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Un panorama des différentes approches critiques sur le transfert de la page à l'écran offre ici un contexte à la comparaison entre le roman de Laclos et plusieurs de ses adaptations filmiques: Les Liaisons dangereuses 1960 (1959) de Roger Vadim, Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, Valmont (1989) de Milos Forman et Cruel Intentions (1999) de Roger Kumble. Prenant en considération le rôle de la lettre en tant qu'agent narratif, cette étude compare les techniques narratives employées dans l'original et dans les adaptations, avant d'examiner le rôle de la lettre en tant qu'agent de l'intrigue et d'analyser chacune des oeuvres.Examinant pour la première fois les problèmes spécifiques posés à l'adaptateur par la forme épistolaire, ce livre, qui propose aussi bien une historique et un état présent de la relation entre les deux genres que de nouveaux aperçus sur cette relation, ne manquera pas d'intéresser, par ses analyses comparées des différentes oeuvres et la documentation qu'elle propose dans ses appendices, les spécialistes de littérature comme de cinéma. Elle offre aussi un précieux outil aux enseignants souhaitant apporter, par le biais de l'adaptation, une nouvelle perspective à leur enseignement de la littérature en général et du roman de Laclos en particulier.

La Nouvelle Revue Française, qui fut selon François Mauriac la « rose des vents » de la littérature française de l'entre-deux-guerres, jouit en France d'un prestige incomparable. Dans Entre Classicisme et Modernité, Maaike Koffeman remonte aux origines de cette légende par le moyen d'une analyse à la fois historique, littéraire et sociologique des premières années de la NRF. Elle montre que les éléments principaux de sa réussite se mettent en place dès avant la Grande Guerre. Son ascension remarquable ne dépend pas uniquement de la qualité de ses textes, mais aussi des stratégies employées par ses rédacteurs pour lui conquérir une position dominante dans le champ littéraire de la Belle Epoque. Cette étude combine une approche institutionnelle, inspirée des travaux de Pierre Bourdieu, avec une analyse interne, centrée sur les idées et les œuvres littéraires. Ce faisant, elle démontre qu'il y a un rapport étroit entre le programme artistique de la NRF et sa position dans le champ littéraire. Son classicisme moderne lui permet de réunir les meilleurs écrivains de son temps et de fournir une contribution importante au renouvellement du roman français. Maaike Koffeman place les recherches artistiques de la revue dans un contexte international : à travers le concept du modernisme, elle montre comment la NRF aide à préparer la grande transformation du roman européen. Ainsi, elle veut parvenir à une évaluation plus complète et plus objective des efforts de cette revue dont Auguste Anglès a dit qu'elle a « renversé le barème des valeurs littéraires ».The literary review La Nouvelle Revue Française enjoys an enormous prestige in France. In Entre Classicisme et Modernité, Maaike Koffeman explores the origins of this legend of French literary life by means of a historical, literary and sociological analysis of the first years of the review's existence (1908-1914). She shows that the NRF owes its remarkable success not only to its high literary standards, but also to the strategies employed by its editors in order to conquer a dominant position in the French literary world. The review's programme based on a ‘modern classicism'allows it to publish the best authors of its time and to contribute to the regeneration of the French novel. This study places the artistic efforts of the review in an international context, showing that British novelists were a main source of inspiration for the concept of the roman d'aventure, which played an important role in the development of early literary modernism. Maaike Koffeman thereby offers a more complete and more objective evaluation of the achievements of a review that is said to have changed the course of French literature.

This book will be of interest to all those who have engaged with hypertext either as creators or as users. They will discover that screen writing has a history going back to a number of avant-garde practices which already incorporated a screen imaginary into the creative work. Readers of this volume will be offered a privileged insight into a debate between detractors and advocates of the new modes of writing and reading and the new means of cultural transmission (CD-ROM, the Internet, digitisation); they will thus be able to weigh up for themselves the assets and illusions, the heuristic merits and politico-commercial issues at stake. May these reflections convert the globe-trotters of hyperspace into knowledgeable navigators!Cet ouvrage intéressera quiconque est confronté à l'hypertexte, que ce soit en tant que concepteur ou en tant qu'usager. Il découvrira ici que l'écrit d'écran a une histoire qui remonte à certaines pratiques avant-gardistes qui avaient déjà intégré un imaginaire de l'écran dans leurs créations. Il entrera de plain-pied dans un débat entre détracteurs et partisans des nouvelles modalités d'écriture/lecture et des nouveaux supports de transmission culturelle (cd-rom, Internet, digitalisation), afin qu'il puisse lui-même faire la part entre les atouts et les leurres, entre les mérites heuristiques et les enjeux politico-mercantiles. Que ces réflexions puissent convertir les globe-trotters de l'hypersphère en navigateurs avertis!

La singularité de la criminalité des gouvernants ou de leurs actes peccamineux réside dans la rareté des condamnations qu'ils ont subies. En examinant sur la longue durée, les formes de dénonciation de ces délits des hommes de pouvoir, le livre essaie de comprendre les raisons qui aboutissent à la rupture du consensus et à la remise en cause de l'acceptation sociale des traditions jusqu'alors tolérées (corruption, extorsion, abus en tout genre). Les différentes contributions examinent les conditions de ces condamnations, morales et politiques, et dessinent un tableau nuancé de ces pathologies du pouvoir qui loin d'être invariables dans le temps sont articulées aux paradigmes moraux de chaque société historique.Les contributeurs sont: Nathalie Barrandon, Anne-Catherine Baudoin, Franck Collard, Kathleen Crowther, Angela De Benedictis, Silvia Di Paolo, Julien Dubouloz, Patrick Gilli, Cedric Giraud, Thomas Granier, Laurent Guitton, Charles Guerin, Corinne Manchio, Nancy McLoughin, Hélène Ménard, Richard Newhauser, Flocel Sabaté, Armand Strubel, Julien Théry et Silvana VecchioEnglish: What is singular about the criminality of rulers or their sinful acts is how rarely they are convicted. Through a long-term study of the forms of denunciation of crimes committed by those who hold power, this book tries to understand the reasons that lead to breaking the consensus and calling into question the social acceptance of traditions which had hitherto been tolerated (corruption, extortion, different types of abuse). The various contributions investigate the moral and political conditions of these convictions, and give a well-balanced account of these pathologies of power: far from being invariable over time, they are consistent with the moral paradigms of each society in history.

Plusieurs auteurs franco-russes sont déjà considérés par des chercheurs universitaires (Makine, Sarraute, Gary, Nabokov, Troyat). D'autres le sont moins ou pas encore (Gran, Bashkirtseff, Serge, Volkonskaïa). Écrivains franco-russes réunit ces écrivains dans leur spécificité commune et permet ainsi, d'une part, un début de répertoire actualisé et, de l'autre, l'initiation de la recherche sur le sujet en ce sens. Intéressant pour les universitaires et les amateurs avertis, cet ouvrage présente une vingtaine d'auteurs d'origine russe qui ont choisi d'écrire en français.

Les voyages relatés dans le présent volume sont en effet fortement associés aux dimensions visuelle et scripturale en ce qu'ils se fondent sur, engendrent ou passent par l'écriture et/ou la figuration, que ce soit simultanément ou consécutivement : le voyage vers des contrées mystérieuses et déroutantes de Marco Polo, dans l'hypermonde, une campagne militaire…, le voyage formateur…, celui entrepris pour raisons pratiques ou intellectuelles…, pour s'adonner à une nostalgie improbable …, au rêve d'une communauté idéale…, ou pour se confronter à l'étrangeté du lieu visité. En considérant les échanges variés et serrés entre les deux modes d'expression, le rapport texte/image apparaît dans la perspective du voyage comme la métaphore de l'expérience même du voyage au sens profond du terme. Cet aspect (trans)formateur du voyage est donc au cœur du présent recueil (…) Comme dans la vie de ces voyageurs, un réseau nouveau, invisible se crée sous l'effet du déplacement entre la lettre et la forme, entre ce qui était au départ inaccessible, ignoré ou impensable et le connu ou convenu… Il ne reste plus qu'à souhaiter qu'en voyageant d'un texte à l'autre, d'une illustration à l'autre, d'une ambiance historique et imaginaire à l'autre, le lecteur saisisse, lui aussi, l'occasion de circuler entre les diverses configurations du dialogue visuel/scriptural… (et) entre l'histoire, l'histoire de la littérature, de l'art, la littérature comparée et l'esthétique graphique.

V.Y. Mudimbe est connu comme une figure de proue de la pensée africaine. Avec L'Odeur du père, L'Écart et The Invention of Africa, il s'est frayé une trace toujours plus importante dans le cheminement des études africaines, dans le cadre des études littéraires et culturelles, de la philosophie et des théories postcoloniales. Auteur d'une œuvre romanesque et poétique remarquable, Mudimbe n'avait jamais à ce jour été présenté dans la totalité de son œuvre vaste, embrassant la philosophie et la fiction romanesque. La monographie de Kasereka Kavwahirehi vient combler cette lacune et, de surcroît, pour la première fois l'œuvre littéraire et scientifique, francophone et anglophone de Mudimbe est abordée dans ses liaisons organiques et ses lignes de force. Suivant Mudimbe dans sa traversée des frontières, territoriale et linguistique, générique et disciplinaire, Kasereka Kavwahirehi élucide les enjeux esthétiques, épistémologiques et existentiels de la démarche mudimbienne dont le but ultime est la fondation d'un nouveau discours africain sur le monde, libéré des pesanteurs coloniales. Les contextes existentiels, idéologiques et culturels africains, européens et américains de sa prise de parole et le rapport à ses sources d'inspiration (Foucault, Lévi-Strauss, Sartre, Jean de la Croix, Senghor, Mabika Kalanda, etc.) sont analysés pour mieux apprécier son travail d'appropriation recréatrice et éclairer la controverse qui accompagne sa réception dans certains milieux académiques. En fin de compte, cette œuvre paradoxale apparaît à la fois comme une archéologie du discours africain et « un récit pour soi » ou une histoire du sujet africain allant de la réification coloniale à la liberté de se poser comme la source d'un discours à travers lequel il réinvente l'Afrique et lui donne une nouvelle destinée loin des pièges réductionnistes, que ceux-ci relèvent de l'eurocentrisme ou de l'afrocentrisme.

Après la guerre, une réorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout à la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l'expérience humaine. Beckett semble privilégier de plus en plus une histoire débordant les seuls cataclysmes du XXe siècle : l'histoire anonyme et silencieuse d'une humanité torturée depuis des temps immémoriaux et vouée à un sort incompréhensible. Cette lecture de l'œuvre beckettienne s'imprègne des études de Paul Ricœur sur l'identité et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une écriture de la mémoire. Ainsi Watt, dont la genèse est retracée au travers d'un examen des manuscrits, est considéré ici comme un paradigme dans l'écriture de la mémoire et de la souffrance. D'autre part, les ‘German Diaries', écrits en 1936-7, témoignent de l'intérêt profond de Beckett pour la peinture. Cette étude se penche sur ses réflexions sur l'art et ses réactions face aux icônes religieuses dans le contexte de la souffrance. Les écrits de Ricœur permettent de mieux examiner la manière dont l'œuvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d'identités privées et plurielles. Au travers de ces études, la question de la disparition de l'individu, remplacée graduellement par une histoire de la souffrance collective, peut être réévaluée.

Dans Titres, toiles et critique d'art, Leo H. Hoek interroge deux types de discours — les titres picturaux et la critique d'art — sur les fondements institutionnels de leur fonctionnement discursif et social. Les diverses formes de manifestation des titres picturaux et les jugements de l'art par un journaliste débutant comme Emile Zola, servent de points de départ à un examen approfondi de la fonction institutionnelle du discours sur l'art au dix-neuvième siècle français. L'interaction entre les ‘règles de l'art'et les changements institutionnels dans le ‘champ artistique'(Pierre Bourdieu) permet à l'auteur de mettre en lumière le rôle social des titres picturaux et de la critique d'art. Il s'avère que la poétique des titres picturaux et l'évaluation de l'œuvre d'art sont toutes les deux motivées beaucoup plus par les déterminants institutionnels que constituent les rapports de force entre les positions dans le champ artistique, que par les qualités présumées des œuvres commentées. Cette exploration interdisciplinaire du rôle ambigu et fascinant qu'ont joué ces deux types de commentaire sur l'art, se situe à l'entrecroisement de plusieurs disciplines concourantes comme l'histoire de l'art, l'histoire littéraire et la sociologie institutionnelle et donc au coeur même de l'étude des rapports entre le texte et l'image.