace de jeu dont les frontières peuvent parfois devenir ténues et poreuses avec le hors-jeu. Finalement, les logiques du jeu de rôle sur table se voient fréquemment repensées pour répondre aux nouveaux enjeux médiatiques.

International audience; This article focuses on the evolution of the practice of roleplaying games in the digital era. Internet, the Web 2.0, and other digital devices are nearly omnipresent in our modern society. Games, including roleplaying games, are not spared by this digital impregnation since the gaming experience of the role players is often enhanced and improved through these new devices. This work observed the new behaviours and uses of french role players using a questionnaire submitted to numerous subjects. Furthermore, the introduction of new technologies into playful sphere raises the issue of the role playing games wholeness for which the boundaries are often redefined.; Cet article s’intéresse à l’évolution de la pratique du jeu de rôle à l’ère du numérique, principalement en France. Internet, le Web 2.0, et les autres dispositifs numériques sont pratiquement omniprésents dans notre société moderne. Les jeux, notamment les jeux de rôle, ne sont pas épargnés par cette imprégnation numérique puisque l’expérience de jeu des rôlistes est bien souvent augmentée et améliorée à travers ces nouveaux dispositifs. Ce travail se propose d’observer les nouveaux comportements et usages des rôlistes français dans leur pratique du jeu de rôle à l’ère du numérique grâce à un questionnaire soumis à de nombreux sujets (rôlistes). D’autre part, avec l’intégration des nouvelles technologies dans les univers ludiques, se pose la question de l’intégrité de l’essence du jeu de rôle dont les frontières sont souvent redéfinies.

L’apparente dualité entre innovation et authenticité en tourisme n’empêche pas le recours simultané à ces concepts. Chacun bien documenté dans les écrits scientifiques, ils y sont rarement mis côte à côte. Afin de comprendre les différences et les points de rencontre entre les deux, cet article propose une réflexion conceptuelle sur le sujet. Il montre l’évolution de la recherche sur l’innovation : phase préparatoire, émergence, cristallisation, foisonnement, tandis que la comparaison des différentes typologies d’innovation fait ressortir les particularités de chacune, mais surtout leur similitude. L’authenticité est un concept critiqué. Ses définitions sont peu consensuelles, la plupart des auteurs préférant présenter des typologies. Celles-ci se sont chronologiquement succédé, mais aussi affrontées. L’innovation et l’authenticité en tourisme ne sont pas que des concepts parallèles, ils s’entrecroisent également. Au niveau théorique, l’authenticité négociée, l’authenticité émergente ou l’invention de tradition représentent des points de rencontre entre innovation et authenticité. Certains types de tourisme permettent également d’illustrer cet enchevêtrement (par exemple ceux associés à l’économie collaborative ou au mouvement lent). Les organisations touristiques jouent elles aussi de ces points de rencontre dans leur offre touristique ; afin de s’adapter aux attentes et aux valeurs contemporaines, elles se doivent d’innover. Néanmoins, elles doivent aussi demeurer authentiques afin de conserver un sens à l’activité touristique qu’elles proposent. The apparent duality between innovation and authenticity in tourism does not prevent the simultaneous use of these concepts. Each is well documented in the scientific literature, but they are rarely juxtaposed. In order to highlight the differences and meeting points between the two, this article proposes a conceptual reflection on the subject. It shows the evolution of research on innovation – preparatory phase, emergence, crystallisation, and proliferation – while the comparison of the different types of innovation highlights the particularities of each, but above all their similarities. Authenticity is a criticized concept. Its definitions are not very consensual, with most authors preferring to present typologies. These have followed one another chronologically, but also confronted each other. Innovation and authenticity in tourism are not only parallel concepts; they also intersect. At the theoretical level, negotiated authenticity, emerging authenticity, or the invention of tradition represent meeting points between innovation and authenticity. Certain types of tourism also help to illustrate this entanglement (e.g. those associated with the collaborative economy or slow movement). Tourism organizations also play upon these meeting points in their tourism offer; in order to adapt to contemporary expectations and values, they need to innovate. However, they also have to remain authentic in order to maintain the meaning of the tourism activity they offer.

Les espaces de l’eau font l’objet d’une forte attractivité pour les pratiques récréatives et touristiques. Les fronts d’eau constituent dès lors des interfaces stratégiques dans la relation entre l’usager·ère et l’élément liquide, mais peuvent faire l’objet de divers phénomènes de privatisation, visant à assurer à certains groupes l’exclusivité de l’accès à l’eau. Cet article s’appuie sur le cas des grands lacs périalpins savoyards (Annecy, Bourget, rive française du Léman) pour analyser les liens qu’entretiennent tourisme littoral et usages privatifs des fronts d’eau. À partir d’un inventaire de l’offre touristique fondée sur un accès exclusif au lac et de l’analyse qualitative des discours et des représentations dont elle fait l’objet, l’article met en lumière une affinité, particulièrement nette autour du lac d’Annecy, entre les deux phénomènes. À la différence des usages privatifs individuels, qui soulèvent un problème public local, cette offre touristique exclusive apparaît moins polémique et semble plutôt avoir pour fonction de donner temporairement accès à ce qui est socialement perçu comme un privilège spatial : l’expérience exclusive du contact direct avec l’eau. Bodies of water are very attractive for recreation and tourism. Therefore, waterfronts have the strategical function of putting users in contact with the liquid element. However, they can face privatization processes, which aim at keeping exclusive access to water for particular groups. The paper focuses on the case study of three large perialpine lakes located in the Savoy region (Lake Annecy, Lake Bourget, French side of Lake Geneva) and analyses the entanglements between lake tourism and private uses of waterfronts. The study relies on (i) an inventory of the specific section of the lake tourism offer which relies on exclusive access to water, and (ii) a qualitative analysis of the discourses and perceptions that go along with this offer. Drawing from this material, the paper highlights the links between the two phenomena, particularly obvious in the case of Lake Annecy. Unlike individual private uses of the lakeshores, which constitute a local public problem, this exclusive tourism offer appears to be less controversial. The paper suggests that its function is to give temporary access to what is socially perceived as a spatial privilege: the exclusive experience of close and direct contact with water.

Tourism is one of the world economy pillars. In the last decades, it underwent an evolution related to consumer behaviour and technological progress. Facing this evolution, several efforts were made by companies; for example, some of them looked for new ways to create value. Despite a great number of studies conducted, the literature shows less evidence related to the variables that affect value creation in tourism companies. Hence, the objective of this paper is to propose a conceptual framework of value creation measurement in tourism through mapping the most frequent indicators in literature. To do so, the authors asked the following research question: what indicators of value creation in tourism were the most mobilized during the last twenty years? Then they performed a meta-analysis based on value creation papers published during the period ranging from 1997 to 2017. Furthermore, based on the NVivo 11 coding method, they processed 747 indicators, of which they considered that 66 were more frequently used as they had been cited at least twice. The main ones are service quality, customer satisfaction, environmental management, and profitability. They grouped these frequent indicators in five categories, namely: customers (10), employees and skills improvement (9), environment and natural resources (6), finance (20), and internal processes (21). Le tourisme est l'un des piliers de l'économie mondiale. Au cours des dernières décennies, il a connu une évolution liée au comportement des consommateurs et au progrès technologique. Face à cette évolution, plusieurs efforts ont été déployés par les entreprises; par exemple, certaines d'entre elles ont cherché de nouveaux moyens de créer de la valeur. Malgré un grand nombre d'études, peu d'entre elles présentent des preuves liées aux variables qui affectent la création de richesse dans les entreprises touristiques. L'objectif de ce document est donc de proposer un cadre conceptuel de mesure de la création de valeur dans le tourisme en cartographiant les indicateurs les plus fréquents dans la littérature. Pour ce faire, les auteurs ont posé la question de recherche suivante : quels indicateurs de création de valeur dans le tourisme ont été les plus mobilisés au cours des vingt dernières années ? Ils ont ensuite effectué une méta-analyse basée sur des documents de création de valeur publiés au cours de la période allant de 1997 à 2017. À l’aide de codage dans le logiciel NVivo 11, ils ont traité 747 indicateurs, dont 66 sont, selon eux, plus fréquemment utilisés car ils ont été cités au moins deux fois. Les principaux sont la qualité du service, la satisfaction du client, la gestion de l'environnement et la rentabilité. Ils ont regroupé ces indicateurs les plus fréquents en cinq catégories, à savoir : clients (10), employés et amélioration des compétences (9), environnement et ressources naturelles (6), finances (20) et processus internes (21).

À partir de l’exemple d’un lieu-étape banal situé sur le chemin qui mène au camp de base de l’Everest, il s’agit d’analyser la façon dont touristes, porteurs, Sherpas et autres habitants du Khumbu cohabitent dans ce territoire et selon quels arrangements spatiaux cette cohabitation est rendue possible. Puis, en prenant acte de la circulation permanente de ces populations et du fait qu’elles sont toutes, pour cette raison, des habitants temporaires des lieux, qu’elles soient ou non touristes, on réfléchira à ce qui peut fonder un habiter « légitime », en interrogeant l’implication différenciée de chaque catégorie d’habitant dans la co-construction de ce haut lieu touristique du monde. Through a micro-geographic analysis of a tourist place located on the way to the Mount Everest, this paper shows how space and human mobilities allow the cohabitation of the tourists, their porters and the local residents (Sherpas and other ethnic groups living in the Khumbu region). In geography, « to inhabit geographical places » has a meaning wider than the simple fact of being a resident. It refers to the notion of appropriation of the space and of identity, but also to the spatial practices and the economic, symbolic or emotional investments of the individuals in places. Taking note of the strong mobilities and the polytopical way of inhabiting of both the Sherpas and the tourists, but also of the existence of non-Sherpa dwellers in the Khumbu, this paper argues that tourists and residents are all temporary inhabitants of the Khumbu, with different levels of implication in this region. In conclusion, it questions the role of each category of population in the co-construction of this Mecca of International Tourism: who, in the end, can claim to be a legitimate inhabitant of the Khumbu?

L’article s’intéresse à l’architecture narrative des MMORPGs, les jeux vidéo de rôle en ligne massivement multijoueur. Il les caractérise par une triple narrativité : la narrativité préétablie par les concepteurs du jeu, la narrativité issue de l’interaction du joueur avec le jeu et la narrativité créée par la communauté des joueurs. Par l’intermédiaire d’une ethnographie virtuelle menée dans le jeu World of Warcraft, l’article vise à comprendre la configuration spécifique que peuvent prendre ces trois narrativités dans les pratiques communautaires observées du roleplay ou jeu de rôle. Les résultats mettent en avant une interaction importante entre la première et la troisième narrativité, soit entre l’histoire du jeu et l’histoire des personnages interprétés par les rôlistes. Quant à la seconde narrativité, les rôlistes tentent de s’en émanciper le plus possible, par la création de leurs propres règles et infrastructures pour pratiquer le roleplay. The paper examines the narrative architecture of MMORPGs, or massively multiplayer online role-playing games. It characterizes them by a triple narrativity : the narrativity pre-established by the game designers, the narrativity resulting from the player’s gameplay and the narrativity created by the community of the players. Through a virtual ethnography conducted in the game World of Warcraft, the paper aims to understand the specific configuration that these three narrativities can take in the observed community roleplay practices. The results highlight an important interaction between the first and the third narrativity, that is, between the story-world and the story of the characters interpreted by the role-players. As for the second narrativity, the role-players try to emancipate themselves from it as much as possible, by creating their own rules and infrastructures to practice role-play.

International audience; Starting with a reflection on the application in game studies of Christian Metz’s consideration of the narrative as a double temporal sequence between the time of the thing told and the time of the narrative (2013, p. 30-31), this paper aims to address the issue of narration in video games as a whole. The specificity of this particular narration is here considered to be the establishment of a dynamic dialog between creators and users. The main concern of the paper is to unify various ways to tackle the question of video games’ narrative construction – whether they are mostly approaching this construction from a game or play perspective – into a simple model.; En abordant l’utilisation en études du jeu vidéo de la notion de dualité des temps du récit et de la chose-racontée proposée par Christian Metz (2013, p. 30-31), cet article propose une réflexion plus large sur la narration vidéoludique. La spécificité de celle-ci est d’instaurer un dialogue dynamique entre les concepteurs et les utilisateurs d’une expérience de jeu. L’enjeu premier de cet article est ainsi d’unifier différentes manières de penser la construction du récit vidéoludique – qu’elles portent avant tout sur le game ou le play – en un modèle simple.

La règle du jeu est souvent reconnue ou identifiée par les joueurs comme l’un des critères permettant de déterminer si une activité est un jeu ou non. Les jeux d’édition sont ainsi définis par (2021 [1979]) par l’association de la règle du jeu au matériel ludique. Pour autant, la transmission des règles se fait rarement par l’écrit lors des soirées et clubs de jeux de société où se rassemblent les joueurs passionnés. Avec la prolifération des vidéos d’explications de règles de jeux, certains joueurs cherchent dorénavant les tutoriels des versions numériques des jeux de société pour apprendre et perfectionner leur pratique. Cet article se propose d’étudier l’enjeu posé par l’apprentissage des règles chez les joueurs passionnés. En effet la légitimité sociale autour de la maîtrise des règles, la capacité à les restituer, à les communiquer efficacement ou à les apprendre rapidement entre en conflit avec l’effort individuel à fournir, véritable porte d’entrée du loisir. Rules are often recognized or identified by players as one of the criteria for identifying whether an activity is a game or not. Edited boardgames are also defined by Brougère (2021 [1979]) by the association of game rules with game elements. However, we observe that this transmission of rules by reading them is only partial. Indeed, during games evenings or club activity we observe that oral transmission is favored by the core gamers. Thus, with the proliferation of game rules explanation videos, we can observe that some players are now looking for tutorials of digital versions of boardgames to learn and improve their practice. This paper intends to study the issue posed by the transmission of the rules among the core gamers. Since the social legitimacy around the mastery of the rules, the ability to transmit them, to communicate them effectively or to learn them quickly conflicts with the effort to provide a real gateway to the practice of boardgames.

International audience; Les terminaux mobiles (smartphone ou tablette) sont susceptibles de modifier les comportements des touristes dans un lieu. Ils permettent en effet sur l’instant de réserver des hébergements, des activités, un restaurant, etc. Ils peuvent changer l’accès, les circuits au sein d’une destination ainsi que l’expérience du touriste. Le but de cet article est d’identifier si ces terminaux mobiles modifient effectivement les pratiques touristiques in situ. Pour ce faire une enquête a été menée en mai-juin 2018 sur les Champs Elysées. Elle nous permet d’identifier les types de personnes présentes sur les Champs Elysées, les motifs pour lesquels elles y sont et les raisons pour lesquelles elles utilisent leurs terminaux mobiles. A partir des données concernant les personnes indiquant comme motif de visite « tourisme », nous montrons que si elles sont bien équipées, et si près des ¾ d’entre elles se sont connectées à internet, leurs usages restent finalement très traditionnels au sens où ils autorisent surtout des pratiques préexistantes qui étaient réalisées différemment.; Mobile devices (smartphones and tablets) have the potential to change tourist practices in a place. They allow tourists to directly book accommodation, activities or restaurants. They can affect access and circulation within a destination, as well as the tourist’s experience. The aim of this paper is to ascertain whether these mobile devices actually change tourist practices in situ. A survey was therefore carried out in May-June 2018 on the Champs-Elysées in Paris. This allowed us to identify the types of people on the Champs-Elysées, their reasons for being there, and how they were using their mobile devices. Drawing on the data relating to respondents who described the purpose of their visit as “tourism”, we shall demonstrate that although they had access to this technology, and over three-quarters had internet connectivity, their usage was ultimately very traditional in that it largely facilitated pre-existing practices in a different way.

Les organismes de gestion de la destination, tel l’Office du tourisme de Québec, sont habituellement responsables de la recherche auprès des clientèles touristiques et de la mesure de performance de l’industrie touristique sur leur territoire. La crise actuelle de la COVID-19 chamboulera la plupart des projets en cours et ceux prévus pour les prochaines années. Les projets de recherche futurs devront être adaptés aux nouveaux besoins d’informations et aux habitudes et préférences des clientèles touristiques post-coronavirus. Pour ce qui touche aux mesures de performance, plusieurs facteurs modifieront les techniques et les méthodes de collecte, de compilation des résultats, ainsi que de diffusion des indicateurs de performance habituellement produits. Cet article présente les impacts qu’aura la crise actuelle sur les projets de recherche en tourisme et sur les mesures de performance d’une destination., Destination management organizations (DMOs), such as Québec City Tourism, are usually responsible for all tourism-related research and for measuring the performance of that specific economic sector on their territory. The current COVID-19 crisis will disrupt most of the ongoing projects as well as those planned for the next few years. Future research projects will have to be adapted to the new requirements of information and to the habits and preferences of post-coronavirus potential tourists. As for performance measures, several factors will change the methods used to collect and create current performance indicators. This paper presents the impacts that the COVID crisis will have on tourism research projects and on performance measures for Québec City Tourism.

Cet article analyse, dans un premier temps, les statistiques sur l’emploi touristique publiées par la direction générale des Entreprises du ministère de l’Économie et des Finances. Elles sont fondées sur une catégorie dite des « activités caractéristiques » qui isole certaines branches de l’économie, lesquelles, dans la réalité, fournissent des services également consommés par les habitants, comme la restauration et les cafés. Par ailleurs, cette mesure n’est pas stable dans le temps. Ensuite, nous proposons une contribution pour une approche plus fine qui se fonde sur les pratiques des touristes et sur une typologie des lieux et espaces touristiques. This paper analyses firstly the tourist employment statistics published by the Directorate General for Enterprise (D.G.E) of the French Ministry of Economy and Finance. Such statistics are based upon a category named “typical activities” that isolates certain sectors of the economy, which in reality provide services consumed by local inhabitants, for instance restaurants and cafés. Furthermore, such a measurement is not stable over time. Secondly, we propose here a contribution to a much more precise approach based upon the tourist practices and a typology of tourist places and spaces.

This paper analyzes copresence patterns among travellers in a suburban station. The authors investigate how tourists and other travellers experience physically and socially the spaces of public transport. In a first part, a field study is introduced after a multidisciplinary theoretical background (sociology, geography, ethnology of stations). It helps selecting the best moment to develop the methodology, that is, the moment in which the diversity of users and behaviours is maximized. In a second part, two field results are presented: first, Sunday afternoon as being the best moment to observe copresence, and second, the configuration of social interaction as obeying a dualistic structure. A third part questions the opposition between the experience of copresence as being a polite and distant coexistence among some users and a much warmer interaction among others. The explanation for such a divide lays first in the unequal mobility skills tourists and non-tourists may mobilize and, second, this opposition seems connected to the construction of a mobile community identity in the long term.

Alors que le numérique a apporté des changements notoires dans les manières de faire de la photographie par les touristes, les recherches prenant en compte cette nouvelle dimension dans l’analyse des pratiques photographiques restent rares. Fondé sur une enquête ethnographique menée auprès de touristes visitant la station suisse de Zermatt, cet article vise à comprendre les différentes dimensions du faire photographique en apportant un éclairage sur les manières dont les touristes s’approprient, négocient et incorporent les nouvelles potentialités numériques durant leurs performances photographiques. À travers une description détaillée des différents micro-instants qui séquencent et rythment la pratique photographique numérique des touristes à Zermatt, la photographie est ici envisagée comme un ensemble de pratiques sociales, incorporées et réflexives, qui associent normes sociales, codes esthétiques, dispositifs techniques numériques, corporéité, sensorialité et espaces, et ce d’une nouvelle façon et sur des temporalités allant au-delà de l’unique instant de la capture d’image. As digitalization has brought major transformations to the way individuals engage with photography, research focusing on tourist practices and performances has often disregarded the essential dimension of technology. Based on an ethnographical account of tourists’ behaviours in the Swiss ski resort Zermatt, this paper aims to understand different dimensions of the photographic doing by drawing attention to the way tourists master, negotiate and embody new digital potentialities during their photographic performances. Throughout a detailed description of the micro-instants that rhythm tourists’ digital photographical practices, this analysis conceptualizes contemporary photography as an aggregate of embodied and reflexive practices, which encompass social norms, aesthetic codes, embodied sensory practices, digital materialities and space.

L’objectif de cet article est de reprendre les questions définitionnelles liées au jeu vidéo en montrant que si l’on s’est beaucoup interrogé sur le contenu de la définition du jeu vidéo, on s’est beaucoup moins préoccupé de sa forme. Je soutiens qu’une partie des difficultés qu’ont rencontrées les entreprises de définition du jeu et du jeu vidéo provient du type de définition adopté par la majorité des chercheuses ayant travaillé sur le sujet (les définitions explicites). En m’appuyant sur les résultats de la théorie de la définition, je propose de définir le jeu vidéo comme concept à texture ouverte et j’explore les différentes pistes de recherche qu’elle ouvre. The goal of this paper is to examine problems related to the definition of video games. If previous analyses of this issue have focused on the content of this definition, few have investigated the form that such a definition should endorse. I argue that some of the problems encountered by these previous analyses come from the sort of definition most used in this context (explicit definitions). Drawing on the theory of definition, I suggest to define video game as an open-texture concept and I investigate several areas for further research based on this definition.

Cet article présente un système d’analyse qui permet de documenter l’émergence, la prolifération et l’hybridation des différentes configurations ludiques dans l’histoire du jeu vidéo. Ce système prend acte du potentiel et des limitations de différents modèles et méthodes formalistes et de différentes ontologies du jeu. Il repose d’abord sur la segmentation de l’expérience ludique en fonction des figures d’interactivité modélisées dans le système du jeu, puis sur la modélisation de l’action à travers trois couches d’interface et les modalités de performance associées à chacune des figures. Le SHAC (Système Historico-Analytique Comparatif) s’inspire à la fois des acquis de la ludologie et de la narratologie transmédiale, et permet de réaliser des analyses pointues des différentes configurations ludiques de manière uniforme. This paper introduces a comparative analytical system that seeks to document the emergence, dispersion and hybridization of various ludic configurations in the history of video games. This system was built following an inspection of various formal and ontological contributions in the field. It relies first on a segmentation of any given game experience into interactive figures, and then on the analysis of the interface and modes of engagement for each figure. The historical-analytical comparative system (HACS) builds upon contributions emerging from game studies as well as transmedia narratology. It is useful to achieve meticulous analyses of various ludic configurations.

Que ce soit en tant qu’activité (play) ou qu’objet (game), le jeu vidéo est marqué par la réflexivité : le jeu requiert l’adoption d’une attitude distanciée, métacommunicative, et les œuvres vidéoludiques multiplient les procédés métadiscursifs (métalepses, mises en abyme et autres jeux de miroirs). Cette parenté entre réflexivité et jeu se cristallise tout particulièrement dans la figure de l’avatar : en faisant se rencontrer un joueur empirique et un personnage fictif, ce dernier assure une fonction d’embrayeur. La fréquence des figures réflexives dans les jeux et la centralité du rôle de l’avatar dans ces procédés questionnent la manière dont le jeu vidéo peut construire une narration. En effet, ces figures peuvent être envisagées comme les vecteurs d’une destruction du pouvoir de représentation de l’œuvre, puisqu’elles mettent en pause la construction d’un univers pour faire discourir le jeu sur lui-même. Afin de mettre au jour les mécanismes de ces ruptures des seuils de la fiction et leur fonction dans l’articulation du jeu et de la narration, le présent article analysera ces mécanismes formels dans trois jeux distincts : Portal (Valve Corporation, 2007), The Stanley Parable (Galactic Cafe, 2013) et INSIDE (Playdead, 2016). Whether considered as an activity (play) or as an object (game), video games are marked by reflexivity: playing requires the adoption of a distanciated and metacommunicative attitude, and video games use a plethora of metadiscursive processes (metalepsis, mise en abyme and mirror effect). This connexion between reflexivity and game is particularly clear when considering the avatar: by bringing together an empirical player and a fictional character, it works as a deixis. The frequency of reflexive figures in video games and the avatar’s pivotal role in these processes question the way video games can build a narration. Because they can interrupt the construction of the fictional world in order to generate a discourse on the game itself, these figures could indeed be seen as disrupting the figurative power of the game. In order to shed some light on the mechanisms behind the transgression of the boundaries of the fictional world and their function in articulating the game and the fiction, this paper will analyze these formal mechanisms through three distinct games: Portal (Valve Corporation, 2007), The Stanley Parable (Galactic Cafe, 2013) and INSIDE (Playdead, 2016).

Cet article propose en premier lieu un sommaire de pratiques dont la littérature est lacunaire en langue française, soit le domaine émergeant du design d’éléments narratifs, avant d’en arriver à ses applications plus étroitement liées aux jeux vidéo contemporains. Les domaines de la création d’univers imaginaires et d’histoires ou encore de la fabrication concrète de mondes artificiels comprennent un ensemble de démarches et méthodes fondées sur diverses traditions créatives, théoriques ou professionnelles antérieures au design de jeu vidéo. De surcroît, saisir comment les productions de scénarios, de documents et de systèmes interactifs s’entrelacent au long du développement de produits culturels est devenu essentiel en vue d’atteindre une teneur esthétique estimée par le public et, par conséquent, attendue dans l’arène compétitive de la production vidéoludique. Pour ces raisons, un cadre formel résumant les composantes stylistiques du design narratif (« narrative design ») est ainsi présenté par l’auteur dans l’objectif de guider ou d’encourager les membres de la communauté de recherche en sciences du jeu et en design vidéoludique à raffiner leurs démarches de création et d’analyse. Il est synthétisé sous le modèle EST (Éléments, Schémas, Transversaux), un outil utile à la conception fictionnelle, à la scénarisation interactive et au design de jeu vidéo à forte teneur narrative, qui peut servir de guide complémentaire à la critique tout en étant bénéfique aux processus itératifs de design. This paper first summarizes practices of an emerging design domain lacking definition in French language: narrative design, the design of fictional elements and other narrative assets. Worldbuilding, the creation of imaginary worlds, and “world-making”, the effective production of stories by its virtue, or the production of scenarios, documents and systems involved in cultural products development, predates game design and encompass a large set of techniques based on a variety of creative, theoretical and professional traditions. In addition, understanding how the production of scenarios, documents and interactive systems intertwine throughout the development of cultural products has become essential in order to achieve an aesthetic content appreciated by the audience and therefore expected in the competitive arena of video game development. For these reasons, in a second step, a formal approach for understanding what constitutes narrative design is introduced in order to guide members of the game studies and design research communities. The EST framework (Elements, Schemata, Transversals), a useful tool for fiction design, interactive storytelling and story-rich video game development, offers guidelines for criticism while being beneficial to iterative game design processes.

International audience; Tourists pathways in Los Angeles. Between Movement Optimization and Spatial Skills. This paper offers a reflection to explain and understand the path of tourists in Los Angeles. The path is here understood as one of the spatial stakes that individuals need to deal with when they inhabit a place. The fact that we find a logic of movement optimization within some practices and discourses is one illustration of this issue. Using maps, we draw the itinerary of some tourists in Los Angeles; we can thus observe big differences in the length of their respective itineraries. The article argues that these differences are not just a question of taste but also depend on tourists’ skills in coping with space.; Ce texte développe une analyse des parcours des touristes au cœur d’une métropole. Il avance la proposition théorique de considérer le cheminement comme l’une des épreuves spatiales auxquelles sont confrontés les individus lorsqu’ils habitent un lieu. L’article propose pour cela une cartographie permettant de retracer l’itinéraire de certains touristes à Los Angeles : l’objectif est moins de représenter les lieux pratiqués par ces derniers (qui sont les mêmes) que de comprendre, à partir du discours des touristes eux-mêmes, les tactiques et les stratégies qui président à la réalisation de ces itinéraires, en questionnant notamment l’importance d’une logique d’ optimisation spatiale . Après avoir relevé la grande différence d’amplitude des parcours effectués, l’argumentation défend l’idée que cette disparité n’est pas seulement une question de goût, mais aussi un problème de compétences : l’amplitude des parcours exprime fondamentalement une aisance plus ou moins grande des individus à « faire avec » l’espace.

With international migration on the rise, researchers are interested in understanding the link between migration and tourism more than ever before. In this paper, we introduce some of the main concepts used in studies on migration and tourism, which lead to our discussion of lifestyle migration. We then examine the case of the Québécois in Florida in light of the literature on lifestyle migration and assess whether this case fits the definition and characteristics of lifestyle migration. Our analysis is based on semi-structured in-depth interviews with thirty Québécois migrants in Florida. We find that even though our case study does not adhere to the classical definition of lifestyle migration as it does not meet the restriction of relative affluence, it is representative of the characteristics of this type of migration, and class issues play a significant role in the lives and experiences of the migrants.

La création de jeux vidéo en amateur à l’aide de logiciels (Unity, Construct 2, RPG Maker, etc.) a été peu étudiée. Pourtant, cette pratique importante sur le plan quantitatif et hétérogène sur le plan qualitatif permet notamment d’interroger une des marges du jeu : celle de la création. Comment les joueurs passent-ils à la création ? S’agit-il d’un prolongement du jeu ? Et si oui, qu’est-ce qui est prolongé dans ce cas ? Ce sont ces questions que nous abordons dans cet article, sur la base des premiers résultats d’une enquête ethnographique en cours. Nous mettons d’abord à jour plusieurs dynamiques caractérisant l’activité de ces créateurs. Puis, en nous fondant sur ces résultats et en introduisant la notion d’amateurisme dans le champ des sciences du jeu, nous proposons de problématiser la question du prolongement ludique au regard de l’activité réflexive que constitue le goût. The field of amateurs using game creation tools (Unity, Construct 2, RPG Maker, etc.) has been, up to now, little explored. Yet, the activity is important quantitatively and heterogeneous qualitatively. And, above all, it allows to study one of the play’s margins, namely creation. How do tool users move from players to makers? Is this process an extension of playing itself? If so, what exactly is extended? We address these questions in this paper, presenting the first results of our still ongoing ethnographic fieldwork. Firstly, we name various dynamics characterizing the makers’ activity. Then, on this basis and reintroducing the notion of hobbyism in the field of game studies, we propose to problematize the question of the playing extension as a taste related reflexive activity.

Les jeux occupent aujourd’hui une place centrale dans la palette des fictions. Si les jeux abstraits constituent un pôle autonome d’expression logico-mathématique, les jeux de simulation sont en revanche créés par association d’un thème et d’un système, ce qui les rend à la fois mimétiques et axiomatiques. On étudie ici différentes manifestations de plaisir esthétique liées à l’expérience des jeux, indépendamment de leur ornementation visuelle ou sonore. Pour les jeux abstraits, on identifie trois motifs : le sublime qui reflète notre incapacité à embrasser l’immensité d’une combinatoire, le subtil qui se révèle lors de la résolution d’énigmes originales ou difficiles, et le merveilleux qui découle de la découverte de propriétés inattendues du système. Les jeux de simulation sont étudiés en deux temps : les jeux de plateau et de rôle dont le système fonctionne comme une épure, et les jeux vidéo qui associent performance générale du moteur et création d’écarts esthétiques par le détail. Games hold a central position in the range of contemporary fictions. While abstract games form an autonomous cluster of logical-mathematical expression, simulation games are designed by associating a theme and a system, which makes them both mimetic and axiomatic. This paper studies several expressions of aesthetic pleasure in relation to the experience of games, regardless of their image or sound quality. In the case of abstract games, three forms are identified: “sublime” reflects our inability to grasp the countless combinations of a system, “subtle” is expressed when handling original or difficult puzzles, “marvellous” is prompted by the discovery of unexpected properties within the rules. Simulation games are examined in two sections. In the case of board and roleplaying games, the simulation system is stylised so that users can handle it. On the contrary, computer games are based on complex systems, but designers locally modify the simulation engine or the environment to create aesthetic details.

L’identité haïtienne, ou encore l’haïtianité, s’exprime fortement au sein de la diaspora. Dans cet article, nous avons cherché à comprendre dans quelle mesure cette expression identitaire se traduit en moteur de développement territorial en Haïti, avec un accent particulier porté sur le secteur du tourisme. Nous parvenons à la conclusion que les conséquences positives de l’action diasporique dans la dynamique territoriale en Haïti apparaissent comme des atouts qui méritent d’être pris en compte dans une démarche de planification du développement touristique. L’un des dangers qui guettent cependant le développement de cette activité en Haïti est le développement d’enclaves touristiques. The Haitian identity, also called “haitianity” is notably expressed in the diaspora. In this paper, our objective is to figure out how this haitianity can be used as a boost for the territorial development of Haiti (with a particular focus on the tourism industry). The positive impacts of the diaspora on the Haitian territorial dynamic deserve to be taken into consideration particularly when it comes to the development of the tourism sector. However, one of the main issues with the development of this activity in Haiti is the creation of enclaves.

La comparaison entre jeux vidéo compétitifs et jeux sportifs fait régulièrement débat, et ce notamment auprès des acteurs de la communauté du sport électronique. À l’aide de concepts empruntés à la sociologie du sport, l’article propose de questionner la définition du sport électronique au regard de quatre critères objectifs et opérationnels régulièrement utilisés pour définir le jeu sportif : la pertinence motrice de l’activité, l’organisation de compétitions, le système règlementaire et le dispositif institutionnel. Cette analyse a pour objectif d’apporter un éclairage original sur le phénomène du jeu vidéo compétitif et sur le processus de sportification qui le traverse, à travers l’exemple du jeu vidéo League of Legends. The comparison between competitive video games and modern sports is regularly subject of debate and especially among the electronic sport community. Using concepts borrowed from the sociology of sport, the paper questions the definition of e-sport through four objective and operational criteria used to define modern sports: the motor skills, the organization of competitions, the regulatory system, and the institutional governing bodies. This analysis, which mainly takes support on the competitive video game League of Legends, aims to enlighten the sportisation process of competitive video gaming.

L’univers de J.R.R. Tolkien semble avoir une propension à susciter un fort sentiment d’immersion dans différents genres ludiques. Mais la connaissance préalable d’un récit mène à une expérience bien différente de celle d’une histoire inconnue. À travers l’exploration de différentes adaptations vidéoludiques, notamment le jeu de stratégie en temps réel The Lord of the Rings : The Battle for Middle-earth (EA Los Angeles, 2004), on verra comment celles-ci tendent à vouloir préserver des mécaniques de genres conventionnelles. Au contraire, le jeu de plateau La Guerra dell’Anello (Roberto Di Meglio, Marco Maggi et Francesco Nepitello, 2004) en adapte l’esprit plutôt que la lettre, en se centrant d’une manière plus précise sur le sentiment d’incertitude des personnages. Cet article propose une analyse comparative de différentes stratégies d’adaptation, entre jeux traditionnels et jeux numériques, dans un contexte où un joueur ou une joueuse en connaît déjà les enjeux narratifs majeurs. J.R.R. Tolkien’s Middle-earth is one of the most adapted universes in games from various genres. But the prior knowledge of a narrative leads to a whole different experience than when one’s faced with an unknown story. This article will deal with different videogames adaptation, including the real-time strategy game The Lord of the Rings: The Battle for Middle-earth (EA Los Angeles, 2004), to show how they tend to stay within conventional genres. The board game La Guerra dell’Anello (Roberto Di Meglio, Marco Maggi et Francesco Nepitello, 2004), on the contrary, adapts the spirit rather than the letter of the story, focusing on the uncertainty shared by the characters towards their own objectives. This paper is essentially a comparative analysis of different adaptation strategies, from traditional games to digital games, in a context where the player knows beforehand major plot points.

Innovation emblématique de la fin des années 1990, l’aménagement de snowparks a largement participé du renouvellement de l’offre des sports d’hiver dans les années 2000. Rapidement généralisés, ces espaces « nouvelles glisses » représentent désormais un enjeu en termes d’attractivité des stations. Depuis leur création, ils ont connu de multiples transformations sur les plans physique, mais surtout organisationnel et social. Cet article, basé sur une enquête multisite mêlant ethnographie, entretiens et approche documentaire, s’attache à l’analyse des deux dernières dimensions. En dépassant une lecture purement technicienne des snowparks, il s’agit de mettre en perspective la dynamique socioculturelle propre et le virage participatif inédit dans l’univers des sports d’hiver, qui sont à l’œuvre non sans contradictions dans la conception et la gestion de ces espaces de pratique., Typical innovation of the end of the 1990s, the creation of snowparks has widely participated in the renewal of the winter sports offer in the 2000s. They quickly became widespread and are now essential to the attractiveness of mountains resorts. Many transformations occurred, on several plans: spatial, but also organizational and social. This article, based on multisite fieldwork, combines ethnography, interviews, and documentary analysis. It focuses on the examination of two dimensions: sociocultural and political. Beyond the technical dimension, the paper underlines how the design, the shape, and the maintenance of these practice spaces gave rise to a new management model, both participative (with many stakeholders) and embedded in a cultural context that implies specific stakes and norms.

Ces dernières années, on a assisté à une rapide prolifération sur le marché de la grande consommation de logiciels qui s’inspirent des jeux vidéo. Habituellement qualifiée de « gamification », cette tendance est liée à un vaste ensemble de concepts et de recherches existant dans le champ des interactions homme-machine et des études sur le jeu, tels que les serious games, les jeux pervasifs, les jeux en réalité alternée, ou le playful design. Cependant, le rapport qu’entretient la « gamification » avec ces éléments, la question de savoir si elle constitue un phénomène nouveau et la façon de la définir ne sont pas clairs. C’est pourquoi nous étudions dans cet article la « gamification » et les origines historiques du terme en lien avec des termes précurseurs et des concepts similaires. Nous avançons l’idée selon laquelle les applications « gamifiées » donnent à voir de nouveaux phénomènes que l’on nommera gameful, complémentaires des phénomènes playful. En nous appuyant sur notre recherche, nous proposons de définir la gamification comme « l’usage d’éléments de game design dans des contextes non ludiques ». Recent years have seen a rapid proliferation of mass-market consumer software that takes inspiration from video games. Usually summarized as “gamification”, this trend connects to a sizeable body of existing concepts and research in human-computer interaction and game studies, such as serious games, pervasive games, alternate reality games, or playful design. However, it is not clear how “gamification” relates to these, whether it denotes a novel phenomenon, and how to define it. Thus, in this paper we investigate “gamification” and the historical origins of the term in relation to precursors and similar concepts. It is suggested that “gamified” applications provide insight into novel, gameful phenomena complementary to playful phenomena. Based on our research, we propose a definition of “gamification” as the use of game design elements in non-game contexts.

Cet article vise à étudier le phénomène de la « ludicisation » à travers l’une de ses actualisations : l’introduction du ludique dans les pratiques d’écriture amateur que sont les fanfictions diffusées sur Internet. Partant de la perspective des « play studies » (Triclot, 2011) et du « play design » (Genvo, 2008), la ludicisation est ici définie comme la généralisation d’une « attitude ludique » observable à travers les traces (les « signes de jouabilité ») qu’elle laisse sur les objets qu’elle s’approprie. Ce travail tente donc de dégager, au sein d’un corpus de fanfictions inspirées de la série de jeux vidéo Kingdom Hearts et des discours qui les encadrent, d’éventuelles marques de l’usage ludique qui en est fait. Les changements impliqués dans la pratique par l’utilisation du support « ludogène » qu’est le numérique (Vial, 2012) seront également envisagés (celui-ci en accroît-il la jouabilité ?). Les fanfictions seront successivement appréhendées en tant que phénomène communautaire, en tant que pratique d’écriture et enfin, en tant que textes. This paper aims for studying the ludification phenomenon through one of its realizations: the introduction of play in the writing of fan fictions on the Internet. According to the perspective of the "play studies" (Triclot, 2011) and of the "play design" (Genvo, 2008), the ludification is defined here as the generalization of a "playful attitude" observable through the traces (the "signs of playability") it leaves on the objects it appropriates. This work therefore seeks to identify, within a corpus of fan fiction inspired by the videogame series Kingdom Hearts, any marks of the playful use that is made of these texts. The modifications occasioned, in the practice, by the use of digital technology will also be considered (can this "ludogenic" media increase the playability?; Vial, 2012). The fan fiction will successively be considered as a community phenomenon, as a writing practice and, finally, as a set of texts.

This paper illustrates an innovative approach to enhance rural livelihoods through community tourism in Uganda. Following pro-poor tourism principles of local participation and linking with existing systems, Gorilla Friends Tented Camp opened in Ruhija village, where mountain gorillas were recently habituated for gorilla tracking tours. In a village that had no previous tourist accommodations and few opportunities for villagers to earn income, a percentage of profits from Gorilla Friends Tented Camp are returned to support other livelihood enhancement initiatives in the village. While much of our previous research has focused on identifying and developing local capacity to participate meaningfully in Uganda’s tourism industry, attention must also be paid to tourists’ experiences at the site to ensure continued viability. Findings based on interviews with tourists to Ruhija illustrate the need for national partnership networks to support local community tourism. Additionally, understanding how tourists came to and experienced the community will assist the local people with sustainability of their operations and activities, and inform continued innovation in community tourism development in Ruhija.

We regard this invitation to prepare a paper on the topic “Tourism Sciences or Tourism Studies” as both a privilege and a challenge. It is a privilege, in that it provides an opportunity to present a personal perspective on a topic that has been discussed and debated for some time, yet it is a challenge also, because there has been only a modest resolution of the issues involved. Tourism science is designed to provide a theoretical understanding of tourism. Tourism studies (as the applied study of tourism) are designed to enhance our ability to effectively manage the destination and, in doing so, enhance the well-being of the residents of a tourism destination. It is hoped that the overview of the material we used to make the distinction between tourism science and tourism studies has been helpful. While we would have liked to provide much greater detail in order to make certain of our arguments more effective, we have faced fairly severe space limitations. We can only hope that we have still been able to convey the essence of our message.

International audience; The objective of this paper is double. On one hand, it comes to describe the context of emergence and structuring in France of an offer of “fair” and “humanitarian” trips, as well as the representations which surround these forms of mobility involving the hedonism of tourism and the altruism of assistance to development in the countries of the “South”. On the other hand, particular attention is paid to their concrete experiment by a Frenchwoman. The diachronic study of the course of a tourist having realized a fair journey in Burkina Faso followed by an humanitarian stay in Mali three years later reveals the on-the-spot real-life situations, the short-term reflection and the retrospective analysis on these two forms of tourism realized by a participant. It brings to light the nature of the ethics which engendered its decision to travel and the way this one evolved during the events and the situations of interlocution with the social actors.; L’objectif de cet article est double. D’une part, il s’agit de décrire à la fois le contexte d’émergence et de structuration d’une offre de voyages “solidaires” et “humanitaires” en France ainsi que les représentations qui entourent ces formes de mobilité mêlant l’hédonisme du tourisme et l’altruisme de l’aide au développement des pays du “Sud”. D’autre part, une attention particulière est portée à leur expérimentation concrète par une Française. L’étude diachronique du parcours d’une touriste ayant réalisé un séjour solidaire au Burkina Faso suivi d’un séjour humanitaire au Mali trois ans plus tard révèle les situations vécues sur place, la réflexion à court terme et l’analyse rétrospective sur ces deux formes de tourisme réalisées par une participante. Elle met au jour la nature de l’éthique qui a engendré sa décision de voyager et la manière dont celle-ci a évolué au cours des événements et des situations d’interlocution avec les acteurs sociaux.

Este trabajo estudia la diversificación de la oferta turística en la media montaña (el caso de La Chapelle, pequeña estación de esquí, Alpes del Norte, Francia). 1/ A pesar de la modesta altitud de la zona esquiable (1000-1800 m), La Chapelle apuesta fuertemente por el esquí. 2/ La oferta de verano parece estar más ligada a la organización que administra los telesillas (descenso en bicicletas de montaña, devalkart o rollerherbe que permite rentabilizar los telesillas en verano) que a las políticas públicas locales. El agroturismo, las actividades rurales o culturales no se tienen en cuenta. ABSTRACT: La Chapelle is a small ski resort in the northern Alps, France. This paper explores the tourist activities offer diversification in mid-altitude mountain areas. The results show that: 1) despite the low altitude ski area (1000-1800 m), the commune’s policy is still heavily in favour of skiing; 2) Summer activities appear to be primarily developed by the ski lift group (mountain biking, devalkart, rollerherbe… thereby creating the need for ski lifts during the summer) rather than local public policy makers. Agritourism, rural and cultural activities appear neglected.