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El texto ofrece un análisis particularmente original y detallado de la dinámica tanto urbana como rural de las redes del narcotráfico. Las grandes mutaciones están claramente resaltadas: de la marihuana a la cocaína, de la importación de la materia prima proveniente de Perú y Bolivia al control de la producción nacional, de los laboratorios a la organización de circuitos de exportación, del manejo de los mercados exteriores, el mercado norteamericano en primer lugar, a la progresiva dependencia con respecto a organizaciones mexicanas que no solamente se apoderan del acceso a los Estados Unidos sino que también se inmiscuyen en las otras fases del transporte. Como señala el autor, la relación de Cali con el narcotráfico no es nueva ni única, pero si tiene algo de singular si se compara con otras ciudades. En estas organizaciones se destaca el poco uso de la violencia, la ausencia de grandes ejércitos de sicarios, la nula vinculación de los primeros narcotraficantes con los sectores más pobres de la ciudad y su interés por integrarse al orden social local a través de la relación con las élites políticas, sociales y económicas. Estos rasgos no dejan de ser llamativo, como quiera que Cali ha sido por muchos años uno de los focos más importantes del narcotráfico en Colombia.

El estudio de la reescritura en los textos literarios ha despertado el interés crítico en el último medio siglo, especialmente en el ámbito del hispanismo. No obstante, una dimensión fundamental de la misma ha recibido hasta ahora escasa atención por parte de la crítica: el modo en que cada obra se reescribe a sí misma en su propio marco textual. Este libro pretende explorar el concepto de reescritura a partir de la obra de un reescritor notable: el autor cubano Reinaldo Arenas. Analizando tanto novelas publicadas como manuscritos inéditos, el estudio considera la naturaleza de la reescritura areniana, las interrelaciones entre sus diversas dimensiones y el amplio espectro de sus manifestaciones. El examen de las obras de Reinaldo Arenas revela el carácter multidimensional de la reescritura: es un fenómeno tanto intertextual como intratextual, un síntoma de la censura a la par de un programa estético, y un acto que guarda relación con la noción de empatía. Uno de los aportes de este estudio consiste en el desarrollo de un modelo teórico que otorga a la reescritura una centralidad máxima en el marco del acto literario.

'Este libro presenta un recorrido histórico de los médicos escritores y los escritores médicos, desde la Antigüedad hasta nuestros días. Los autores, Rosselli-Cock y Rodríguez de los Ríos, presentan, entre otros, obras de los ingleses Thomas Brown y del abuelo de Charles Darwin, Erasmus; del francés Jean-Paul Marat, protagonista en la Revolución francesa; del austriaco Sigmund Freud, del ruso Antón Chéjov y del escocés Archibald Joseph Cronin. Entre los médicos escritores de América Latina, examinan, por ejemplo, al argentino Baldomero Fernández Moreno o al brasileño João Guimarães Rosa. La segunda parte del libro, dedicada a los médicos escritores colombianos de los siglos XIX y XX, presenta a los médicos César Uribe Piedrahita, Luis López de Mesa, Luis María Murillo Sarmiento, José Félix Patiño Restrepo, Liborio Zerda y Manuel Zapata Olivella, entre muchos otros.'

La propuesta conceptual del libro La imaginación narrativa creadora en la niñez se centra en la posibilidad de aprender a imaginar el mundo interior del otro desde la infancia y, de ese modo, aprender a transformar las propias acciones al salir al encuentro del otro, y ello para aportar esta etapa del desarrollo psicológico en diversas condiciones de vida: trastorno del espectro autista, déficit de atención, discapacidad intelectual, extrema pobreza, conflicto armado, condición de migración, entre otras. Centrada en ayudar a mejorar las condiciones de convivencia y paz desde que se es niño, esta obra contribuye tanto desde el ámbito del desarrollo personal y psicológico-emocional como desde el cultural y sociopolítico, a que se constituya evidencia de esta nueva línea de investigación que surge.

'La historia se descompone en imágenes, no en historias'nos dice Walter Benjamin en el Libro de los pasajes. ¿De qué tipo de imágenes nos habla el filósofo? Son iluminaciones profanas que se manifiestan en tiempos de crisis y que nos ayudan a organizar la realidad misma de nuestro pesimismo. Pierre Fédida, psicoanalista, nos dice que'definitivamente el duelo pone al mundo en movimiento', y en este sentido, ¿no es acaso, como escribe Didi-Huberman,'que perder nos subleva después de que la pérdida nos aniquiló?'. Este libro es una apuesta a las resistencias desde la historia y las artes.

Si bien argumentar constituye una de las ocupaciones fundamentales en los estudios del discurso y de la retórica desde la antigüedad clásica, también cumple un papel cardinal en nuestro ámbito comunicativo de la vida fáctica, y por ende, en la literatura, disciplina que se encarga de la representación humana y de sus relaciones y actividades por medio de la lengua oral y escrita. Este Manual de argumentación en la literatura asume la tarea de analizar un gran tema gracias a una recopilación de textos que abordan diversas perspectivas, entre las que cabe destacar las nociones aristotélicas de logos, ethos y pathos, elementos de la retórica que se involucran directamente en el acto de argumentar. De esta manera, el compromiso con la verdad, la lógica del discurso y el papel de las emociones son aquí presentados como herramientas útiles en las dinámicas de razonamiento y persuasión en las obras literarias.

Eduardo Grüner, uno de los sociólogos argentinos contemporáneos más importantes, publica en Un génerco culpable ensayos diversos que analizan el fenómeno del ensayo como forma de expresión cultural. Hay ensayos sobre Nietzsche, Borges, Piglia, Kafka, Joyce, entre otros, que analizan cómo el ensayo funcionó en las obras de esos autores.

Con el fin de festejar el centenario de la muerte de José Martí (1853-1895) se ofrece un libro cuyo objeto es esclarecer los nexos entre las estrategias de narrar y el proyecto de representar la nación; demostrar las distintas manifestaciones de este doble proceso que ocupa un lugar central en los textos martianos, y señalar cómo la textualización de la nación y el universo subjetivo del narrador constituyen un doble y articulado mecanismo discursivo. En la obra vasta y fragmentaria de José Martí la escritura de la identidad nacional se construye con la incorporación de códigos de la modernidad, pese al hecho de que su actitud frente al proceso de la modernización es ambivalente: el cubano cuestiona la cultura del incipiente capitalismo; pone en tela de juicio la idoneidad de su proyecto económico; censura sus consecuencias sociales (pensando en el pueblo hispanoamericano); y, somete a un examen ético los valores de la modernidad cuya operación observó durante los años críticos y dinámicos de la última etapa de su vida en los Estados Unidos (1880-1895). Narrar y nación no son términos necesariamente afines. Pero, en el caso de los textos cuyas estrategias narrativas se estudian en este libro son fenómenos que se funden y se fertilizan mutuamente.

En busca del estrato común de la psique -o alma, para los griegos- de donde surgen el mito, lo sagrado y la filosofía, este libro presenta una seria de ensayos, independientes entre sí, que intentan indagar sobre ese origen desde diversas perspectivas y cubriendo un extenso lapso temporal. El título, Un templo en el oído, que proviene del primero de los Sonetos a Orfeo de Rilke, y hace referencia a la música de aquel primer cantor, es una extraordinaria imagen poética, apta para acompañar el recorrido. Éste se inicia en los Misterios, que en la antigüedad griega constituyeron la expresión religiosa más profunda; habla después de tres figuras tocadas por la locura y lo sagrado -Hölderlin, Nietzsche y Van Gogh- para llegar después a algunos momentos de la mística occidental y finalmente, al silencio. Aunque hay aquí algún ensayo con un carácter más académico, los textos son básicamente reflexiones personales que ofrecen al lector modos de acercamiento claros y directos a esos temas imprescindibles. Al lado de una vasta obra poética que ha recibido numerosos premios en México y otras partes del mundo, Elsa Cross ha escrito también varios libros de ensayos, entre ellos: La realidad transfigurada. En torno a las ideas del joven Nietzsche (1985), Los dos jardines. Mística y erotismo en algunos poetas mexicanos (2003), Acuario. Artículos y ensayos sobre poesía (2016) y Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India (2019). Cross es maestra y doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde es profesora titular de Filosofía de la Religión.

Si una escritora mexicana puede presumir de ecléctica, esa es Cristina Rascón. Experta en borrar fronteras de todo tipo, nos entrega ahora una colección de relatos donde fusiona asuntos que, parecería, pertenecen a campos opuestos, aunque cualquier matemático certificaría que los números son la materia prima de toda obra de arte. Lo extraordinario del caso es que Rascón se aplica a ello con total consciencia de este principio, economista ella misma. El resultado, que otros asumirían como'experimento', es una serie de apasionantes relatos donde el amor adquiere todo tipo de facetas y formas que, por momentos, parecieran encontrar su moldura exacta…, si bien es cuando no encaja en la fórmula que nos arrojan sus más extraños rendimientos. (Eve Gil)

In this book, Marileen La Haije offers a thorough and innovative analysis of the intersections between madness and trauma in recent Central American literature on (post)war. A central argument of her study is that these literary texts challenge the taboo of madness in Latin American contexts of memory, by showing that talking about madness does not necessarily lead to stigmatizing victims of political violence or disqualifying their stories about traumatic experiences. La Haije highlights the importance of including madness on the research agenda in the field of memory studies in Latin America. En este libro, Marileen La Haije presenta un análisis detallado e innovador de las intersecciones entre locura y trauma en la ficción centroamericana reciente sobre la (pos)guerra. Un argumento central de su estudio es que estos textos literarios desafían el tabú de la locura en los contextos de memoria latinoamericanos, enseñándonos que hablar de locura no necesariamente implica estigmatizar a víctimas de violencia política o descalificar sus relatos sobre experiencias traumáticas. La Haije destaca la importancia de incluir la locura como tema de investigación en los estudios sobre la memoria en Latinoamérica.

George Steiner es una figura decisiva en el mundo de las ideas de nuestros días. Concebida como un homenaje a su memoria a un año de su fallecimiento, en febrero de 2020, George Steiner: Lectura y catarsis. Doce papeles y una bibliografía es una obra singular en más de un sentido. Reúne una serie de ensayos, apuntes y escritos a lo largo de los ensayos sobre este pensador europeo contemporáneo. Incluye un ensayo bibliográfico y hemerográfico del autor. La obra aspira a ser a la vez una bitácora y un testimonio de la presencia de este ensayista en México y en el mundo hispanoamericano e hispánico al que el autor de estas páginas ha traducido y tratado en persona durante su visita a México en 1997, cuanto visitó nuestro país para despedirse de su amigo Octavio Paz.

En Esoterósfera. Diez ensayos sobre esoterismo, política y literatura, se reúnen trabajos que revisan distintos asuntos esotéricos vinculados con los campos literario y político, en especial para el caso del México moderno en el paso del siglo XIX al XX, aunque no exclusivamente, pues también hay abordajes a autores de Costa Rica, El Salvador, Chile y Portugal, ya que, dada la dinámica transnacional de las corrientes esotéricas, es difícil -y quizás inconveniente- a la hora de estudiar sus manifestaciones restringirse a los límites de un estado nacional. A partir de autores como Pierre Bourdieu y Yuri Lotman, se propone la noción de'esoterósfera'en tanto campo o esfera cultural del esoterismo, cuya zona de influencia va más allá de su propio ámbito declarado de transformación personal y grupal, y puede extenderse al resto de los ámbitos culturales como son la política y la literatura, lo que nos permite ampliar y problematizar nuestra noción de modernidad. Los ensayos que se reúnen en este volumen son un esfuerzo de comprensión y análisis multidisciplinario que dan cuenta de las distintas direcciones en las que irradia la esfera de lo esotérico, mostrando así su dinamismo y presencia articuladora. Esta compilación permite el abordaje de personajes del esoterismo latinoamericano importantes aunque poco conocidos vinculados con la teosofía, el espiritismo o la masonería, como Jesús Ceballos Dosamantes o Jesús Medina, que testimonian la importancia del esoterismo en el México del tránsito del siglo XIX al XX. Otro aporte es la profundización de estos aspectos en las trayectorias intelectuales de figuras como Salarrué, Miguel Serrano, Severo Amador, Fernando Pessoa y Rodolfo Benavides nos muestran distintas posibilidades de análisis del fenómeno esotérico aplicadas a lo literario.

Documento del año 2023 en eltema Literatura - General, Nota:'manque'ou',, Idioma: Español, Resumen: En este trabajo, las generaciones individuales del siglo XX serán examinadas más de cerca en relación con las formas literarias y las obras que han dado forma a los respectivos grupos de edad. Las generaciones individuales se presentan en detalle y luego se clasifican en el contexto histórico. Para cada generación, también se deben presentar obras y autores famosos, que tuvieron un impacto significativo en este período. Después de eso, se discuten los diferentes géneros que fueron populares entre ciertas generaciones. Este análisis incluye a los de 14 a 80 años y se refiere únicamente al área de observación de España.

La construcción de la santidad en la región andina. Resumen breve de la vida de la beata Juana de Jesús (1662-1703) es una edición comentada de la hagiografía de Juana de Jesús escrita por su confesor, Antonio Fernández Sierra durante la primera década del siglo XVIII. Este manuscrito, abandonado durante mucho tiempo en los archivos de Quito, fue muy popular entre los intelectuales del siglo XVIII e incluso sirvió de base para otras dos hagiografías, ambas escritas aproximadamente cincuenta años después. Este estudio de una de las primeras hagiografías escritas en la periferia del imperio español en América del Sur, revela la compleja relación entre los discursos religiosos y protonacionalistas que tuvieron lugar en el Quito colonial. La construcción de la santidad en la región andina. Resumen breve de la vida de la beata Juana de Jesús (1662-1703) is an annotated edition of the hagiography of Juana de Jesús written by her confessor, Antonio Fernández Sierra, during the first decade of the eighteenth century. Long abandoned in the archives in Quito, this manuscript was well known to eighteenth century intellectuals and served as the basis for two other hagiographies, both written approximately fifty years later. One of the first hagiographies from the periphery of the Spanish empire in South America, this volume allows the contemporary reader to trace the complex interweaving of religious and proto-nationalist discourses that emerged in colonial Quito.

Tesis (Bachelor) del año 2021 en eltema Literatura - Literatura comparada, Nota: Final,, Materia: 2020/2021, Idioma: Español, Resumen: This present end-of-degree project analyses, from a theoretical point of view, offers a vast range of data, such as statistical-like texts and great testimonies, the role the audience holds to change the playwrights'style, the cinema programmes and even the society's perception of the show and the spectacle over time. After the first part, which offers the definition of some key terminology for this study, such as ‘drama'or ‘audience', or the innovative concept of ‘heterotopia'opposed to the idea of the neologism coined by the anthropologist, Marc Augé, ‘non-place', we will center our attention, during the following chapters, on briefly reviewing the perception of the audience's effect towards the dramatic spectacle according to the theatrical tenets of some of the most canonical authors from the East and the West. However, the core of our study will be carried out when we analyse and relate the theatrical preceptive writings penned by Félix Lope de Vega y Carpio, Monzaemon Chikamatsu and Luigi Riccoboni. Thus, some concluding remarks of a synoptic nature will be offered.

La Tramontana és una obra de teatre dividida en tres actes i estrenada al Teatro Principal de Barcelona, que mostra la vida en un poblet de costa. Una boda s'està preparant al poble, entre la Pubilleta i l'hereu Fornellá. Però el que sembla un esdeveniment feliç comença a enredar-se quan alguns homes del poble declaren el seu amor per la noia. A qui pertany el seu cor? Una obra dramàtica amb tocs de comèdia.-

El mercado de la literatura ha experimentado una notable transformación en las últimas décadas a causa de la proliferación de tres agentes principales: las editoriales independientes, los festivales literarios y las ferias del libro. Estos gatekeepers ocupan en el siglo XXI el lugar privilegiado de tasación del valor literario que antes atesoraban los grandes conglomerados, los premios y las academias. Sus políticas materiales y simbólicas están dirigidas a distintas'comunidades letradas'y fomentan valores como la oralidad, la bibliodiversidad, la igualdad, la profesionalización del sector creativo, la espectacularización del escritor y la performatividad de lo literario. No existe hasta la fecha un análisis integral y de conjunto sobre estos mediadores en el espacio iberoamericano como el que propone este libro, centrado en los modos de producción y circulación de la cultura literaria actual a través de estudios de caso. Su metodología, basada en lo que la autora denomina'crítica literaria del valor', utiliza la práctica para teorizar y problematizar la naturaleza de lo literario hoy, combinando la sociología de la literatura con el close reading, la teoría crítica, la filosofía, la antropología, la estadística, los estudios de género y decoloniales. El resultado es una extraordinaria fotografía en movimiento del estado actual de las literaturas en lengua castellana y de sus políticas de mercado.

El presente volumen recoge trabajos de hispanistas de diferentes procedencias: desde investigadores cuya lengua materna es el español y llevan a cabo su tarea en el mundo hispánico, ya sea peninsular o americano, hasta quienes trabajan en regiones donde el español es un idioma minoritario y/o que han adquirido el español como segunda lengua. Esta gozosa diversidad halla su expresión en los trabajos que integran este volumen, poniendo de manifiesto uno de los objetivos centrales de la AIH: el diálogo académico y plural entre los hispanismos del mundo, diálogo enriquecedor y vivificante que no conoce fronteras. El hacerlo por primera vez fuera de Europa y América cobra una significación muy especial, al insertar esta multiplicidad de perspectivas en el diálogo presente y tan necesario entre nuestros pueblos y regiones.El libro impreso incluye exclusivamente los discursos de apertura y las ponencias plenarias, que estuvieron a cargo de Myrna Solotorevsky, Patrizia Botta, Angela Schrott, Juan Diego Vila, Manuel Rivero Rodríguez y James Valender. Las demás ponencias se encuentran en acceso abierto en el siguienteenlace.

Frente a la antología hecha por conveniencias extralite Diana Diaconurarias que puebla el mundo académico de hoy, donde el tema de investigación no pasa de ser un pretexto, Prender el fuego. Nuevas poéticas del cuento latinoamericano le devuelve el protagonismo al fenómeno indagado, apostándole a la auténtica investigación colectiva, especie en vía de extinción en el ámbito académico de nuestros días. A través de un enfoque coherente, producto del diálogo sostenido entre jóvenes investigadores, se analiza un fenómeno actual, todavía no sistematizado: la reformulación del cuento como género en la contemporaneidad latinoamericana. Al poner en tensión y en diálogo las nuevas poéticas propuestas por los cuentistas seleccionados, que funcionan como unos ejemplos en el entramado teórico que se articula, damos cuenta, entre todos, de la ruptura con el paradigma más consagrado del cuento moderno y, a la vez, de la supervivencia del género, pues el recorrido que atraviesa la vida de este supone avatares que hacen compatible lo que a primera vista puede parecer excluyente: el cambio llamativo, a menudo espectacular, y la continuidad de una tradición viva. No hay que olvidar que hoy el papel del cuento en el proceso de renovación de la narrativa latinoamericana del siglo xx se está reevaluando, ya que el discurso historiográfico más reciente reconoce en este género el eslabón perdido que podría corregir el desenfoque producido por el estrepitoso boom, lo cual llevaría a la reescritura de todo un capítulo central de la historia literaria latinoamericana.

Cómo los traficantes están cambiando el mundo. Siempre han existido contrabandistas, traficantes y piratas, pero nunca como hoy, con la capacidad de operar a nivel mundial conectando los lugares más remotos del planeta y las capitales más cosmopolitas a la velocidad de Internet o de sus jets privados, con un poder económico que mueve más del 10 por ciento del comercio mundial (diez veces más que hace una década), y sobre todo con el poder político que han acumulado en todo el mundo. Nunca antes los criminales habían sido tan globales, tan ricos ni tan políticamente influyentes. Moisés Naím expone en este libro la contundente tesis de que los traficantes están cambiando el mundo. El autor, director de la influyente revista Foreign Policy y uno de los analistas más prestigiosos del mundo, desvela por qué ningún gobierno ha podido contener el crecimiento de este comercio ilícito, llevando al lector a mundos inexplorados que muestran gráficamente las fuerzas tecnológicas, económicas, sociales, culturales y políticas que dan forma a este siglo XXI. ¿Por qué ha aumentado de forma espectacular el comercio ilícito de armas, órganos humanos, drogas, falsificaciones de lujo y personas? ¿Cómo se explica que el vendedor ambulante de imitaciones de Gucci sea él mismo tan ilegal como su mercancía? ¿Cómo se conectan las redes de tráfico humano con las de relojes copiados o bufandas de Hermès pirateadas? Escrito con gran pulso narrativo, el resultado es una obra llena de datos sorprendentes y nombres propios, un panorama mundial casi desconocido, que nos permite comprender cómo el incesante aumento del comercio ilícito internacional no solo altera la economía mundial, sino que afecta a los gobiernos y socava las bases mismas de nuestro modo de vida.

Javier Marías no ha cejado en su empeño por llegar allí donde las historias no imponen su tiranía. A los cincuenta años desde la publicación de su primera novela una selección abarcadora de perspectivas críticas plasma esta libertad anhelada y revitaliza líneas de investigación desde enfoques profundamente novedosos. Se revalidan caminos existentes y se abren y exploran vías nuevas. Desde la ambigüedad y la incertidumbre hasta la ética y la responsabilidad, pasando por la visión y la hermenéutica, se presentan líneas críticas imprescindibles para entender la obra mariesca, además de facetas extraliterarias no estudiadas hasta ahora que ayudan a establecer una visión de conjunto, tales como la labor del escritor como lector editorial en Alfaguara en los años setenta, su docencia y exégesis del Quijote durante su tiempo en Wellesley College en los años ochenta o los pasos que acompañan a su recepción y progresiva consolidación en la república mundial de las letras, asuntos todos ellos que han contribuido de forma clara a la construcción y consolidación de esta obra. Javier Marías continues to strive to reach the place were stories no longer impose their tyranny. This pursuit of freedom is given shape in the present volume by way of a series of scholarly essays marking the half-century that has elapsed since the publication of his first novel. A comprehensive selection of critical perspectives revitalizes existing lines of inquiry through profoundly novel approaches. Established scholarly thinking is given renewed worth and new paths are cleared and explored. A series of indispensable perspectives are used to analyse his work in novel ways, ranging from ambiguity and uncertainty to ethics and responsibility, through vision and hermeneutics, whilst hitherto ignored extra-literary aspects, such as his teaching and editorial work, allow a comprehensive and nuanced picture to emerge.

«El carácter inglés: Sus relaciones con la novela contemporánea» (1924) es un ensayo de Alberto Nin Frías sobre crítica literaria donde el autor analiza diferentes obras inglesas y las relaciona entre sí para componer y describir el carácter literario inglés.-

La via del conocimiento de la filosofía natural contrarreformista estuvo condicionada por la necesidad de conciliar el método escolástico con el experimental, a la luz de la evidencia de los nuevos descubrimientos científicos y geográficos. La cosmovisión oficial hizo uso de metodologías del saber, basadas en discursos como el antisupersticioso, en el que se apuntaba a la confluencia de métodos experimentales, religiosos y jurídicos, orientados hacia una interpretación más precisa de la realidad. En La ciencia de Cervantes. se confirma cómo en pasajes que describen exorcismos, interacciones entre animales y seres humanos y exploraciones geográficas de obras cervantinas, como Don Quijote., Persiles y Sigismunda. y las Novelas ejemplares., la confluencia de visiones artísticas y científicas de la época se pone de manifiesto. Llama la atención, especialmente, el caso del Coloquio de los perros., en donde se evidencia un intento de conciliar el conocimiento humanista, escolástico, antisupersticioso y barroco, en línea con otras excepcionales obras neoplatónicas similares, como son tanto el Somnium. de Maldonado como el de Kepler. The Counter-reformation path to natural philosophy was increasingly conditioned by its need to reconciliate the scholastic method with the experimental one, at the light of the evidence of new scientific and geographic discoveries. Official world-view was supported by approaches to knowledge such as the anti-superstitious discourse, which were sustained by the confluence of experimental, religious and legal methodologies, in support of a more accurate interpretation of reality. La ciencia de Cervantes. shows how selected cervantine texts, including the Quixote., Persiles and Sigismunda., and the Exemplary Novels., reflect how the confluence of artistic and scientific views of the period was evidenced in the depiction, among others, of exorcisms, animal-human interactions and geographical explorations. Particularly relevant is the case of the Colloquy of the Dogs., showing an attempt to reconciliate the conflictive confluence of Humanistic, Scholastic, anti-superstitious and baroque knowledge, in line with other unique Neoplatonist works, such as Maldonado's and Kepler's Somnium.

La cuestión de cómo se negocia la «buena distancia» (Pascale Casanova: La République mondiale des Lettres, 1999) entre lo diferente y lo semejante respecto al grupo cultural mayoritario es uno de los elementos cruciales de este libro. Esto deriva de una observación: el acceso restringido de las comunidades migrantes y racializadas a la enunciación, que se reduce a unos cuantos temas relacionados con su herencia cultural, la experiencia migratoria, los estereotipos culturales o la vivencia de la discriminación y la exclusión social, y deja fuera asuntos propios de la experiencia general o individual. Este problema de dimensiones globales toma la historia reciente de España como estudio de caso en este libro. Combinando la sociología de la literatura con la historia cultural de las minorías de origen africano y de Oriente Medio en España, el libro examina la emergencia de la literatura de la migración en catalán, castellano y gallego en la primera década del siglo XXI y analiza cuatro novelas a partir de las pautas del Bildungsroman o novela de formación, que es un género que se ha empleado habitualmente para narrar los procesos de subjetivación política y de formación de identidades en contextos adversos.

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia, el Libro del cavallero e del escudero (1326-1327) ha recibido comparativamente poco interés de los críticos. A pesar de ello, el escudero y el caballero anciano de la «fabliella» son guardianes de un cofre del tesoro, que no solo contiene los fundamentos del pensamiento aristocrático del escritor castellano, sino también una pequeña enciclopedia de la filosofía y teología de su época, que Juan Manuel, aduciendo ignorancia, presenta para la educación de sus lectores.

Este libro abre nuevos caminos e inaugura la disciplina de la poética comparada de mujeres. Contribuye decisivamente al estudio de la poesía, la literatura comparada y los Women's Studies al ir más allá de los límites de estas áreas en la historia literaria y crítica occidental. El volumen aborda una gran variedad de mujeres poetas que entran en diálogo a través de múltiples niveles comparativos en cada capítulo, y permite conexiones globales entre obras poéticas y enfoques teóricos. De gran utilidad para visibilizar y discutir la relación entre las poetas de los siglos XX y XXI, propone una nueva metodología innovadora, Poéticas comparadas de mujeres plantea la incorporación de una nueva área esencial y urgente a los Estudios Literarios actuales. This book breaks new ground and inaugurates a discipline, that of Comparative Women's Poetics. It makes a strong contribution to the study of poetry, comparative literature and women's studies by going beyond the disciplinary boundaries as they stand in Literary Studies in the west. By addressing an impressive range of authors brought into dialogue through multiple comparative levels in each chapter, it allows for global connections among poetry works as much as theoretical approaches. This volume proves extremely useful to bring visibility and to discuss relationally many 20th and 21st century poets with a new innovative methodology. Poéticas comparadas de mujeres argues for an essential and timely addition of this new discipline to Literary Studies now.

Hijas del futuro: literatura de ciencia ficción, fantástica y de lo maravilloso desde la mirada feminista es un libro coordinado por las escritoras Cristina Jurado y Lola Robles que reúne diez ensayos que abordan, desde una perspectiva de género, cuestiones relacionadas con las escritoras, lectoras y estudiosas de la ficción no realista. En las páginas de esta antología, Layla Martínez profundiza en la trayectoria de autoras pioneras, mientras Carmen Romero Lorenzo se centra en una voz contemporánea; Andrea Vega y Maielis González analizan las propuestas y sensibilidades de narradoras latinoamericanas y C. B. Estruch nos habla del afrofuturismo; Enerio Dima reflexiona sobre el tratamiento y recepción de los personajes femeninos y Elisa McCausland hace lo propio centrada en el cómic; por su parte, Inés Arias de Reyna explora el uso del lenguaje inclusivo y Loli Muñoz Molina se concentra en la cuestión de la identidad de género. Como apuntan Jurado y Robles, «somos hijas de aquellas mujeres que antes que nosotras han luchado por alcanzar la igualdad de derechos y oportunidades, y somos hijas del futuro porque reclamamos el tiempo venidero como un espacio propio en el que las voces de todas se oigan». Es esta voz colectiva, aplicada a la literatura de ciencia ficción, fantasía y terror en todos sus formatos y subgéneros, la que quiere mantener una conversación enriquecedora y, en la medida de lo posible, transformadora. La intención de esta recopilación es iniciar líneas de reflexión de las que, con el tiempo, se ramifiquen muchas más.

¿Qué ocurrió con Filipinas después de “los últimos de Filipinas”? ¿Tiene que ver su proceso de emancipación con el de los países latinoamericanos? ¿Es la modernidad filipina un producto exclusivo de la invasión estadounidense? Este libro colectivo supera agendas nostálgicas y neocoloniales para acercarse desde una multiplicidad de perspectivas a las décadas clave que llevaron a una serie de intelectuales hispanohablantes a imaginarse como nación y reflejarlo en revistas de mujeres, libros de viaje o novelas costumbristas. Los estudios permitirán puntos de comparación con otras literaturas en español así como una profundización en la compleja sociedad filipina del cambio de siglo, con sus salas de jazz, su sufragismo y su independentismo, pero a la vez su defensa del español y el catolicismo. What happened to the Philippines after 1898? Does its emancipation process have anything to do with that of the Latin American countries? Is Philippine modernity an exclusive product of the US invasion? This edited volume overcomes nostalgic and neo-colonial agendas and forwards multiple-perspectives that critically examine the key decades during which Spanish-speaking intellectuals came to imagine themselves as a nation, as reflected in women's magazines, travel books or costumbrista fiction. The studies will allow points of comparison with other literatures in Spanish as well as interrogating the complexities in turn-of-the century Philippine society, with its jazz halls, its suffragism and its independence movement, but at the same time its defence of Spanish language and Catholicism.

Este libro ofrece una elaborada guía de lecturas para niños y adolescentes. Incluye grandes libros de todos los tiempos, y también otros que contribuyen a que el amor a la lectura no naufrague ante las primeras olas. Hay en él hadas y maravillas, disparates y fantasía épica, imaginación asombrosa y viejas leyendas sobre el coraje heroico. Hay relatos de viajes extraordinarios, y de lucha generosa por ideales grandes. Y hay también sitio para historias sobre el valor de la familia, la maduración y el amor y entrega a los demás.

Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida.

Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida. Textos de Manuel Aznar Soler, José-Ramón López García, Javier Campillo, Joxé Ramón Iglesias Cueva, Pablo Rojas, Juan Aguilera Sastre, María Lejárraga, Juan Rodríguez, Esther Arnaiz, Piedad de Farré, Catalina de Espresate, Esther Lázaro y Fernando Doménech Rico

Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida.

Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretende contribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas y políticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña busca promover las diferentes líneas de debate en torno a la producción de las culturas del exilio republicano de 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida.

El presente libro, fruto de la colaboración de grandes especialistas de la literatura hispánica, es un homenaje al profesor Manuel Ferrer Chivite, aportador de nuevas visiones y lecturas de obras importantes de la literatura española. Además, pretende ser un intento de conjuntar también nuevos aspectos, interpretaciones y descubrimientos novedosos dentro de la investigación y estudio de las literaturas hispánicas. Como el propio título indica, no siempre el canón establecido se cumple o se ha de cumplir para justificar la obra de arte, en nuestro caso la obra literaria, y esa transgresión es la que hace posible el encuentro inesperado de aspectos que podrían parecer tópicos.

Como repertorio de los llamados ‘teatros por horas', el género chico tuvo una repercusión enorme en la vida teatral madrileña en el período que se extiende desde 1870 hasta 1910. La implantación del sistema por horas amplió considerablemente el universo de espectadores del teatro, al que regresaron de nuevo las clases populares, que no podían permitirse el lujo de asistir a las representaciones de obras coetáneas ‘serias'. Las obras del género chico, con su discurso de tono marcadamente popular, consiguieron entusiasmar a sus contemporáneos de tal forma que pasaron a formar parte integral de su patrimonio cultural, sin que para ello fuera obstáculo su sistema de producción y promoción casi ‘industrial'ni el frecuente acaparamiento de su contenido popular para fines claramente ideológicos.En De fusiladores y morcilleros, Margot Versteeg analiza un corpus de obras representativas - haciendo uso de una amplia documentación periodística - para enfocar de manera particularmente esclarecedora la apenas estudiada tensión entre, por un lado, el elemento popular del género chico y, por otro, la mercantilización e incluso explotación ideológica de esta forma teatral.

¿Es la sociedad justa una ilusión? La crisis humanitaria, para Ifigenia Fernández, acabaría con el mundo. No pierde ocasión para exponer las razones de su angustia, actitud tormentosa que conmina a Nicanor Zubizarreta, su pareja, a consultar con Monseñor Julio Oliveros, quien predice una probable posesión diabólica, de alto riesgo para su mujer. Afortunadamente, deciden casarse y disfrutar la vida, convencidos de que al mundo lo han de componer otros. No ellos.

El aclamado autor deCiudad total, Suketu Mehta, firmaun apasionadoensayo narrativo a favor dela inmigraciónglobal. «Un libro brillante, urgente y necesario. Una elocuente defensa de nosotros, los inmigrantes, contra la intolerancia: qué no somos, quiénes somos, por qué nos merecemos ser bienvenidos y no temidos.» SalmanRushdie Mas que nunca antes, gran parte de la población global se ve obligada a abandonar su hogar y emigrar. Suketu Mehta se encuentra entre los millones de personas que se han visto forzadas a vivir en un país en el que no han nacido, y Esta tierra es nuestra tierra es su urgente defensa de la inmigración global. Un manifiesto a favor de la empatía en el que expone que Occidente no está siendo destruido por la llegada de inmigrantes desde áreas empobrecidas, sino por el miedo a la inmigración. Mehta contrasta las hipócritas narrativas de las ideologías populistas con el heroísmo cotidiano de trabajadores que emigran desde Latinoamérica o el Magreb hacia Occidente en busca de una mejora en sus condiciones de vida. Desde la experiencia de su propia familia, que tuvo que dejar India para trasladarse primero a Reino Unido y después a Estados Unidos, Mehta somete el rechazo a la inmigración a un escrutinio implacable y explora los destructivos legados del colonialismo y la desigualdad que asolan a una gran parte de los habitantes del planeta. Pasional, riguroso y nutrido por un amplio abanico de historias personales, Esta tierra es nuestra tierra es una oportuna y necesaria intervención en un debate de absoluta vigencia. Reseñas: «Una ferviente visión panorámica de la inmigración, revela los orígenes de la inmigración en masa con lucidez abrasadora.» The New York Times «Una crítica avasalladora contra la retórica antiinmigración que ha dominado la política global estos últimos años [...]. Mehta desmantela las narrativas de los ideólogos populistas con una defensa vehemente de la inmigración.» Time Magazine «Una crítica implacable a la hipocresía antiinmigratoria [...]. Conmovedor y ameno, es un himno para todos nosotros.» Jumpa Lahiri «Una llamada a la cordura y a la justicia escrita por uno de nuestros mejores autores.» Mohsin Hamid «Una declaración empática a favor de los inmigrantes que desvela las profundas fuerzas que los llevan a dejar sus hogares.» Joseph Stiglitz «Suketu Mehta es uno de los mejores pensadores y escritores sobre inmigración [...]. Es de esa extraña clase de libros que son pragmáticos, sin sentimentalismos, y a la vez tremendamente inspiradores.» Gary Shteyngart

Pese a la amplia bibliografía sobre Juan Benet (1927-1993) brillan por su ausencia los acercamientos hermenéuticos a su compleja y renovadora obra. En el presente estudio se propone una interpretación del discurso benetiano a la luz de una serie de postulados teóricos (desde la fenomenología de Ricœur, pasando por el psicoanálisis de Lacan, la dialogía de Bachtin o la teoría de la parodia de Hutcheon) que muestran a su vez la actualidad del pensamiento literario del autor pese al encerramiento intelectual que sufre la España de la postguerra. Su obra renueva la narrativa española iniciando dos tendencias, la experimentación narrativa (con Volverás a Región, 1967) y la (auto)parodia lúdica (con Un viaje de invierno, 1972). A lo largo de este estudio se lleva a cabo una propuesta de lectura de este discurso esotérico, complejo, rico y sugerente que permite adentrarnos en el enigma de la condición humana al mismo tiempo que nos hace copartícipes de la experiencia de una etapa histórica sórdida bajo la anacrónica ideología del fascismo franquista. La fascinación que produce este discurso es consecuencia de la creación de uno de los lenguajes literarios más portentosos y originales del siglo XX en lengua española.

El presente volumen reúne los trabajos del Grupo Latinoamericano de Estudios Subalternos, del Grupo Surasiático de Estudios Subalternos, y de algunos investigadores identificados con el subalternismo. El título contiene todos los temas del volumen. La convergencia de tiempos se refiere a la relación entre dos grupos con intereses afines localizados en dos continentes diferentes, Asia y Latinoamerica. Los trabajos estan organizados en tres secciones: una explica qué son los estudios subalternos; otra, cómo se realizan estos estudios dentros de los contextos latinoamericanos y una tercera se refiere al estado, la cultura y la subalternidad. La primera sección discute conceptos de subalternidad y del significado presente de los estudios subalternos; la segunda problematiza los traslados de teorías, o lo que se ha llamado “teorías viajeras” de un lugar geográfico a otro y la tercera reúne trabajos de campo en los cuales la subalternidad sirve de marco general desde el cual se reexaminan el estado y la cultura. El propósito del debate es por tanto contribuir a una reformulación de los campos del saber en los cuales se promueve el cruce de disciplinas, se cuestiona la hegemonía de los saberes europeos y eurocentristas, y se alientan las conversaciones entre las áreas postcoloniales. El diálogo iniciado entre subalternistas de un continente y otro puede promover formaciones disciplinarias que abarquen áreas continentales y experiencias disciplinarias que vayan más allá de los campos establecidos y que vengan a contribuir no sólo a la provincialización de los saberes europeos sino también a compartir las experiencias locales de todos los territorios de ultramar.

El libro estudia nuevos modelos de negocios y trabajos que hemos llamado microsourcing y el conscious sourcing, basados ambos en relaciones de largo plazo y que trascienden lo meramente lucrativo, los que serán claves del éxito de los emprendimientos en el futuro. La nueva era de los servicios globales pretende, por medio de la investigación realizada con más de setenta líderes internacionales durante 2020, poner foco y proyectar la mirada en el futuro de una de las áreas del sector más importantes en las economías modernas. El resultado, a través del espacio de confluencia del Triple-Win (tecnología, modelos de negocios y ser humano), permite identificar las claves del éxito de los emprendimientos de servicios globales en el futuro. Pensado para ser leído por emprendedores, referentes de la política pública y por quienes sientan el llamado a ser protagonistas del cambio de nuestra realidad, se diferencia por las historias que anteceden a cada capítulo y que dan vida al relato.

Este volumen examina la hasta hoy poco tratada imbricación entre la emoción y el desplazamiento de los hispanos por el mundo en función de los contextos socio-políticos y los momentos vitales de los concernidos. Reúne aportaciones en español y en inglés de un variado espectro de disciplinas –desde los estudios literarios, culturales y de género, hasta la antropología y la sociología– que analizan esta imbricación, sus funciones y modalidades en base a un entendimiento amplio del concepto de emotive de William Reddy. Así, este libro recoge una gran gama de medios –como la literatura, el cine, las páginas web, los vlogs y las entrevistas– en los que los hispanos expresan sus emociones respecto a sus viajes o experiencias migratorias, pero también a los efectos a largo plazo de desplazamientos históricos en sujetos que se sienten desplazados o fuera de lugar en el presente. De este modo, Hispanos en el mundo aborda un tema de gran actualidad y relevancia y, además, cubre un vacío investigativo, no solo en los estudios de la migración –con la excepción de algunos trabajos que suelen centrarse en el ámbito de lo familiar y de los cuidados–, sino también en el hispanismo, donde se erige como estudio pionero.

Historias de narcos: Culiacán y Medellín examina el lugar que el tráfico de drogas ocupa en la producción cultural de la región. El libro compara las representaciones del narcotráfico en Culiacán y Medellín, y muestra que, aunque la corrupción, la violencia y la desigualdad social están en la base de los productos culturales analizados (novelas, fotografías, pinturas), el lenguaje local responde a las dinámicas históricas y políticas de cada país, de cada ciudad. El acercamiento teórico que propone el libro combina la etnografía —incluye entrevistas con autores y artistas de cada ciudad— con una sistemática lectura crítica de las narrativas. La novedad de esta metodología ofrece una visión amplia y profunda de las implicaciones del tráfico de drogas ilegales en los campos culturales locales. El libro, además, se pregunta por el modo como el narcotráfico es (localmente) codificado, representado, estetizado y (globalmente) consumido; a su vez, ofrece una mirada panorámica de los peligros que enfrentan los autores cuando representan el fenómeno, así como de los cambios en sus perspectivas a lo largo del tiempo.